NADIA REID LO VUELVE A HACER.

 

Ha sido un viaje precioso llegar haste este ENTER NOW BRIGHNESS y ver crecer a NADIA REID una cantautora cada día más cercana a Laura Marling o a Joni Mitchell que en un principio nos hablaba de superar sus miedos y frustraciones, del autoconocimiento con su entorno mientras viajaba tanto física como emocionalmente, encontrando inspiración para su música. El resultado, dos pequeñas joyas como lo fueron Preservation (2017) y Out Of My Province (2020). La vida ha cambiado mucho para NADIA REID en estos cinco años que no hemos sabido de ella. Se ha mudado al Reino Unido, concretamente a Manchester, desde su Nueva Zelanda natal y es madre de dos niñas. Eso quiere decir que sus prioridades han cambiado, ya no se pierde contándonos demasiadas cosas sobre sus propios sentimientos porque ahora nos habla de que debe estar atenta a lo que ocurre a su alrededor porque es madre. Es cierto que la maternidad se ve reflejada en la narrativa de este álbum, pero afortunadamente no es el centro de todo. No. Esto no es otro Pattern In Repeats de Laura Marling. Y decimos "afortunadamente" porque el tema de la maternidad no es un tema que interese a todo el mundo y podemos afirmar que lo de Marling es una excepción. Porque existen muchas cantautoras de mucho nivel que han hecho discos y canciones olvidables, cuando se han enfrentado a esa narrativa. Realmente se atisban algunos cambios a la hora de enfrentarse a este nuevo trabajo, tiene cortes en los que coquetea incluso con el rock como Hotel Santa Cruz, aunque su estilo esté enmarcado en el folk y la música de cantautora. Esta vez ha contado con Tom Healy como productor. Pero NADIA REID tiene tanto carisma, es tan dueña de sus canciones -Todo el disco está compuesto por ella- y cada álbum adquiere tal cohesión, que no se nota en absoluto que sus tres últimos trabajos han tenido un equipo de producción distinto. 

En cuanto a la crítica, hemos notado que las valoraciones han bajado ligeramente con respecto a sus dos álbumes anteriores que consiguieron un 84/100 y un 85/100 respectivamente. La media de ENTER NOW BRIGHTNESS es de 75 sobre 100 y se distribuye de la siguiente manera: MusicOHM y Mojo 80/100; Under The Radar 75/100; Uncut y AllMusic 70/100 siendo el 60/100 de The Guardian la nota más baja. Es cierto que sus dos álbumes anteriores llegaron a obtener el 100/100 por parte de algunos medios y en esta ocasión la nota más alta es un 80/100. Pero la evolución en este trabajo es innegable y la calidad la sigue manteniendo. Así que es probable que les haya gustado menos. Por nuestra parte, probablemente tampoco le daríamos un 100/100 como sí hicimos con sus anteriores trabajos, porque su universo ya estaba creado en esos discos anteriores y a pesar de esa evolución que volvemos a mencionar por tercera vez, deja poco margen para las sorpresas, que también las tiene. Aunque confesamos que todo nos gusta como está. Admitimos que valoramos mucho el riesgo, pero hay artistas que funcionan muy bien con lo que hacen y no necesitan arriesgar más. Este es un claro ejemplo. Así que no podríamos bajarlo de un 90 sobre 100. Porque es uno de esos álbumes en los que te gusta estar. Su música tiene un efecto sanador y reparador. Y en estos tiempos tan oscuros que corren, eso siempre es un plus. Llegará un momento en el que muchos nos tengamos que refugiar en discos como este para evadirnos del caos que nos espera. Solo por eso, nunca podríamos puntuarlo más bajo.

MEJORES MOMENTOS: Baby Bright, Hotel Santa Cruz, Hold It Up, Changed Unchained

MEDIA DE LA CRÍTICA: 75/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

LAS ROSAS DE THE PAPER KITES

 

THE PAPER KITES es una banda australiana con más de una década de trayectoria. Fue fundada por Sam Bentley y Christina Lacy, a los que se añadieron Sam Rasmussen, David Powys y Josh Bentley, han editado cinco álbumes que os recomendamos encarecidamente que escuchéis, aunque hoy nos vamos a detener en ROSES, su quinto álbum de estudio que se publicó el pasado mes de marzo.

