EL MEJOR ÁLBUM DE FLORENCE + THE MACHINE.

Acabamos de enfrentarnos a DANCE FEVER el quinto álbum de estudio de FLORENCE + THE MACHINE que está producido por Jack Antonoff con el que ha compuesto casi todos los cortes a cuatro manos y luego también encontramos a Dave Bayley, Kid Harpoon y Doverman como productores adicionales y co-escritores puntuales de algún tema junto al tándem Welch-Antonoff.  Antes de escuchar el disco, lo primero en lo que nos fijamos cuando hablamos de Florence Welch es en su iconografía. Las cuidadísimas fotografías de Autumm De Wilde de su portada y el interior del CD nos pueden dar muchas pistas de lo que vamos a encontrar. Y a priori, parece que según estas bellísimas fotografías hemos vuelto a sus dos primeros álbumes limpiando ligeramente ese barroquismo que los caracterizaba porque aunque en las fotos hay cierta parafernalia teatral, no podríamos decir que son imágenes recargadas como las de la iconografía de Ceremonials (2011). Cuando escuchamos el disco, nuestras sospechas se confirman. Su voz en King, single y corte que abre el álbum, nunca ha sonado más clara, contundente y desprovista de artificios. ¡Gracias Mr. Antonoff! aun así, algunos medios siguen etiquetándola como Pop Barroco en su disco menos barroco y es que sigue conservando algunos de los elementos que siempre ha sabido manejar y que todavía se pueden relacionar con ese Pop Barroco de sus inicios, como las arpas, el tipo de percusión y los coros luminosos de sus canciones. Pero este disco es diferente y supone un giro en su carrera. La producción de Antonoff esta vez respeta muchísimo el sonido de Florence Welch, y eso va para todos los que decís que las cantantes que produce Jack Antonoff (Lana del Rey, Lorde, Taylor Swift, Clairo...) empiezan a sonar todas igual. Y no solo eso, además Antonoff ha aportado una amplitud sonora brutal que no le conocíamos antes a Florence Welch y que nos encanta.

 

La danza es el tema central de un álbum conceptual que se presenta como "Un cuento de hadas en catorce canciones" y nos habla del baile usado para sanar -La propia Florence Welch mejoró su salud gracias a la danza-, el baile en rituales medievales que culmina en la cancion Choreomanía inspirada en un grupo de gente en la Alemania del Siglo XV que bailaban hasta caer desfallecidos y morir. O el baile como medio desinhibidor y de libertad para terminar con la represión después de una pandemia que nos mantuvo encerrados. Historias muy interesantes que están dando pie a varios videoclips de una belleza visual incalculable que también ha dirigido Autumm De Wilde. De nuevo un trabajo que respeta el concepto de "álbum" y cohesiona todos sus cortes en una misma línea argumental, como decíamos la semana pasada con lo último de Arcade Fire.

DANCE FEVER ha conseguido las siguientes puntuaciones de la crítica: The Telegraph y The Independent consideran que es de lo mejor del año con un pleno 100/100; Consequence 91/100; Clash y The Line Of Best Fit 90/100; AllMusic, Paste, Spin y NME 80/100 siendo las notas más bajas el 71/100 de Pitchfork y el 70/100 de Rolling Stone. Para concluir en un 86 sobre 100, lo que significa que hoy por hoy es la mejor media crítica de toda la carrera de Florence Welch desde su álbum debut Lungs (2009) que consiguió una media de 79/100. Nosotros nunca lo hemos tenido más claro. Este es uno de los discos del año. Florence Welch está en esencia, sigue siendo muy reconocible. Pero Antonoff ha mejorado muchísimo su sonido. Creemos que sería un error que para el próximo álbum contara con otro productor distinto. Aquí se ha abierto un camino muy creativo que se debe seguir explotando y esto es buenísimo. Pero tenemos la sensación de que solamente es el principio. Puede y debe venir mucho más. De lejos, el mejor álbum de FLORENCE + THE MACHINE y no podemos darle menos de un 100 sobre 100.

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 86/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

BLEACHERS: JACK ANTONOFF NO QUIERE QUE ESTÉS DE MAL ROLLO.

