PLACEBO VUELVE CON SU MEJOR ÁLBUM.

Una de las grandes sorpresas que nos trae este 2022 es el regreso de PLACEBO (Brian Molko y Stefan Olsdal) con NEVER LET ME GO. Un regreso por la puerta grande si tenemos en cuenta que desde la publicación de Loud Like Love (2013) se habían prodigado muy poco; un álbum recopilatorio y un Ep en el 2016. Pero es que además, es ese disco que todos los seguidores de la banda estábamos esperando. No solamente es el mejor desde Meds (2006) incluso nos atreveríamos a decir que parece la continuación de dos de los álbumes más celebrados por el público de PLACEBO (la crítica fue otro cantar, ambos tienen una media de 65/100) Black Market Music (2000) y Sleeping With Ghost (2003). Como podréis imaginar tampoco es que existan grandes cambios con respecto a lo que suelen hacer, los sintetizadores son una parte fundamental de este álbum. Pero el carisma de Brian Molko y la calidez de su voz que suena más madura que nunca, siempre han contrarrestado toda la frialdad de la parte electrónica, más que contrarrestarla casi siempre su humanidad ha estado muy por encima de las máquinas. ¿Cuantas bandas que usen sintetizadores suenan lo suficientemente verdaderas como para que puedan llegar a emocionarnos? Muy pocas. PLACEBO es una de ellas. Y no es que reneguemos de los sintetizadores y la parte electrónica. Es el sello más reconocible de la banda. Pero siempre ha sido mucho más que una banda de Synthpop al uso, por muchos motivos, empezando por la profundidad de sus letras de las que han bebido muchas bandas de dream pop posteriores. Las canciones de NEVER LET ME GO y toda su atmósfera son muy inquietantes, otro patrón que se repite en los dos discos citados anteriormente. Pero como decimos siempre, probablemente NEVER LET ME GO es incluso mejor disco. De hecho, se presenta como una versión corregida, ampliada y muy evolucionada de aquellos álbumes dorados. Pero siempre el público valorará mejor esos álbumes del pasado, solo por haber sido producidos antes, porque el contexto en el que nacieron les fue muy favorable y porque han conseguido un lugar privilegiado en su memoria sentimental. Una banda veterana como PLACEBO, con un álbum nuevo después de siete años, en el contexto del 2022 y la manera en la que se consume la música hoy día, lo tiene muy complicado para competir con ellos mismos y su pasado, aunque lo que estén ofreciendo en el presente sea el mejor trabajo de su discografía.

 

Como adelantamos antes, la crítica nunca ha sido muy generosa con PLACEBO. Ninguno de sus discos anteriores alcanzan el 70/100. Cosa que no ha ocurrido con NEVER LET ME GO que se convierte en el disco mejor valorado por la crítica de toda la discografía de la banda con un 83 sobre 100 siempre según Metacritic. A pesar de que haya habido unanimidad en el 80/100 por parte de la inmensa mayoría de los medios: MusicOHM, The Telegraph, NME, The Independent, Classic Rock, AllMusic o DIY. Solamente Clash se ha diferenciado del resto otorgándole un 70/100. Lamentablemente que sea el trabajo mejor valorado de la banda no va a cambiar nada, es muy probable que no gane nuevos adeptos. Hoy día te enteras de que algunos discos existen si estás pendiente de los lanzamientos (demasiados cada semana). Si no, es muy fácil que pasen desapercibidos y teniendo en cuenta que en las Redes Sociales existe una tendencia a hablar solo de lo que está de moda o en alza. Todas estas bandas veteranas solo cuentan con el apoyo de su fandom habitual. Una lástima, porque les ha quedado un auténtico discazo. Hacía mucho tiempo que no disfrutábamos tanto con un álbum de PLACEBO. Para nosotros no merece menos de un 90 sobre 100 y también nos parece su mejor álbum con mucha diferencia.

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 83/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

CANCIONES: Placebo, The Verve, Travis, Suede y Oasis.

Hoy volvemos con nuestras cinco canciones de cada miércoles y de nuevo, la NOSTALGIA parece ser el tema mas recurrente. Esta vez tuve una acalorada charla con unos amigos a la hora del café practicando uno de mis pasatiempos preferidos: Poner a caer de un burro a Arctic Monkeys y a muchas otras bandas británicas de moda, mientras las comparaba con otras de los 90'. 

Pronto aparecieron nombres de canciones y bandas de esos años dorados del Brit Pop que pertenecen a nuestra memoria colectiva y todos -Después de cantar un buen rato- llegamos a la conclusión de que no se ha vuelto a repetir algo así. Hoy he decidido recopilar cinco de mis canciones favoritas de esa época que, curiosamente, nunca antes habían aparecido en esta sección.

Me resulta complicado quedarme con una banda que represente esos años. Para muchos, probablemente sea Oasis. Pero yo siempre me he identificado mucho mas con PLACEBO. No sé si es que Bowie me marcó demasiado y veía algo de su ambigüedad en Brian Molko, o quizás fueran sus letras tan directas a la par que honestas. El caso es que siempre los he preferido. Por eso quiero abrir esta pequeña lista con THIS PICTURE (2003). Concretamente este tema pertenece a los primeros años del nuevo milenio. -Justo cuando esta época dorada daba sus últimos coletazos- pero considero a Placebo, sobre todo, una banda de los 90'.

Extraído del álbum Sleeping With Ghost en el 2003.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.

Siento absoluta fascinación y veneración por Richard Ashcroft aunque nunca haya aparecido antes por este blog. Es que, a veces, me gusta guardarme algo para mi. Espero que me perdonéis y lo comprendáis. 

