Durante la última semana hemos dividido en cuatro entradas la lista de EXQUISITECES con los 50 mejores álbumes del 2014 y hoy por fin, esta serie finaliza con la quinta entrega que contiene nuestro Top10.
Quisiéramos agradecer la excelente acogida de la lista -Hemos doblado las visitas- y la atención prestada por nuestros muy activos seguidores de Facebook.
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Si te has perdido nuestra presentación de la lista y las
posiciones reseñadas detalladamente que van del 50 al 41, del 40 al 31, del 30 al 21 y del 20 al 11, las puedes ver AQUÍ , AQUÍ , AQUÍ y AQUÍ.
Aunque os recordamos la lista una vez más:
-Nº50: LYKKE LI - I NEVER LEARN
-Nº49: MORRISSEY - WORLD PEACE IS NONE YOUR BUSSINES
-Nº48: FIRST AID KITT - STAY GOLD
-Nº47: DAMIEN JURADO - BROTHERS AND SISTERS OF THE ETERNAL SON
-Nº46: KATY B - LITTLE RED
-Nº45: PERFUME GENIUS - TOO BRIGHT
-Nº44: SUZANNE VEGA - TALES OF THE REALM OF THE QUEEN OF PENTACLES
-Nº43: PALOMA FAITH - A PERFECT CONTRADITION
-Nº42: MIRANDA LAMBERT - PLATINUM
-Nº41: CHARLOTTE MARTIN - WATER BREAKS STONE
-Nº40: IMELDA MAY - TRIBAL
-Nº39: ANASTACIA - RESURRECTION
-Nº38: VIENNA TENG - AIMS
-Nº37: BROKEN BELLS - AFTER THE DISCO
-Nº36: THE PIERCES - CREATION
-Nº35: RAY LAMONTAGNE - SUPERNOVA
-Nº34: JENNIFER NETTLES - THAT GIRL
-Nº33: SPOON - THEY WANT MY SOUL
-Nº32: CHRISSIE HYNDE - STOCKHOLM
-Nº31: TINA DICO - WHISPERS
-Nº30: INGRID MICHAELSON - LIGHTS OUT
-Nº29: HOZIER - HOZIER
-Nº28: PASSENGER - WHISPERS
-Nº27: JONATHA BROOKE - MY MOTHER HAS 4 NOSES
-Nº26: THE BLACK KEYS - TURN BLUE
-Nº25: DAMON ALBARN - EVERYDAY ROBOTS
-Nº24: ED SHEERAN - X
-Nº23: THE BOTH - THE BOTH
-Nº22: SIA - 1000 FORMS OF FEAR
-Nº21: RUMER - INTO COLOUR
-Nº20: SAM SMITH - IN THE LONELY HOUR
-Nº19: PAUL HEATON & JACQUI ABBOTT - WHAT HAVE WE BECOME
-Nº18: GEORGE EZRA - WANTED ON VOYAGE
-Nº17: SARAH MCLACHLAN - SHINE ON
-Nº16: SHARON VAN ETTEN - ARE WE THERE
-Nº15: PAOLO NUTINI - CAUSTIC LOVE
-Nº14: LAKE STREET DIVE - BAD SELF PORTRAITS
-Nº13: NATALIE MERCHANT - NATALIE MERCHANT
-Nº12: COUNTING CROWS - SOMEWHERE UNDER WONDERLAND
-Nº11: BEN HOWARD - WE FORGET WHERE WE WERE
Que se completa con...
Nº10
JENNY LEWIS
THE VOYAGER
THE VOYAGER es un gran disco a pesar de su falta de pretensiones y JENNY LEWIS se confirma como una de las compositoras e intérpretes más completas e inteligentes de su generación, capaz no solo de no quemarse con casi catorce años de carrera a sus espaldas con su banda Rilo Kiley y enlazando otros proyectos musicales, con su carrera en solitario. Es que cuando toca reinventarse a si misma, como lo ha hecho para THE VOYAGER, es tan sumamente camaleónica que nos deja a todos perplejos. Además de ser de esas artistas que siempre sabes que lo próximo va a ser arriesgado, te va a seguir sorprendiendo. Pero seguro que va a ser mejor, si cabe. Con ella nunca tienes la sensación de que esté repitiendo fórmulas de éxito. La prueba de ello es que ninguno de sus tres discos se parecen entre sí. Y esta vez, toca un caos de contradicciones musicales que nos retrotraen a los ochenta y con el lujo de tener al gran Ryan Adams en la producción. ¿Se puede pedir más?
