ONLY GODS WAS ABOVE US es el quinto álbum de estudio de VAMPIRE WEEKEND después de aquella maravilla que fue Father Of The Bride (2019) que en realidad se planteó como un proyecto en solitario de su vocalista Ezra Koening con la participación del bajista Chris Baio y el batería Chris Tomson en las girastras la marcha del teclista Rostam Batmanglij en 2016, que ha regresado como productor adicional para este trabajo. ONLY GODS WAS ABOVE US es el primer álbum en el que oficialmente VAMPIRE WEEKEND es un trío y además cuentan con la ayuda de Ariel Rechtshaid su productor de toda la vida. Solo podemos decir: ¡Que empiece la fiesta! Como ya sabréis VAMPIRE WEEKEND se inspiraba mucho en la música étnica. En sus primeros trabajos hablábamos de la influencia de la música sudafricana y en esta ocasión ONLY GOD WAS ABOVE US está musicalmente influido por la tradición de la música clásica india, raga. De hecho, Koening tomó clases de canto con Terry Riley que es un experto en la materia. Aunque no os asustéis por ello, al final lo que se obtiene es un sonido genuinamente VAMPIRE WEEKEND y hay que tener un oído privilegiado para encontrar esas influencias. Se trata de un álbum contundente, en el que priman las melodías y sobre todo, de una banda que a pesar de haber creado un universo propio, nunca deja de sorprender. Esto no es una continuación de ese universo propio, es una ampliación del mismo.
En cuanto a la crítica ONLY GODS WAS ABOVE US ha obtenido una media de 89 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: Sputnikmusic y The Skinny le otorgan el 100/100 y consideran que es uno de los mejores álbumes del año. Variety 93/100; Under The Radar, HipHopDX, Uncut, AllMusic, DIY y Paste 90/100; Beats Per Minute y Pitchfork 86/100; Clash, Exclaim!, NME, MusicOHM, Independent, Mojo y Rolling Stone 80/100; Spin 75/100; The Line Of Best Fit y Slant 70/100. Un álbum de VAMPIRE WEEKEND se ha convertido en un acontecimiento y siempre que leemos todas estas críticas pensamos que hay mucho hype con ellos, que es imposible que sea mejor que el anterior. Luego, una vez que lo escuchamos, nos tenemos que quitar el sombrero una vez más. No llegará nunca el día en el que nos carguemos uno de sus discos porque todos son magistrales, nuestra nota para ONLY GODS WAS ABOVE US es de un 92 sobre 100 y sabéis de sobra que estará en nuestra lista de los mejores álbumes del año.
Uno de los regresos más esperados del año ha sido el de VAMPIRE WEEKEND de los que no sabíamos nada como banda desde aquel excelente Modern Vampire Of The City (2013). Aunque sus miembros han crecido muchísimo como compositores y productores musicales para otros artistas durante estos años de ausencia. El nuevo disco se llama FATHER OF THE BRIDE y es el primero para una major (Sony). Se acabaron los tiempos de las discográficas indies y ya sabeis que cuando una banda de éxito en el circuito indie se pasa a una major, los cuchillos están levantados y es el momento de decir: "Pues no eran tan buenos..." o "Se han vendido" como siempre suelen hacer. En esta ocasión los de VAMPIREWEEKEND han tapado cualquier boca que se atreviese a meterse con ellos en ese sentido ya que FATHER OF THE BRIDE es la Ópera Magna de estos chicos, hasta el momento. Porque con ellos las sorpresas nunca terminan. Y recordemos que se trata de una banda que en un prinicipio no parecía que pasarían del Hype y que disco a disco se han superado y si Modern Vampire Of The City (2013) ya fue una pequeña obra maestra en el contexto de su tiempo, FATHER OF THE BRIDE lo supera, y aquí tenemos que decir a todos estos que cuestionan el salto a una major, que este disco no lo podría haber sufragado jamás una discográfica indie, cualquiera que entienda un poco de música y de este negocio, sabe que esta producción es muy cara. Y en esta ocasión ha merecido la pena invertir en ella porque hay tantísimo trabajo bien hecho en esos dieciocho cortes. Estamos ante un disco Pop principalmente que juega con muchos otros géneros y estilos como el R&B, Soul, Country, Rock, Art pop y Baroque Pop entre otros, además de ser un disco multireferencial, podemos encontrar reminiscencias de los Beatles, Van Morrison, George Harrison, Wings, Beach Boys, Grateful Dead, Paul Simon... Es interminable la lista. Ezra Koening, miembro de la banda que ejerce como productor y letrista ha confesado que se ha inspirado mucho en los trabajos de Kacey Musgraves a la hora de escribir las letras y especialmente en el modo en el que esta compositora aborda los temas que trata.