Para compensarlo tenía que aparecer algo de THE VERVE, quizás el cacareadísimo Bittersweet Symphony... Pero lo guardaremos para otra ocasión. Porque hoy vamos a cerrar esta entrada con otro temazo de los míticos y no me apetece saturar al personal con megahits. Así que he seleccionado LUCKY MAN (1997), otra de las canciones con las que mas me identifico de esa época. 

Ya sabéis que me repito mucho con mis batallitas. Pero todas esas canciones que sonaron entre 1996 y 1997 son muy especiales para mi porque como dice Luz Casal, fue un año de amor... El primero, de quince que llevamos ya.

Extraído del álbum Urban Hymms en 1997.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.

Si los chicos de SUEDE no hubiesen tenido una carrera tan irregular, quizás los hubiese adoptado como mis favoritos de esa época. Me volvieron loco con su álbum debut, un disco impresionante. Pero después del cisma que supuso su incomprendido segundo trabajo, se tuvieron que reinventar con "Coming Up", un tercer álbum muy petarda -Y no es un calificativo peyorativo-, indispensable para cualquier fiesta que se precie. De hecho, fue su de mayor éxito comercial. 

A mi me encantaba salir de marcha por aquella época y que pinchasen "Trash" o BEAUTIFUL ONES (1996) la canción que he elegido para esta ocasión. Quince años después, ya contó mi sobrino AQUÍ mi determinación de no salir nunca mas a tomar copas hasta que no se restaure el sentido común entre los pinchadiscos de los pubs.

Extraído del álbum coming up en 1996.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.

Si tengo que quedarme con una banda para cantar sus canciones -Que podría aburrir con su repertorio completo- entonces, elijo a TRAVIS. Y esta vez no os voy a colgar una tercera canción de esa pequeña obra maestra que es "The Man Who" -aunque me quedo con las ganas de hacerlo- No. Esta vez me quedo con SING (2001), lo que fue el single de presentación de "The Invisible Band". Una canción que unos diez años después todavía me sorprendo cantando su estribillo a voz en grito. Porque ya os he contado muchas veces que vivo en una comedia musical constante y que soy de los que cantan y bailan en cualquier momento y situación sin venir demasiado a cuento. Todavía no me han encerrado por eso...

Extraído del álbum The Invisible band en 2001.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.

Y cerramos con el temazo mítico que adelantábamos en la canción Nº 2 y que no puede ser otro que WONDERWALL (1995) de OASIS. Los que me conocéis sabéis que soy muy reticente a todos estos fenómenos mediáticos como lo fueron Blur y Oasis en su día. Pero tengo que reconocer que se trata de una canción que marcó una época y a todos los que estábamos vivos en 1995. Seguramente os resultará muy fácil recordar lo que estábais haciendo cuando sonaba. Yo me estaba cambiando de ciudad y comenzaba una nueva vida.

Extraído del álbum (what's the story) morning glory? en 1995.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.

CANCIONES: The Goo Goo Dolls, Edie Brickell & The New Bohemians, Placebo, Eagle- Eye Cherry y Beck.

Hoy no tengo demasiadas ganas de hurgar en mis recuerdos, así que hablaremos sobre FLECHAZOS MUSICALES. Esa canción que escuchas por primera vez y te enamoras de ella irracionalmente. En algunas ocasiones ese amor es temporal. Pero en otras, es para siempre.

IRIS de THE GOO GOO DOLLS (1998) se me pegó a la piel la primera vez que la escuché y estuve una temporada en plan pesado que no pinchaba ningún otro disco. Pero como son las cosas..., en este caso mas que un flechazo, fue un empacho porque han pasado los años y la he recordado hoy con cierto cariño. Pero no la había vuelto a escuchar desde entonces.

Extraído del álbum Dizzy up the girl en 1998

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY

EDIE BRICKELL & THE NEW BOHEMIANS fue una formación que llegó al platino con el tema que vamos a hablar a continuación. Aunque probablemente a los mas jóvenes os sonará a chino, tengo que dirigirme a los supervivientes de los 80 para decirles que Eddie Brickell ha seguido publicado en solitario sus álbumes hasta el 2006. Una de esas canciones que me atraparon -Y esta sí que me ha acompañado toda la vida- es el clásico WHAT I AM (1988). De vez en cuando me sorprendo tarareándola.

Extraído del álbum Shooting Rubberbands at the Stars en 1988

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY

Mi relación con esta canción ya ha trascendido el flechazo. Es un matrimonio en toda regla. Porque es ese tema que siempre se cuela en todos los cds que grabo para mi coche y necesito escuchar por la mañana temprano para cargarme las pilas. Me refiero a EVERY YOU AND EVERY ME (1999) de PLACEBO:

Extraído del álbum Without you I'm nothing de 1999

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY

Siempre he pensado que EAGLE EYE CHERRY tenía mas talento en un sólo meñique que su hermana Neneh en toda su alma, por lo que siento mucho que no haya tenido mas continuidad y que casi nos hayamos olvidado de él. Pero su SAVE TONIGHT (1997) es prácticamente indispensable. Reconozco que no fue un amor a primera vista. Pero al final me acabó conquistando.

Extraído del álbum Desireless en 1997

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY

Soy muy fan de BECK y si no he escrito nada antes sobre su discografía es porque me iba hacer trabajar muchísimo -Es de los pocos que no se repite y cada disco es completamente diferente al anterior en cuanto a estilo y registros- Y tampoco iba a decir nada que no se hubiese dicho ya. De momento, nos quedamos con su SEXX LAWS (1999) otras de esas canciones que hacen que mi vida sea un poco mas divertida:

Extraido del álbum Midnite Vultures en 1999

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY