Para nosotros cada álbum de HEATHER NOVA es todo un acontecimiento. Con BREATH AND AIR ya van trece álbumes publicados y tenemos la sensación de que hace mucho tiempo que HEATHER NOVA se convirtió en una artista de culto. Es cierto que quedaron muy lejos sus tres primeros álbumes que forman parte de la cultura pop de los noventa, porque Nova fue una de esas mujeres importantes que emergieron a principios de la década, a la vez que PJ Harvey, Tori Amos o Liz Phair y aunque en un principio parecía que se sentía muy cómoda en el rock y el pop alternativo con sus colaboraciones con Sonic Youth, con el paso del tiempo ha hecho una carrera de cantautora de lo más interesante. Es muy normal que cuando se escribe sobre HEATHER NOVA siempre se recuerde todo lo que consiguió con Oyster (1994) o Siren (1998) pero poco se habla de que sus últimos discos que ha gestionado de manera independiente, son impecables. Desde 300 Days At The Sea (2011) hasta Pearl (2019). En BREATH AND AIR nos encontramos a la HEATHER NOVA más intima, más reflexiva y también más madura. Su registro vocal ha ganado en amplitud y matices con el paso de los años (Su voz suena mejor en cada álbum). Y lo más destacable de BREATH AND AIR es ese universo intimista que han conseguido entre ella y su productor Chris Pond que viene de trabajar con Ben Howard y ha sabido potenciar muy bien todos los sonidos acústicos de HEATHER NOVA, en una producción muy depurada y sin ningún tipo de artificios, para conseguir un sonido honesto y verdadero.
En cuanto a la crítica, digamos que solamente han reseñado BREATH AND AIR dos medios. The Art Desk y Rolling Stone Alemania. Porque el mercado principal de HEATHER NOVA sigue siendo el mercado europeo (Alemania, Bélgica, Holanda...), en mayor medida que el británico y la nota que le han dado estos dos medios, a pesar de haber escrito una reseña positiva sobre el disco, es de 60 sobre 100 que viene a ser las tres estrellas y el algo más que un aprobado. El disco tiene muy poco tiempo editado, es muy probable que acabe teniendo más valoraciones y que tengamos que rectificar esa media, pero hasta aquí podemos contar, de momento. Por nuestra parte, un 60/100 para un álbum como este nos parece una nota bastante injusta. Porque nos hemos encontrado con una HEATHER NOVA pletórica y en el mejor momento de su carrera, con canciones muy cuidadas, meditativas y profundas. Nuestra valoración es un 90 sobre 100, especialmente porque tenemos en mente sus doce álbumes anteriores, los conocemos perfectamente y sabemos que su evolución es más que notable. BREATH AND AIR vuelve a ser otra de sus joyas infravaloradas.
MEJORES MOMENTOS: Ghost In My Room, Hey Poseidon, Breath And Air, Batterflies And Moth, Ebbs And Flows, The Lights Of Cicily...
HEATHER NOVA es uno de los motivos por el que nos animamos a escribir este blog y cada trabajo suyo está documentado en estas EXQUISITECES. En los últimos tiempos nos dedicamos mucho más a los álbumes de material inédito que a los de Versiones. A pesar de que una de las secciones que mejor funcionaron en este blog fue la de de las Versiones. Todavía se reciben comentarios en posts de esa sección que están escritos desde hace más de diez años. Hoy mismo se ha editado por fin OTHER SHORES el álbum de covers de HEATHER NOVA. Para que os hagáis una idea antes de contar nada sobre el álbum, este es su Tracklist acompañado de los intérpretes originales de esas canciones:
01 – Waiting for a Girl Like You - Foreigner
02 – Jealous Guy - John Lennon
03 – Stayin’ Alive - Bee Gees
04 – Fireproof - TheNational
05 – Never Gonna Give You Up - Rick Astley
06 – Don’t Stop Believin’ - Journey
07 – Here Comes Your Man - Pixies
08 – Fragile - Sting
09 – Like a Hurricane - NeilYoung
10 – Cold Little Heart - Michael Kiwanuka
11 – Ever Fallen in Love - Buzzcocks
12 – Message Personnel - FrançoiseHardy
13 – Sailing - Rod Stewart
Este álbum se ha lanzado hoy mismo, aunque lleva anunciándose desde el año pasado y la propia HEATHER NOVA ha ido desgranando corte a corte desde sus Redes Sociales y contaba con varios adelantos que se podían escuchar en Streaming desde hace tiempo, no ha despertado demasiado interés entre la crítica. Sí que ha tenido atención mediática, el disco ha sido presentado en muchas páginas musicales, solo tenéis que googlearlo para comprobarlo (En castellano nosotros hemos sido los únicos). Pero no cuenta con valoraciones críticas, de momento. Así que tendréis que fiaros de nuestro criterio. HEATHER NOVA es una de las cantantes-compositoras con más personalidad, tiene un registro vocal único y una manera muy elegante de hacer música. Es su sello de distinción.