ROSES es un disco de colaboraciones o también se puede entender como un disco de dúos, ya que Sam Bentley no cede su liderazgo vocal en ningún momento y cuenta con la colaboración de diez intérpretes muy interesantes para cada uno de los cortes del disco, todas ellas mujeres que además han co-escrito con la banda cada uno de los temas en los que intervienen. Por eso, no podíamos dejar de hablar de este trabajo ya que siempre aprovechamos cualquier ocasión para celebrar lo mucho y bueno que están haciendo las mujeres por la música en las tres últimas décadas. Atención a la lista de colaboraciones, que contiene algunas de nuestras preferidas como Lucy Rose, Nadia Reid, Julia Stone o Aoife O`Donovan y se completa con MARO, Rosie Carney, Amanda Bergman, Lydia Cole, Ainslie Wills y Gena Rose Bruce.

 

Lo que vamos a encontrar principalmente en este álbum son baladas del mejor pop con cierto regusto retro, así como algo de folk. Aunque se trata de un disco atemporal. El nivel compositivo de los cortes es alto y han quedado todos muy bien producidos. Sam Bentley hay momentos que recuerda a Angus Stone -La canción con Julia Stone parece sacada de la discografía del dúo- y en otros a Greg Gonzalez de Cigarettes After Sex y es que hay cortes con cierto halo de dream pop, cuando no llevan el sello de la intérprete co-autora que les acompaña.

 

El corte de Nadia Reid no desentonaría en uno de sus trabajos. En definitiva, diez pequeñas gemas para enamorarse. Otro de esos discos para regalar a alguien que nos importe y que queramos conservar en nuestra vida. Ahora mismo seríamos incapaces de elegir uno o dos cortes del disco. Todos nos gustan y nos parecen excelentes. Os hemos dejado la mitad del disco distribuido en cinco vídeos. Os recomendamos que vayais a Spotify o donde queráis que escucheis música en Streaming y seleccionéis el álbum entero. Para nosotros es un claro 90 sobre 100. Para la crítica, en cambio es un 70 sobre 100, según The Line Of Best Fit o Uncut. Aunque tenemos la sensación de que estas Rosas han pasado un tanto desapercibidas. A nosotros nos gustaría enmendar ese error. No podíamos dejar de reseñarlo porque gracias a discos como este seguimos escribiendo este blog. Si os ha gustado, compartid esta entrada en vuestras Redes Sociales.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 70/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 90/100.

NADIA REID: HONESTIDAD, VERDAD Y SENCILLEZ.

La Neozelandesa NADIA REID nos dejó completamente abrumados con Preservation (2017) su anterior trabajo que terminó en el puesto Nº6 de nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción y se convirtió en uno de nuestros álbumes de cabecera que todavía hoy seguimos escuchando. Mentiríamos si dijeramos que teníamos grandes expectativas con OUT OF MY PROVINCE porque estábamos disfrutando tanto de Preservation (2017) que en ningún momento nos había dado tiempo a fantasear cómo sería el nuevo disco, imaginando si cambiaría de estilo, de rumbo o de productores. Ha sido una sorpresa ver que se editaba el pasado fin de semana y después de escucharlo en bucle tenemos algunas primeras respuestas.

Los responsables de la producción esta vez son Trey Pollard y Matthew E. White. Y sinceramente, no hay que temer que haya cambiado de productores porque Nadia Reid es tan carismática que nunca vamos a percibir ninguna diferencia que achaquemos a la producción, que esta vez no es tan intimista, es un poco más abierta. Quizás OUT OF MY PROVINCE se pueda interpretar como una evolución de Preservation (2017) en el que la autora hacía un ejercicio de autoconocimiento y todas las canciones giraban en torno a sus sentimientos. Ahora esa percepción se abre a otros paisajes y a otras personas. Pero la manera de abordarlo es igual de sencilla, esa es realmente su esencia y el porqué nos gusta tanto Nadia Reid. Consigue muchísimo con poco, su música fluye y te lleva por los caminos que ella misma ha decidido.

