THE BETHS: FRESCURA Y DESCARO.

Hoy viernes os traemos el álbum debut de THE BETHS titulado FUTURE ME HATES ME. THE BETHS es una banda Neozelandesa de pop-punk formada en el 2016 por Elizabeth Stokes, Johnathan Pearce, Benjamin Sinclair e Ivan Luketina. Una de las curiosidades es que los cuatro miembros estudiaron Jazz en la Universidad de Auckland. Aunque todos amaban el pop-punk desde la infancia y es a lo que han terminado dedicándose. Antes de este trabajo, editaron un primer Ep titulado Warm Blood (2017) del que han recuperado Whatever para FUTURE ME HATES ME.

El disco se resume en diez cortes rebosantes de energía, buen rollo y cierta ironía. Uno de esos discos que se hacen muy cortos y que necesitas escuchar en bucle para saborearlo mejor.

Vocalmente, Elizabeths Stokes recuerda a ratos a una Imogen Heap desposeída de su electrónica y sus fuegos de artificio, pero solo a ratos. Así que los haters de la Heap esperamos que no tengan en cuenta este comentario. Más que nada porque estos chicos son muy guitarreros y están a años luz de los universos de Imogen Heap. Solo hablábamos de la tesitura y el color de la voz de Elisabeth.

El disco es perfecto para escucharlo en la playa. Ha sido muy acertado editarlo en Verano. Puede que no estemos ante algo demasiado novedoso, pero THE BETHS lo suplen con frescura y descaro. A nosotros nos ha parecido una de las sorpresas más agradables de la temporada.

La crítica con THE BETHS ha sido casi unánime con el predominio del 80 sobre 100 por parte de medios como: Mojo, Rolling Stone, Dusted Magazine, The 405, PopMatters, The Skinny, AllMusic, Exclaim. La media acabó subiendo a 81 sobre 100 gracias a los 83 de The AV Club.
Parece que los críticos empiezan a hacer ver ese hastío por el que pasa la música indie actual que llevamos tiempo comentando. Pero una vez más, pagan justos por pecadores. Porque este disco de THE BETHS junto a Lush (2018) de Snail Mail es lo mejor que hemos escuchado en música indie en lo que llevamos de año. Para nosotros es un clarísimo 85 sobre 100. Porque puede que todo esté inventado, pero todavía encuentras mucha frescura y resquicios de inteligencia en una obra como este desenfadado FUTURE ME HATES ME.

VALORACIÓN CRÍTICA: 81

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85

VALORACIÓN LECTORES: 88

MEDIA DEFINITIVA: 85

EL GRAN FUTURO DE FREYA RIDINGS.

Reseñando los lanzamientos del año, a veces nos perdemos cosas interesantísimas que en el pasado estaban muy presentes en este blog, como el nacimiento de una gran cantante y compositora a la que vamos a seguir desde sus inicios. Lo hicimos en su momento con Rumer, Birdy y Frances y hoy le toca el turno a la gran FREYA RIDINGS.

Esta no es una entrada como las otras, se trata de una excepción porque ya sabéis que lo nuestro son los álbumes de estudio. Nunca hablamos de álbumes en vivo, ni de álbumes que solo están disponibles en descargas. Y justamente LIVE AT OMEARA es un álbum en vivo que solo está disponible mediante descargas. Tampoco vamos a puntuarlo, ni os vamos a pedir que lo puntuéis vosotros. Probablemente para el 2019 ya tenga su primer álbum de estudio, la hayan seleccionado para el BBC Sound Of 2019 y entonces hablaremos de ese trabajo y mantendremos nuestra dinámica habitual de puntuaciones. Ahora se trata de presentárosla y que disfrutéis de sus canciones.
Hace cinco días se presentó su primer vídeo oficial con Lost Without You uno de sus primeros éxitos en las listas británicas:

FREYA RIDINGS es una cantante-compositora británica (North London) muy en la línea de otras cantantes-compositoras británicas coetáneas como Frances, Birdy o Florence Welch. Tiene formación musical desde la infancia ya que su padre el actor y músico Richard Ridings le enseñó a tocar la guitarra siendo una niña. A los 16 ingresó en la Brit School. Escuela artística por la que han pasado personalidades de la talla de Frances, Adele, Amy Winehouse, Jessie J o el actor Tom Holland por citar unos pocos.

