MITSKI VUELVE A SORPRENDER.

 

MITSKI ha conseguido que cada nuevo álbum suyo sea todo un acontecimiento crítico. Siempre se guarda un as en la manga para que su siguiente trabajo supere al anterior o, al menos, mantenga el mismo interés. Su anterior álbum, The Land Is So Inhospitable And So Are We (2023), supuso un punto de inflexión estético: arreglos orquestales amplios, coros casi gospel en algunos momentos y un tempo más lento y ceremonial le daban una épica emocional más clásica que indie. Procedía de la inmediatez sintética y angulosa de Laurel Hell (2022), y de repente se mostró expansiva, casi litúrgica, consolidando su capacidad de transformación. 

En NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME, las cosas han cambiado. MITSKI demuestra su gran virtud: sabe experimentar sin que parezca que está experimentando, y consigue que todo suene orgánico. Desde la primera canción, In A Lake, se perciben referencias al alt-country más luminoso y al folk íntimo de artistas como Erin Rae o la Angel Olsen de Big Time (2022). Sin embargo, pronto surgen giros que dejan clara su impronta: esa tensión sutil, ese giro emocional que hace que sepamos, sin duda, que estamos escuchando a MITSKI, que además, ha compuesto todas las canciones de este álbum sin recurrir a ningún co-autor.

La producción corre a cargo de Patrick Hyland, quien ha trabajado con MITSKI durante toda su carrera, y esto merece ser destacado: no se entiende la trayectoria de la artista sin él. Su continuidad no es casual, sino estructural para la evolución de MITSKI. Su influencia va mucho más allá de mezclar canciones: es prácticamente coautor del lenguaje sonoro que define cada etapa de su obra. Cada álbum tiene un carácter propio, pero gracias a Hyland, la transición entre estilos es orgánica y fluida. Sin él, estos cambios podrían sentirse inconexos; con él, se percibe un hilo conductor que permite reconocer a MITSKI en cada contexto sin que pierda frescura. Esta consistencia también ayuda a la crítica y al público a apreciar la evolución real, no solo cambios superficiales. Por eso se entiende mejor cómo NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME puede sentirse diferente y, a la vez, coherente con su discografía. Patrick Hyland es, en definitiva, la columna vertebral sonora de MITSKI: no dicta la creatividad, pero guía, estructura y potencia su visión, permitiendo que cada álbum evolucione, sorprenda y se mantenga reconocible al mismo tiempo. 

El álbum ha sido etiquetado dentro de géneros como Chamber Pop, Americana, Slacker Rock, Indie Folk y Alt-Country. Esta última etiqueta es probablemente la que mejor lo define, aunque hay cortes que parten de esa base para girar hacia el rock alternativo, como ocurre con That White Cat, tema que rompe el tono sereno del disco y funciona como una grieta inesperada. Su título coincide con el gato de la portada, símbolo de presencia silenciosa e imprevisible, que encapsula el juego constante entre calma y tensión que atraviesa el álbum. 

A diferencia de su predecesor, este disco renuncia a la grandilocuencia y apuesta por economía emocional. La fuerza del disco ya no proviene de la monumentalidad de los arreglos, sino de la delicadeza con la que cada canción se construye. Esa combinación de cercanía inmediata y atemporalidad es la que permite que el álbum funcione hoy y, muy probablemente, siga sonando dentro de diez o veinte años.

La crítica le ha otorgado una media de 86 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: NME, The Guardian, The Skinny y Northern Transmissions le han otorgado la máxima puntuación 100/100 y consideran que es uno de los mejores álbumes de lo que llevamos de año. Hot Press 95/100; MusicOHM, Clash y AllMusic 90/100; Under The Radar 85/100; Consequence Of Sound 83/100; DIY, Beats Per Minute, Exclaim!, Uncut, Still Listening, Mojo, No Ripcord, Far Out Magazine, The Arts Desk y Record Collector 80/100; Pitchfork 77/100; Paste 75/100; The Line Of Best Fit y Rolling Stone 70/100. Es el segundo mejor álbum valorado de su discografía tras The Land Is So Inhospitable And So Are We (2023). 

