Retomamos nuestra sección de VERSIONES, y hoy lo hacemos con una de nuestras canciones preferidas de THE BEATLES, escrita por nuestro Beatle preferido: George Harrison. Nos referimos a HERE COMES THE SUN (Abbey Road, 1969) justo ahora que unas cuantas nubes amenazan los pocos días que nos quedan de verano.
Seguiremos la liturgia de todos estos posts de VERSIONES y, como siempre, escucharemos primero la versión original de los de Liverpool.
Y como podréis imaginar, ha sido una canción muy versionada en los últimos 44 años. Comenzamos con una gran intérprete famosa precisamente por realizar grandes versiones de temas clásicos como este. Me estoy refiriendo a NINA SIMONE que grabó esta versión libérrima en 1971.
SHERYL CROW realizó un cover de este tema para la BSO de la pelícua de animación Bee Movie en el 2007. La versión de Crow respeta muchísimo la original en al apartado instrumental.
Al igual que COLBIE CAILLAT que es una de esas artistas californianas tan playeras como The Beach Boys y, desde luego, una canción como esta -que no es la primera vez que le canta al Sol- no desentona en su repertorio.
Esta versión del grandísimo RICHIE HAVENS se quedó en el puesto Nº16 de la lista americana en 1971.
Aunque nosotros nos emociamos más y nos identificamos más con la versión del no menos grande NICK CAVE.
STEVE HARLEY realizó un cover de este tema en 1975.
Y bandas más actuales también han sucumbido a los rayos de sol de The Beatles, como COLDPLAY...
...El mismísimo BON JOVI...
...O TRAVIS que también son grandes versionadores.
Atentos a este cover de los míticos BELLE AND SEBASTIAN:
Las efímeras THE RUNAWAYS con nuestra querida Joan Jett y la sexy Cherrie Bomb, también realizaron este cover publicado en 1980:
Y no podía faltar la típica versión punky y ska, esta vez de la mano de VOODOO GLOW SKULLS.
Y no podía faltar esta versión mimética de LOS BUNKERS una banda chilena muy influida por The Beatles.
¿Y que me decís de esta versión Reggae de PETER TOSH? Llegó a ser muy popular en su momento.
Y hemos dejado casi para el final la versión de uno de esos artistas incomprendidos, que a nosotros nos encantan: GEORGE BENSON...
...O esta otra de LINDA EDER
Esto de JAMES LAST se podría considerar como rareza incluso.
Y terminamos con esta revisión en clave de jazz de JOHN PIZZARELLI.
LA VERSIÓN DE EXQUISITECES
Pocas veces ocurre que LA VERSIÓN DE EXQUISITECES coincide precisamente con la última versión que se ha realizado. Y hoy nos quedamos con la versión que YUNA realizó para la BSO de la película SALVAJES dirigida por Oliver Stone este mismo año. La hemos elegido porque estamos convencidos de que a George Harrison le habría encantado, con esos sonidos orientales pacificadores que tanto le gustaban. YUNA es una ascendente cantante malaya con muchísima proyección internacional. En los próximos días tendrá su propia entrada en EXQUISITECES. Hoy también podréis disfrutarla en THE SONGBOOK como primicia.
THE LOOK OF LOVE es una canción que se compusopara la película CASINO ROYALE de 1967, -una parodia de las películas de James Bond con un reparto coral encabezado por Peter Sellers- En un principio, no estaba pensada como canción. Burt Bacharach compuso la música y se cuenta que se inspiró en la belleza de Ursula Andress. Más tarde, Hal David la completaría con su letra y la grabaría DUSTY SPRINGFIELD que se encontraba en el mejor momento de su carrera. El resto es histora. Porque se ha convertido con el paso de los años en uno de los clásicos mas versionados.
Estas imágenes pertenecen a Casino Royale con la grabación de Springfield sonando.
Y esta es una de sus interpretaciones para televisión:
Una de las versiones mas celebradas es la de DIANA KRALL
SUSANNA HOFFS, una de nuestras chicas preferidas, también se atrevió con el reto y nos regaló una versión repleta de matices.
CHRIS BOTTI la ha grabado e interpretado varias veces. Esta es una versión más atmosférica junto a la inmensa CHANTAL KREVIAZUK...
...Y esta otra junto a nuestra querida PAULA COLE
DEACON BLUE también se atrevieron con este tema.
PATTI AUSTIN
SHIRLEY BASSEY
DIANA ROSS
FERGIE & SERGIO MENDES nos traen la versión más libre y alejada del clásico.