La reacción de la crítica no se ha hecho esperar y OUT OF MY PROVINCE está siendo aclamado como lo fue Preservation (2017) en su día. The Skinny ha quedado muy impresionado con este trabajo y le ha otorgado la mayor nota, un 100 sobre 100. Los de la menor nota han sido Under The Radar con un 75 sobre 100. La media se queda de momento en un 85 sobre 100, un punto por encima de Preservation (2017) que obtuvo un 84 sobre 100.

Para Exquisiteces OUT OF MY PROVINCE de NADIA REID es un claro 100 sobre 100. Porque tiene todo lo que le pedimos a un buen disco: Pinceladas de Honestidad, Verdad y Sencillez distribuidas en grandes canciones.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

MEDIA DE LA CRÍTICA: 85/100

NADIA REID: AUTOCONOCIMIENTO Y SUPERACIÓN.

A veces nos gusta guardarnos algún disco solamente para nosotros y no escribir ninguna reseña sobre él o aplazarla lo más posible. Pero desde que hacemos la lista de los mejores discos del año es inútil guardarnos nada. Porque todo acaba saliendo. Aunque hace meses que podríamos haber hablado de NADIA REID y PRESERVATION y nos la hemos guardado casi para el final para que siguiese siendo solo nuestra por un poquito más de tiempo.

NADIA REID es una cantante y compositora neozelandesa que debutó en el 2015 con el excelente Listen To Formation, Look For The Signs, en el que ya se atisbaba que podría darnos algo muy grande en un futuro próximo que se ha hecho realidad con PRESERVATION.

Podríamos definir este segundo álbum como la materialización de un proceso interior de aceptación, superación y florecimiento de su autora. Y es que como bien dice la propia Nadia Reid hace falta conocerse bien a uno mismo para escribir según que canciones. Y en ese sentido podemos afirmar que PRESERVATION es como una terapia curativa que ha ayudado a su autora durante su proceso de creación y que probablemente pueda ayudarnos a nosotros con sucesivas escuchas. Porque os podemos asegurar que tenemos una visión mucho más positiva de las cosas con PRESERVATION sonando de fondo.

Cuenta en su biografía que ha necesitado moverse mucho por la riqueza paisajística de su Nueva Zelanda natal para la composición de estas canciones, y esa sensación de constante movimiento también está presente en su música con esos arrebatadores tonos de su voz perfectamente modulada y acompañada por su guitarra. El productor Ben Edwards y el guitarrista Sam Taylor merecen ser nombrados porque han sabido captar la esencia de la música de Reid y potenciarla. Para ello, no se ha recurrido a ningún tipo de artificio. Solamente se ha usado la verdad.
A los críticos este álbum les ha gustado mucho y tiene un promedio de cuatro estrellas sobre cinco. Para nosotros es un claro cinco estrellas.

Ya dijimos anteriormente que todo el mundo se guarda las cinco estrellas bajo la manga y las reserva para un disco que realmente lo merezca y muchas veces esas cinco estrellas se apagan en esa manga porque ese disco nunca llega. PRESERVATION es ese disco al que soltarle las cinco estrellas, los sobresalientes y hacerle la ola si es necesario.
Otros años a estas fechas teníamos muy claro el Top10 de nuestra lista, incluso sabíamos cual era el mejor disco del año. Este año aún no sabemos absolutamente nada. Estamos enterrados entre mil notas. PRESERVATION debería estar entre los cinco primeros. Pero tampoco podríamos garantizarlo.
Mientras tanto, ni que decir tiene que esto es una recomendación vital por nuestra parte. Porque lo que ha hecho la señora Nadia Reid con PRESERVATION es mucho más que un simple disco.