Uno de los grandes protagonistas de la escena musical de los últimos cinco años se llama JACK ANTONOFF, y no es la primera vez que hablamos de él. Lo hicimos cuando hablamos de Lorde, Lana Del Rey, Taylor Swift, The Chicks o Clairo porque les ha producido algunos de sus mejores trabajos. Este año Antonoff ha regresado a la primera línea de fuego con BLEACHERS, eso que en un principio se denominó "Proyecto Musical". TAKE THE SADNESS OUT OF SATURDAY NIGHT es el tercer álbum que graba bajo ese nombre -Empezamos a odiar el término "Proyecto Musical"- 

Lo primero que tenemos que decir es que todo lo relacionado con la producción de todas esas intérpretes nada tiene que ver con BLEACHERS. Es cierto que a colación de la publicación de Solar Power (2021) de Lorde se le ha criticado que Lana del Rey, Clairo y la propia Lorde empiezan a sonar todas igual por culpa de esas guitarras tan características de Antonoff que... ¡Oh Sorpresa! no hay ni rastro de ellas, ni de ningún sonido parecido en ningún disco de BLEACHERS.

 

¿Qué nos vamos a encontrar? Pues un disco muy festivo y de muy buen rollo, como siempre. Parece que Antonoff desconecta de todos esos dramas de sus clientas cuando se centra en BLEACHERS. Y siempre nos da ese aire intrascendental o de falta de pretensiones, aunque en realidad, ni es intrascendente, ni le faltan pretensiones ya que Antonoff ahora mismo es alguien bastante poderoso en la industria y prueba de ello es que ha contado con el mismísimo Boss para colaborar en un corte. No debe ser nada fácil tener a Bruce Springsteen cantando y tocando contigo, no todo el mundo se puede permitir semejante colaboración. Con respecto a Springsteen, hay muchas reminiscencias de sus discos de los 80 en ese corte y en el resto del álbum, además de un toque ligero de Power Pop. El capítulo de colaboraciones se cierra con Lana Del Rey. Pero eso era algo predecible ya que últimamente su nombre va ligado al de Antonoff. No obstante, es un lujazo también tener a Lana Del Rey haciéndote unos coros que solamente son perceptibles si escuchas el disco con unos auriculares.

 

En cuanto a la crítica... Pues parece ser que gusta mucho más el Jack Antonoff productor de estrellas del pop (aunque empiece a repetirse) que el de BLEACHERS. En general ha tenido valoraciones positivas, predominando los 80 sobre 100 de The Observer, NME, DIY y AllMusic o los 70 sobre 100 de Rolling Stone o Sputnick Music. Pero también ha recibido un 39 sobre 100 por parte de Paste acompañado de una crítica bastante destructiva que hemos leído y nos sirve a nosotros para mejorar en esto de escribir reseñas. Porque es un ejemplo de lo que no debería escribirse y mucho menos publicarse. El resultado final es una media de 71 sobre 100 y está muy alejado de lo que suele cosechar Antonoff con sus clientas. Nosotros agradecemos mucho que de vez en cuando surja un disco festivo y de buen rollo como los que hace BLEACHERS y si tiene toques retro de Power Pop y sale el Boss de los 80, que es el Boss que más nos gusta, no os quepa la menor duda de que vamos a puntuarlo mucho más alto que cualquiera de los medios que hemos citado y es que no merece menos de un 87 sobre 100.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 71/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 87/100

LANA DEL REY TRIUNFA CON SU NUEVO TRABAJO.

 

Nunca hemos ocultado que tenemos una pequeña relación de amor-odio con LANA DEL REY y para colmo de males, este que os escribe sufrió una urgencia médica muy desagradable mientras escuchaba NORMAN FUCKING ROCKWELL! por primera vez y había decidido no escribir esta reseña. Porque semejante coincidencia y su trauma correspondiente podían ir en contra del disco. Luego lo pensé mejor y decidí ser objetivo y profesional y pasar por alto ese episodio. Porque creo que muy pocas veces voy a tener la oportunidad de escribir algo bueno sobre LANA DEL REY y con NORMAN FUCKING ROCKWELL! creemos que es la ocasión perfecta para hacerlo. 

Aunque tampoco flipéis, esa urgencia médica no fue por un golpe en la cabeza. Por lo que sigo pensando que LANA DEL REY está muy sobrevalorada.

Lo mejor de NORMAN FUKING ROCKWELL! tiene nombre propio: Jack Antonoff -Bleachers, Fun. y como productor, es el responsable de Melodrama (2017) de Lorde- que  presuntamente produce y co-escribe todas las canciones del disco a cuatro manos con Lana Del Rey. Y decimos "presuntamente" porque sospechamos que todo el trabajo lo ha hecho Antonoff. ¿Sabíais que muchas estrellas del pop solo por dar indicaciones a grandes autores como Jack Antonoff sobre el tipo de canciones que quieren para sus discos y no hacer nada más, ya se acreditan como co-autores de las canciones? 

