Esta es una reseña que nuestros lectores estaban pidiendo. Porque hace un par de semanas, cuando se puso a la venta el tercer álbum de estudio de título homónimo de LIANNE LA HAVAS encontramos que todas las entradas anteriores escritas sobre ella entraban en los rankings de las más vistas del blog y eso suele ser un aviso para que nos pongamos las pilas. Lo malo es que normalmente hacemos caso del aviso y escribimos la nueva reseña del último disco. Pero aún así, las entradas antiguas siguen teniendo más tirón. Es un poco frustrante. Aunque nos estamos empezando a acostumbrar.
Curiosamente LIANNE LA HAVAS había tenido con Blood (2015) un segundo álbum brillante que había contado con grandes productores y había gustado a los críticos. De hecho, apareció en numerosas listas de lo mejor de su año de producción, incluida la nuestra. Pero nos hemos enterado ahora que ella no quedó demasiado satisfecha con el resultado. Hasta el punto que no se sintió demasiado identificada y decidió tomarse un tiempo para este tercer álbum que si ha titulado con su propio nombre es porque esta vez sí ha encontrado los sonidos que estaba buscando para sentirse completamente identificada. También se ha implicado en la producción musical del álbum junto a Matt Hales más conocido musicalmente como Aqualung -Enamorados totales de su Brigther Than Sunshine- además de una colaboración puntual en un corte de Mura Masa y sobre la autoría de las canciones, la mayoría están co-escritas por La Havas y otros autores, incluido Matt Hales. El toque exótico del disco lo encontramos en un cover de Weird Fishes de Radiohead que hace completamente suyo y no desentona del resto del repertorio.
¿Y qué vamos a decir de LIANNE LA HAVAS que no hayamos dicho ya? Directamente con este trabajo se convierte en nuestra cantante de Neo Soul preferida. Tiene tantísima clase y elegancia... Y sus canciones son originales en el sentido de que no se parecen en nada a otras canciones de otras artistas americanas del género muy reputadas y reconocidas, léase Beyoncé o Janelle Monáe muy aficionadas a las canciones Frankenstein o a los "homenajes" que bordean el plagio. Lo hemos dicho mil veces y lo diremos las veces que hagan falta, si el Neo Soul y todos los géneros adscritos al R&B están sobreviviendo en cuanto a calidad, es gracias a muchas intérpretes británicas que tienen otra sensibilidad y otra manera de entender estos géneros como Lianne La Havas. Que en este disco se inspira en Joni Mitchell y Al Green y se convierte en la heredera de la mejor Corinne Bayley Rae y además de Neo Soul nos presenta elementos jazzies y y folk que rematan un álbum conceptual sobre los ciclos de las relaciones.
En cuanto a los críticos, parece que este disco está gustando más que sus dos álbumes anteriores, cosa que entendemos perfectamente. Realmente los tres discos de Lianne La Havas son muy recomendables. Pero este supone crecimiento, evolución y podríamos decir que consagración. Las notas más altas recibidas provienen de MusicOMH que considera que este trabajo es un 100 sobre 100 y de AllMusic con un 90 sobre 100. La más baja pertenece a QMagazine con un injustísimo 60 sobre 100 que no ha dañado demasiado la nota media de 83 sobre 100 porque entre el resto de las notas predomina el notable alto.
Para nosotros este disco es un clarísimo 95 sobre 100 y la prueba viviente de que los géneros vinculados al R&B seguirán siendo géneros muy trillados y generadores de obras prescindibles, si no se abordan con la sensibilidad de artistas como Lianne La Havas.
Seguimos con nuestro tercer bloque de los mejores discos del 2015, si os perdísteis los dos anteriores podéis recuperarlos en los siguientes Links: Puestos 50-41; Puestos 40-31.