Capítulo aparte merece el tema de las grandes colaboraciones empezando por la de Danielle Haim de Haims que participa en tres cortes del disco, para luego seguir con los dos cortes con Steve Lacey y terminar con Dave Macklovitch de Chromeo, DJ Dahi, Sam Gendel, BloodPop y el mismísimo Mark Ronson. En cuanto a la crítica... The A.V. Club (91); AllMusic y Rolling Stone (90); Variety (85); Consequence of Sound (83); Mojo, Q Magazine, NME, The New York Times, DIY, The Guardian y The Independent (80); Siant Magazine, PopMatters, Spin y Uncut (70); The Line Of Best Fit (65) y Paste Magazine (53). La media se queda en 82 sobre 100 y no supera el 84 sobre 100 de Modern Vampires Of The City (2013).
A nosotros nos ha parecido un disco grandioso por todo lo que hemos explicado anteriormente y porque está repleto de excelentes canciones. Nos llama mucho la atención el 53 sobre 100 que le ha otorgado Paste Magazine, nos preguntamos si habrán tenido algún problema a la hora de contextualizar este álbum con el presente inmediato tal y como se hizo en su momento con los tres discos anteriores de la banda. Para nosotros es un trabajo de 97 sobre 100.
En los pasados años siempre tuvimos preparada una entrada sobre las nominaciones a los Grammy repasando lo más interesante y todas aquellas propuestas que no desentonaban con nuestra línea editorial. Recuerdo que lo titulábamos: GRAMMYS -año de producción-: LOS OTROS NOMINADOS.
Cuando leímos la lista de los candidatos del 2014 supimos que este año no habría entrada de nominados, porque había tal cantidad de discos olvidables que se había convertido en un auténtico coladero. Como mucho, tan sólo teníamos un 20% de lo que hablar.
LORDE: Mejor canción del año y mejor interpretación pop por Royals
Ahora que se han otorgado los premios podemos escribir una entrada y estar contentos porque la mayoría de los Grammys repartidos entran en ese 20% de nuestras previsiones. Aunque tampoco os vamos a engañar, Macklemore y Ryan Lewis han sido premiadísimos. Tuvieron una gran noche con cuatro Grammys para su álbum The Heist. Los citamos para no desinformar. Pero para nosotros pertenecen a ese 80% restante del que NO vamos a hablar.
KACEY MUSGRAVES: Otra de las ganadoras de la noche
Estaba cantado que RANDOM ACCESS MEMORIES de DAFT PUNK sería proclamado álbum del año. Primero, porque con este álbum han conseguido salir de los circuitos minoritarios y por fin son aclamados por las masas. Y segundo, porque estamos hablando de una formación que lleva casi cuatro décadas en la música. Muchos los consideran los pioneros del electropop y por fin se merecían un reconocimiento.
A nosotros nos gustaba mucho más The Blessed Unrest de Sara Bareilles, pero nos alegramos mucho por Daft Punk. Al fin y al cabo estamos seguros que es cuestión de tiempo que la señorita Bareilles también tenga su noche dorada en los Grammys y teniendo en cuenta su evolución, no va a necesitar casi cuatro décadas para conseguirlo. Ahora es el momento de DAFT PUNK que se marcharon con cuatro gramófonos. Incluyendo el de Grabación del año para GET LUCKY feat Pharrell Williams y Nile Rodgers, el de mejor álbum Dance/Electrónica y mejor grupo/dúo pop.
Hablamos de LORDE largo y tendido en nuestras páginas y dijimos que no había que perderla de vista, porque ha sido una de las grandes revelaciones del año. Finalmente se fue con uno de los premios gordos de la noche. La canción del año para ROYALS además de la mejor interpretación pop. Como hemos ofrecido el vídeo de este tema en dos ocasiones, hoy colgamos una de sus interpretaciones en directo de este mismo tema.