NORMAN FUCKING ROCKWELL! es el mejor álbum de la carrera de LANA DEL REY o por lo menos, es su álbum mejor valorado por la crítica desde Honeymoon (2017) que obtuvo la media más alta de todos sus discos editados hasta la fecha con un 78 sobre 100 que NORMAN FUCKING ROCKWELL! ha pulverizado con un 88 sobre 100 que se reparte así: Now y NME (100); Pitchfork (94); PopMatters, Variety, DIY, AllMusic y Rolling Stone (90); Paste (82); The Observer, Clash, Los Angeles Times, Slant y The Independent (80); Entertainment AV Club y The Line Of Best Fit (75); The Telegraph y The Guardian (60).

Nosotros hemos notado un renovado esfuerzo por parte de Lana del Rey de complacer al fan y darle un buen puñado de bonitas canciones y esta vez además lo consigue, no se queda a medio camino como con su trabajo anterior. Creo que este es el disco de Lana del Rey que puede gustar a todos los públicos, hasta a los mismísimos haters de Lana del Rey. Pero no nos volvamos locos, no es ni de lejos un 100 sobre 100 como proponen Now y NME y por supuesto que tampoco es un 60 sobre 100 como dicen los de The Telegraph y The Guardian.

Nosotros le habríamos dado un 90 sobre 100 si no existiera un corte titulado Doin' Time que insulta nuestra inteligencia y nos irrita bastante, ya que juega con Summertime en el estribillo. Y bueno... Puede que los Millennials y los Z que son los que tienen a Lana del Rey en un pedestal no conozcan el clásico de Ella Fiztgerald, pero nosotros sí. Y esto es como miccionar sobre él. Además de que estamos muy hartos de canciones "frankenstein" o refritos disfrazados de falsos homenajes que bordean el plagio. A partir de ahora cada disco que presente uno de estos refritos, 20 puntos menos.

Otra de las cosas que ha llamado la atención de la crítica es que todos han coincidido en alabar el uso del piano. Todos sorprendidos por lo bien que suena el piano en las nuevas canciones. Y sí, efectivamente suena bien. Pero... ¿Qué discos escuchan los críticos de ahora? Algunos de mi generación hemos mamado mucha Tori Amos y estos sonidos de piano que nos ofrece Lana son como un aperitivito antes de una gran comilona comparándolo con lo peor de Amos, que es infinitamente mejor que esto. Así que por todo eso, la nota más justa que podemos emitir es un 80 sobre 100 y gracias a Jack Antonoff. No lo olvidéis.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80

MEDIA DE LA CRÍTICA: 88

LORDE Y SU MELODRAMA.

Por fin podemos disfrutar del disco más esperado de la temporada: MELODRAMA de la neozelandesa LORDE. Primero tuvimos un adelanto en Marzo con Green Light y ya se atisbaba que el minimalismo de Pure Heroine (2013), su rompedor y multiplatino debut, había pasado a mejor vida. Y es que, a Lorde le ha venido muy bien trabajar con más productores para expandir su sonido. Uno de los nombres clave para entender mejor este trabajo es Jack Antonoff del que hablamos hace poco a raíz de Bleachers. Anotonoff es el co-escritor de las canciones y el productor principal de este trabajo junto con Lorde. Luego, ha contado con ocho productores adicionales más: Jean-Benoît Dunckel, Flume, Frank Dukes, Kuk Harrell, Joel Little, Malay, S1 y Andrew Wyatt. El resultado es un disco brillante al que puede ensombrecer, las ventas millonarias de su predecesor y la cantidad de hits que proporcionó. Puede que este MELODRAMA no cuente con un monster hit como Royals. Pero en conjunto es un auténtico discazo que confirma que Lorde no es flor de un día.

