ADIA VICTORIA: LA MAGIA DEL SUR.

 

Uno de los discos más interesantes de los últimos cuatro meses es A SOUTHERN GOTHIC el tercer álbum de estudio de ADIA VICTORIA (Spartanburg, Carolina del Sur). En él encontramos esa fusión de blues y Country de larga tradición en el Sur. Aunque ADIA VICTORIA intenta revitalizar el blues e introducirlo en un marco contemporáneo y universal. Un poco como Rhiannon Giddens o incluso Yola en su vertiente más comercial. Como describir A SOUTHERN GOTHIC... Pues quizás lo describiríamos como un álbum poético en el que se entremezclan historias del gótico sureño. Pero también es uno de los trabajos más personales de su autora que ejerce también de socióloga, historiadora y folklorista y nos está hablando de sus raíces. Este álbum se compuso y gestó durante uno de los confinamientos en Nashville. Cuenta ADIA VICTORIA que una de sus fuentes de inspiración era el Magnolio que estaba en el jardín de su madre, que la llevaba de retorno a su infancia. Primero vino Magnolia Blues y el resto es historia. El disco posee algunas colaboraciones importantes como Kryshona Armstrong, Stone Jack Jones, Matt Benninger, Margo Price o el mismísimo Jason Isbell que acaba de publicar recientemente con The 400 Unit un disco de covers titulado Georgia Blue (2021) que está repleto de colaboraciones y entre las que no podía faltar otra colaboración de vuelta con Adia Victoria.

La crítica ha sido poco generosa con este trabajo: The Line Of Best Fit y Mojo le otorgan las cuatro estrellas (80 sobre 100) Uncut le resta media estrella a las cuatro de antes (70 sobre 100) y Loud And Quiet lo reduce a tres estrellas (60 sobre 100). La media termina siendo un 73 sobre 100. Aún así, va a ser un disco muy nominado a los Grammy en las categorías de Blues. Eso lo tenemos muy claro, aunque luego quien se los llevará será Rhiannon Giddens que cada nuevo trabajo brilla más. Para nosotros A SOUTHERN GOTHIC es un 85 sobre 100 y no le subimos algo más la nota precisamente por Rihannon Giddens y They`re Calling Me Home (Feat Francesco Turrisi) que consideramos que es mejor álbum que este. Aunque para ser justos A SOUTHERN GOTHIC posee esa magia especial para nosotros que nos ha llevado a escribir esta reseña y con respecto a ADIA VICTORIA, hay que seguirla muy de cerca porque tiene un futuro más que prometedor.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 73/100

VALORACIÓN EQUIAITECES: 85/100

THE WAR ON DRUGS: MANTIENEN EL NIVEL.

 

I DON'T LIVE HERE ANYMORE es el quinto álbum de estudio de THE WAR ON DRUGS y os recordamos que sus dos anteriores trabajos entraron en nuestro Top10 de los mejores álbumes de los años 2014 y 2017. No vamos a negar que es una de nuestras bandas preferidas y no descartamos que este año vuelvan a estarlo, porque objetivamente han hecho un gran trabajo. Por cierto... En ninguna de las dos ocasiones llegaron a ser Nº1 ¿Será el 2021 su año? Lo descubriremos pronto. Esta vez, de nuevo, la mayoría de las canciones están compuestas por el lider de la banda Adam Granduciel que también ejerce de co-productor musical junto al ingeniero de sonido canadiense Shawn Everett y cuenta con una colaboración con la banda reina de las colaboraciones: Lucius justo, la canción que da título al álbum. Ya hemos hablado otras veces de por qué nos gusta tanto THE WAR ON DRUGS y no tenemos mucho más que añadir, otra vez nos sorprenden con sus guitarras y sus atmósferas. Son tan elegantes, saben teletransportarte a lugares del pasado en los que fuiste muy feliz. Por eso seguimos pensando que es una banda que la disfrutamos mucho más los supervivientes de los 80.

Siempre hemos tenido curiosidad por saber lo que debe pensar el público Millennial de esta música tan diferente a lo que les ofrece el mercado y escuchan habitualmente y teniendo en cuenta que ya existen Millennials con edad de ser críticos musicales, trabajando en la prensa musical especializada, parece que, de momento, ellos también aprecian a esta banda.

