En este blog somos muy pro Fleetwood Mac y estamos bastante pendientes de todo lo que hacen sus miembros. Esta vez le ha tocado el turno a LINDSEY BUCKINGHAM & CHRISTINE McVIE que el pasado 9 de junio editaron un álbum como dúo. Si hubiesen querido firmar este álbum como Fleetwood Mac, no solamente habría tenido mayor repercusión. Nos hubieran ofrecido su mejor material en años. Porque en este trabajo encontramos canciones pop de primera categoría, hits absolutamente demoledores que no han perdido ni un ápice de frescura a pesar de que estamos hablando de dos septuagenarios. Eso sí, una vez más demuestran que están en plena forma y que son prácticamente incombustibles.
Al público americano le ha encantado el disco, ya que vendió 22.000 copias en el primer fin de semana y sus ventas continúan de manera ascendente -Y sin grabar ni un videoclip-
En España, estamos convencidos de que no habrá pasado de largo para los fans de Fleetwood Mac. Pero creemos que es ese álbum que los blogs debemos recomendar para que no pase desapercibido para el gran público. Porque merece la pena escucharlo primero y luego, hacerse con él. Y para eso, debemos repetir cien veces que es excelente en cada línea de nuestra reseña.
Hay tanto que aprender de estos artistas veteranos... Es que los cortes de este disco son absolutamente mágicos. Es como si ellos supieran desde el principio el disco que el público quiere escuchar y nos lo hayan regalado. Y no solamente han convencido al público, los críticos le han otorgado una media de cuatro estrellas. A nosotros nos parece fascinante que sean capaces de sorprendernos con un nuevo trabajo de gran calidad, además de saber complacer a crítica y público al mismo tiempo.
Las canciones están compuestas a cuatro manos, cada uno le pasaba el material compuesto al otro, por si había que mejorar las canciones que, sinceramente, son redondas. Cada corte tiene a Lindsey o a Christine como vocalistas principales. Mick Fleetwood está acreditado como guitarrista y la impecable producción musical viene de la mano del propio Buckingham, Mitchell Froom y Mark Needham. Nosotros sabemos que esta entrada y este disco va interesar mucho más a ese sector demográfico representado por las personas mayores de cuarenta años. Nosotros nos atreveríamos a recomendarlo a gente muy joven. Porque esto, ante todo, es una master class.
Por fin ha llegado el momento de recuperar nuestro espacio de homenajes que comencé el verano pasado. En esta ocasión, he elegido nada menos que a FLEETWOOD MAC. Para los que descubran esta sección por primera vez, decir que no me gusta perderme en datos biográficos que cualquiera puede mirar en Wikipedia, ni tampoco voy a hablar de la discografía completa. Mas que nada porque cuando se trata de una banda como FLEETWOOD MAC u otras que ya han pasado por esta sección, resulta imposible.
Una vez hecha esta pequeña aclaración, comenzamos...
Tengo que confesar que el primer Cd que compré en mi vida fue el de los Grandes Éxitos de FLEETWOODMAC que se editó en 1988 y que luego ha sido reeditado como novedad en numerosas ocasiones posteriores.
Había escuchado anteriormente RUMOURS (1977) y TUSK (1979) prácticamente hasta rallar los vinilos. Una vez mas, mi tío tuvo mucho que ver en este asunto. Solo hizo falta que me pinchase en su casa SARA, una de sus canciones preferidas...
...Para que yo fuese a la tienda de discos al día siguiente para arramblar con todo lo que hubiese de Fleetwood Mac. Una vez allí, me recomendaron precisamente empezar por "Rumours" (1977) y "Tusk" (1979) algo que ya me había advertido mi tío. Pero como eran discos que tenían tiempo -Yo ya era un adolescente- estaban rebajados. Así que me compré esos dos y además FLEETWOOD MAC (1975) y MIRAGE (1982). Creo que fue la mejor manera de invertir la pasta que me habían dado mis padres por mi cumpleaños. Porque esas canciones me han acompañado toda la vida. Y años mas tarde, no encontré otra banda mejor para comenzar la transición del Vinilo al Cd.
Precisamente de MIRAGE (1982) nos quedaremos con GYPSY.
HOLD ME...
Y OH DIANE
Con el paso del tiempo, me convertí en un fan absoluto de la banda y profundicé un poco mas en su pasado. Sus idas y venidas antes de establecerse la formación tal y como la conocemos hoy: John McVie, Mike Fleetwood, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks.
De hecho, considero que podemos hablar realmente de FLEETWOOD MAC a partir de 1975 con la publicación de su disco homónimo en el que se incorporaban Buckingham y Nicks. Los nueve álbumes anteriores a este disco, a pesar de que están muy bien etiquetados por los críticos y comentaristas musicales, a mi me parecen inclasificables. Aunque no deberíamos olvidar dos de las aportaciones mas brillantes de esa época: ALBATROSS
o BLACK MAGIC WOMAN
Del citado FLEETWOOD MAC (1975), destacaría RHIANNON. Una de mis preferidas.
LANDSLIDE
SAY YOU LOVE ME
OVER MY HEAD
Siempre me ha parecido fascinante la manera de trabajar de esta banda. Creo que son un ejemplo de buen entendimiento, profesionalidad y sacrificio de los egos -Absolutamente todos son brillantes por separado- por el bien de la música. Las compilaciones de temas de cada álbum, en los que cualquiera de ellos defendía sus propias composiciones como vocalista principal, aportaron muchísima variedad y riqueza a su obra. Esa manera de hacer las cosas la han heredado poquísimas bandas actuales. Quizás The new Pornographers, de los que también me considero fan incondicional.
RUMOURS (1977)
Aunque en su momento, se les acusó de ser demasiado comerciales con este álbum. El tiempo ha acabado por poner a RUMOURS en el lugar que le corresponde. Una obra maestra del pop contemporáneo. Uno de los grandes discos de la historia de la música.
Cuenta la leyenda que este álbum se creó en plena crisis matrimonial de las dos parejas protagonistas y se llamó "Rumours" precisamente porque durante su gestación, no paraba de repetirse en los medios de comunicación que la banda se disolvía.
La profesionalidad y el amor por la música se acabó imponiendo de nuevo sobre los problemas personales y parieron uno de esos discos intemporales sobre el desamor que reaparecen en las listas de ventas de manera cíclica. Hasta el 2006 habían vendido nada menos que diecinueve millones de copias.
Recientemente, la serie de televisión GLEE rindió su particular tributo a "Rumours" en uno de sus capítulos en el que versionaron todos sus temas. Al día siguiente de su emisión, en todos los portales que venden música por Internet, aparecía "Rumours" de nuevo, como uno de los discos mas vendidos. Algo digno de mencionar porque el público potencial de esta serie son adolescentes que probablemente no habían escuchado hablar de Fleetwood Mac jamás y una revisión en un espacio televisivo de esas caracterísiticas, me parece de lo mas saludable.
Elegir la canción mas representativa de esta joya es complicado. Quizás DREAMS...
...O GO ON YOUR OWN WAY
DON'T STOP
SONGBIRD
THE CHAIN
YOU MAKE LOVING FUN
GOLD DUST WOMAN
TUSK (1979)
TUSK (1979) probablemente sea el trabajo mas ambicioso de la banda. Un doble Lp con veinte cortes que no llegó a conseguir las ventas de su álbum anterior. Pero escuchándolo con la distancia de los años, es otro álbum excelente que no debe faltar en nuestra discoteca personal. En "Tusk" brilló especialmente Stevie Nicks con SARA, la canción con la que abríamos este post.
TUSK es una de las canciones menos comerciales de la banda. En realidad todo el disco es bastante menos comercial que "Rumours" y algunos le colgaron la etiqueta de "Experimental" que creo que se le ha caído despues del paso del tiempo.
SISTERS OF THE MOON
OVER AND OVER
ANGEL
STORMS
BROWN EYES
TANGO IN THE NIGHT (1987)
En los 80, Fleetwood Mac conquistaron a nuevas generaciones con el álbum TANGO IN THE NIGHT (1987) que es su disco mas vendido después de "Rumours" y probablemente el mas comercial de toda su carrera. Por cosas de la edad, en esta ocasión pude presenciar la repercusión y el éxito de este álbum que consiguió colocar sencillo tras sencillo en todas las radiofórmulas, convirtiéndose en uno de los discos que mas sonaron el verano del 87'.
¿Quien no recuerda este BIGLOVE? Es Lindsey Buckingham en estado puro.
SEVEN WONDERS
LITTLE LIES
FAMILY MAN
ISN'T IT MIDNIGHT
En 1990 publicaron BEHIND THE MASK el último álbum en el que figuran los cinco miembro de la banda ya que en el siguiente TIME (1995) no contaron con Stevie Nicks -Y fue un absoluto fracaso- y en SAYYOU WILL (2003), el último trabajo de Fleetwood Mac hasta la fecha, y con Nicks de nuevo en el barco, Chrisitine McVie solo aparecía acreditada como colaboradora tocando el teclado en uno de los cortes y haciendo los coros en un par de temas.