Nº50 Jazmine Sullivan - Reality Show
Nº49 Noel Ghallagher's High Flying Birds - Chasing Yesterday
Nº48 Flo Morrissey - Tomorrow Will Be Beautiful
Nº47 Björk - Vulnicura
Nº46 Bill Ryder-Jones - West Kirby Country Primary
Nº45 Django Django - Born Under Saturn
Nº44 Susanne Sundfør - Ten Love Songs
Nº43 John Grant - Grey Tickles, Black Pressure
Nº42 Courtney Barnett - Sometimes I Sit And Think, And Sometimes Just Think
Nº41 Ezra Furman - Perpetual Motion People
Nº40 Ellie Goulding - Delirium
Nº39 Elle King - Love Stuff
Nº38 The Waterboys - Modern Blues
Nº37 Jason Isbell - Something More Than Free
Nº36 The Staves - If I Was
Nº35 Kid Rock - First Kiss
Nº34 Lucy Rose - Work it Out
Nº33 Frank Turner - Positive Songs Forn Negative People
Nº32 Julia Holter - Have You In My Wilderness
Nº31 Kacey Musgraves - Pageant Material
Y continuamos con nuestro viaje...
Nº30
WOLF ALICE
MY LOVE IS COOL
MY LOVE IS COOL de WOLF ALICE fue otra de las grandes revelaciones del año. Se trata de una banda británica de Indie Rock que lleva desde el 2013 intentándolo con diferentes Eps y que por fin consiguieron que se materializase el largo este 2015. A la crítica les ha encantado y sinceramente, es un álbum fresco y desenfadado que mezcla algunos de los mejores momentos del Brit-Pop de los 90 con bandas como Elastica, con una producción de lo más actual. Nosotros estaremos muy atentos a los progresos de Wolf Alice en sucesivos trabajos. Recordemos que muchas de las bandas a las que evocan no se prodigaron más allá de uno o dos álbumes interesantes.
Nº29
LIANNE LA HAVAS
BLOOD
Estamos muy contentos del ascenso de LIANNE LA HAVAS con BLOOD, su segundo disco, que ha sido aclamado por la crítica como uno de los mejores álbumes del año y viene con nominación al Grammy bajo el brazo. Nosotros lo confirmamos incluyéndolo en nuestra lista en un puesto algo más lejano de lo que le gustaría a este que suscribe. Porque ya advertimos en el pasado que La Havas es una de las pocas que tiene las claves para renovar un género tan trillado como es el R&B y los resultados a la vista están. Es un ejemplo claro de que para hacer buen Soul no es necesario ser una diva gritona. En ese sentido, las cantantes británicas siempre interpretan con mejor gusto que las americanas y si no fuese por ellas, estaríamos celebrando el funeral del R&B tal y como lo conocemos hasta el momento. El truco de La Havas, consiste en fusionar Soul con estilos como el folk y el jazz, hacerlo con elegancia y, a ser posible, una pizca de sensualidad.
Nº28
OF MONSTERS OF MEN
BENEATH THE SKIN
OF MONSTERS AND MEN iban camino de convertirse en un One-Hit Wonder gracias a su LittleTalks
que no ha habido promo televisiva, serie o película reciente que no la
haya utilizado. Porque por mucho que la crítica destacase su álbum debut,
es el gran público quien crea ese tipo de fenómenos.
El caso es que esta banda no solo ha demostrado no ser un One-HitWonder, sino que han tenido la oportunidad de revalidar su credibilidad gracias a BENEATH MY SKIN un
segundo trabajo que ha sorprendido muchísimo a todos los que pensaban
que estos islandeses eran flor de un día.
En Beneath My Skin nos encontramos composiciones mucho más sólidas y maduras. Recordemos que esta banda tiene un vocalista masculino y una vocalista femenina. En el álbum anterior, las canciones iban repartidas casi matemáticamente para que ambos pudieran lucirse por igual. En este álbum no tenemos la sensación de que sean ellos lo que quieren lucirse. Y la elección de una voz, otra, o las dos, es certera y va siempre en beneficio de la canción.
Nº27
ADELE
25
No sabíamos si incluir 25 de ADELE en
esta lista o dejarlo para la del año que viene, porque es un disco que
lleva un mes en el mercado y tampoco nos ha dado tiempo a amarlo,
ni a odiarlo. Al final, hemos decidido incluirlo en el puesto Nº27 a
riesgo de que el año que viene se nos olvidara.