 

Según las críticas: NME sentencia que es uno de los mejores álbumes del año con el 100 sobre 100. Paste le otorga su segunda mejor nota, un 89 sobre 100. PopMatter, The Observer, Slant y HiphopDx son unánimes con el 80 sobre 100 y la nota más baja es un 70 sobre 100 por parte de Classic Rock y no es una mala nota. Para hacer una media de 85 sobre 100. Un punto por debajo de Lost In The Dreams (2014), todavía el álbum de la banda mejor valorado por la crítica. Nos han dado tres discos seguidos realmente buenos, sin bajar el nivel ni un ápice. Nosotros no sabríamos decir si I DON'T LIVE HERE ANYMORE es mejor o peor que sus dos discos anteriores que tanto nos gustaron. Los críticos han dicho con esa nota que es el segundo álbum mejor valorado su discografía. El que os escribe y los cuatro amiguetes que hacemos este blog, desde luego, estamos contentos con esa decisión. Pero no nos atreveríamos a corroborarla todavía. Lo hemos escuchado lo suficiente como para escribir esta reseña y es un álbum realmente bueno. El contexto en el que nace es muy diferente al de sus dos trabajos anteriores. Creemos que es menos propicio y lo podría tener un poco más difícil en cuanto a ventas, por lo saturado que está el mercado en estos momentos y realmente es el público quien tiene la última palabra. Al fin y al cabo, los críticos pueden subir un disco a los altares, pero si el público luego no responde, a efectos prácticos eso es justo lo que acaba contando como un fracaso. Recientemente Solar Power de Lorde tenía a la crítica dividida, pero su media no fue una media baja. Incluso algunos medios le dieron el 100 sobre 100. Ha dado igual. Ha sido el público quien le ha dado la espalda y a menos de dos meses de su lanzamiento ya se considera un fracaso. No pensamos en ningún momento que eso vaya a pasar con este tercer trabajo de THE WAR ON DRUGS. Pero mientras tratamos de ubicarlo en su discografía y aclararnos si es mejor o igual que los otros, el 95 sobre 100 no se lo quita nadie. Es otro de esos discos importantes de la temporada.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 85/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 95/100

MORGAN WALLEN: LA NUEVA ESTRELLA DEL COUNTRY.

DANGEROUS: THE DOUBLE ALBUM de MORGAN WALLEN se editó en Enero del 2021 y desde entonces queríamos escribir esta reseña que se ha ido aplazando tanto, que por poco acaba en nuestro post de álbumes no reseñados del miércoles pasado. No ha ocurrido porque considerábamos que teníamos que hablar de él ya que ha sido un disco importante para el Country este año, del que se han vendido muchísimas copias y seguramente el nombre de Wallen sonará bastante en las nominaciones a los Grammy que conoceremos el próximo 23 de Noviembre. Se trata de un doble álbum con treinta cortes que surgió como una broma, ya que entre el material que se había compuesto durante la Pandemia y la cantidad de singles previos y adelantos que se habían lanzado, Wallen planteó como chiste hacer un doble álbum y la discográfica y los seis productores con los que ha trabajado este material vieron enseguida que no se trataba de una idea demasiado descabellada y cogieron el testigo. El resultado son dos discos de grandes hits del Country mainstream reciente y cuando decimos grandes hits es porque cada canción está elegida y ordenada concienzudamente, no hay un corte de relleno entre los treinta, ideal para que los amantes del género lo lleven en su coche y canten todas las canciones.

MORGAN WALLEN es uno de los intérpretes salidos de La Voz americana que como Carrie Underwood -American Idol- no ha tardado en encontrar su sitio en el Country nada más salir del concurso. No todas las canciones del disco están escritas por Wallen, cuentan con varios autores y él participa en la co-escritura de muchas de ellas. En el apartado de colaboraciones, tiene un dúo con el gran Chris Stapleton.

Su media crítica es de un 72 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera AllMusic (80), The New York Times (70), Pitchfork (69) y Rolling Stone (60). Para nosotros es un 84 sobre 100, es cierto que se trata de un country más popular que el Alt Country del que hablamos otras veces. Pero eso no quiere decir que porque sea un álbum mainstream, destinado al gran público estadounidense y que no engaña absolutamente a nadie no le reconozcamos su mérito, que lo tiene. Agrupar treinta canciones a cual más pegadiza y que más de noventa minutos de grabación se te haga corto es más que suficiente para empezar a hablar de este trabajo, que por supuesto tampoco es perfecto, pero es solvente y muy efectivo.

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 72/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 84/100