A la mañana siguiente de los Grammys, aparecía la entrada que le dedicamos a KACEY MUSGRAVES hace meses, entre las más vistas de nuestro índice de popularidad. Es normal. Ninguna página en castellano había hablado antes de ella.
Recuerdo que dijimos cuando la recomendamos que os tendríais que fiar de nuestro olfato y criterio. Y no nos equivocamos.
Es cierto que su disco SAME TRAILER DIFFERENT PARK había sido muy vendido en USA cuando escribimos el artículo. Y nosotros contábamos con todas las nominaciones que ha obtenido. Solo que, competía directamente con Taylor Swift en todas las categorías y, a priori, con su álbum Red nominado al mejor álbum del año, Musgraves tenía todas las de perder.
Finalmente el marcador quedó así: Taylor Swift 0 y Kacey Musgraves 2. Mejor canción Country para Merry Go Round y mejor álbum Country para Same Trailer Different Park -Un premio que se suponía que iría a parar a Red, por estar nominado al mejor álbum del año. Y nuestra pregunta es: ¿Por qué no nominaron entonces Same Trailer Different Park directamente al mejor álbum del año, en vez de Red?-
Hace meses recogimos en THE SONGBOOK el tema por el que DARIUS RUCKER ha ganado su Grammy a la mejor interpretación solista de Country y ese tema no podía ser otro que una revisión del clásico WAGON WHEEL de Bob Dylan. Para quien no lo sepa, recordar que Darius Rucker fue el solista de la exitosa banda de los 90' Hootie and theBlowfish. Banda muy acostumbrada a llevarse estos premios en su momento.
Y el Grammy al mejor dúo o grupo Country fue para... THE CIVIL WARS por FROM THIS VALLEY. Y puede que este sea el último Grammy para ellos como formación, ya que se puede decir que están en Stand By desde Noviembre del año pasado, cuando suspendieron algunos de los últimos conciertos de la gira aludiendo que tenían "discordias internas" y "Diferencias irreconciliables sobre la ambición". Veremos que ocurre...
De momento, fue John Paul White -sí, mejor ir aprendiéndonos sus nombres en solitario- quien recogió el premio, sin la presencia de su compañera Joy Williams.
El Grammy al mejor álbum de pop vocal fue a parar a UNORTHODOX JUKEBOX de BRUNO MARS. Un merecidísimo premio para un álbum que ya destacamos en su día y que merecía estar nominado en la categoría de mejor álbum del año.
Y esta fue su actuación en directo la noche de los Grammy...
En el apartado de Rock tenemos a unos novatos como Imagine Dragon que se llevaron un merecidísimo grammy a la mejor performance Rock con su RADIOACTIVE...
Frente a grandes veteranos como Black Sabbath triunfadores en el apartado Metal o leyendas vivas como Led Zeppelin...
...O Paul McCartney que se hicieron con los Grammys al mejor álbum Rock por Celebration Day y a la mejor canción por CUTE SOME SLACK respectivamente. Este tema reunía a McCartney con algunos de los componentes de Nirvana.
En el apartado de Jazz destacamos a GREGORY PORTER ganador del Grammy al mejor álbum de Jazz Vocal por LIQUID SPIRIT.
Porter debutó en el 2010 y tiene solamente tres álbumes en su discografía. Este Grammy supone un espaldarazo definitivo a su carrera y que su nombre comience a sonar para el gran público. Nosotros aprovechamos para recomendarlo desde aquí porque es francamente bueno.
En el apartado de mejor álbum de música alternativa nos encontramos con uno de nuestros discos favoritos del 2013. Modern Vampires of The City de VAMPIRE WEEKEND.
No vamos a decir nada más de este trabajo porque hemos hablado muchísimo sobre él. Sólo que este año estos premios hubiesen ganado en prestigio si este álbum hubiese estado nominado al mejor álbum del año. No hay una lista que se precie de lo mejor del 2013 en la que no aparezca entre los diez primeros puestos.
Estos premios también sirven para recordarnos que hay gente que ya no está en la cresta de la ola. Pero siguen enlazando proyecto tras proyecto con la misma calidad innegable de siempre, como es el caso de BEN HARPER que eligió el 2013 para realizar GET UP! un disco de colaboraciones con CHARLIEMUSSELWHITE.