El disco está producido por ella misma y su colaborador habitual Felix Todd. Estas canciones más que versionadas están fagocitadas y reconvertidas al estilo de Nova. Tiene momentos brillantes como lo que es capaz de hacer con Fireproof de The National, o Cold Little Heart de Michael Kiwanuka o ese broche de Oro con Sailing de Rod Stewart a Capella. Es cierto que también ha sido muy atrevida eligiendo canciones muy conocidas e inolvidables en sus versiones originales como Jealous Guy, Staying Alive o Never Gonna Give You Up. Y ha sabido llevarlas a la perfección a su terreno porque OTHER SHORES es otro álbum más de HEATHER NOVA, aunque ella no sea la autora. Nosotros entendemos el atrevimiento. Porque eso es justo lo que busca el público en un disco de covers. Ese exotismo que provoca ver esas canciones que todo el mundo conoce puestas del revés y normalmente en este tipo de actos, encontramos otros matices en esas canciones que se nos habían pasado en la versión original. HEATHER NOVA transmite como pocas, los que la seguís, lo sabéis. Si tenéis todos los álbumes de HEATHER NOVA, OTHER SHORES no debe faltar en vuestra colección.
Por fin está disponible PEARL el décimo álbum de estudio de HEATHER NOVA que se ha puesto a la venta hoy mismo y llevamos toda la mañana escuchándolo en Spotify para escribir una reseña justa. No sabemos si seremos suficientemente objetivos porque estamos tan ilusionados con este trabajo como la propia HEATHER NOVA, muy activa en sus Redes Sociales durante su proceso, que como su promoción, está siendo de lo más artesanal.
Nova ganó popularidad a raíz de la publicación de su segundo disco Oyster (1994) -Oyster significa Ostra- que fue producido por Youth.
PEARL celebra los 25 años de Oyster (1994) y es producido también por Youth que no había vuelto a trabajar con Nova desde Siren (1998). Aquí encontramos el primer gran reclamo publicitario: PEARL (casi) reune el mismo equipo de los dos discos más aclamados de HEATHER NOVA. Y el hecho de que se llame PEARL tampoco es una mala idea ya que implica continuidad en el tiempo, cómo la propia Heather ha comentado: "Una perla es, con suerte, lo que se forma dentro de una ostra después de todos los años." Así que tenemos un trabajo que, a priori, podría conseguir mayor trascendencia que otros trabajos suyos anteriores.
Lo único que siempre le ha faltado a HEATHER NOVA es que la escuche más gente de la que lo hace habitualmente. Sus dos trabajos anteriores fueron realmente excelentes, probablemente los mejores de su discografía. Y, como viene siendo habitual, solamente los disfrutamos un público fiel que no la hemos abandonado y que, al parecer, hemos sido más que suficiente para que se haya mantenido más de dos décadas en la música.
Y Llegó la cosecha de Perlas...
Cómo decíamos antes, los últimos trabajos de Heather Nova estaban repletos de gemas y otras joyas, había llegado a una madurez y una serenidad que acompañaban muy bien al bello color de su voz. PEARL cumple con creces lo que promete. Los cuatro años que han pasado desde su último trabajo, los ha ganado en calidez. Todas esas perlas están ahí en forma de canciones y aunque Nova vista de cuero negro en la portada y el disco sea algo más rockero que otros trabajos anteriores, gana mucho más en las distancias cortas con sus temas más intimistas, de esos que te cortan la respiración.
En cuanto a la crítica, no tenemos noticias, ni tampoco las esperamos. Quizás el boca-oreja haga algo a favor, así como el reclamo de ser el disco que representa la continuidad de la carrera de una gran compositora e intérprete desde 1994. Si se dan, las recogeremos en el apartado de la media de la crítica. No obstante, es un disco que lleva horas en el mercado.
No va a ser complicado justificar un 95 sobre 100 que vamos a dejar de nota. A pesar de que HEATHER NOVA es una artista muy valorada en EXQUISITECES.
Sabíamos de antemano que PEARL no nos decepcionaría. Nova seguía en modo ascendente creativa y compositivamente e intuíamos que esto sería grande. Aunque también nos hubiéramos conformado con mucho menos, solo con que este trabajo hubiera sido la mitad de bueno que sus dos trabajos anteriores, ya se habría ganado mucho más que un aprobado. Pero es que es igual de bueno o mejor, incluso en el contexto de su propio tiempo. Solo faltan hordas de público de todo el mundo escuchándola. Esa es su única asignatura pendiente.
Y por fin terminamos con nuestro quinto y último bloque de los mejores discos del 2015 que corresponde a los 10 mejores primeros puestos de la lista, si os
perdísteis los cuatro anteriores podéis recuperarlos en los siguientes
Links: Puestos 50-41; Puestos 40-31; Puestos 30-21; Puestos 20-11.
Antes de terminar, agradecer de nuevo la acogida de la lista y recordar que cualquiera de los diez álbumes que se encuentran en el TOP10 podrían haber sido el Nº1 y por lo tanto, el disco del 2015 para EXQUISITECES.