FREYA RIDINGS es otra de estas hijas de YouTube que colgando su música consiguió viralizar algunos de sus vídeos en UK hasta el punto de ser noticia en los informativos. De momento, solo hay dos grabaciones disponibles Live at Saint Pancras Old Church (2017) y LIVE AT OMEARA (2018) la grabación que nos ha traído aquí y que podrán escuchar íntegramente a continuación. Todo artista que se precie en UK testa al público con singles o Eps antes de dar paso al largo, Freya ha optado por la calidez y la cercanía de sus conciertos en directo. Algo que nos enseña sus tablas y que se agradece enormemente. Todas las canciones son inéditas compuestas por la propia FREYA RIDINGS. Estaréis de acuerdo con nosotros de que tiene un gran potencial y que si sigue su intuición de seguir haciendo las cosas como hasta ahora, llegará muy lejos.

Pues ya sabéis... Recordad que la conocisteis primero en EXQUISITECES. Probablemente el único blog en castellano que ha hablado de ella.

PÁGINA OFICIAL: https://freyaridings.com/

EL GRAN AÑO DE MITSKI

Después del aclamado Puberty 2 (2016) que alcanzó el puesto Nº68 en nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción, MITSKI ha vuelto con las pilas cargadas con BE THE COWBOY otro de esos discos imprescindibles que se han editado en este mes de Agosto.

Aviso a navegantes, recuerdo haber recibido un par de comentarios en desacuerdo de la inclusión de Puberty 2 (2016) de MITSKI en nuestra lista de aquel año. Si incluimos BE THE COWBOY en nuestra lista de Diciembre del 2018, espero no tener los mismos comentarios. Más que nada porque este año se os da la oportunidad de votar y puntuar vuestros discos preferidos y solo vosotros podéis impedir que un disco entre en nuestra lista con vuestras puntuaciones. 

Por nuestra parte, pensamos que BE THE COWBOY debe estar en todas las listas de lo mejor del año. No tenemos demasiado claro el puesto, todavía. Pero sí que es uno de los 100 mejores discos del 2018, a contracorriente de que el éxito de Puberty 2 (2016) pesaba demasiado.
La acogida de BE THE COWBOY en listas de ventas ha sido bastante mejor que la de Puberty 2 (2016). De hecho ha abierto mercado en países que no había conseguido entrar con su trabajo anterior.

El estilo de MITSKI es un tanto inclasificable, se acaba antes diciendo que es Pop-Rock, pero nos quedaríamos muy cortos. Porque se nota muchísimo que esta artista Japonesa-Americana tiene formación clásica, en la manera de construir sus canciones de arquitectura bastante sólida. MITSKI es la autora de los catorce cortes del disco. La producción musical ha corrido a cargo de Patrick Hyland. Y si tuviéramos que decir a quien nos recuerda... Salvando las distancias, diríamos que vocalmente está bastante cerca de otra Japonesa-Americana, Vienna Teng y en  cuanto a influencias... Pertenece a una generación de mujeres que han escuchado a Tori Amos y confesa o no, nosotros apreciamos su influencia.