Harper & Musselwhite obtuvieron el Grammy al mejor álbum de Blues. Os dejamos uno de sus cortes para que lo disfrutéis.
Y también nos encontramos con algunas rarezas como la recuperación de EDIE BRICKELL, una de las cantautoras emblemáticas de finales de los 80, junto al actor STEVE MARTIN en un álbum titulado LOVE HAS COME TO YOU nominado a mejor álbum de Americana.
Que obtuvo el Grammy a la mejor canción de Americana para LOVE HAS COME TO YOU. Atentos a Martin, su banjo y la expresión de su cara. Por lo demás... Una bellísima canción.
Y cerramos con la grandísima EMMYLOU HARRIS acompañada esta vez por RODNEY CROWELL...
y su Old Yellow Moon ganó el Grammy al mejor álbum de Americana. Una auténtica maravilla, como toda la discografía de Harris, uno de los pilares del Country y la música Americana junto a Dolly Parton. Aprovechamos para reivindicarlas, ya que nadie lo hace.
Para los interesados en la lista completa de nominados y ganadores pinchar AQUÍ.
El 1 de Octubre del 2010 veía la luz por primera vez Exquisiteces...
Sí. Ya sé que este inicio nos lleva a todo lo que os he contado tantísimas veces. Porque ya hemos celebrado tres cumpleaños antes que este. ¿Y sabéis qué? Que esta vez quiero ser muy breve y repetirme lo menos posible. Porque uno ya va aprendiendo con los años.
Empezaremos por las cifras que es donde se aprecian los cambios..., y tengo que decir que para ser un año horrible, son muy positivas.
El pasado año, 225 personas habían colgado sus avatares de followers en el blog y otros 295 lo hacían a través deFacebook. Este año ya son 292 en el blog y 563 enFacebook. ¡Más del doble! A todos ellos, GRACIAS. Una y mil veces. Porque estoy escribiendo para vosotros y sois una de mis mayores motivaciones.
Este año se han escrito menos entradas que ningún otro año, por diversos motivos que no me apetece explicar ahora mismo y, obviamente, hemos tenido menos visitas que en otras temporadas. Pero aún así, se ha mantenido el listón bien arriba y EXQUISITECES se ha convertido en otro de tantos blogs queYA SUPERAN EL MILLÓN DE VISITAS. Exactamente, contamos con 1.395.847 visitas. Otro motivo más para que estemos de celebración.
Como ya hicimos en el tercer aniversario, tenemos otro recopilatorio preparado, que incluye algunas de las canciones de este post, para todo aquel que nos lo solicite vía correo electrónico. Ya sabéis: exquisitecesblog@hotmail.es o mediante mensaje privado en nuestra página de Facebook.
Muchísimas gracias a nuestros lectores, comentaristas y seguidores. Este trabajo, es para vosotros.
La historia está llena de bandas que de la noche a la mañana se ponen en boca de todos, convirtiéndose en auténticos fenómenos mediáticos, hasta el punto que cualquiera que no conozca a esa banda en cuestión está totalmente fuera de onda. Una manera como cualquier otra de crear un Hype.
Recuerdo que cuando escribimos el post anterior sobre VAMPIRE WEEKEND hablando de sus dos primeros discos, nos encontrábamos realmente eufóricos y entregados. Pero... en tres años que han pasado desde la publicación de Contra, su aclamado y cacareado álbum anterior... ¿Cúantas nuevas bandas que han surgido después nos han parecido aún más cool que estos chicos? Probablemente muchas. Por eso, este tercer trabajo se había convertido en un disco realmente crucial en la carrera de VAMPIRE WEEKEND. Ese disco definitivo que les abriría las puertas de un futuro holgadamente estable como banda o que los estancaría como esos chicos resultones del pasado que no habían sabido mantenerse, tal y como les ha ocurrido a muchas otras formaciones.
El resultado es MODERN VAMPIRES OF THE CITY su mejor trabajo hasta la fecha, infinitamente superior a sus dos álbumes anteriores que después de escuchar este tercer álbum, quizás sobrevaloramos o tal vez pensamos que no se podía hacer mejor. Aunque es bastante obvio a tenor de los resultados que sí que se puede.
El disco está producido por Rostam Batmanglij que es miembro y productor habitual de la banda. Aunque en esta ocasión ha contado con la colaboración de otro productor más Ariel Rechtshaid responsable de algunos trabajos de Kylie Minogue, Usher o el éxito de Plain White T'sHey There Delilah.