Nº9
ANGUS & JULIA STONE
ANGUS & JULIA STONE
Este excelente trabajo homónimo de ANGUS & JULIA STONE es un paso de gigante en la carrera de este dúo. Temas bien construidos y mejor ejecutados con unas guitarras que dificilmente olvidaremos gracias a la mejor producción de Rick Rubin. Que ha dicho sobre este dúo que "son únicos, auténticos y puros, que hacen las cosas desde el corazón y que nunca había trabajado con nadie como ellos". Esa pureza de la que habla Rubin está patente en este álbum extraordinario en el que destaca la experimentación con diferentes texturas de guitarra. Puede que las melodías sean menos complacientes que en trabajos anteriores. Pero a pesar de eso, no le resta ni un ápice de la magia a la que nos tienen acostumbrados.
Nº8
DAVID GRAY
MUTINEERS
DAVID GRAY sigue fiel a su estilo que en los noventa resultaba bastante adelantado para su tiempo. Por aquello del uso de elementos electrónicos con temas básicamente folk. El uso de estos elementos electrónicos se ha depurado bastante en estos años y ahora fluyen en perefecta armonía en sus temas. No suenan pretenciosos, ni siquiera chirrían un poco. Porque nadie como él sabe usarlos con tanta inteligencia.
El disco está producido impecablemente por Andy Barlow que co-escribe cuatro cortes con Gray. Pero si citamos a Barlow es por cuestiones informativas y de cortesía. Porque la personalidad de David Gray es tan sumamente magnética que todos los demás nombres que aparecen en los créditos del disco son fagocitados por ella. Si repasamos los viejos discos de gray podemos decir que su música es inmortal. Y ese es el destino de MUTINEERS un disco de diez sobre diez que no va a defraudar a los seguidores de Gray y que en poco tiempo pasará a ser también inmortal.
Nº7
THE NEW PORNOGRAPHERS
BRILL BRUISERS
Un disco de THE NEW PORNOGRAPHERS siempre es una fiesta. No sólo por su carácter especial de supergrupo. Y que nacen solo cuando la banda tiene algo bueno que contar. Es que, además, con BRILL BRUISERS consiguen que lo pasemos pipa, con sus melodías pegadizas con las que te sorprendes tarareando de muy buena mañana. Todo un ejemplo de frescura y diversión que no insulta nuestra inteligencia y sin perder ni un átomo de calidad. Ya lo dijimos cuando lo reseñamos. Ojalá cada semana tuviésemos que escribir sobre discos como este. Porque son pequeñas obras maestras encubiertas en un magma de buen rollo.
Nº6
ELBOW
THE TAKE OFF AND LANDING OF EVERYTHING
Cuanta belleza se esconde en este magnífico THE TAKE OFF AND LANDING OF EVERYTHING de ELBOW. Especialmente después de un anterior trabajo un tanto irregular como Build a Rocket Boys! (2011), nos alegramos de que estos chicos vuelvan a darnos otro de esos discos tan especiales.
Se ha hablado de la influencia de Génesis y de Peter Gabriel en este álbum, pero ya quisiera Gabriel editar hoy día -y estamos hablando de un genio- un disco tan inspirador como este.
No tenemos ni idea si este álbum aparecerá en otras listas de lo mejor del año, porque cuando se trata de Elbow es una banda que tiene que competir consigo misma constantemente, porque cuenta con varios álbumes magistrales en su discografía. A nosotros no nos cabe la duda de que este es uno de ellos y tenemos que advertir que una vez que lo escuchas un par de veces, es altamente adictivo.
Nº5
THE WAR ON DRUGS
LOST IN THE DREAM
THE WAR ON DRUGS ha sido otra de las grandes sorpresas del año. Se trata de una banda adscrita al Indie Rock de Philadelphia que publicaba el pasado 2014 su tercer álbum de estudio titulado LOST IN THE DREAM, y que se ha convertido en el disco de mayor repercusión de su carrera. Algo que no es de extrañar porque el resultado es un disco que sin dar nada nuevo -bebe de muchas influencias del pasado. A bote pronto, se nos ocurre las atmósferas Roxy Music, por ejemplo- resulta de lo más novedoso. Es como si hubiésemos olvidado sonidos que nos gustaban y ya existían y esta banda tuviese la misión de recordárnoslos (y fagocitar esos sonidos del pasado). Un disco especialmente recomendable para nostálgicos compulsivos... Y para todo el mundo.
Nº4
RYAN ADAMS
RYAN ADAMS
En el 2014 RYAN ADAMS también nos dejó su álbum homónimo y el décimocuarto de su carrera. Un trabajo más rockero que su álbum acústico del 2011. Sinceramente, no es que aporte gran cosa a la carrera de Adams que está repleta de discos excelentes e influyentes. -También hay mucho de Adams en lo último de The War on Drugs-. A estas alturas, lo que más llamaría la atención es que Ryan Adams bajase el listón.