Los diez tienen un nivel altísimo. A nosotros nos hubiera sido mucho más fácil declarar
un empate técnico y marcharnos a tomar las uvas. Pero eso es imposible. Al final, nos hemos mojado
como cada año y los hemos ordenado siendo honestos y coherentes con la línea editorial de este blog. Esperamos que os haya gustado o, al menos, divertido. Y como decimos siempre... Sólo es una lista.
Nº50 Jazmine Sullivan - Reality Show
Nº49 Noel Ghallagher's High Flying Birds - Chasing Yesterday
Nº48 Flo Morrissey - Tomorrow Will Be Beautiful
Nº47 Björk - Vulnicura
Nº46 Bill Ryder-Jones - West Kirby Country Primary
Nº45 Django Django - Born Under Saturn
Nº44 Susanne Sundfør - Ten Love Songs
Nº43 John Grant - Grey Tickles, Black Pressure
Nº42 Courtney Barnett - Sometimes I Sit And Think, And Sometimes Just Think
Nº41 Ezra Furman - Perpetual Motion People
Nº40 Ellie Goulding - Delirium
Nº39 Elle King - Love Stuff
Nº38 The Waterboys - Modern Blues
Nº37 Jason Isbell - Something More Than Free
Nº36 The Staves - If I Was
Nº35 Kid Rock - First Kiss
Nº34 Lucy Rose - Work it Out
Nº33 Frank Turner - Positive Songs Forn Negative People
Nº32 Julia Holter - Have You In My Wilderness
Nº31 Kacey Musgraves - Pageant Material
Nº30 Wolf Alice - My Love Is Cool
Nº29 Lianne La Havas - Blood
Nº28 Of Monsters And Men - Beneath The Skin
Nº27 Adele - 25
Nº26 Shelby Lynne - I Can't Imagine
Nº25 Joy Williams - Venus
Nº24 Howie Day - Lanterns
Nº23 Mary Lambert - Heart on My Sleeve
Nº22 Marina And The Diamonds - Froot
Nº21 Nadine Shah - Fast Food
Nº20 Jeff Lynne's Elo - Alone In The Universe
Nº19 Natalie Prass - Natalie Prass
Nº18 Jamie Lawson - Jamie Lawson
Nº17 Brandi Carlile - The Firewatcher's Daughter
Nº16 James Bay - Chaos And The Calm
Nº15 Melody Gardot - Courrency of Man
Nº14 Rhiannon Giddens - Tomorrow Is My Turn
Nº13 Leon Bridges - Coming Home
Nº12 Nerina Pallot - The Sound And The Fury
Nº11 Years & Years - Communion
Y el viaje termina con...
Nº10
HEATHER NOVA
THE WAY IT FEELS
Parecía imposible que HEATHER NOVA volviera a darnos un disco como THE WAY IT FEELS, después de poner el listón altísimo con su trabajo anterior 300 Days At Sea (2011). Y sobre todo, porque es otra de tantas artistas que tienen que mendigar en Internet para poder financiar sus trabajos, porque las discográficas cada día apuestan menos por la gente veterana. A finales del año pasado comenzó a gestarse la financiación de este proyecto que pronto encontraría mecenazgo entre sus fans y estaba disponible en el mes de Mayo. El resultado es un álbum del mejor y más depurado pop europeo que contiene muchas de las caras que Heather Nova nos ha enseñado a lo largo de su carrera. La Heather Nova intimista de Storm (2003) y The Jasmine Flower (2008). La más enérgica de South (2001) y sobre todo la que mantiene intacta la brillantez de sus primeros trabajos: Glow Stars (1993) Oyster (1994) y Siren (1998). Recordar también que este álbum contiene la canción Sea Glass que tantísimo comentásteis en su día. Sobre su música, decir que sus canciones poseen diferentes capas de emotividad y siempre descubres algún matiz nuevo en cada escucha que no has descubierto antes, lo que las convierte en intemporales. Sumado a que llegados a este punto y como buena veterana, sabe perfectamente lo que funciona y lo que no. Y se ha convertido en una maestra creando buenas canciones.
Nº9
TOBIAS JESSO JR
GOON
GOON es un disco muy sencillo que se sustenta básicamente en el
piano y está repleto de canciones sobre el desamor, la
amistad o el fracaso, y todo eso sin dramas a lo Adele o Sam Smith. TOBIASJESSO JR con su manera cálida de abordarlas con su piano nos ofrece otra visión muy diferente y ahí es dónde encontramos su particularidad, lo que lo diferencia del resto. Jesso Jr también nos recuerda a los piano men de los 70 como Gilbert O'sullivan, Elton John o Billy Joel. Aunque se palpa la influencia de Paul McCartney, John Lennon y sobre todo George Harrison, o de la grandísima Carole King. Menos es más. Y a veces detrás de las canciones más sencillas y de un universo casi naif como es el repertorio de este cantante, músico y compositor se esconde auténtica grandeza.