GLADYS KNIGHT AND THE PIPS
TRIJNTJE OOSTERHUIS es una cantante holandesa de Jazz que nos dejó esta interesantísima aportación.
Una versión instrumental de TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA
DIONNE WARWICK fue otra de las musas de Bacharach.
DAVID T WALKER en una versión instrumental con guitarras.
GROOVER WASHINGTON JR. con JEAN CARNE como vocalista:
LAS VERSIONES DE EXQUISITECES
Hoy lo teníamos muy difícil porque casi todas las versiones tienen un nivel altísimo. Empezando por la de DUSTY SPRINGFIELD, una artista a reivindicar porque seguimos pensando que fue muchísimo mas grande de lo que nos han contado.
Así que nos quedamos con otras dos mujeres no menos grandiosas: NINA SIMONE que ya es conocida en esta sección por hacer grandes versiones.
Y otra de nuestras debilidades... SHELBY LYNNE con la versión que incluyó en Just a Little Lovin' su disco tributo a Dusty Springfield.
Una de las sorpresas cinematográficas mas agradables de esta temporada se llama LES PETITMOUCHOIRS, que aquí han titulado PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA.
Dirigida y escrita por Guillaume Canet, esta película coral que cuenta con un reparto lleno de primeras figuras del cine galo...
...Es una mezcla entre comedia y drama que nos muestra a un grupo de amigos de edades comprendidas entre los treinta y tantos y los cincuenta y poco, perfectamente retratados gracias a un excelente guión, el uso de primeros planos y unas interpretaciones mas que convincentes.
Todo eso, acompañado por un buen puñado de canciones excelentes, se ha convertido en la fórmula magistral para atraer al cine a mas de cinco millones de personas en Francia. En nuestro país lleva tres semanas en cartel con mucha mas fortuna que la mayoría de las películas francesas que nos llegan. A continuación, intentaremos desvelar las claves de su éxito.
SINOPSIS
La historia nos presenta a un grupo de amigos que tiene la costumbre de reunirse durante las vacaciones de verano.
Este año deciden no romper la tradición a pesar de que uno de ellos ha sufrido un accidente en París unos días antes de partir. Ya en la playa, sus contradicciones afloran y su amistad se pone a prueba. Juntos se verán obligados a convivir con esas pequeñas mentiras sin importancia que se dicen cada día...
Esto que acaban de leer es la Sinopsis oficial que podrán encontrar en cualquier página cinematográfica que hable de esta película. Hemos optado por el recorta y pega clásico del blogger mas cutre, porque todo está perfectamente resumido y no desvela ningún Spoiler.
Pero a todo eso tendríamos que añadir que son personajes muy marcados por sus crisis personales y existenciales, algo que tampoco os sugerimos que os toméis al pie de la letra, porque a pesar de ser una película francesa, no se trata de un film intenso, intelectual o sesudo.
Es una película para todos los públicos que retrata perfectamente a una generación, con temas universales que también interesan a otras generaciones.
CARTELERÍA
EL DIRECTOR
GUILLAUME CANET tiene una dilatada carrera como actor desde que debutara en 1994. Lo hemos visto en películas como "La Fidelidad" (Andrezj Zulawski, 2000), "Vidocq" (Pitof, 2001) o "Feliz Navidad" (Christian Carion, 2005) por citar algunas de las mas conocidas.
Consiguió ganar un César en el 2007 al mejor director por "Ne Le dis à personne", su película anterior e inédita en nuestro país. PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIAS es su tercer largometraje como director. En el terreno personal, estuvo casado con la actriz Diane Kruger y en la actualidad es pareja sentimental de la oscarizada y ubicua Marion Cotillard, una de las protagonistas del film.
LOS ACTORES
FRANÇOISE CLOUZET es Max, el anfitrión. Le encanta invitar a todos sus amigos a su casa de la playa cada verano. Desde el primer fotograma vemos que es un tipo estresado. Algo que no va a cambiar a lo largo del film. Está un poco obsesionado con pequeñas cosas que alteran su vida cotidiana -Atención al capítulo de las comadrejas- y para colmo, su mejor amigo le acaba de confesar que se ha enamorado de él. La interpetación de Clouzet es simplemente magistral y le roba la película a algunos de sus compañeros.
MARION COTILLARD es Marie. El resto de las mujeres que salen en el film, ejercen de "esposas de" en todo momento y aunque están muy bien retratadas -En especial el personaje que interpreta PASCALEARBILLOT como mujer de Vincent- podríamos decir que Marie tiene un mayor protagonismo. Es una mujer complicada a la que le cuesta comprometerse. Cotillard nos demuestra una vez mas por qué es una de las actrices mas requeridas en estos momentos. Su Speech final, es de Oscar.