Podríamos decir que musicalmente este nuevo disco es bastante más concreto que Contra que era una lección de eclecticismo con esas percusiones africanas que aquí han aparcado momentáneamente para ofrecernos sonidos y letras algo más oscuras. Y tenemos que añadir que se agradece muchísimo esa concreción. La recepción del público y la crítica no han podido ser más positivas. El álbum ocupaba los primeros puestos de las listas americanas y británicas nada más editarse y los críticos lo han valorado con una media de cuatro estrellas y media sobre cinco.
A nosotros nos ha parecido un disco muy inteligente de una banda que sin perder su seña de identidad en ningún momento, ha sabido innovar, sorprender y casi reinventarse.
DIANE YOUNG fue su primer sencillo.
Aunque nuestra canción preferida de este disco... Y ya de la banda, es STEP
El nuevo single se titula YA HEY
OBVIOUS BYCICLE BY VAMPIRE es el corte que abre el disco. Un álbum bastante influido por PaulSimon y Simon & Garfunkel en nuestra opinion.
UNBELIEVERS simplemente magnífica.
DON'T LIE
HANNAH HUNT
EVERLASTING ARMS más Paul Simon y reminiscencias lejanas de África.
FINGER BACK
WORSHIP YOU es otra muestra más de la grandeza de estos chicos.
Qué sorpresa más grata MODERN VAMPIRES OF THE CITY este velado homenaje a la ciudad de Nueva York y a dos de sus más ilustres ciudadanos: Simon & Garfunkel. Si Contra tenía momentos que nos recordaba al Paul Simon de Graceland. Escuchando algunos cortes de este álbum, tenemos muy presente al dúo neoyorquino. Aunque solo es una apreciación de este que suscribe que es un viejo melómano.
MODERN VAMPIRES OFTHE CITY funciona a la perfección y da una lección a todos los que pensaron en la levedad de sus anteriores propuestas y en lo efímeros que podían ser estos chicos.
La última vez que hablamos de ellos, dijimos que vinieron para quedarse y fuimos un poco arrogantes con semejante sentencia, ya que nunca sabes como va evolucionar una banda. Ahora sí. Ahora seguro que se quedan para siempre. Exquisiteces recomienda con fervor este último trabajo de VAMPIRE WEEKEND otro candidato con muchísimas posibilidades a mejor álbum del 2013.
Se acerca las fechas de intercambiar regalos y un Cd no es una opción nada descabellada porque si quieres regalar algo mas barato de 15 Euros que es su precio estándar, mejor vete a un "Todo a Un Euro" de los chinos. Hoy vamos a hacer un repaso a nuestras recomendaciones intentando echar mano, en medida de lo posible, de todos esos cds que podemos encontrar en una gran superficie. Por cierto, os recomiendo Carrefour. Es la que tiene los mejores precios en música. También tenemos otro post con recomendaciones cinematográficas AQUÍ.
DUFFY: ENDLESSLY
No es tan buen disco como el primero. Pero si te gusta esta rubia galesa, probablemente, Endlesly te encantará. No ha tenido una gran repercusión en UK pero su calidad es innegable, con unos cuatro singles potenciales. Os dejo con uno de ellos que no pusimos el día que presentamos su post. KEEPING MY BABY.
Si queréis sorprender a alguien y compartir con él lo que ha sido sin duda el mejor disco del 2010, tenéis que regalalarle The Suburbs de Arcade Fire. Este lo encontraréis mejor en Tipo o en La Fnac y está un poco por encima del precio estándar que hemos marcado. Pero vais a quedar muy bien regalándolo. Nadie va a poner en duda vuestro buen gusto.
Rumer es una cantante londinense de origen pakistaní de la que ya hemos hablado aquí en dos ocasiones anteriormente. Season of My Soul es el disco revelación de este año. La gran baza de esta joven cantautora es su exquisito gusto y un estilo pasado de moda que la emparenta directamente con Karen Carpenter, Laura Nyro o Dusty Springfield. Este disco hay que pedirlo a amazon.co.uk. porque no está editado aún en nuestro país. Os dejo con esta maravilla titulada HEALER:
Otra de las grandes sorpresas de este año ha sido Catching The Tiger, el álbum de Lissie que poco a poco se convirtió en un Sleeper y fue ascendiendo puestos en las listas británicas a pesar de ser americana y sonar un poco como Lucinda Williams y todas esas grandes a las que el mercado británico se les resiste. Sin duda un gran disco que puede hacer las delicias de quien sepa apreciarlo.