Nº8
DAR WILLIAMS
EMERALD
EMERALD es otra obra maestra de DAR WILLIAMS que se caracteriza por la
profundidad de sus letras y la madurez propia de una artista que sigue
creciendo sin límites.Es un disco de diez sobre diez, que se suma a sus otras gemas anteriores: End Of Summer (1997), Beauty of The Rain (2003) o Promise Land (2008). Emerald culmina su perfeccionismo compositivo, solo hay que escuchar cualquier canción suya para percibirlo. Quizás Williams sea otra de esas artistas que hacen fácil lo difícil. Algo que se valora tan poco en el mundo de la música. Aunque cada disco nuevo suyo es un soplo de aire fresco y sabes que la calidad y esa perfección están más que garantizadas. Luego, que además te encuentres una obra maestra como ocurre con Emerald y los tres discos citados anteriormente, es un plus.
Nº7
FATHER JOHN MISTY
I LOVE YOU HONEYBEAR
Detrás de FATHER JOHN MISTY se encuentra Joshua Tillman un músico muy inquieto que lleva en activo desde hace más de diez años, su primer álbum autoeditado con su propio nombre data del 2004. Luego, también tuvo una pequeñísima etapa con los Fleet Foxes a la que él quita importancia y de la que prefiere distanciarse -No nos extraña, hemos leído muchas reseñas refiriéndose a él como "el ex batería de los Fleet Foxes" como si no hubiese hecho nada más en su carrera-. Tillman se convirtió en FatherJohn Misty en el 2012 con la publicación de su primer trabajo bajo ese seudónimo. Hoy termina el 2015 y estamos hablando de I LOVE YOU HONEYBEAR un álbum que nos ha convencido prácticamente a todos los que lo hemos escuchado por su naturalidad. Porque es una música que fluye y nos va calando hasta los huesos sin que apenas nos demos cuenta. Es lo que suele ocurrir cuando se trabaja con honestidad. Porque a pesar de la ironía de las letras y ese evidente marcado lado oscuro de su autor, hay mucha verdad en este trabajo y, al final, eso es lo que le acaba llegando al oyente medio.
Nº6
FLORENCE + THE MACHINE
HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL
Nos encantan todos estos músicos, compositores e intérpretes que no se estancan en la fórmula del éxito, asumen riesgos y van probando cosas nuevas. Para FLORENCE WELCH hubiera sido muy fácil seguir por la línea de sus anteriores trabajos. Pero con HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL ha explorado otros territorios, ciertos cambios que no llegan a traicionar la esencia de la artista,
pero sí que amplían sus registros y los mejora. Para comenzar se trata
de su álbum más positivo, existe un bello atardecer tras las tinieblas. Y
eso no sólo se nota en la sonoridad y letras de cada uno de sus cortes,
es que se agradece enormemente. Aunque sus vídeos siguen conservando
ese punto dramático característico de su universo, con todos sus
elementos -especialmente el agua-. Todos estos cambios sumados a la ausencia de esos fuegos de artificio que nos distraían un poco, dejan al descubierto un enorme potencial que quizás intuíamos anteriormente, pero no llegaba a ser tan palpable. Sin ninguna duda estamos hablando de una de las artistas más completas e interesantes de lo que llevamos de Siglo XXI. Y este trabajo es uno de esos discos que deben estar en cada casa, porque en el futuro será un icono de los tiempos que estamos viviendo en el presente.
Nº5
CHRIS STAPLETON
TRAVELLER
TRAVELLER de CHRIS STAPLETON es ese disco Country que anunciamos que peleaba por un merecido Nº1 en esta lista -como los otros nueve discos de esta entrada- y que marcaba la diferencia dentro del género porque fusionaba Country con Rock Sureño. Para empezar, Stapleton cuenta con varias nominaciones a los Grammy, incluyendo la de uno de los premios gordos de la noche: Mejor Álbum del año y tenemos que decir que es nuestro álbum preferido de los cinco que se han nominado.
Creemos que este álbum va a oxigenar un Country que no ha encontrado una figura renovadora del género desde Garth Brooks en los 90'. Y probablemente exista un antes y un después de TRAVELLER en el Country y sea Chris Stapleton ese nuevo mesías. Aunque habrá que esperar un tiempo para saber si su influencia en el género será tan demoledora como la de Brooks. Nosotros esperamos que sí. Y aprovechamos para recomendarlo porque es un excelente disco y no sólo para los amantes del Country, para los amantes de la buena música, sin prejuicios.
Nº4
The DECEMBERISTS
WHAT A TERRIBLE WORLD
WHAT A BEAUTIFUL WORLD
El 2015 ha sido el año de THE DECEMBERISTS, en Enero se publicaba WHAT A TERRIBLE WORLD... un álbum que tenía de antemano el handicap de competir con The King is Dead, su anterior e inspiradísimo trabajo y las comparaciones no tardaron en producirse. Nosotros no quisimos entrar en ese juego porque ya no es solamente The King is Dead, The Decemberists posee una amplia discografía a sus espaldas que incluye verdaderas joyas del
pop contemporáneo y algunas alcanzan incluso la categoría de obras maestras. Y si nos anclamos al pasado, estaríamos perdiendo la ocasión de reivindicar un disco universal como What a Terrible World... Un excelente álbum en el que hay muchísimo
oficio y además compositivamente nos encontramos temas muy frescos que tienen la virtud de conectar muy bien con el público, mucho mejor que en el pasado.