Algunos diréis que es un puesto muy alejado del Top 10 que es donde todo el mundo ubica a Adele habitualmente -La Rolling Stone le ha dado un segundo puesto en su lista- Y sinceramente, es un buen trabajo. Pero se trata de otra artista que como decíamos de Ellie Goulding también se ha instalado en una zona de confort, porque ha conseguido mantener el listón de sus dos excelentes trabajos anteriores en este nuevo trabajo. No baja ese listón, pero tampoco lo sube. Y ha acabado siendo víctima de las expectativas que genera un disco como 25 y una artista como Adele, ya que sólo por ser ella esperábamos muchísimo más de lo que nos ha dado. El lado positivo de todo eso es que este es un trabajo de largo recorrido y vamos a tener tiempo para que se diluyan esos sentimientos encontrados en favor de su talento (o quizás no).
Nº26
SHELBY LYNNE
I CAN'T IMAGINE
Que vamos a contar a estas alturas de SHELBY LYNNE una leyenda viviente del Country y el folk que hasta en sus horas más bajas es capaz de dar mucho más de lo que dan otros artistas en un grado máximo de inspiración. I CAN'T IMAGINE ha acabado en este puesto porque si Shelby Lynne tuviese que competir con ella misma, este no sería el mejor de sus últimos discos. Todavía pesa mucho su Revelation Road de hace tres años, considerado por nosotros como lo mejor de entonces. Pero comparando I Can't Imagine con muchos de esos álbumes que aparecen en otras listas (y no en esta), o de otros que están inexplicablemente nominadísimos a los Grammy. I Can't Imagine es una obra maestra.
Nº25
JOY WILLIAMS
VENUS
Por si no la recordáis, JOY WILLIAMS es el 50% de lo que fue The Civil Wars y aunque ya tenía una carrera en solitario anterior al dúo. Se considera que VENUS es como una vuelta a empezar y no desde el principio, precisamente. Porque se aleja a todo lo que había hecho antes tanto con el dúo, como en solitario. Lo que encontraremos en este trabajo es una completa y renovada Joy Williams y mucho nos tememos que si Venus no se ha entendido bien en un sector de la crítica, es porque la tenían demasiado encasillada en el rol de country girl cristiana
y no pensaban que fuese capaz de ofrecernos un disco digno de una mujer
madura que tiene mucho que contar y aportar a la música todavía,
heredero de lo que hace Annie Lennox o Tori Amos. Ha sido un disco tan arriesgado, que ha provocado cierto desconcierto entre esos malos críticos que ya tenían la crítica escrita antes de escucharlo. Y por lo que a nosotros respecta, Venus no solo es un discazo. Es un pleno acierto por parte de su autora.
Nº24
HOWIE DAY
LANTERNS
Es probable que se cuestione nuestra elección de HOWIE DAY y su LANTERNS para
este puesto en la mitad de la lista. Es algo que ocurre cada año
con otros cantantes y compositores de su misma cuerda. Me viene a la cabeza Ingrid Michaelson,
por ejemplo. Ella tiene en común con Day que es una de esas artistas
que transmite la sensación de que lo que hace, parece muy fácil de hacer
-que no lo es- y a estos músicos nunca los valoran lo suficiente. Para hacerlo, hay que saber captar las sutilezas y leer entre líneas. Y en Lanterns nosencontramos
con un álbum de pop antológico, prodigioso, de manual, del que deberían aprender muchos. Aunque pueda parecer fácil.
Nº23
MARY LAMBERT
HEART ON MY SLEEVE (UK EDITION)
Este álbum de MARY LAMBERT que tanto hemos celebrado en nuestras páginas, se editó a finales del 2014, pero en España se conoció un poco mejor a partir de su posterior edición británica del 2015 que incluía algunos cortes diferentes a la edición americana. -Recomendamos que si tenéis que comprar este Cd, compréis la edición birtánica- Para nosotros ha sido uno de los álbumes más reveladores de los que nos hemos topado en este 2015. Hay tantísima honestidad en cada una de las letras, y canciones tan hermosas que convierten a HEART ON MY SLEEVE en un disco imprescindible y a Lambert en una de esas cantantes-compositoras a tener muy en cuenta en un futuro inmediato.
Nº22
MARINA AND THE DIAMONDS
FROOT
FROOT es con diferencia el mejor trabajo de MARINA AND THE DIAMONDS, para muchos puede suponer un frenazo en su carrera para ir un
poco más despacio y con calma después de la prueba de fuego que supuso su anterior álbum y no menos brillante Electra Heart. Llegará un día en que Marina eclipse a la
santísima trinidad de las vendedoras de discos (Lady Gaga - Katy Perry - Rihanna). Pero a su tiempo. En algunas
entrevistas comentó que pretendía que FROOT fuese totalmente
diferente a lo que había hecho anteriormente y lo consigue a medias.