BENOÎT MAGIMEL es Vincent, un hombre que se casó muy joven con Isabelle (PASCALE ARBILLOT) y con los años ha descubierto que se ha enamorado de Max, su mejor amigo. Ni que decir tiene que Magimel es uno de los actores con mas talento del cine francés y que en esta ocasión borda una vez mas su personaje, que no solo se tiene que enfrentar a un mar de dudas, también al ostracismo al que va a ser condenado por Max durante esas vacaciones.
LAURENT LAFITTE es Antoine, un crío de treinta y cinco años que está obsesionado con su ex novia Juliette que lo acaba de dejar tras once años de relación. Su personaje entre tierno y patético consigue hacernos reír. Lafitte no tiene el personaje mas listo de la función, pero lo defiende con muchísima dignidad.
GILLES LELLOUCHE es Eric. Un actor muy aficionado a las salidas nocturnas y a ser infiel a su pareja. Es el mejor amigo de Marie y entre ellos existe una tensión sexual no resuelta, mucho mas por parte de Eric que por la de Marie, que lo considera como una de sus figuras masculinas mas estables. Lellouch tiene tantos momentos cómicos, como de gran intensidad dramática y aprueba con nota el reto.
LA MÚSICA
La selección de los temas que suenan a lo largo del metraje es excelente. Si los han recogido todos en el Cd de la Banda Sonora Original y no los tenéis por separado, merece la pena comprarla, descargarla o lo que quiera que hagáis para conseguir vuestra música preferida.
La parte negativa de toda esta música es que su presencia se hace notar demasiado dentro del film. Son canciones tan sumamente buenas que funcionarían a la perfección con cualquier imagen que se les pusiera, incluso nos distraería de ellas. Este que suscribe las ha disfrutado muchísimo viendo esta maravillosa película. Pero también entiende que algunos críticos españoles hayan criticado su exceso.
THE ISLEY BROTHERS: THIS OLD HEART OF MINE
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL: FORTUNATE SON
THE BAND: THE WEIGHT
DAVID BOWIE: MOONAGE DAYDREAM
JANIS JOPLIN: KOZMIC BLUES
BEN HARPER: AMEN OMEN
DAMIEN RICE: COLD WATER
NINA SIMONE: MY WAY
BAND OF THE HORSES: THE FUNERAL
LA CRÍTICA
Encontrarte con películas tan deliciosas como PEQUEÑAS MENTIRAS SIN INPORTANCIA hace que te reconcilies con el cine comercial. La cinta de Canet bebe claramente de películas como "Reencuentro" (Lawrence Kasdan, 1983) o sobre todo "Los Amigos de Peter" (Kenneth Brannagh, 1992) aunque lo que la diferencia de ellas es esa naturalidad con que bordea todas las situaciones límites entre la comedia y el drama.
La gran baza de este film es la interpretación de todo su elenco y justo ahí es donde vemos la mano de Canet, que ama a uno y cada uno de sus personajes y los convierte en auténticos bombones para sus actores. Una vez mas, asistimos a ese milagro que suelen conseguir todos esos directores que han tenido una experiencia previa como intérpretes y son muy conscientes de que un actor es un material muy sensible con el que trabajar.
PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA está repleta de momentos con los que podemos sentirnos identificados, en gran medida gracias a esos actores que consiguen hacer reales esos personajes y situaciones.
Exquisiteces recomienda PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA, porque es una suma de todo esos ingredientes que debe tener una buena película: Es entretenida, tiene un guión sólido y grandes actores que consiguen crear personajes reales y multidimensionales. A lo que añadiremos los bellos paisajes de Cabo Ferret y una música descomunal. ¿Alguien puede resistirse?
La semana pasada le prometí a mi amigo SERGI que las canciones de hoy serían mas "alegres". Bueno..., no sé si lo son. Pero lo que está claro es que todas tienen un MENSAJE POSITIVO sobre la VIDA. Lo malo de estos temas es que si no estás especialmente receptivo, algunos te pueden parecer muy ñoños. Porque a todos nos gusta ir de malotes y preferimos decir que nos sentimos mas identificados con temas mas duros para parecer menos vulnerables. Pero yo sé que estos también os van a gustar. Aunque lo neguéis.