En conjunto, NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME es un disco completo: diverso, experimental sin artificio y emocionalmente sólido. Mitski alcanza un equilibrio casi perfecto entre serenidad y tensión, accesibilidad y profundidad. Podríamos haber dado el 100 sobre 100 a sus dos discos anteriores, pero no lo hicimos. Siempre supimos que habría una oportunidad para hacerlo, porque MITSKI sigue guardando ese as en la manga que comentamos al principio, y su próximo álbum probablemente nos sorprenderá aún más. Pero creemos que ese momento ha llegado. Aunque con el disco anterior no sentimos un crush inmediato, con este sí que lo hemos tenido. Jugar con la tradición americana clásica para luego romperla y ser, una vez más, completamente MITSKI, indica que estamos ante la cantautora más singular de su generación.  

MEJORES MOMENTOS: In A Lake, Rules, Where's My Phone, I'll Change For You, If I Leave, Lightning, Charon's Obol, Instead Of Here...

MEDIA CRÍTICA: 86/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100

LOS RETOS SUPERADOS DE MITSKI.

Hace poco más de un año estábamos hablando de Laurel Hell (2022) de MITSKI y hoy nos ha sorprendido con el lanzamiento de THE LAND IS SO INHOSPITABLE AND SO ARE WE. Tenemos que confesar que Laurel Hell (2022) es nuestro álbum preferido de MITSKI y ya explicamos por qué en su reseña que recomendamos que recuperéis. Aunque una cosa son los gustos personales y otra muy distinta la objetividad y a nosotros nos gusta más Laurel Hell (2022) pero objetivamente THE LAND IS SO INHOSPITABLE AND SO ARE WE es mejor álbum, incluso algunos críticos lo han tildado de Obra Maestra. Lo que venimos observando en muchas artistas de la generación de Mitski es que piensas que han tocado techo con su último disco, que dificilmente pueden venir con algo mejor detrás y ¡Zas! te sorprenden con un álbum como este, que para empezar incluye toda una orquesta dirigida por Drew Ericson (autor también de los arreglos orquestales) y con un coro de diecisiete personas. Desde luego que eso es salir de su zona de confort, porque podría haber seguido explorando esa puerta que abrió con Laurel Hell (2022). Pero no, ha preferido darnos una obra diametralmente opuesta. A Mitski le van los retos. Retos que acaba superando con creces. El álbum está producido por Patrick Hayland y según la propia Mitski es su álbum más "americano" y confiesa haberse inspirado en las obras de Arthur Russell, Igor Stravinsky, Scott Walker, Caetano Veloso o Faron Young. Aunque lo que nosotros hemos visto más claro son las influencias de la música de los Spaguetti Western de Ennio Morricone (Lo vais a encontrar en I'm Your Man). Probablemente Tarantino abriría una de sus películas con algunas de las canciones de este álbum. 

En cuanto a la crítica, THE LAND IS SO INHOSPITABLE AND SO ARE WE ha conseguido una media de 91 sobre 100 convirtiéndose en la mejor valoración de su discografía. The Independent, The Skinny y The Guardian le han otorgado el 100/100 y consideran que es uno de los mejores trabajos del año. Under The Radar, DIY, The Line Of Best Fit, Exclaim! y Slant 90/100; Beats Per Minute 85/100; AllMusic, Rolling Stone, Clash Music, NME y Mojo 80/100. (No ha obtenido ninguna nota por debajo del 80/100 que suele ser la nota más alta de muchísimos álbumes). Como decíamos antes, lo mejor de MITSKI es que este álbum es muy bueno, pero tienes el convencimiento de que el próximo será mejor, esa ha sido su constante hasta ahora. Por eso estamos contentos de no haber puntuado nunca un álbum suyo con el 100/100 porque está claro que si no se lo damos en este, se lo daremos en el próximo. Esta vez nuestra nota va a ser un 93 sobre 100. Porque nos ha gustado, pero no hemos tenido un Crush con este álbum, que es lo que sentimos con álbumes como Big Time (2022) de Angel Olsen, por poner un ejemplo, y citamos este trabajo porque los dos tienen en común que son álbumes muy especiales y los mejores álbumes de las discografías de ambas artistas. Pero THE LAND IS SO INHOSPITABLE AND SO ARE WE necesita de más escuchas para llegar a tocarte el alma, de entrada es más frío. Aunque seguramente te acabes enamorando, no sientes amor al primer instante, y eso es lo que le pedimos a discos tan buenos como este, que nos enamoremos al primer instante. Quizás seamos demasiado exigentes.