En cuanto a la crítica, ha revalidado la nota de Puberty 2 (2016) según Metacritic, que basándose en veintiocho reseñas le otorga una media de 87 sobre 100. Estos son los medios y puntuaciones más significativos: The Guardian, Tiny Mix Tapes, Now Magazine y Consequence Of Sound (100); No Ripcord y All Music (90); Pitchfork (88); Paste Magazine (83); The New York Times, Rolling Stone, Boston Globe, Exclaim, NME y Mojo (80); PopMatters, Unde The Radar y Uncut (70).
Para EXQUISITECES es un 85 sobre 100 susceptible de subir hasta 90 si en Diciembre nos sabemos todas las canciones y estamos todo el día escuchándolo. Porque algo nos dice que este es uno de esos discos que te va atrapando en cada nueva escucha y siempre descubres algún matiz nuevo que a la larga te hace estar permanentemente enganchado. Ya nos contaréis.

VALORACIÓN CRÍTICA: 87

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85

VALORACIÓN LECTORES: 91

MEDIA DEFINITIVA: 88

JAKE SHEARS SIN SCISSOR SISTERS.

Tras la publicación de Magic Hour (2012) Scissor Sisters anunció que hacían una pausa en su carrera y tras varios años en los que el mes del Orgullo no sería lo mismo sin nuevas noticias de ellos, JAKE SHEARS ha reaparecido con un álbum "debut" homónimo que sirve un poco para tapar ese hueco que ha dejado esta banda tan divertida. Aunque quizás lo de "tapar huecos" no nos haya quedado muy afortunado porque puede malinterpretarse como que este es un álbum de segunda en comparación con los de la banda y ya os decimos que no. Porque JAKE SHEARS tenía el talento y el potencial para hacer esto solo desde el principio y este nuevo álbum sirve para darnos cuenta de lo muchísimo que se implicó con las Scissor Sisters regalándoles grandes composiciones.

En cuanto a géneros y estilo... Pues Shears hace lo que sabe hacer: Glam Pop rabioso y pegadizo. Eso sí, menos sobreproducido que en los dos últimos discos de la banda, cosa que se agradece bastante. Porque nos encontramos justo con ese sonido que más nos gustaba en el origen de Scissor Sisters.

Las críticas han sido favorables, pero nadie ha sobrepasado el 80 sobre 100. Y la media se ha quedado en 77 sobre 100 basada en once reseñas. Más o menos así: Mojo, NME, Rolling Stone, MusicOMH y The Independent (80); Ententeirment Weekly (75); Pitchfork (74); Uncut y AllMusic (70); The Observer y The Guardian (60).
Nosotros, esta vez y sin que sirva de precedente, estamos de acuerdo con la mayoría de los críticos y le otorgamos otro 80 sobre 100. Somos bastante conscientes de que teníamos discos mejores que este para reseñar hoy. Pero hemos apostado por el divertimento. Porque las canciones de JAKE SHEARS son mucho más que simples canciones: la parafernalia de sus vídeos, el exceso, su divismo... Todo eso nos divierte muchísimo y es lo que más nos apetece al calor de Agosto. El Martes volveremos con algo mucho más serio.

VALORACIÓN CRÍTICA: 77
VALORACIÓN EXQUISITECES: 80
VALORACIÓN LECTORES: 84

MEDIA DEFINITIVA: 80

AMANDA SHIRES... ESTA VEZ, SÍ.

Todo el mundo tiene la sensación de que esta vez AMANDA SHIRES ha conseguido con TO THE SUNSET, su sexto álbum de estudio, uno de los mejores trabajos del año y de su carrera. Porque esta intérprete y compositora de Texas, -y virtuosa del violín- lleva más de una década en la música. En solitario o acompañando a su marido, el cantante y compositor Country Jason Isbell y por fin ha llegado su momento.

En la actualidad el Country se está viviendo de dos maneras: bien transita hacia el pop y a otros géneros con tan buenos resultados como Golden Hour (2018) de Kacey Musgraves. O directamente se pone del revés como hace Sturgill Simpson. Shires ha optado por ese juego de renovación del género y ha llamado a Dave Cobb, el productor musical de Simpson. El resultado es otro gran hito histórico en un año en el que el Country no deja de dar grandes sorpresas. 