Porque no ha renunciado a lo mejor de sus dos discos anteriores, trabajos absolutamente necesarios para llegar hasta este FROOT en el que descubrimos a una Marina que apuesta por melodías y letras de corte intimista (Happy), sin dejar de darnos todo lo que nos gusta de ella. Y no podemos obviar las labores de producción de David Kosten que mano a mano con la propia Marina han conseguido muchísimo más que los quince productores de Electra Heart.
Aunque recordemos que se trata de una artista muy peculiar que partía con su propio
sonido desde el momento en que cogió un micrófono y, solo por eso, sobreviviría al productor más nefasto.
Nº21
NADINE SHAH
FAST FOOD
Uno de esos descubrimientos fascinantes de la temporada es FAST FOOD, el segundo álbum de estudio de NADINE SHAH en él reconocemos a muchas mujeres interesantes de la historia de la música: Marianne Faithfull, Patti Smith, PJ Harvey, Fiona Apple o Anna Calvi -Por poner un ejemplo más reciente- Pero no os confundáis con semejante ensalada de referentes. Shah es poseedora de un estilo propio y muy sofisticado que se paladea en cada uno de los cortes de este gran trabajo. Nosotros solo podemos decir que recomendamos este disco encarecidamente y entonamos el mea culpa por no haberle dedicado una entrada en su día. Porque Shah es la perfecta chica EXQUISITECES.
Una tercera entrega de nuestras recomendaciones entre las que se encuentran algunos de los mejores álbumes del 2012. Tenemos que decir también al respecto, que la mayoría de los vídeos que colgamos en estas entradas son nuevos y no se han colgado antes en EXQUISITECES.
Tal y como hicimos el año pasado, os ofrecemos varios enlaces para que podáis comprar el disco si os apetece. En el caso de que decidáis hacerlo, sugerimos que cotejéis todos los precios antes de comprar. Quisiéramos aclarar que NO recibimos ninguna gratificación económica por recomendar estas páginas. Lo hacemos para fomentar el consumo de música de manera legal.
Este año, además, tendremos una novedad. Algunos de los discos estarán en el TOP EXQUISITECES DE LO MEJOR DEL 2012 pero no desvelaremos los puestos hasta que no se publique la última entrega de estas entradas. Nuestra Valoración numérica sobre 10 os dará una pista.
THE SHINS - PORT OF MORROW
JAMES MERCER sorprendió a propios y extraños cambiando a los miembros de su banda para encontrar el sonido que buscaba en este PORT OF MORROW. El resultado, es uno de los mejores discos de THE SHINS, si no el mejor. Aunque nunca tendrá las bendiciones de las sectas más Indies que seguramente no le han perdonado a Mercer que haya coqueteado con el mainstream.
Ya sabéis que en este blog no medimos la calidad de la música por los recursos económicos de sus intérpretes. Es cierto que siempre se valora mucho más a ese pobre cantautor casi artesano que cuelga sus vídeos en Youtube cantando en mitad del campo con su guitarra. Pero nosotros nunca hemos pensado que lo Indie solo por ser Indie, ya es bueno. Ni os imagináis la cantidad de basura Indie que desechamos a lo largo del año. Por eso estas sectas que se cargan o enaltecen un buen disco por otros aspectos que nada tienen que ver con la calidad musical, no nos merecen ningún respeto. Y PORT OF MORROW de THE SHINS es claramente uno de los mejores discos del año, le pese a quien le pese.
Cuando BRANDI CARLILE irrumpió en el 2005 con su álbum debut,
muchos descubrimos a una de las cantautoras americanas con mayor futuro. Y
poco nos equivocamos... La revista Rolling Stone la destacó como una de esas
artistas a las que no había que perderlas de vista. Han pasado siete
años desde entonces y cuatro trabajos de estudio a cual mas brillante. BEAR CREEK es el último y en él nos encontramos el mejor folk rock de los últimos tiempos. Nunca su voz había sonado con tantísima fuerza.