En el último trimestre del año The Decemberists editó un Ep con seis canciones titulado Florasongs que completó su maravilloso 2015, un excelente Ep muy marcado por las influencias de R.E.M. que ya han estado muy presentes en sus dos últimos trabajos.
Nº3
LAURA MARLING
SHORT MOVIE
¿Por qué dá la sensación de que en España estamos un poco ajenos a la gran carrera musical que está haciendo LAURA MARLING? Cinco álbumes ya y todos catalogados como obras maestras por la crítica. Y en este país, parece que solo nos hemos enterado cuatro gatos. SHORT MOVIE se diferencia de sus álbumes anteriores porque se trata de una buena colección de canciones independientes en las
que se prescinde de los sonidos acústicos y la tendencia son los sonidos
eléctricos -Que no electrónicos- y consigue aparcar esa intimidad suya
peculiar para hacernos viajar por paisajes sonoros de mayor apertura y amplitud. Es cierto que la obra de la Marling posee cierta aridez que en SHORT MOVIE por fin se erradica para conectar mucho mejor con el oyente medio.
Nº2
SUFJAN STEVENS
CARRIE & LOWELL
CARRIE & LOWELL el último trabajo de SUFJAN STEVENS y el más intimista de su carrera. Ya que habla de la muerte de su madre, Carrie y también tiene un recuerdo para su padrastro Lowell. El álbum está producido por el propio Sufjan Stevens y por Thomas Bartlet y vuelve a los sonidos folk con los que siempre ha sabido manejarse a la perfección. El secreto de este trabajo está en la sencillez, en que las letras
rezuman verdad y que proceden de lo más profundo del alma de su
compositor. Lo que se llama mojarse y mostrarse vulnerable. Un ejercicio
de humildad y honestidad que muchos otros músicos y compositores no
suelen afrontar por pudor y en el caso de que se atrevan, se quedan a
medio camino de lo que Stevens ha conseguido con esta obra
maestra de la música contemporánea. A nosotros este es el Sufjan Stevens que nos gusta. El de Illinoise (2005) y el de Carrie & Lowell (2015).
Nº1
GRETCHEN PETERS
BLACKBIRDS
Hay musicos que tienen al tiempo como su mejor aliado y ese es el caso de GRETCHEN PETERS que a sus 58 años estamos siendo testigos de una evolución y una madurez que la está llevando al cénit de una carrera musical ya consagrada desde hace años. Lo advertimos en Hello Cruel World (2012) esa pequeña joya que apareció en el Top3 de nuestra lista del 2012. Y que ha superado con BLACKBIRDS porque Peters da otro paso de gigante a nivel
compositivo tratando temas universales como el amor y la muerte de una
manera original y conmovedora, como muy pocos saben (y logran) hacerlo.
Musicalmente nos encontramos un trabajo que deambula entre folk,
americana y sobre todo, country. Probablemente sea algo más country que
su anterior trabajo Hello Cruel World, que se puede considerar un
disco folk. Pero estamos convencidos de que a los que les gustó su
anterior trabajo -que ha marcado un punto de inflexión en su carrera-
este le gustará igualmente. Aunque son bastante diferentes en contenido.
Si en Hello Cruel World nos encontramos unas letras que mezclaban sensibilidad e ironía a partes iguales, Blackbirds es mucho más oscuro, melancólico pero bastante lejos de ser deprimente. Precisamente por su manera de abordar y afrontar temas escabrosos como el de la violencia de género que está muy presente en este trabajo.
En lo que a nosotros respecta, cerramos 2015. Y a partir de la próxima semana empezaremos a escuchar las novedades de Enero para ir pensando en la lista de los mejores discos del año que viene. Muchas Gracias por vuestra atención y reconocimiento y... ¡¡FELIZ 2016!!
Lo diremos las veces que haga falta HEATHER NOVA probablemente sea la mejor cantante y compositora de su generación y lamentablemente está pasando de puntillas, sin conseguir la fama -que no el reconocimiento- de otras cantautoras coetáneas. Heather ha estado trabajando en su último álbum y para ello ha recurrido a sus fans en una página de Crowdfunding. Y no es la única que lo ha hecho. Desde Paula Cole (Kickstarter) hasta Rachael Yamagata se han visto abocadas a usar este tipo de ayuda ¿Qué está pasando? Máxime cuando 300 days at sea, el último trabajo de Nova del 2011 fue uno los mejores discos de ese año y el mejor de su discografía.