Aunque... Para hablar de TO THE SUNSET nos gustaría que olvidaseis la etiqueta "Country", así como todos los prejuicios que tenéis al respecto. Es cierto que Amanda Shires tiene una voz que se identifica claramente con el género -Es un híbrido de dos de las grandes: Dolly Parton y Emmylou Harris- pero como ocurría con Sturgill Simpson en A Sailor's Guide To Earth (2016), su voz puede sonar a Country, pero la producción musical es de lo más variada y alejada de los estereotipos del género. Y eso es algo que en estos precisos momentos convierte a este disco en una joya. Solo el tiempo dirá si de joya, pasa a ser una obra maestra.

La crítica ha sido bastante favorable. Según Metacritic su media sería de 84 sobre 100 basada en diez reseñas. Nosotros hemos recabado más información en otras páginas y hemos llegado hasta trece reseñas y la media bajaría a 81 sobre 100. Los medios más significativos y sus puntuaciones a continuación: God Is In The TV (90); Chicago Tribune (88); Rolling Stone, Mojo, The Independent, Uncut y Exclaim (80) y la nota más baja de Spectrum Culture (75).

Para EXQUISITECES la crítica esta vez se ha quedado un poco corta, hemos echado de menos algún 100 o un par de 95.
Nosotros pensamos que es un claro 92 sobre 100. Por las razones que os hemos explicado anteriormente, es uno de esos discos renovadores y Amanda Shires se percibe muy cómoda en estos nuevos registros, y no solamente cómoda... Digamos que debe haber disfrutado muchísimo grabando este nuevo álbum. Porque eso es algo que ella transmite en cada uno de los cortes. Sin ninguna duda, una de las sorpresas más agradables del mes de Agosto y posiblemente del año.

VALORACIÓN CRÍTICA: 81
VALORACIÓN EXQUISITECES: 92
VALORACIÓN LECTORES: 86

MEDIA DEFINITIVA: 86

EL HURACÁN KALI UCHIS

Los seguidores habituales de nuestro blog se sorprenderán mucho cuando encuentren esta reseña de ISOLATION el álbum debut de KALI UCHIS. Un disco que se edito a principios de Abril y que nosotros nos hemos reservado para Agosto porque hemos necesitado algo de tiempo para entender por qué todo el mundo está entusiasmado con este trabajo y con esta colombiana-estadounidense a la que muchos ven como la nueva Amy Winehouse -Nosotros no lo vemos- y es que KALI UCHIS ha sabido combinar muy inteligentemente en ISOLATION géneros como la Bossa Nova, el R&B, el (neo) Soul, el bedroom pop e incluso hasta el funk, el hip hop y el Reggaeton. Por eso decimos que muchos de nuestros seguidores habituales se van a sorprender, ya que hemos tenido que copiar la palabra "Reggaeton" de un diccionario, porque de lo poco que la usamos, no sabíamos ni como se escribía correctamente. Y bueno... Bromas aparte, lo mejor es escucharlo sin prejuicios porque es un disco que fluye corte a corte de manera natural y fácil. Pero en realidad es un material muy elaborado y pensado por la propia Kali Uchis y por sus más de veinte productores y colaboradores entre los que destacan: Kevin Parker de Tame Impala, Damon Albarn, BIA, Steve Lacy, The Dap-Kings, BADBADNOTGOOD, Two Inch Punch, Jorja Smith, Reykon, Tyler, the Creator y Bootsy Collins.

Como decíamos, la crítica está encantada con KALI UCHIS. De hecho, Metacritic ha publicado una lista provisional con los 25 mejores discos de lo que llevamos de año e ISOLATION está en el puesto Nº6. Su nota es de 87 sobre 100 basada en quince reseñas y estos son los medios y las puntuaciones más significativas: NME (100); Paste Magazine (92); Consecuence of Sound (91); Pitchfork (86) Pretty Much Amazing y The AV Club (83); Rolling Stone, Exclaim, Q y The Independent (80), No Ripcord y The 405 (70).