Comenzamos con uno de esos hits de los ochenta que los mas jóvenes conoceréis gracias a las versiones de Música Dance que se han hecho posteriormente. Me estoy refiriendo al WONDERFULLIFE (1987) de BLACK uno de esos clásicos de autoayuda para cuando estás deprimido. Porque te bombardea con frases como: "No estas solo" o "La vida es bella". Frases que bien podrían estar escritas en esas postales con niños disfrazados, puestas de sol o gatitos como las que me solía regalar una monja amiga y que yo aceptaba con agrado cuando era un pre-adolescente. Ahora lo recuerdo y me dan ganas de vomitar. Pero eso es otra historia.
DES'REE tiene varias canciones perfectas para este post. Se me había venido a la cabeza "Life" pero creo que con esa elección nos pasaríamos de blandorros y se trata de hacer una lista mas o menos digna. Por eso he elegido YOU GOTTA BE (1994) un tema que ha sido explotado hasta la nausea en publicidad y que es carne de emisoras tipo Kiss Fm. Pero aún así, no me canso de escucharlo. Me parece un tema excelente y en esta ocasión nos habla de Crecer y Evolucionar. Dos términos unidos a la vida.
Esta canción es de esas que advertía al comienzo. Puede que no os diga mucho a priori. Pero si estáis un poco receptivos y entendéis la letra. -Os la he enlazado en inglés y traducida- os puede tocar la fibra sensible.
Recientemente se han cumplido dos años de la muerte de mi padre y como imaginaréis estoy bastante mas tontorrón de lo habitual. Hacía años que no escuchaba este tema y ni siquiera se puede encuadrar en el tipo de música que oigo habitualmente. Pero recuerdo que me gustaba.
Lo había seleccionado para este post en una lista inicial que realizo de veinte canciones. Normalmente, de esas veinte, algunas las conservo o las desecho sin escucharlas, porque las conozco muy bien. Pero esta la he tenido que volver a escuchar antes de decidir, porque no la tenía demasiado fresca en la memoria...
Ha sido como una revelación.
Iba leyendo su letra y estaba reconociendo a mi padre en cada verso. Parecía como si me hablara, como si me estuviese dando ánimos para seguir luchando: "Cuando tengas la opción de bailar o quedarte sentado. Espero que bailes..." y he acabado llorando como un imbécil... ¡Cómo no!
La canción es I HOPE YOU DANCE (2000) de LEE ANN WOMACK que ahora mismo tiene mas valor sentimental que musical para mi. Aunque para ser sinceros, en estos momentos, me ha conmovido mucho mas la versión interpretada por Ronan Keating. Aunque se supone que la buena es la de Womack.
Extraído del album I hope you Dance en 2.000. Vídeo.
Esta canción se desechó de aquel post de canciones que salvaría de artistas y bandas que NO me gustan. Porque musicalmente R. KELLY representa todo aquello que detesto. Pero reconozco que I BELIEVE I CAN FLY (1996) es una rareza dentro de su discografía y es una canción que habla de sueños, esperanzas y de poder volar. Algo que con los años la ha convertido en un pequeño icono de las canciones positivas. Incluso a mi que no me gustan este tipo de canciones tan obvias, me convence.
Extraído de la Banda Sonora Original de la película Space Jam en 1996. Vídeo.
Y dejamos para el final uno de esos temazos míticos de NINA SIMONE. Me refiero a I WISH HOWI KNEW HOW IT WOULD FEEL TO BE FREE (1967). No tengo mucho que comentar, porque cuando se trata de Simone, sobran las palabras. Solo puedo decir que por canciones como estas, merece la pena estar vivo.
Seleccionando temas para el próximo post del miércoles, uno de los mas firmes candidatos era ALONE AGAIN (NATURALLY) (1971) de GILBERT O'SULLIVAN, porque describía a la perfección justamente todo eso de lo que queríamos hablar y que ya descubriréis a su debido tiempo. Pero finalmente, recordamos que es un tema que ha sido muy versionado y hemos decidido traerlo a nuestra sección de los Lunes. Así que comenzamos...
La primera en versionarla fue ESTHER PHILLIPS en 1972 no sería la primera dama que convertiría este hit en una bella pieza de soul.
La gran NINA SIMONE también nos regaló su visión de este tema:
Y SARA VAUGHAN...
Y así suena en la voz de una de nuestras chicas preferidas: MAMA CASS ELLIOT lástima que el vídeo tenga esa calidad tan pésima:
También fue versionada por JOHNNY MATHIS:
Y por supuesto, por uno de nuestros crooners preferidos BOBBY DARIN:
VERSIONES EN OTROS IDIOMAS
Esta es la sección mas Kitsch de este espacio. Puestos a buscar, encontramos cosas que desconocíamos, y Tenéis que creernos cuando decimos que vivíamos mucho mejor sin saber de su existencia. Atentos a esta versión alemana de un tal Gerard Cox que titularon 1948:
Esto se llama tal que así: "ושוב לבד" y lo interpreta una tal Tiki Dayan en Hebreo.