Hemos seleccionado el primer vídeo oficial del disco THAT WASN'T ME en el que nos encontramos la participación como actor del mítico Kris Kristofferson. Pero os recomendamos que echéis un vistazo en Youtube a todos esos vídeos en los que aparece cantando en directo acompañada de los gemelos Hanseroth. Es precisamente en cada uno de esos vídeos donde podemos ver que Carlile es una de las grandes y ya está haciendo historia.
Otro de los grandes regresos del año fue el de la veterana SHAWN COLVIN que no grababa álbum de estudio desde el 2006 y volvió con ALL FALL DOWN, un trabajo compuesto por once cortes y con interesantísimas colaboraciones de Jakob Dylan, Alison Krauss, EmmylouHarris, Mary Chapin Carpenter o Patty Griffin. Esta vez la producción corre a cargo de Buddy Miller, aunque John Leventhal, su productor fetiche con el que había trabajado siempre, está presente como co-escritor, junto a la propia Colvin, de tres de las canciones del álbum. El resultado es uno de esos trabajos excelentes que pasan inadvertidos y que dan sentido a este blog. De momento, solamente existe un vídeo oficial de este disco, la homónima ALL FALL DOWN.
Una lástima que ISYOUR LOVE BIG ENOUGH de LIANNE LA HAVAS haya pasado totalmente desapercibido en España. Cada día estamos más convencidos de que las cantantes británicas de Soul son las únicas capaces de revitalizar el género -Las americanas lo apuñalan con saña. Y como ejemplo Girl On Fire, el último trabajo de Alicia Keys: Chabacano hasta decir basta- Aunque en el caso de La Havas tenemos una mezcla de folk y Soul que la acercan mucho más a intérpretes como Erykah Badu, Corinne Bailey Rae, Lauryn Hill o incluso a Sade, salvando las distancias. La Havas, también ha tenido la mala suerte de coincidir en el tiempo con Emeli Sandé, que ha vendido lo invendible en UK y quizás ha ensombrecido este trabajo. Nosotros nos quedamos con LIANNE LA HAVAS por su exquisito gusto a la hora de cantar y componer. Y como ejemplo AGE, su último single.
Existen dos NEWTON(S) FAULKNER(S), el artista que con una o dos guitarras y su forma peculiar de tocarlas llena el escenario dejándote con la boca abierta y luego el que suena en el disco con una producción mucho más ambiciosa, que también tiene su gracia. Porque a los que hilamos muy fino nos recuerda a algunos trabajos de Jeff Lynne del pasado. Pero que muy poco tienen que ver con esos vídeos de Faulkner tocando en directo. Por eso no sabemos si recomendar el disco o que estéis atentos a sus conciertos. Porque tampoco sabríamos decir cual de los dos Newtons Faulkners nos gusta más.
Este año nos sorprendió con WRITE IT ON YOUR SKIN una colección de temas fieles a su estilo y con la misma brillantez de sus grandes composiciones de su álbum debut o incluso mejores. Tal y como hemos comentado antes y como excepción os dejamos a los dos Newtons Faulkners con una de nuestras canciones preferidas del disco PULLIN' TEETH.
El nuevo retorno de TheBangles del 2011 sirvió para que este año SUSANNA HOFFS volviese a la carga con un nuevo trabajo en solitario titulado SOMEDAY, un gran disco con el que nos quitamos el sombrero ante la Susanna Hoffs músico y compositora. Porque su bellísima voz siempre ha sido un valor añadido. En Someday, nos encontramos pequeñas joyitas de inspiración retro. Canciones hermosísimas, sencillas, muy bien construídas, fruto de una serena madurez y de lo mucho que ha aprendido en los años que ha compartido escenario con el gran Matthew Sweet. Este es uno de esos discos que nos encantaría que llegase al mayor número posible de oyentes. Porque esto también es música Indie; un disco hecho con más amor que dinero. Nos quedamos con su primer single PICTURE ME.
FUN. se ha convertido en una de las grandes revelaciones del año, a pesar de que SOME NIGHTS es su segundo trabajo después de debutar en el 2009 con Aim and Ignite, un álbum que recomendamos revisar justo ahora que están tan de moda.
Hay ocasiones en que detrás de un Hit radiofónico planetario, no hay absolutamente nada mas que ese Hit. No es el caso de Fun. que nos parece una banda fascinante a medida que nos hemos ido sumergiendo en su música, más allá del cacareadísimo We Are Young que es otra de las canciones del año.