A nosotros ISOLATION nos gusta porque es un disco con vocación renovadora y entendemos que los críticos lo hayan puntuado alto, pero también creemos que se está sobrevalorando un poco. Kali Uchis desde luego NO es Amy Winehouse ni ISOLATION tampoco es Back To Black (2006) como algunos listillos han pretendido vender porque recuerda ligeramente a la Winehouse en un par de sus (mejores)  cortes.  De hecho, tampoco es el disco Nº6 de lo mejor de lo que llevamos de año, ni en el mejor de los sueños de su autora y los críticos que la han encumbrado. Así que intentaremos poner un poco de cordura con la nota de Exquisiteces para ISOLATION que es un 79 sobre 100 que tampoco consideramos que sea una nota baja. Porque también pensamos que tiene grandes momentos.

VALORACIÓN CRÍTICA: 87
VALORACIÓN EXQUISITECES: 79
VALORACIÓN LECTORES: 69

MEDIA DEFINITIVA: 78

WE SAY A LITTLE PRAYER FOR YOU, ARETHA.

Si preguntáis a cualquier amante de la música, probablemente os contará que también tuvo una fase "Aretha", un tiempo en el que solo escuchabas a Aretha Franklin y no te apetecía escuchar otra cosa, porque te sentías tan sumamente lleno que no te hacía falta mucho más. A mi me pasó con ventipocos, cuando hacía la tarea de buscar discos de todos estos artistas que no pertenecían a mi generación y que representaban todo un "must". Recuerdo que con Aretha fue como un flechazo. Uno de mis ligues de la época, me regaló el recopilatorio aquel doble de los 30 grandes éxitos con la portada naranja y fue todo un descubrimiento para mi.

No era mi mejor momento, acababa de terminar mi carrera, tenía muchísimas dudas e inseguridades a todos los niveles y lo único que hacía era encerrarme en mi habitación a escuchar este disco de Aretha en bucle. No hacía otra cosa, solo escucharla y mirar el infinito. Era la única manera de postergar lo que iba a hacer con mi vida. Porque ni tenía idea de lo que iba a hacer, ni quería enfrentarme a ello, solo era feliz mientras A Natural Woman sonaba y parecía como si Aretha me la estuviese cantando para mi.

La voz de Aretha y su actitud fueron todo un símbolo del empoderamiento femenino, aunque entonces no se usasen esos términos para definirla. En ese sentido, fue una pionera. 

También entraba de lleno en la categoría de Diva. Aunque el término "Diva" se ha pervertido y devaluado mucho en los últimos tiempos, porque llamamos "Diva" a cualquier petarda que un día sacó un disco. Cuando todos sabemos que una vez que la gran Aretha se ha ido, las Divas de verdad están a punto de extinguirse. Quedan una o dos, a lo sumo. Y Aretha fue la gran Diva, Lady Soul. La Reina del Soul. Porque nadie ha cantado Soul y Góspel como ella. 

Solo puedo decir: "Gracias, Aretha". Porque me enseñaste todo un mundo abriéndome otras muchas puertas hacia otros muchos lugares. 

Musicalmente hablando, el legado de Aretha Franklin es un gran pilar, el principio de todo. Una base sobre la que construí mi propio gusto musical. Probablemente, si no la hubiera descubierto, hoy no tendría ningún criterio, ni escribiría este blog, ni ninguna reseña musical. Así que creo que le debo mucho más que esta entrada de despedida, que no es una despedida. Porque aquel disco de la portada naranja tiene que dar muchas más vueltas y lo escucharé con mis sobrinos y con los hijos pequeños de mis sobrinos. 

ARETHA FOREVER.

EL REGRESO DE JASON MRAZ.