Y por supuesto que no nos podía faltar la versión latina hortera: Chao la tituló "Solo soy para ti"
OTRAS VERSIONES
Uno de los agradables descubrimientos de hoy es esta versión Jazzy, de MAKOTO OZONE para la serie televisiva japonesa "Ashita no Kita Yoshio" ¿Estará en Seriesyonkis...?
Y dejamos para el final las de otros artistas mas conocidos como esta de PET SHOP BOYS mano a mano con ELTON JOHN.
¿Recordáis a VONDA SHEPARD? Su nombre siempré irá unido a la serie Allie McBeal, porque poco mas hemos sabido de ella después. Por cierto, esta canción iba que ni pintada para ilustrar las neuras de Allie... Y aquí tenéis otra pista de lo que puede ir nuestro post del próximo miércoles.
SHIRLEY BASSEY también la versionó con éxito en UK
LA VERSION MAS FRIKI
Bueno, es la versión mas friki. Porque HAR MAR SUPERSTAR es uno de los artistas mas frikis que existen en el universo, solo comparable con Luixy Toledo o La Rata de Antequera.
LA VERSIÓN DE EXQUISITECES
Hoy casi no contamos con "La versión de Exquisiteces", una nueva sección que lleva un par de semanas pero que no siempre va a aparecer. Porque cuando hay varias candidatas con tanta calidad, mejor no elegir ninguna.
Nos han gustado mucho las tres versiones primeras de las grandes damas del Jazz y el Soul. Pero queremos destacar la versión de NEIL DIAMOND un artista que nos está dando sus mejores discos en su madurez. Gracias al productor RICK RUBIN que se ha hecho cargo de sus últimos trabajos. Esta versión pertenece a DREAMS (2010) el último álbum del artista y aprovechamos para dedicársela a nuestro gran amigo Luther Blues.
Cuando comenzamos esta sección de versiones, quizás no éramos demasiado conscientes de que, con ella, le estábamos haciendo un homenaje a todos los autores de las canciones. Buscar un tema y sus posibles versiones es uno de los trabajos mas apasionantes que se puede realizar y nunca está exento de sorpresas. Hoy vamos a hablar de EVR'Y TIME WE SAY GOODBYE (También escrito Every Time o Everytime)de Cole Porter y es la primera vez que da igual quien fue la primera persona que interpretó este tema. Todos tenemos asumido que es de Cole Porter, su autor, cuyo prestigio -Está considerado como uno de los mejores autores del Siglo XX- ha superado a las identidades de los innumerables cantantes que la han interpretado, algunos de ellos verdaderas estrellas.
A continuación, vamos a hacer un recorrido por las diferentes revisiones que se han hecho de esta canción y me gustaría que reflexionásemos un poco sobre la figura del Autor. Esa persona a la sombra de los intérpretes, que firma con letra pequeña debajo de los títulos de las canciones y que gran parte del público ni se plantea su existencia.
Tenemos que advertir que la riqueza del material de Porter es infinita y que probablemente esta, no sea su mejor canción o su canción mas conocida. Pero es una de las preferidas del que suscribe.
Esta canción se introdujo en 1944 en una Revista Musical de Billy Rose y posteriormente se convirtió en un estándard de Jazz después de ganar popularidad en los 50 y 60. Comenzaremos con una versión instrumental del gran JOHN COLTRANE en 1961. Recordamos, que para disfrutar mas este post, el recorrido no llevará un orden cronológico:
En 1987 la banda británica SIMPLY RED incluía este tema en su álbum Men & Woman, un álbum pop bastante alejado del clasicismo de Porter.
La gran NINA SIMONE también la versionó:
Y que me dicen de esta versión de ELLA FITZGERALD de 1956
En 1990 se editó Red Hot+Blue un disco tributo a Cole Porter cuyas canciones estaban interpretadas por artistas de primera fila. La responsable de llevar a cabo este tema fue la singular ANNIELENNOX. El dinero recaudado por este álbum se destinó a la lucha contra el SIDA.
DINAH WASHINGTON realizó esta versión en 1956.
DIANA KRALL ha sido una de las últimas en interpretarla en 2009, para su álbum Quiet Nights.
CHET BAKER
RAY CHARLES y BETTY CARTER son los responsable de esta revisión de 1961