De BEHIND THE MASK (1990) nos quedamos con SAVE ME:
y SKIES THE LIMIT
Y de SAY YOU WILL (2003) nos quedaremos con SAY YOU WILL
Y con MURROW TURNING OVER HIS GRAVE
ÁLBUMES RECOPILATORIOS
Cuando se trata de una banda como Fleetwood Mac, recomendaría sus álbumes mas destacados antes que un recopilatorio. Pero por si hay alguien que prefiera tener todos sus éxitos en un solo disco, decir que un buen recopilatorio de esta banda, también debe recoger esas canciones emblemáticas de sus inicios como Albatross o Black Magic Woman.
El último recopilatorio que salió al mercado es del 2009 y está completamente remasterizado. No sale mal de precio en amazon.
En la página de la Fnac, ahora mismo no lo tienen disponible. De todas formas, es probable que quede algún ejemplar perdido entre los montones de Cds de las grandes superficies. Este disco NO recoge esas canciones de sus inicios.
En cambio, otra edición remasterizada del 2003 sí que las recoge.
Y luego está el clásico de 1988 que comenté al principio del post y que ha estado sonando mientras lo escribía. Tampoco incluye esas canciones, pero es ideal para iniciarse en Fleetwood Mac.
A los mas puristas, como complemento perfecto de cualquiera de esos recopilatorios que no incluyen canciones anteriores a 1975, les recomiendo The Essential Fleetwood Mac del 2007. Un doble álbum que recoge las mejores canciones de sus inicios y algunas rarezas.
Exquisiteces recomienda la discografía de FLEETWOOD MAC, porque es música intemporal que nunca pasa de moda. A la persona que le gustaba entonces, le va a gustar hoy y le va a seguir gustando dentro de veinte años. Algo que ha quedado constatado en una de las últimas revisiones televisivas de RUMOURS en la serie juvenil GLEE. En la que se ha demostrado una vez mas, que a pesar de ser un disco que tiene casi 35 años, sigue en perfecta vigencia. Como todo el repertorio de estos cinco genios que han conseguido que la vida sea mucho mejor con ellos.
También pueden leer una entrada sobreSTEVIE NICKSsi lo desean.
Estas son mis cinco canciones elegidas para esta semana. Para los que no conozcan esta nueva sección, les recordaré que el criterio de selección es completamente personal. Trato de relacionar la música con algunas de mis vivencias.
Empezaremos con STEVE MILLER BAND y SERENADE (1976) una canción que sonaba en el radiocasette asesino (se comía todas las cintas) del Simca 1500 de mi hermana, cuando venía a recogerme al colegio. Con este tema aprendí a amar el sonido de las guitarras.
Puede que fuera uno de esos One-hit wonder, pero nunca un saxo ha sonado mejor en una canción, me estoy refiriendo a GERRY RAFFERTY y BAKER STREET (1978) me recuerdo a mi mismo con 8 años, embobado escuchando esta canción en un anuncio de cigarrillos con mi bocata de Foie-grass.
La siguiente canción me da un buen rollo impresionante. No sé si es la producción de Jeff Lynne o esas guitarras que me pueden. Se trata de TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS y LEARNING TO FLY (1991)
El siguiente tema es un clásico que ha sonado y ha sido versionado hasta decir basta, pero no sé si os ocurrirá igual que a mi, pero cada vez que lo escucho (y mira que lo he hecho veces...) siempre me suena a nuevo y descubro algo que no me había fijado con anterioridad. Estoy hablando de FLEETWOOD MAC y DREAMS (1977):
Y para finalizar, una maestra: JONI MITCHELL que consigue que una simple guitarra acústica suene casi como una filarmónica con este BOTH SIDES NOW (1969)
Extraido de Clouds 1969
En el año 2000, Mitchell volvió a grabar esta pieza con una orquesta, en un álbum homónimo. He decidido incluirla porque es otra canción distinta; No solo por la orquestación, también por la madurez de la voz de la artista. De este tema solo puedo decir que me ha hecho llorar con sus dos versiones. Con la primera, era un niño y solo fue algo irracional e incontrolable. Pero la segunda... Me habían caído unos cuantos años encima, había estudiado suficiente inglés como para comprender la letra, y el sentimiento que pone la Mitchell en esta interpretación tan sobrecogedora hizo el resto.