MELODRAMA ha coincidido con la salida de Witness, el último (y bastante flojo) trabajo de Katy Perry que es una de las reinas del mainstream. Lorde le ha arrebatado el Nº1, algo que hoy por hoy es noticia y la situa en un lugar privilegiado.
En cuanto a las críticas, NME y The Daily Telegraph le han otorgado cinco estrellas. Rolling Stone, The Guardian y The Independent, cuatro. Lo que significa que seguramente estará en muchas listas de lo mejor del año cuando llegue Diciembre... En la nuestra, también.
A nosotros nos ha gustado su capacidad de reinventarse. Porque este Melodrama es un Carpe Diem que surge de sus vivencias tras el éxito brutal obtenido por su primer trabajo Pure Heroine (2013) y nos habla de fiestas, novios, amigas, amigos, ex novios... y un viacrucis de situaciones protagonizadas por una cantante y compositora que de la noche a la mañana se convierte en alguien mundialmente famoso antes de los 18. Creemos que hay que estar preparado para que algo así no te haga perder el contacto con la realidad. Y ser bastante inteligente si además lo aprovechas y te inspira un disco tan bueno como MELODRAMA, que a nosotros ya nos gusta más que Pure Heroine (2013). Y aunque hemos leído que la propia Lorde y la discográfica eran muy conscientes de que este segundo álbum no iba a superar las ventas millonarias de su álbum debut por su carencia de monster hits -que no hits-, a nosotros no nos parecería nada descabellado que lo superara. Estamos convencidos que va a vender una cantidad obscena de copias, simplemente porque es un disco que está teniendo una excelente recepción por parte del público. Se sentía el interés generalizado por este trabajo; el primer paso ha sido haberle ganado por la mano la primera batalla a Katy Perry y el segundo, que todo el que lo escucha queda satisfecho y cumple con sus expectativas. El boca-oreja venderá el resto. Nosotros contribuimos con ese boca-oreja y recomendamos encarecidamente MELODRAMA desde aquí.

BLEACHERS: COMIENZA LA FIESTA.

Solo se nos ocurre una palabra para describir GONE NOW de BLEACHERS: Brillante. Para los que no conozcáis a Bleachers, os contaremos que es el proyecto musical de Jack Antonoff que es un genio componiendo canciones pop para otros artistas. Ha co-escrito verdaderos hits con y para Sia, Sara Bareilles, Taylor Swift, Christina Perri o Lorde. Aunque es mucho más conocido por ser uno de los componentes de la banda Fun. Y podemos afirmar que es el de más talento, después de sufrir el disco en solitario de Nate Ruess del 2015. Álbum del que no escribimos ninguna reseña porque por mucho que queríamos, no podíamos decir nada bueno. Y ya sabéis que no nos gusta hacer críticas destructivas. Hay muchos buenos discos para perder el tiempo hablando de uno malo.

BLEACHERS nació dos años después del éxito planetario de Fun. en el 2012. Ya que Antonoff dio luz verde a este proyecto con Strange Desire en el 2014, -álbum del que recomendaríamos una revisión- y, creemos que comenzó esta nueva andadura un poco para tomar distancia de ese éxito de Fun. y, sobre todo, para ser feliz. Porque BLEACHERS es ante todo un divertimento.
Aunque este divertimento está dando muchísimas satisfacciones a Antonoff, mucho más que Fun. ya que casi nadie se acuerda de ellos. Si no sacan disco pronto, se van a quedar en un simple One-hit Wonder con We Are Young. 

En cuanto al género de esta joya del pop contemporáneo titulada GONE NOW... ¿A qué no lo adivináis...?
Efectivamente, estamos ante otra revitalización (y mejora) de la música New Wave de los ochenta. 

¿Qué nos repetimos...? ¡Pues más que nos vamos a repetir! Porque después de ver como bandas reputadísimas y atribuladísimas como Arcade Fire están coqueteando también con estos sonidos, tenemos que proclamar sin ningún género de dudas que es una de las tendencias de este 2017.

Aunque en el caso de BLEACHERS hay que sumarle que existe un cierto toque de gamberrismo en sus música, que también está inspirada en las canciones que sonaban en las viejas películas adolescentes de John Hughes de los 80. Otro referente que se repite y que se homenajea muchísimo últimamente tanto en cine, como en música.

A nosotros GONE NOW de BLEACHERS nos ha parecido ese disco perfecto que necesitábamos para divertirnos. Pero no nos mal interpretéis, a pesar de su falta de pretensiones, estamos ante un álbum con muchísima calidad y personalidad. Que nadie lea entre líneas que algo divertido o gamberro solo puede ser sinónimo de zafiedad o vacuidad. No es el caso de este álbum que nos tiene muy enganchados. 

Los críticos lo han puntuado con una media entre tres y cuatro estrellas. Nosotros en estos momentos lo puntuaríamos mucho más alto. Veremos cuando llegue Diciembre el puesto que ocupa en nuestra lista. Lo normal es que para entonces ya haya reposado y puede que se haya diluido la euforia que nos ha provocado en estos momentos. Si resulta que no se ha diluido..., tomad nota que va directo a nuestro Top 10 de los mejores discos del 2017.