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miércoles, 23 de marzo de 2011

CANCIONES: Beth Orton, Groove Armada, Air, Semisonic y Ani DiFranco

Hace semanas que eludo mis recuerdos y saco estos posts bajo otros epígrafes que a veces suelen ser mas atractivos que mi bagaje emocional. Hoy me siento especialmente VULNERABLE y me apetece dejar que suenen canciones que tienen mucho que ver conmigo y estos últimos años en los que he vivido mucho. Esta es mi manera de celebrar que Exquisiteces ya supera las 200.000 visitas. Muchas gracias a todos los que lo habéis hecho posible.


Comienzo con una de esas canciones que me transmiten un poco de paz. De esas que guardo en una vitrina en la que se puede leer: "Rómpase en caso de emergencia". Se trata de CONCRETE SKY  (2002) de BETH ORTON que viene acompañada nada menos que por RYAN ADAMS. Los discos de Beth Orton son muy especiales para mi. Me han acompañado en algunos de los momentos mas importantes de mi vida. En cuanto saque ese álbum que tiene programado para este 2011, le haremos un monográfico tal y como se merece.

Extraído del álbum Daybreaker en 2002.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.





Es curioso que dos de las canciones seleccionadas hoy, pertenezcan a formaciones que no suelo seguir demasiado. La primera es GROOVE ARMADA con HANDS OF TIME (2002) un tema que además nos recupera al mítico RICHIE HAVENS una de las voces de Woodstock. 
Nunca me ha interesado demasiado el trip-hop, ni la música dance, movimientos adscritos a este dúo británico. Pero este tema me parece una auténtica maravilla. De esos que pones en tu coche y te sientes protegido. Porque tiene un componente mágico inexplicable que uno no sabe muy bien de donde viene. Si de la voz de Havens, sus notas envolventes o por la combinación de ambas cosas.

Extraído del álbum Love Box en 2002.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.



AIR es la otra formación que tampoco sigo, pero lo peor es que estos no me gustan nada. Me parecen unos pedantes y unos pretenciosos. Por lo que es bastante jodido admitir que uno de sus temas no solo me ha conquistado, es que forma parte de mi vida. Es esa canción que necesito escuchar cuando he tenido un día duro. Se trata de ALL I NEED (1998) y tengo que decir que gran parte del mérito de que me haya enamorado lo tiene su vocalista BETH HIRSCH.

Extraído del álbum Moon Safari de 1998.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.




Algunos de los mejores momentos románticos-sexuales de mi vida han ido acompañados por las melodías de Feeling Strangely Fine de SEMISONIC, un álbum que no hubiese descubierto nunca de no ser porque un día escuché casualmente CLOSING TIME (1998) el single que los catapultó al estrellato.
La verdad es que podría haber elegido cualquier otro tema del disco. Pero he preferido comenzar por el principio. Ya irán saliendo las otras mas adelante...

Extraído del álbum Feeling Strangely Fine en 1998.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.


Y por último una de mis excentricidades. Porque todavía conservo ese puntito rebelde que me diferencia del resto. Se trata de una de mis musas de mis años dorados, que mirando este blog y que no haya  aparecido por aquí todavía, me hace pensar que quizás haya sido otra persona la que lo ha estado escribiendo todo este tiempo. Se trata de la grandiosa ANI DIFRANCO y ese UNTOUCHABLE FACE (1996) Nunca un "¡Fuck you!" me había inspirado tantísimo.

Extraído del álbum Dilate en 1996.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.



martes, 22 de marzo de 2011

R.E.M: COLLAPSE INTO NOW.


Este post es un anexo de las dos partes de R.E.M.: CRÓNICA ACELERADA escrito por Nahim y Midas el pasado mes de Febrero.

Hace una semana que el último trabajo de R.E.M. COLLAPSE INTO NOW está en la calle y tres días que no paramos de escucharlo concienzudamente para poder escribir este post con cierto rigor y objetividad y no decir las estupideces que he llegado a leer en otros blogs sobre que está a la altura de "Out Of Time" o de "Automatic for The People". Obviamente tales aseveraciones son completamente falsas.
A partir de este momento, si queremos evaluar los discos de esta banda de manera novedosa tenemos que comenzar a olvidarnos de sus mejores tiempos. Porque Collapse Into Now no posee una canción redonda que se apodere de nuestra memoria colectiva, como aquel legendario Losing My Religion y es bastante injusto que una banda que tiene bastante mas que contar que  muchísimas otras que llevan los mismos años en escena, tenga que competir con ella misma constantemente.