El pasado 10 de Agosto se puso a la venta KNOW. el sexto álbum de estudio de la carrera de JASON MRAZ. ¿Y qué vamos a contar a estas alturas de JASON MRAZ? ya sabemos que para muchos se ha convertido simplemente en un One-Hit Wonder con I'm Yours. Porque ya sabéis que solamente el público es quien decide cuando un cantante acaba siendo un One-Hit Wonder. Nosotros no estamos del todo convencidos de que lo sea, es cierto que es un cantante-compositor que asume muy pocos riesgos. En esta ocasión ha vuelto a contar con todo el equipo de Raining Jane, la banda de Rock-Folk que lo acompañó en su álbum anterior Yes! (2014) y con Meghan Trainor en uno de los cortes.

Por lo demás... Las mismas melodías pegadizas de siempre, su fraseo característico que ha escrito una página en la historia de la música contemporánea y que muchos otros como Ed Sheeran han imitado. 

La única novedad es el cabreo que encierran algunas de las letras de KNOW. Quien lo diría. ¿Verdad? El rey del buen rollo, cabreado. Pero es que la elección de Trump en 2016 enfadó a muchísima gente y está siendo una fuente de inspiración inagotable y gran parte de este trabajo se gestó en el 2016.

También encontramos un intento por parte del productor Andrew Wells de perfeccionar el sonido Mraz y ha conseguido algo más orgánico dentro de lo que es el sonido clásico de rock acústico al que nos tiene acostumbrados.

Los críticos no se han pronunciado todavía. Digamos que la media de la carrera de Mraz según Metacritic y sin contar este disco es de un 63 sobre 100. Así que cuando se dignen a escribirle alguna reseña imaginamos que las puntuaciones irán más o menos en esa dirección.

Nosotros muchas veces penalizamos a la gente que no arriesga y que sobrevive con discos alimenticios. Pero también hay que ser comprensivos con artistas como Jason Mraz, porque los que compran sus discos quieren exactamente un disco con sonido Jason Mraz y experimentar a estas alturas, significaría perder a bastante clientela. Así que KNOW. está bien como está. No necesita grandes cambios para mejorar e incluso contiene más canciones pegadizas que sus dos últimos álbumes. Para nosotros es un 78 sobre 100 siendo bastante generosos. Porque no deja de ser más de lo mismo, pero mejorado.

VALORACIÓN CRÍTICA: -

VALORACIÓN EXQUISITECES: 78

VALORACIÓN LECTORES: 81

MEDIA DEFINITIVA: 79

TY SEGALL: DOS DISCOS EN UN AÑO

FREEDOM'S GOBLIN (Enero, 2018)

VALORACIÓN CRÍTICA: 84
VALORACIÓN EXQUISITECES: 80
VALORACIÓN LECTORES: 72

MEDIA DEFINITIVA: 79

JOY (Julio, 2018)

VALORACIÓN CRÍTICA: 64
VALORACIÓN EXQUISITECES: 70
VALORACIÓN LECTORES: 60

MEDIA DEFINITIVA: 66

Estas cosas pasan con gente tan prolífica como TY SEGALL, que no nos ha dado tiempo a reseñar su FREEDOM'S GOBLIN que se publicó en Enero -Y empieza a aparecer en algunas listas de lo mejor de lo que llevamos de año- y ya nos está sorprendiendo con JOY junto a su amigo Tim Presley (aka White Fence).

Mejor comencemos con FREEDOM'S GOBLIN que es un disco de rock de los que hacen historia y en él Segall echa mano de absolutamente todas las influencias del género y las mezcla. Tenemos 19 cortes entre los que encontraremos desde rock clásico hasta el metal, pasando por el rock noise y el rock indie, el punk y el glam. Toda una joya con momentos realmente brillantes. Aunque nos tememos que este disco solo se lo podemos recomendar a los amantes del rock porque el oyente medio puede sentirse abrumado con sus 19 cortes, y toda esa variedad de géneros y subgéneros que confluyen, compone un material bastante heterogéneo que posibilita que no todas las canciones puedan llegar a gustar en una primera escucha.
La crítica está encantada con este trabajo y ha obtenido una media de 84 sobre 100 basada en 25 reseñas. Estos son los medios y puntuaciones más significativos: Paste Magazine (94); Uncut (90); Austin Globe (89); NME, AllMusic, Q, Mojo y Exclaim (80) cerrando con las peores notas de DIY y Reccord Collector (60).
Para Exquisiteces es un claro 80 sobre 100.