Telonera de Jamie Cullum y Paloma Faith en los conciertos de ambos, esta joven de tan solo 22 años se ha convertido en una de las mayores esperanzas de la música Jazzy británica. Un disco fresco y juvenil con melodías muy pegadizas y bailables. Cuando lo presentamos en Exquisiteces nos temimos que lo machacarían en las radiofórmulas españolas, pero no ha sido así. Algo que es de agradecer y que garantiza su máximo disfrute una vez que lo pinchemos.
Uno de nuestros discos preferidos de este año y del pasado (se lanzó en Octubre del 2009) es esta maravilla con la que debutaba Mumford and Sons, un disco que ha sobrevivido a los males de Internet y que ha tenído una larguísima vida desgranándose single a single. Si en casa tenéis a algún nostálgico que eche de menos los antiguos discos de Crosby, Stills & Nash, seguro que os va a agradecer este discazo. Os dejamos con SIGH NO MORE la canción que da título al álbum.
Estos herederos de Erasure o Pet Shop Boys llamaron nuestra atención gracias al magnífico single Wonderful Life. Happiness es un disco que se puede encontrar a un precio inferior al estándar. Muy recomendable para los amantes del Tecno sofisticado y los nostálgicos de los 80.
RAY LAMONTAGNE AND THE PARIAH DOGS: GOD WILLIN' & THE CREEK DON'T RISE.
Una de nuestras recomendaciones mas vehementes fue este maravilloso álbum de Ray Lamontagne que no nos cansamos de escuchar y que hoy por hoy, mantenemos que es uno de los mejores discos editados en este año. Os dejamos con esta maravillosa FOR THE SUMMER.
Science & Faith es uno de esos discos que va camino de pasar tan desapercibido en nuestro país como ya ocurrió con el brillante álbum debut de esta banda irlandesa. Este disco está en todas las grandes superficies y por debajo del precio estándar. Es de esos discos que te atrapan en sucesivas escuchas y creo que puede ser un buen regalo para cualquier amante de la buena música. Os dejo con DEAD MANWALKING.
Aunque este disco está en la calle desde Enero, es probable que mucha gente haya descubierto ahora a VAMPIRE WEEKEND gracias a los recientes conciertos que dieron en Madrid y Barcelona y sobre todo porque HOLIDAYS, una canción que os va a sonar en seguida, está siendo el emblema de una gran campaña publicitaria de una marca de ropa muy conocida. Mucho antes de los conciertos y de esa campaña, en Exquisiteces ya los recomendábamos.
Otra de nuestras chicas preferidas es Marina Diamandis o lo que es lo mismo Marina and The Diamonds, con esa voz que nos recuerda a una mezcla entre Lene Lovich y Nina Hagen entre otras muchísimas. Porque Marina es como un monstruo de Frankenstein confeccionado con trozos de cantantes muy singulares. Sabemos que es una recomendación arriesgada, pero The Family Jewels es de esos discos que una vez que lo escuchas dos veces, no puedes quitarlo. THE OUTSIDER no está incluida en el post que escribimos sobre ella.
Una de las canciones del verano fue sin duda ese Hey Soul Sister de unos revitalizadísimos Train cuando poca gente daba dos duros por ellos. No os penséis que Save me San Francisco solo fue un disco de verano y que ahí quedó todo... No. Todavía quedan singles por descubrir como este IF IT'S LOVE. Por cierto, este está baratísimo desde el primer día.
Aunque no le va tan bien como en sus comienzos vendiendo discos, el último trabajo de James Blunt se presenta con aires renovados y le sientan francamente bien. Como existen muchísimos prejuicios con este cantante os dejo SUPERSTAR uno de los temas de este álbum. A ver si os recuerda a aquel "metrosensible" que se tiraba por un acantilado mientras caían chuzos de punta, para cantar una canción sobre algo que ocurría ¡En el metro!