Esto es SOME NIGHTS.
Curiosamente cuando hablamos de BEN HOWARD la primera vez, os contamos que EVERY KINGDOM llevaba meses editado y que el público se estaba tomando su tiempo para descubrirlo. Pues bien... Todo eso cambió a las dos semanas de publicar nuestra entrada. Porque Howard ascendió ligeramente en las listas británicas coincidiendo con la edición Deluxe del álbum y le ha ido bastante mejor. Algo perfectamente comprensible. Porque este es uno de esos discos que funcionan gracias al boca-oreja y su progresión suele ser lenta, pero segura. Howard es un cantautor británico adscrito al folk. En muchas entrevistas ha confesado que sus padres escuchaban a Bob Dylan y a Joni Mitchell y que los considera sus grandes influencias musicales. A nosotros nos recuerda a un joven David Gray, salvando las distancias. Aunque lo mejor es que escuchéis OLD PINE, una relajante balada acústica acompañada de un vídeo de lo mas evocador:
LUCY ROSE es una cantautora británica de Warwickshire que, en un principio, solo es conocida por los fans de Bombay Bycicle Club, ya que ha colaborado con ellos en sus dos últimos álbumes. El 2012 ha supuesto para ella su lanzamiento como solista, tras más de
cinco años curtiéndose en las sesiones de micrófonos abiertos. Y nos ha
sorpendido con una pequeña maravilla titulada LIKE I USED TO. Sus influencias confesas de Joni Mitchell o Neil Young se reconocen en cuanto escuchamos las primeras notas de algunos de sus cortes. MIDDLE OF THE BED fue su carta de presentación. Su imagen entre Retro e Indie y su voz melodiosa se convirtieron en su seña de identidad. Tenemos que recordar que este álbum fue producido por Charlie Hugall y se grabó en la casa de los padres de Lucy en Warwickshire.
FIRST AID KIT es un duo sueco compuesto por dos hermanas: Johanna y Klara Söderberg, que reconocen la influencia de bandas como Fleet Foxes o de artistas como Joanna Newsom y que con tan solo dos discos, han conseguido hacerse un hueco dentro de la escena indie británica.
En estos días, continúan presentando las canciones de su segundo y último disco THE LION'S ROAR, una pequeña obra maestra que ha convencido a la prensa especializada. Algunos apuntan que este álbum va a proporcionar a este duo la dimensión alcanzada por artistas como Laura Marlin o bandas como Mumford & Sons. Y nosotros estamos totalmente de acuerdo. THE LION'S ROAR es de una belleza inusual. Posee una inocencia y una pureza solo comparable a la obra de nuestros admirados The Innocence Mission. De las muchas gemas que contiene en su interior, nos quedamos con BLUE.
Uno de los acontecimientos de la segunda mitad del año fue el regreso de TANITA TIKARAM con CAN'T GO BACK. Un regreso por todo lo alto acompañado de un lanzamiento internacional y una gira europea que marcha a las mil maravillas. Porque Tanita es muy activa con su página de Facebook colgando fotografías de los ensayos, los conciertos, su vida cotidiana o incluso colgando vídeos de canciones de otros artistas que le gustan, como podemos hacer cada uno de nosotros,y nos tiene informadísimos de cada uno de sus pasos. Algo que nosotros agradecemos y que también compartimos con nuestros lectores de Facebook.
En cuanto a CAN'T GO BACK, decir que es un excelente disco. Su mejor trabajo en años y da la sensación de que si consigue tener una mínima repercusión y reconocimiento con este trabajo, esta vez no va a estar siete años desaparecida. Nosotros, después de disfrutar muchísimo el disco, estamos convencidos de que esto no es un simple retorno, es un renacimiento. Y tiene que quedarse con nosotros para siempre...
Un segundo álbum suele ser la prueba de fuego que determina si una banda tiene continuidad o solamente tuvieron un golpe de inspiración con su álbum debut. En el caso de THE VACCINES, COME OF AGE es un trabajo mucho mas personal e intimista que el álbum debut que los lanzó a la fama. Pero exceptuando TEENAGE ICON, los cortes carecen de la frescura y espontaneidad a la que nos tenían acostumbrados, a pesar de los esfuerzos del productor Ethan Johns. Aunque para ser justos, hay que decir que también han ganado en calidad y que la flauta no sonó por casualidad la primera vez.