 

MEJORES MOMENTOS: I Don't Like My Mind, Heaven, Bug Like An Angel, Star, My Love Mine All Mine...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 91/100

NUESTRA VALORACIÓN: 93/100

LA CONSAGRACIÓN DE MITSKI.

 

Han pasado ya cuatro años del excelente Be The Cowboy (2018) de MITSKI y como dijimos en su entrada se trataba de ese disco aclamado por la crítica que además le sirvió para abrirse mercado y conseguir popularidad en otros países a los que nunca había llegado con sus discos anteriores. Recientemente ha publicado su sexto álbum de estudio titulado LAUREL HELL y aunque su media crítica ha bajado unos cuatro puntos con respecto a Be Cowboy (2018) la reprecusión del disco en Charts ha sido la mayor de su carrera. Por primera vez ha entrado entre los diez discos más vendidos en países como Australia, Reino Unido, Irlanda y U.S.A. vendiendo sólo en U.S.A. más de 24.000 copias. Todo un hito si lo comparamos a lo conseguido con Be Cowboy (2018) que le sirvió para abrirle las puertas al gran público y que MITSKI hoy sea un poco menos indie que antes. Y es que este nuevo trabajo producido por Patrick Hyland probablemente sea el que muestre más registros de MITSKI algo más cercanos a los gustos del oído medio y que no se entienda esto como algo negativo, porque consideramos que era justo lo que le faltaba a sus discos anteriores y con este se ha conseguido. Nosotros lo vamos a valorar por encima de Be Cowboy (2018) porque por ese, y por otros motivos nos parece mejor disco. Para empezar es el trabajo más personal de su discografía. Ella misma ha dicho sobre LAUREL HELL que se trata de una "banda sonora para la transformación, un mapa hacia el lugar donde la vulnerabilidad y la resiliencia, la tristeza y el deleite, el error y la trascendencia pueden asentarse dentro de nuestra humanidad, todos pueden verse como dignos de reconocimiento y, en última instancia, amor" a lo que apostillaba a colación de por qué creó LAUREL HELL que "necesitaba canciones de amor sobre relaciones reales que no son luchas de poder para ganar o perder", así como "canciones que podrían ayudarme a perdonar a los demás y a mí misma... Necesitaba crear esto".  Y en ese sentido y como pocas veces, creemos que ha conseguido transmitir lo que se proponía inicialmente y eso es otro gran punto a favor.

Pero antes de continuar con nuestra valoración es necesario ver lo que ha dicho la crítica cuanto antes para seguir avanzando. Y en ese sentido las valoraciones han sido muy positivas. Tanto The Observer como Consequence le han otorgado el pleno: 100 sobre 100 y todo lo que ello implica de cara a las listas de Diciembre. DIY y Exclaim! 90 sobre 100; The New York Times, Rolling Stone, All Music, NME, Paste, Mojo, Uncut coinciden en el 80 sobre 100 y la nota más baja proviene de Slant y es un 60 sobre 100 que poco o nada afecta a una media que termina con 83 sobre 100. Be Cowboy (2018) obtuvo de media 87 sobre 100 porque cuatro medios le otorgaron en 100 sobre 100. ¿Por qué nos gusta más LAUREL HELL que sus álbumes anteriores? Porque consideramos que es un álbum bastante equilibrado y que nos da registros diferentes de la artista que no le conocíamos, algunos bastante interesantes como su segundo single The Only Heartbreaker que recuerda a una canción de los 80 de Pat Benatar, por ejemplo. Porque en este disco encontramos su sello indie de siempre en algunos cortes. De hecho, cuando comenzamos a escuchar el primer corte Valentine Texas nos temimos que todo iba a ser lo de siempre, el típico disco indie que ya tenemos bastante aborrecido, y si hubiera sido así no le hubiéramos valorado con el merecidísimo 90 sobre 100 que hemos decidido. Porque tiene canciones realmente buenas de un synthpop muy depurado y elegante al que deberían buscar otro nombre porque cuando decimos synthpop se nos viene a la cabeza otros sonidos que poco o nada tienen que ver con esta maravilla. Y todos estos nuevos registros musicales (y vocales, hay cortes en los que nunca ha sonado tan bien su voz) han conseguido también convencer al público por lo que no nos extraña nada que vaya tan bien en los Charts. Un álbum que tendremos muy presente en nuestra lista de Diciembre.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