Nos hemos hartado de escucharlos en la radio y sinceramente, es un gran disco de Country creado a partir del legado que nos dejó Garth Brooks. Esta es una recomendación para los amantes de ese género que estamos seguros no quedarán defraudados.
Esto es una Exquisitez en toda regla que pueden comprar en La Fnac sin ningún problema. Laura Marling no solo es la responsable del mayor de los Sleepers del año, además ha sido elegida por los británicos como una de las artistas mas influyentes en una lista en la que Lady Gaga ocupaba el décimo puesto. A veces, el gran público tiene la cabecita mucho mejor amueblada de lo que podamos llegar a sospechar.
Una maravilla de álbum, el mas intimista de la carrera de David Gray. Ideal para regalar a alguien que queréis conservar en vuestra vida durante mucho tiempo.Una lástima que la producción de Gray haya pasado a ser tan minoritaria. Probablemente el mejor de su generación, sin ninguna duda.
Y volvió Jack Johnson, nuestro surfero preferido, algo mas maduro y con nuevos temas refrescantes que quizás en estos momentos con el frío invernal no apetezcan demasiado. Pero sin duda es un gran disco que podéis regalar en estas fechas a ese amigo pijo que se pasa media vida viajando por el globo terráqueo en busca de una buena ola que surfear. Si no os convence este FROM THE CLOUDS, yo no puedo hacer mas.
El 2010 estuvo marcado por la esperada vuelta de esta cantautora canadiense que nos regalaba uno de esos grandes álbumes a los que nos tiene acostumbrados y que algunos de nuestros comentaristas apuntaban que sería mas valorado a medida que fuera pasando el tiempo. Os dejo con ILLUSIONS OF BLISS. Se trata de uno de esos discos con melodías agradables ideales para unos padres que controlen un poco de música.
Glenn Hansard y Marketa Irglova volvieron a sorprendernos con StrictJoy, un magnífico trabajo con grandes canciones que confirmaban que el éxito de todo lo relacionado con la película Once, no había sido una casualidad. Os dejamos con FANTASY MAN uno de los temas en los que predomina la voz de Irglova. No suele ser lo mas habitual.
Y llegamos a la recomendación Nº20. El mejor disco de este año compuesto e interpretado por una mujer es sin duda alguna July Flame de Laura Veirs. Una auténtica obra maestra que no todo el mundo sabrá apreciar. Especialmente recomendada para auténticos gurmets de la música. Os dejo con CAROL KAYE uno de los cortes de este interesantísimo álbum.
¡Vaya flagrante olvido para uno de los mejores álbumes de este año! Os lo recomendamos encarecidamente, como siempre, esta banda canadiense de amigos se reune para sacar una pequeña gema que no puede faltar en vuestras casas. Os dejo con SILVER JENNY DOLLAR, una de mis canciones preferidas de este maravilloso trabajo.
Y finalizamos aquí este repaso a algunos de los discos de los que mas hemos hablado este año. Feliz Navidad a todos nuestros lectores, seguidores y comentaristas y decir que esta nochebuena no colgamos ningún villancico porque el año pasado los colgamosTODOS. El Lunes volveremos con una de nuestras Versiones.
Con tan solo dos discos en el mercado, esta banda neoyorquina está consiguiendo que todo el mundo hable de ella. VAMPIRE WEEKEND se formó en el 2006, editando su primer trabajo homónimo en el 2008. Fue entonces cuando comenzó a llamar la atención de la crítica especializada.
En este álbum se encuentran algunas de sus canciones mas conocidas como: A-PUNK
OXFORD COMA
CAPE COD KWASSA KWASSA
MANSARD ROOF
CONTRA, su nuevo trabajo está en la calle desde el 11 de Enero y ha conseguido ocupar el Nº1 en diferentes listas independientes (y generales) tanto americanas como británicas.
Sus influencias van desde la música clásica popular, hasta los ritmos étnicos, ya provengan de Hawai o de la mismísima África. Definen el género de su música como Upper west side sowetto y todo lo fusionan convirtiendose en el grupo mas Cool desde The Shins. De hecho, han sido sus teloneros. A continuación cuatro canciones de este recientísimo álbum.
HORCHATA
COUSINS
TAXI CAB
DIPLOMAT'S SON
En Exquisiteces no nos hemos podido resistir a confeccionar esta breve reseña porque tenemos VAMPIRE WEEKEND para rato... Seguro que os gustará.