Otra idiotez que he leído, y que también me ha divertido muchísimo, es que digan que las canciones de este álbum son mas "alegres" porque Michael Stipe reveló por fin su homosexualidad a un medio de comunicación -La revista Spin en el 2008- 
Para empezar, nunca hubiese hecho falta que Stipe hiciese pública su condición sexual. Siempre la hemos sabido o intuido y nos ha dado absolutamente igual. Además de que es algo inherente a su persona y que lleva influyendo claramente en sus letras prácticamente desde siempre: "Monster" es, entre otras muchas cosas, una Oda a la Bisexualidad.
Hoy por hoy, ni creemos que sea noticia, ni que influya mucho mas o menos que antes. Es algo que afecta mas a la vida personal del cantante -Ahora ya no se va a especular mas con rumores y se va a hablar de su homosexualidad con normalidad- que a su música. 
Se escriben demasiados titulares llamativos, pero carentes de interés musical. Algo que se resolvería si se molestasen en oir el disco antes de escribir.

CRÓNICA DE UNA PRIMERA ESCUCHA

La primera vez que escuché COLLAPSE INTO NOW tuve la suerte de no hacerlo solo. Estaba en mi coche y me acompañaban tres personas mas a las que no les importa la música tanto como a mi. En realidad, les importa poco menos que una mierda.
Aunque os parezca extraño, sus opiniones me interesaban mucho mas que la mía propia. Porque poseían cierta frescura que yo he perdido con el paso de los años. Para comenzar, ellos no podían establecer comparaciones con los discos anteriores de R.E.M. porque solo conocían algún que otro hit de los que suenan en la radio y sus afirmaciones sobre lo que sonaba estaban totalmente desprovistas de prejuicio alguno. Un ejercicio que debemos practicar para hablar de este disco. 

DISCOVERER


ALL THE BEST


Estos son los dos primeros cortes del álbum. Dos canciones enérgicas que revelan que la banda está en plena forma. Mis amigos no ponen ninguna objeción a estos dos temas y disfrutan el segundo especialmente. Se atisba que puede ser mejor que "Accelerate" su último disco hasta la fecha, pero me reservo esa opinión para escribirla aquí, porque a ellos les va a dar completamente igual lo mucho o poco que yo sepa de esta banda.

ÜBERLIN


En este momento, justo cuando suena Überlin, uno de ellos reconoce a R.E.M., yo pensaba que sabían que se trataba de ellos desde que comenzó el disco. Pero se ve que no. Por otro lado, no me extraña que los identificara precisamente con este tema. La voz de Stipe suena aquí como la voz reconocible de sus hits de siempre. En este álbum, su voz suena mucho mas grave en la mayoría de los cortes. Lo que otro de mis acompañantes achaca a los años que ya debe tener...

OH MY HEART


La primera rebelión en el coche surge con Oh My Heart. No les gusta en absoluto esos arreglos que ellos definen como "Country" -Sí, tienen prejuicios contra todo lo que suene mínimamente Country- Este es el tema en el que colabora EDDIE VEDER y solo por eso, le he prestado mas atención en sucesivas escuchas. Pero tengo que confesar que a mi tampoco me gustó la primera vez. No por Country, directamente me pareció un auténtico coñazo.

IT HAPPENED TODAY


Con It Happened Today, mis amigos no dicen absolutamente nada. Pero empiezo a temerme que  de un momento a otro, uno de ellos va a sacar de una carpeta que lleva un cd con los éxitos de Lady Gaga y Katy Perry para que quite el "Collapse..." de una vez. Sé positivamente que una canción que se sustenta sobre unas armonías vocales en las que solo se repiten monosilábos, les aburre sobremanera. Pero lo respetan por el careto de extasiado que se me ha puesto. Ahora soy yo el que ha reconocido a los R.E.M. de sus inicios. 

Participa en esas armonías JOEL GIBB.

EVERY DAY IS YOURS TO WIN




MINE SMELL LIKE HONEY


Every Day is yours to win la encuadraría en "Up" y quizás me gusta por eso. Mis amigos siguen fríos y callados deseando que termine el cd. Pero cuando comienzan los primeros acordes Mine Smell Like Honey vuelven a reconocer a los R.E.M. de los hits. Uno dice tímidamente, pero convencido: "Suenan muy bien".

WALK IT BACK


Después de sonar este tema, sé que mi vida corre peligro. Es probable que uno de estos no se conforme con poner a Lady Gaga y abra la puerta y me empuje directamente con el coche en marcha. Pero estas canciones blandorras de R.E.M. emparentadas con el Everybody Hurts, me ganan y Walk it back podría ser esa canción moñas del Collapse into now.

ALLIGATOR_AVIATOR_AUTOPILOT_ANTIMATTER


Quizás este tema ha sido el artífice de que todos esos lumbreras que andan por ahí sueltos comparen este disco con el "Out Of Time". La participación de PEACHES en los coros, recuerda un poco a las colaboraciones de Kate Pierson en ese álbum. Por lo demás, como diría uno de estos amigos: "Se parece como un huevo a una castaña". En cuanto al tema, uno de los mas contagiosos y electrizantes.