Este álbum homónimo es igual de bueno que el resto de su discografía. Es de esos trabajos que escuchas de principio a fin y cada canción te parece mejor que la anterior y, por supuesto, que ninguna está de relleno. Material de primera clase al cien por cien. Y si a eso le sumas que es un disco que puede funcionar igual de bien ahora que dentro de veinte años, tenemos dos de las virtudes que consideramos que todo disco que aparezca en listas como estas -y más en el Top10- debe poseer.
Nº3
TORI AMOS
UNREPENTANT GERALDINES
Cualquier noticia relacionada con TORI AMOS siempre es un acontecimiento. Y este año, desde que supimos de la existencia de UNREPENTANT GERALDINES intuimos que no solo sería un trabajo importante en la discografía de la artista, porque supone su regreso al pop desde el 2009 sin renunciar a las influencias clásicas de sus últimos trabajos. También intuimos que sería uno de los álbumes importantes del año. Y cuando pudimos escucharlo, no nos quedó ninguna duda. No solo se trataba de un álbum simplemente importante, también estábamos ante uno de los mejores trabajos del año.
Amos había vuelto a lo grande, con una fuerza descomunal y completamente renovada. Consiguiendo que olvidásemos el desgaste que apreciamos en Abnormally Attracted to sin (2009). Unrepentant Geraldines es un álbum inspirado en el arte visual contemporáneo, ha gustado bastante a la crítica en líneas generales. Y también convence al público. Está siendo muy reivindicado en blogs y páginas musicales. Al parecer, la gente que lo descubre, le gusta. Y está teniendo su mejor publicidad en el boca-oreja.
Este trabajo cuenta con algunas de esas gemas en las que el piano es el sustento de todo como Selkie, Oyster o Invisible boy y otros cortes algo más experimentales como 16 Shades of Blue o Giant's rolling pin. Nuestros favoritos: Wild Way y Promise.
Amos había vuelto a lo grande, con una fuerza descomunal y completamente renovada. Consiguiendo que olvidásemos el desgaste que apreciamos en Abnormally Attracted to sin (2009). Unrepentant Geraldines es un álbum inspirado en el arte visual contemporáneo, ha gustado bastante a la crítica en líneas generales. Y también convence al público. Está siendo muy reivindicado en blogs y páginas musicales. Al parecer, la gente que lo descubre, le gusta. Y está teniendo su mejor publicidad en el boca-oreja.
Este trabajo cuenta con algunas de esas gemas en las que el piano es el sustento de todo como Selkie, Oyster o Invisible boy y otros cortes algo más experimentales como 16 Shades of Blue o Giant's rolling pin. Nuestros favoritos: Wild Way y Promise.
Nº2
DAMIEN RICE
MY FAVOURITE FADED FANTASY
MY FAVOURITE FADED FANTASY de DAMIEN RICE es un álbum que nos produjo sentimientos encontrados. En un principio, pesaba mucho la vuelta con esos (aparentemente) escasos ocho temas, después de ocho años sin tener noticias de él. Pero finalmente, apartando los prejuicios y las altas expectativas por tratarse de un creador que ha escrito una página en la historia de la música contemporánea. No tardamos en llegar a la conclusión de que My Favourite Faded Fantasy es otra obra maestra de su discografía. Ocho cortes fundamentales. Desde The Box que es una de esas canciones en la que la emoción va in crescendo, hasta que acabas con un nudo en la garganta. O Trusty and True de arquitectura perfecta y con reminiscencias celtas en los coros. El single de presentación es I don't want to change you es una canción de desamor -como no podría ser de otra manera- en la que una vez
más la sensibilidad de Rice se puede llegar a palpar.
Mención aparte la producción musical del inmenso Rick Rubin que se merecería todos los premios del mundo por este trabajo.
Nº1
BECK
MORNING PHASE
GENIO es la palabra que mejor definiría a BECK. Seguir su carrera a lo largo de estos años ha sido toda una lección magistral de eclecticismo y os aseguramos que, por lo menos, a nosotros nos ha alegrado mucho la vida. No la concebimos sin esas mariposas en el estómago que tenemos cuando sabemos que está a punto de editarse un nuevo disco de BECK que no se va a parecer a ninguno de sus otros discos anteriores. Aunque en el caso de MORNING PHASE podemos decir que por primera vez recuerda ligeramente a un trabajo del pasado: Sea Change (2002). Esta similitud fue intencionada desde el principio porque Morning Phase se presentó a la prensa como un "compañero" de Sea Change. Beck volvía a las impresionantes canciones, armonías e incluso "artesanías" que tanto sorprendieron emocionalmente en ese trabajo. Solo que en MORNING PHASE ha conseguido no solo superar con creces todo lo conseguido anteriormente. Es que es un trabajo que pasará a la posteridad por ser una auténtica obra maestra. Nosotros tuvimos muy claro desde que escuchamos Morning Phase que era el mejor disco del año y que no tenía rival.