ANGUS STONE editó el pasado mes de Julio BROKEN BRIGHTS. Su primera incursión en solitario sin su hermana Julia. Un álbum muy intimista en el que el sonido de la mandolina y los violines prevalece sobre las guitarras eléctricas.
Se puede decir que es un trabajo que ha pasado desapercibido para el
gran público. Pero ha tenido una gran acogida por parte de la crítica y sus fans.
Escuchar a Angus Stone en solitario nos recuerda muchísimo a Angus & Julia Stone, lo que quiere decir que él es el artífice del sonido del dúo. Sonido que se diluye cuando es Julia la que graba en solitario. Por eso, echamos más en falta a Julia en el trabajo de Angus que a Angus en el trabajo de Julia. Aún así, ya quisieran muchos haber debutado con un disco como Broken Brights. Para muestra WOODEN CHAIR.
La semana pasada se puso a la venta IS YOUR LOVE BIG ENOUGH?, el álbum debut de LIANNE LA HAVAS. Una de las grandes apuestas de la temporada en el pop británico, además de ser una de las mayores promesas.
Muchos dirán que el éxito de Emeli Sandé ha marcado tendencia y ha abierto puertas a otras muchas artistas similares y es cierto que así ha sido. Pero no es el caso de Lianne La Havas, ya que las dos surgieron prácticamente al mismo tiempo, solo que Sandé ya tenía una reputación como compositora para otros artistas y grabó su álbum debut a primeros de año, sin necesidad de pasar antes los típicos Eps previos. Lianne La Havas, en cambio, sí que había sacado tres Eps antes de este impresionante álbum debut. En cualquier caso, esta artista tendría mucho mas que ver con Corinne Bailey Raeo Lauryn Hill que con Emeli Sandé.
LIANNE LA HAVAS fusiona Soul con Folk y nos envuelve con su delicada voz y su fragil imagen. Antes de grabar este disco se había curtido en los escenarios trabajando con Paloma Faith como vocalista de apoyo y también ha sido la telonera de Bon Iver en algunos de sus conciertos.
Lo mejor de esta artista es que tiene muchísima presencia en Youtube. De momento, este álbum ya cuenta con cuatro vídeos oficiales precisamente porque algunos de los singles salieron el año pasado en los Eps previos que comentábamos. Os los ofrecemos por orden cronológico:
NO ROOM FOR DOUBT fue su primer single y contó con la colaboración de Willy Mason, un cantante folk americano bastante popular en U.K. y consiguieron una bella balada con un excelente contraste de voces y estilos.
FORGET fue su segundo sencillo. Una bella canción que heredera parte del Garage de los 90' y que no desentonaría en el repertorio de una artista tan diametralmente opuesta a La Havas como Jesca Hoop.
LOST & FOUND es el single oficial con el que se comienza a promocionar el álbum. Una balada intimista que como decíamos en un principio, nos recuerda un poco a la mejor Corinne Bailey Rae.
IS YOUR LOVE BIG ENOUGH? es el tema que da título al álbum y su último single hasta el momento.
Afortunadamente para nosotros, también podemos encontrar en Youtube algunos de sus temas interpretados en directo:
TEASE ME simplemente deliciosa.
AGE en el programa de Jools Holland
EMPTY -desgraciadamente no incluida en el álbum- pero tenía que estar colgada en un blog que se llama Exquisiteces.
LIANNE LA HAVAS es otro de esos nombres salidos del BBC SOUND 2012 que ya nos ha dado grandes sorpresas comoRen Harvieu o Michael Kiwanuka.
Está claro que el pop británico goza de una excelente salud. Pero a veces nos preguntamos si no se estará saturando el mercado con tantísimo talento. Porque ayer hablábamos de Harvieu y Kiwanuka, hoy hablamos de Lianne La Havas y mañana probablemente estemos hablando de otro artista nuevo igualmente dotado y talentoso. Y sería una pena que un disco como IS YOUR LOVE BIG ENOUGH? de LIANNE LA HAVAS pasase desapercibido. Porque es una auténtica maravilla. Y poco mas tenemos que añadir si han visto los vídeos en los que esta chica canta en directo. Únicamente que no se olviden de su nombre.