THAT SOMEONE IS YOU



Uno de mis amigos comenta que That Someone is you le recuerda a "Meet The Flinstones". Bueno... No lo ha expresado así exactamente. Dice "que se parece a la musiquilla de Los Picapiedras". 
Ante revelaciones tan profundas, uno no puede hacer mas que callarse.

ME, MARLON BRANDO, MARLON BRANDO AND I



BLUE



El tramo final es bastante arduo incluso para mi. La presencia de PATTI SMITH que obviamos en el primer corte del álbum, siempre nos recordará a aquel mítico "E-Bow The Letter". Segundas partes nunca fueron buenas.


PÁGINA OFICIAL

http://remhq.com/index.php

DISCOGRAFÍA




COLLAPSE INTO NOW no es ese disco definitivo que algunos esperábamos. Pero tampoco es un trabajo desdeñable y no está exento de grandes momentos. De hecho, es bastante mejor que sus dos anteriores álbumes, en gran medida gracias a la producción de Jacknife Lee y los propios R.E.M.
Si eres seguidor de esta banda, merece la pena que tengas Collapse into now en tu estantería, junto a los otros discos míticos de esta formación.



lunes, 21 de marzo de 2011

VERSIONES: ALL BY MYSELF de Eric Carmen y Sergei Rachmaninoff.


ERIC CARMEN es uno de esos One-Hit Wonder con su tema ALL BY MYSELF. Pero este tema tiene su pequeña historia y consideramos que el éxito no fue únicamente de Carmen. 


Los primeros versos de la canción los toma prestado -O los roba directamente- del segundo movimiento (Adagio sostenuto) del Concierto de Piano No. 2 en Do menor , Opus 18 de Sergei Rachmaninoff.


En un principio, Carmen pensó que este concierto era de dominio público. Pero finalmente tuvo que pedir permiso a la Fundación Rachmaninoff. En las posteriores grabaciones a la inicial, ALL BY MYSELF está acreditada con el nombre de los dos autores. 


A continuación, escucharemos la versión de 1976 que hizo famoso a ERIC CARMEN.


A lo largo de estos años, este tema se ha convertido en un clásico que ha interpretado casi todo el mundo. Hoy vamos a hacer un pequeño recorrido por algunas de las mejores (y peores) versiones de esta canción.

El primero en versionarla fue FRANK SINATRA también en 1976. "La Voz" siempre acababa haciendo suyos todos los hits del momento.


El siguiente en hacerlo fue HANK WILLIAMS en 1977. La letra de este tema se ajustaba como un guante a los parámatros Country.


TOM JONES, el Tigre de Gales, también se atrevió con esta balada en 1980... A nosotros nos gusta mas cuando interpreta las canciones de su repertorio.


La primera voz femenina en interpretarla fue la de SHIRLEY BASSEY en 1982. En el vídeo que hemos encontrado hay una canción anterior y nuestro tema de hoy no comienza a sonar hasta el momento 3:55.


En 1989 uno de los grandes Iconos Gays de todos los tiempos: EARTHA KITT


En los 90, las primeras en interpretarla fueron la australiana MARGARET ULRICH...


...Y SHERYL CROW para una Cara B de uno de sus singles ambas en 1994.


La versión diferente -Y quien se haya atrevido a escucharlas todas, la va a agradecer- corre a cargo de BABES IN TOYLAND y es de 1995.





Hay una generación que conoció (y odió) este tema gracias a CELINE DION y su versión de 1996.



En el 2001, JAMIE O'NEIL lo grabó para la BSO de "El diario de Bridget Jones". Pero la sombra de Celine Dion planeaba sobre esta mimética versión. Sacamos la conclusión de que resultaba mucho mas barata grabarla de nuevo, con otra cantante menos conocida, que conseguir los derechos para que incluyesen la original de Celine Dion en la Banda Sonora del Film.


LEONA LEWIS se alzó como ganadora del Factor X británico interpretando este tema en la final en el 2006.


JOHN BARROWMAN la grabó en el 2007.



LAS PEORES VERSIONES.

Sinceramente, todas estas adaptaciones libérrimas al castellano me parecen horribles. Auténticos excrementos musicales y la de LUIS MIGUEL la peor de todas. Tiene la habilidad de destrozar todo lo que toca, ya sean boleros o baladas clásicas como esta. He hablado con mis sobrino para habilitar un espacio en VULGARIDADES para ponerlas. Pero me ha dicho que este marrón nos lo tenemos que comer nosotros solitos aquí en Exquisiteces. Hoy este blog es menos exquisito por culpa del palazo de estiercol que nos acabamos de tirar encima por colgar los vídeos de toda esta gente:

LUIS MIGUEL


IL DIVO


DAVID BISBAL


CELINE DION (De nuevo...)


Y para finalizar, otra vez la original de ERIC CARMEN, esta vez en una de sus grabaciones de estudio.


¿Cual es vuestra versión preferida?






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