Sea de la manera que sea, estamos de enhorabuena porque THE WAY IT FEELS ya está disponible en descargas y saldrá en formato físico en Mayo. Un disco de HEATHER NOVA siempre es un acontecimiento. El color de su voz es único. Y el avance que nos ha dejado con su single de presentación SEA GLASS augura que este va a ser otro disco inspirado e inspirador. No será la última vez que hablemos de él.
Continuamos con las recomendaciones musicales de Exquisiteces. Para los que nos descubran por primera vez, decir que estamos aprovechando estos últimos días del año para recordar todos esos discos que han conseguido despertar nuestro interés.
Incluiremos también las diferentes opciones legales para que podáis conseguir los discos de los que hablamos. Y una vez mas queremos aclarar que NO recibimos ningún tipo de gratrificación económica por parte de los portales que recomendamos. Simplemente lo hacemos para fomentar la venta de discos. Recomendamos también que antes de comprar nada cotejéis todos los precios en cada uno de los portales.
Comenzamos por DELETED SCENES FROM THE CUTTING ROOM FLOOR de CARO EMERALD una de las sorpresas de la temporada que ha conquistado Europa. En España se está escuchando tímidamente. Pero tenemos que admitir que mucho mas que cuando escribimos por primera vez sobre ella. Emerald nos ofrece un disco que mezcla el sonido de las Big Bands de los 50' y el Jazz con sutiles arreglos electrónicos que le dan ese toque anacrónico que está siendo su sello distintivo. Una mezcla explosiva entre lo moderno y lo clásico que gana en cada nueva escucha. Hemos elegido para esta ocasión, BACK IT UP.
Continuamos con THE WOMBATS y THIS MODERN GLITCH. Se trata de un disco de pop fresco y divertido un poco en la línea de lo que solían hacer otras bandas británicas como Scouting for Girls. Aunque con un sonido mas contundente que nos recuerda muchísimo a bandas ochenteras como New Order. Es un disco muy recomendable para llevarlo en el coche en esta época del año. Y no me gustaría que confundiéseis su ausencia de pretensiones, con la falta de calidad. Porque de eso, a estos chicos les sobra. Os dejo con uno de sus hits: TOKYO (VAMPIROS AND WOLVES).
YAEL NAIM es una vieja conocida nuestra que nos ha vuelto a cautivar con su segundo disco -Grabado íntegramente en Inglés- SHE WAS A BOY. Su delicada voz y su piano destacan por encima de todo. Aunque no renuncia a esos arreglos Jazzys que engrandencen sus composiciones, o a ese toque étnico que vendió su trabajo anterior. Nos quedamos precisamente con lo segundo, que aparece en una bella canción titulada MAN OF ANOTHERWOMAN que es una de nuestras preferidas del álbum.
Nos quitamos el sombrero ante IN YOUR DREAMS, el mejor disco de STEVIE NICKS en solitario de toda su carrera. Este año ha estado marcado por la vuelta al escenario de muchas veteranas que han sorprendido con grandes trabajos, en el caso de Nicks ha demostrado que se puede estar en la brecha siendo un dinosaurio del pop. IN YOUR DREAMS ha sido aclamado por crítica y público convirtiéndose en uno de esos discos imprescindibles del 2011. Os dejamos con MOONLIGHT (A VAMPIRE'S DREAM) Stevie Nicksen estado puro.
Uno de los álbumes de este año es sin ninguna duda THE KING IS DEAD de THE DECEMBERISTS un disco intemporal que te gustará escuchar igualmente dentro de veinte años. Un álbum muy Influido por R.E.M.-Peter Buck colabora en él- y que mezcla una cantidad de referencias imposibles de describir en una reseña como esta. Destacar la colaboración de Gillian Welch en el álbum. Para esta ocasión hemos elegido esta hermosa balada titulada JUNE HYMM pero da igual... Cualquier corte de este trabajo es una gran canción digna de estar aquí.
DOWN THE WAY, el último trabajo de larga duración de ANGUS & JULIA STONE, es de esos álbumes que merece la pena tener. No vamos a hablar demasiado de este dúo australiano porque la entrada que escribimos sobre ellos fue una de las mas difíciles de coordinar y nos dio mas de un quebradero de cabeza. Pero afortunadamente, nuestro trabajo fue recompensado y desde el instante en que se publicó se convirtió en una de las mas leídas de este blog. Nos quedamos con BIG JET PLANE una apuesta muy personal y arriesgada por nuestra parte, ya que no es nada representativa de la discografía de estos dos hermanos.
Siempre hemos sentido auténtica debilidad por HEATHER NOVA. Pero es que esta vez ha vuelto con un auténtico discazo. Algunos aseguran que 300 DAYS AT SEA es su mejor trabajo desde "Oyster" (1994) y nosotros lo corroboramos. Un álbum de producción impecable en la que su personalísima voz no puede sonar mejor. Doce cortes del mejor y mas elegante pop. Os dejamos con HIGHER GROUND uno de sus singles. Heather lo ha vuelto a hacer.