JOY tiene poco o nada que ver con FREEDOM' S GOBLIN aunque sigue enmarcado en el rock pop. Creemos que a diferencia de FREEDOM'S GOBLIN no va a estar en ninguna lista de lo mejor del 2018, pero sin embargo es un trabajo que puede complacer a ese oyente medio al que FREEDOM'S GOBLIN se le hacía muy largo. Es ese disco de dos amigos músicos que se reúnen. Nos ha llamado la atención que con lo prolífico que es Segall sean pocas canciones y algunas de muy corta duración. Parece que están responsabilizando más a Presley de este álbum que a Ty Segall. No es la primera vez que Tim Presley graba con Segall lo hicieron en el 2012 con un álbum titulado Hair. En cuanto a los parecidos... La sombra de Crosby, Stills, Nash & Young es alargada.
Aunque es un disco que lleva poco tiempo, ya se le han hecho unas 14 reseñas y la media obtenida ha sido de 64 sobre 100 por parte de The Guardian (80); Pitchfork y Paste Magazine (78); Mojo, The Observer y Q (60) siendo NME la única que suspende este trabajo con un 40.
Para Exquisiteces es un no tan claro 70 sobre 100 susceptible de bajar esa nota dependiendo del transcurso del tiempo.

BEACH HOUSE Y EL NÚMERO MÁGICO.

Ya os hemos contado que reservamos este mes de Agosto para reseñar álbumes que hace tiempo que deberían estar reseñados, si tuviésemos más días a la semana para escribir reseñas. Y otro de nuestros deliberados olvidos fue el último álbum de estudio de BEACH HOUSE titulado simplemente 7 que se editó el pasado mes de Mayo.

BEACH HOUSE es un dúo de Baltimore compuesto por Victoria Legrand y Alex Scally inscrito en el dream pop, un género en el que incluiríamos a gente como Lana Del Rey o Cigarettes After Sex para que nos entendamos todos. Ya sabéis, canciones muy tristes acompañadas de esa música ambiental envolvente que sienta tan bien cuando estás en mitad de un drama existencial o simplemente son muy útiles para echar una cabezadita si no entiendes bien las letras.

En cualquier bio del dúo leeréis que su trayectoria es impecable y que todos sus trabajos anteriores han sido aclamados por la crítica. También hablan de un ligero bache entre los dos discos anteriores, pero sin duda, ha sido superado con 7. Que vuelve a ser aclamado por la crítica y aparece en las listas provisionales de lo mejor del 2018. ¿Estará en la de Exquisiteces? Pues en ese caso, apelamos a los votos y puntuaciones de los lectores. Porque en esta casa a veces el dream pop nos vuelve un poco cínicos. 

Cómo adelantábamos anteriormente, para la crítica 7 de BEACH HOUSE es un 81 sobre 100 basado en 27 críticas, estos son los medios más significativos y sus puntuaciones: Tiny Mix Tapes y Pretty Much Amazing (100); Variety y A.V. Club (91); Clash Music (90); AllMusic, Rolling Stone, The Independent y Exclaim (80); Uncut y Slant (70); The Observer, Mojo y Q (60); y la nota más baja es la de Paste Magazine (55).