MEDIA DE LA CRÍTICA: 83/100

EL GRAN AÑO DE MITSKI

Después del aclamado Puberty 2 (2016) que alcanzó el puesto Nº68 en nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción, MITSKI ha vuelto con las pilas cargadas con BE THE COWBOY otro de esos discos imprescindibles que se han editado en este mes de Agosto.

Aviso a navegantes, recuerdo haber recibido un par de comentarios en desacuerdo de la inclusión de Puberty 2 (2016) de MITSKI en nuestra lista de aquel año. Si incluimos BE THE COWBOY en nuestra lista de Diciembre del 2018, espero no tener los mismos comentarios. Más que nada porque este año se os da la oportunidad de votar y puntuar vuestros discos preferidos y solo vosotros podéis impedir que un disco entre en nuestra lista con vuestras puntuaciones. 

Por nuestra parte, pensamos que BE THE COWBOY debe estar en todas las listas de lo mejor del año. No tenemos demasiado claro el puesto, todavía. Pero sí que es uno de los 100 mejores discos del 2018, a contracorriente de que el éxito de Puberty 2 (2016) pesaba demasiado.
La acogida de BE THE COWBOY en listas de ventas ha sido bastante mejor que la de Puberty 2 (2016). De hecho ha abierto mercado en países que no había conseguido entrar con su trabajo anterior.

El estilo de MITSKI es un tanto inclasificable, se acaba antes diciendo que es Pop-Rock, pero nos quedaríamos muy cortos. Porque se nota muchísimo que esta artista Japonesa-Americana tiene formación clásica, en la manera de construir sus canciones de arquitectura bastante sólida. MITSKI es la autora de los catorce cortes del disco. La producción musical ha corrido a cargo de Patrick Hyland. Y si tuviéramos que decir a quien nos recuerda... Salvando las distancias, diríamos que vocalmente está bastante cerca de otra Japonesa-Americana, Vienna Teng y en  cuanto a influencias... Pertenece a una generación de mujeres que han escuchado a Tori Amos y confesa o no, nosotros apreciamos su influencia.

En cuanto a la crítica, ha revalidado la nota de Puberty 2 (2016) según Metacritic, que basándose en veintiocho reseñas le otorga una media de 87 sobre 100. Estos son los medios y puntuaciones más significativos: The Guardian, Tiny Mix Tapes, Now Magazine y Consequence Of Sound (100); No Ripcord y All Music (90); Pitchfork (88); Paste Magazine (83); The New York Times, Rolling Stone, Boston Globe, Exclaim, NME y Mojo (80); PopMatters, Unde The Radar y Uncut (70).
Para EXQUISITECES es un 85 sobre 100 susceptible de subir hasta 90 si en Diciembre nos sabemos todas las canciones y estamos todo el día escuchándolo. Porque algo nos dice que este es uno de esos discos que te va atrapando en cada nueva escucha y siempre descubres algún matiz nuevo que a la larga te hace estar permanentemente enganchado. Ya nos contaréis.

VALORACIÓN CRÍTICA: 87

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85

VALORACIÓN LECTORES: 91

MEDIA DEFINITIVA: 88