AMOS LEE nos conmovió con su álbum debut y llegamos a pensar que no conseguiría otro trabajo a su altura. Con MISSION BELL lo ha logrado y casi diríamos que hasta lo ha superado. En él se rodeó de grandes talentos como Lucinda Williams, Sam Beam o Willie Nelson que no deslumbran en ningún momento el suyo propio. Uno de esos discos que no solo recomendaría este año. Lo estaría recomendando toda la vida porque probablemente siga vigente dentro de treinta o cuarenta años. Hemos elegido esta maravilla titulada STAY WITH ME.
Hemos estado a punto de no incluir la recomendación de NERINA PALLOT, no porque no nos parezca buena, que es excelente. Es que si seguimos hablando de ella, este blog va a pasar a llamarse "El blog de Nerina Pallot". En cualquier caso, no nos cansamos de sugerir que prestéis atención a su YEAR OF THEWOLF uno de esos discos importantes de la temporada que nos devuelve a la mejor Nerina. Os dejo con mi corte preferido del disco: ALL BETS ARE OFF.
Y finalizamos con LOVESTRONG de CHRISTINA PERRI una cantautora de imagen algo engañosa en relación con la música que te encuentras una vez que separas el contenido del álbum, de la foto de su portada. Doce cortes de un exquisito gusto y sensibilidad -Que no sensiblería- entre los que predominan las baladas. Hemos elegido JAR OF HEARTS la canción con la que comenzó todo.
Si en nuestra primera entrega de recomendaciones repescábamos a John Grant, hoy queremos hacer lo mismo con la inmensa JESCA HOOP y esa pequeña obra maestra que es su inclasificable HUNTING MY DRESS que desde que nos hicimos con él en Diciembre del 2009, no hemos podido dejar de escucharlo, ni de descubrir nuevos giros y matices que juraríamos que nunca habían estado allí la primera vez que lo pinchamos. Una de esas recomendaciones muy nuestras que nos recuerda por qué un día elegimos el nombre de Exquisiteces para este blog. Os dejo con esta maravilla titulada THE KINGDOM.
Una de las sorpresas de mi viaje a Alemania fue encontrarme con 300 DAYS AT SEA el último trabajo de HEATHER NOVA y comprobar algo que ya sabía. Allí es una estrella y sus discos tienen presencia en las tiendas mas punteras de Berlín, encontrándose entre los mas vendidos.
Ya comentamos anteriormente que Nova comenzó colocando hits en U.S.A. y U.K. al comienzo de su carrera, pero en los últimos años su mercado se había reducido básicamente a Alemania y Holanda. Aunque tengo la impresión de que con 300 DAYS AT SEA las cosas van a cambiar bastante.
No espero que vaya a comercializarse en España, porque aquí siempre ha tenido muy mala suerte en su distribución con todas las discográficas con las que ha trabajado y con todos los años que lleva haciendo buena música es una perfecta desconocida, a pesar de los esfuerzos de algunos bloggers entre los que me cuento.
Aunque siempre cabría la esperanza de que fuera relanzada, porque la nueva casa discográfica de Nova: Embassy of Music, es la misma que ha llenado las grandes superficies españolas con los cds de Mads Langer, del que hablaremos otro día.
Una de las cosas que me confirman que este álbum es uno de sus mejores trabajos de los últimos años -y que tanto Nova, como Felix Tod y David Ayers, los productores, y la discográfica, lo saben- es que con su anterior disco "The Jasmin Flower" (2008), uno de los mas intimistas de su carrera, realizó varios Tours con un radio de acción muy limitado. Creo que no hubo pueblo de Alemania u Holanda que Nova no visitase, además de alguna incursión por Bélgica. En cambio, la gira de 300 DAYS AT SEA es algo mas ambiciosa y la llevará entre Julio y Septiembre por ciudades como París, Oslo, Viena, Copenhague, Londres y como no, Berlín.
Aunque sinceramente, todo esto que os cuento se resumiría diciendo que Heather Nova tiene nuevo álbum y un respaldo considerable por parte de su nueva discográfica que esta vez sí que está a la altura y está dispuesta a apostar por ella. -El viacrucis de Nova con las discográficas desde el 2003 merece un post aparte-
El disco se vende en dos formatos; uno simple y otro Deluxe con vídeos, entrevistas -Como la del vídeo que cuelgo a continuación- y una pista mas que la edición sencilla.
Pero todo eso es lo de menos. Porque después de escuchar 300 DAYS AT THE SEA uno queda completamente atrapado. Puede que a priori parezca que no aporta nada nuevo a su discografía porque el Universo Nova se creó con "Glow Star" (1993) y lo siguiente ha sido verla crecer disco a disco siendo ella en cada momento, sin ningún tipo de concesiones a la industria. Podríamos decir que en estos momentos Heather Nova se encuentra en su plenitud musical.
En esta ocasión, su voz suena igual de bien que siempre y sus registros se diferencian de los de su anterior trabajo, pero son registros que ya conocíamos de su dilatada discografía. Aún así, 300 DAYS AT SEA contiene las mejores canciones compuestas por Nova de los últimos diez años.