Aunque en Exquisiteces nunca puntuamos bajo, para nosotros es otro 55 sobre 100 susceptible de ser un 50 o un 45. En circunstancias normales no habríamos escrito nunca una reseña para ponerle un 55 sobre 100 después. Pero se trata de un disco importante que probablemente muchos de nuestros seguidores a lo mejor han echado de menos. Para ser honestos, si no se reseñó en Mayo, Junio o Julio es porque todos los discos de los que hemos hablado en esos meses nos gustaban más que este. También pensamos que ese retraso le beneficiaría al darle cierta cancha para ver si con más escuchas nos gustaba algo y podíamos subir la puntuación un poco. Pero este es un claro ejemplo de cuando estamos muy en desacuerdo con los críticos o con que discos tan pretenciosos como este copen las listas de lo mejor del año.
Que no estáis de acuerdo con nosotros y sí con la crítica especializada... Pues ya sabéis que podéis darnos un buen "Zasca" puntuándolos alto.

VALORACIÓN CRÍTICA: 81

VALORACIÓN EXQUISITECES: 55

VALORACIÓN LECTORES: 48

MEDIA DEFINITIVA: 61

JOAN AS POLICE WOMAN: SU MEJOR DISCO EN AÑOS.

Joan Wasser aka JOAN AS POLICE WOMAN es una vieja amiga de este blog y quizás por eso la hemos dejado para el mes de Agosto, básicamente porque no tendríamos demasiado nuevo que decir de ella y de este DAMMNED DEVOTION su último álbum que publicó en Febrero de 2018. Máxime cuando en este nuevo trabajo vuelve a regalarnos cortes maravillosos con la sensualidad, la sutileza y ese universo que ha creado con su sonido propio, algo que no solamente recordaba a sus primeros discos que tanto gustaron, los mejoraba. Porque DAMMNED DEVOTION es ese disco al que le colocan la pegatina de: "Her best album in years" (su mejor álbun en años) y con eso no solamente se resume todo lo que se puede decir de él. Es que probablemente sea el mejor disco de su carrera.

También es cierto que cuando JOAN AS POLICE WOMAN irrumpió en el panorama musical invitaba a pensar que llegaría a ser mucho más de lo que ha sido. Y es cierto que sus últimos trabajos poseen mucha calidad y no son para nada discos alimenticios, pero necesitaría un buen empujón para ocupar el sitio que merece y dada la competencia con sus cohetáneas, el devenir de los tiempos y el talento de las jóvenes debutantes, ya es casi imposible que ocupe.

En cualquier caso JOAN AS POLICE WOMAN tiene su público y el apoyo de la crítica que ha valorado este trabajo con un 81 sobre 100 basándose en 11 reseñas según Metacritic. A continuación los medios y puntuaciones más significativos: AllMusic, Q, Uncut, Mojo, The Independent y The Guardian (80); MusicOMH (70) y The Skinny (60). Hemos comprobado la puntuación de su discografía y tal y como sospechábamos, DAMMNED DEVOTION es el mejor valorado.
Para nosotros también es un buen disco que hemos escuchado muchísimo desde que se editara en Febrero y nuestra nota es de un 85 sobre 100 susceptible de ser un 90. Porque es un disco que ha aguantado muy bien el paso de los meses. Se ha impuesto a muchos otros álbumes que ya ni nos acordamos de ellos. Porque no te cansas de escucharlo. Y si ningún crítico ha usado la frase que decíamos antes de "Su mejor álbum en años" la acuñamos nosotros para ella y este trabajo, sin dudarlo. Lo que nos preocupa más que nada es... ¿Cuánta gente sabía que JOAN AS POLICE WOMAN sacó un disco en Febrero que era muy bueno y se han molestado en escucharlo? La respuesta a esa pregunta también contesta a lo que hemos comentado anteriormente de lo difícil que resulta que ocupe el lugar que le corresponde. Porque la suma de ser una veterana y seguir bajo sellos indies es directamente proporcional a una visibilidad prácticamente anecdótica.

VALORACIÓN CRÍTICA: 81
VALORACIÓN EXQUISITECES: 85
VALORACIÓN LECTORES: 76

MEDIA DEFINITIVA: 81