Pero mejor que lo escuchéis y juzguéis por vosotros mismos...
HIGHER GROUND es el single del que se ha grabado este Vídeo-Clip.
El álbum se abre con BEAUTIFUL RIDE. Esta es una preciosa versión acústica...
... Pero en el disco suena tal que así:
SAVE A LITTLE PIECE FOR TOMORROW
EVERYTHING CHANGES
DO SOMETHING THAT SCARES YOU
UNTIL THE RACE IS RUN es una de nuestras preferidas -En esta ocasión tenemos dos-
Exquisiteces recomienda 300 DAYS AT SEA de HEATHER NOVA uno de esos álbumes que te atrapan en cada nueva escucha y que pone de nuevo en el disparadero a su autora, que repite con el equipo de músicos y colaboradores de sus mejores trabajos.
Después de una semana de descanso a causa de la actualidad cinematográfica, volvemos a nuestra sección de cada miércoles en la que repasamos cinco canciones elegidas con mucha mano izquierda y bajo un criterio muy subjetivo. Hoy vamos a hablar de mis recuerdos musicales de LONDRES, una de mis ciudades preferidas a la que estoy deseando volver.
Me gusta escuchar música en el avion, no lo puedo evitar. La verdad es que soy de los que cada vez que se suben en uno, piensan que va a ser el último día de su vida y lo único que me apacigua es la música. En ese viaje dio la casualidad de que en mi disc-man -Sí, lo de los Ipods lo he descubierto hace muy poco- sonaba LANDING IN LONDON de 3 DOORS DOWN& BOB SEGER. Una preciosa balada que habla de una historia de amor imposible de olvidar, que debía quedar atrás una vez que se aterrizase en Londres. Yo estaba haciendo turismo y lo único que dejaba atrás era la rutina de cada día, así que no me identifiqué demasiado con la letra en ese momento, mas que por el hecho de que una azafata me hizo una señal para que apagase el disc-man, porque yo también iba a aterrizar en Londres.
Lo mejor de ese viaje, fue que el hotel estaba en Picadilly Circus y teníamos un pub al lado con actuaciones musicales en directo y una de las canciones que mas recuerdo de esas noches fue la de SANDI THOM aquella con ese título larguísimo que iba prácticamente a Capella: I WISH A WAS A PUNK ROCKER (WITH FLOWERS IN MY HAIR).
Extraído del álbum Smile... It confuses People en 2006.
Muy cerca del hotel, también en Picadilly Circus, estaba Virgin Records una de las tiendas de discos mas grandes de Londres donde aprovechaba para pasar esos ratos muertos en los que no estábamos viendo museos, monumentos, parques o simplemente divirtiéndonos. Recuerdo que confeccioné un (ajustadísimo) presupuesto solo para comprar cds y uno de los que compré fue el de THE FEELING que contenía una canción que tampoco paraba de sonar: SEWN.
Mis amigos me llevan a Buckingham Palace para ver el cambio de guardia. Yo no me caracterizo por ser muy monárquico que digamos, pero es un espectáculo digno de ver que concentra a centenares de visitantes. Lo mas gracioso de esta historia es que hay una banda militar tocando ¿Y a que no adivináis que tocan? ¡Un Medley con temas de las películas de James Bond! ¡Os lo juro! Con el sonido de los trombones y las trompetas interpretando NOBODY DOES IT BETTER de CARLY SIMON te acabas sintiendo muy turista, pero mucho, mucho, mucho.
Extraído de la BSO de The Spy who loved me en 1977.
Descubro a JAMES MORRISON -No confundir con el vocalista de The Doors- Alucino con su disco debut que escucho cada noche antes de dormir y no suelo pasar de WONDERFUL WORLD, que es su tercer corte. Porque caigo rendido después de llevar pateando Londres desde las ocho de la mañana. Es curioso como mi insomnio y mis trastornos con el sueño desaparecen cuando estoy de vacaciones.
BONUS EXTRA: Recuerdo una vez que me reencontré con un amigo mío que vive allí y le pregunté: "¿Nunca usáis Botas de Agua en Londres?" A lo que él me contestó: "No, no es trendy".
¡¡Pues si no fuera porque en los vuelos de bajo coste tienes que ir con una maleta en la que cabe lo justo, os juro que para los próximos viajes me llevaría unas de esas baratas que venden en el Decathlon!!
A mis amigos no se les ocurrió otra cosa que caminar en plena lluvia en mitad de Noviembre. Cómo llevábamos paraguas, se empeñaron en andar con el argumento de que si cogíamos el metro, no veríamos la ciudad.
Los zapatos que llevaba... ¡Los tuve que tirar! y agarré el mayor cabreo que recuerdo de todos los viajes que he hecho. Porque no daba crédito: "¡Si en Almería cogéis el coche en cuanto caen cuatro gotas o directamente no salís de vuestras casas...!" Les gritaba bajo la lluvia, mientras ellos se descojonaban de mi... LONDON RAIN de HEATHER NOVA.
