YOU'RE THE ONE es el tercer álbum en solitario de RHIANNON GIDDENS, recordemos que había hecho un paréntesis en su carrera con sus dos álbumes anteriores: There Is No Other (2019) y They're Calling Me Home (2021) en los que colaboraba con Francesco Turrisi y hacían un recorrido por la música tradicional americana, con unas excelentes medias críticas de 86/100 y 89/100 respectivamente (las mejores de su discografía). YOU'RE THE ONE supone su regreso con material inédito y es un álbum producido por Jack Splash y que cuenta con la colaboración de Jason Isbell en uno de los cortes. Básicamente el estilo de RHIANNON GIDDENS es la fusión. Este álbum está etiquetado como Americana. Pero no es solamente eso lo que váis a encontrar, Giddens es única jugando con varios estilos que van desde Blues, Jazz, Country, Cajún, Rock e incluso Gospel y el resultado es algo único que muy pocos hacen con tantísima brillantez.
YOU'RE THE ONE curiosamente ha obtenido la media crítica más baja de toda su carrera. Un 77sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera. HipHopDX le ha otorgado la mayor puntuación 100/100 y considera que es uno de los mejores álbumes del año. Le sigue Variety 83/100; Allmusic, Paste, y Rolling Stone 80/100; Uncut 70/100; Pitchfork 68/100 para terminar con Mojo y su 60/100 como nota más baja. Nosotros no estamos en nada de acuerdo con esa media, consideramos que está a la altura de sus dos primeros trabajos Tomorrow Is My Turn (2015) 84/100 y Freedom Highway (2017) 80/100 que son con los que admite comparación. Porque separamos totalmente del resto los dos álbumes que hizo con Francesco Turrisi. Es más, creemos que en materia de fusión este último trabajo es mucho más elaborado, inteligentes son los tres, pero este lo es especialmente. Nosotros no podríamos nunca darle menos de un 90 sobre 100 porque, como los otros, consideramos que es una gema.
MEJORES MOMENTOS: Too Little, Too Late, Too Bad; Who Are You Dreaming Of, Yet To Be,
Cuando RHIANNON GIDDENS publicó Tomorrow Is My Turn (2015) os contamos que había dado un paso adelante y se había puesto en primer término tras aparcar su banda Carolina Chocolate Drops. El disco estaba compuesto por temas tradicionales y de otros autores que la Giddens hizo suyos. Solo había un corte de composición propia. El disco fue todo un éxito y tuvo su reconocimiento en forma de nominación al Grammy, además de aparecer en muchas listas de lo mejor de su año de producción, incluida la nuestra.
A finales del 2015 editó también un Ep con cinco canciones de composición propia titulado FACTORY GIRL que le valió una nueva nominación en la última edición de los Grammys en la que triunfó Adele.
Todos esos pasos eran absolutamente necesarios para llegar al punto en el que nos encontramos en este preciso momento, cuando una más que inspiradísima Rhiannon Giddens nos ha regalado esta obra maestra titulada FREEDOM HIGHWAY. Un disco en el que ella ha compuesto todos los cortes basándose en textos y diarios apócrifos que datan desde 1800, en su mayor parte de esclavos afroamericanos. Esta vez ha contado con la producción de el multiinstrumentista Dirk Powell. La producción de T-Bonne Burnett de Tomorrow Is My Turn fue impecable. Pero es que la de Powell para este disco es de quitarse el sombrero también. No sabríamos decir cual es mejor de las dos. Aunque seguramente acabemos inclinándonos por FREEDOM HIGHWAY porque nos ha gustado mucho más y nos parece mejor disco que Tomorrow Is My Turn.
Hablar sobre la historia de la esclavitud no deja de ser algo político en cierto sentido, como la propia Giddens ha reivindicado. Pero creemos que además de esa parte política de los textos, está el componente afectivo con el que son tratados. Y Giddens se implica al 100% abriéndose en canal en cada una de sus interpretaciones hasta el punto que vemos su alma, y lo hace con una clase y sensibilidad que se ha convertido en su sello distintivo. Y ahí es donde reside la magia de este gran trabajo. Técnicamente es más que impecable. Pero es que además, consigue arañar corazones y conciencias. Simplemente perfecto.
Seguimos con nuestro cuarto bloque de los mejores discos del 2015 que corresponde a los puestos 20-11, si os
perdísteis los tres anteriores podéis recuperarlos en los siguientes
Links: Puestos 50-41; Puestos 40-31; Puestos 30-21.
Nº50 Jazmine Sullivan - Reality Show
Nº49 Noel Ghallagher's High Flying Birds - Chasing Yesterday
Nº48 Flo Morrissey - Tomorrow Will Be Beautiful
Nº47 Björk - Vulnicura
Nº46 Bill Ryder-Jones - West Kirby Country Primary
Nº45 Django Django - Born Under Saturn
Nº44 Susanne Sundfør - Ten Love Songs
Nº43 John Grant - Grey Tickles, Black Pressure
Nº42 Courtney Barnett - Sometimes I Sit And Think, And Sometimes Just Think
Nº41 Ezra Furman - Perpetual Motion People
Nº40 Ellie Goulding - Delirium
Nº39 Elle King - Love Stuff
Nº38 The Waterboys - Modern Blues
Nº37 Jason Isbell - Something More Than Free
Nº36 The Staves - If I Was
Nº35 Kid Rock - First Kiss
Nº34 Lucy Rose - Work it Out
Nº33 Frank Turner - Positive Songs Forn Negative People
Nº32 Julia Holter - Have You In My Wilderness
Nº31 Kacey Musgraves - Pageant Material
Nº30 Wolf Alice - My Love Is Cool
Nº29 Lianne La Havas - Blood
Nº28 Of Monsters And Men - Beneath The Skin
Nº27 Adele - 25
Nº26 Shelby Lynne - I Can't Imagine
Nº25 Joy Williams - Venus
Nº24 Howie Day - Lanterns
Nº23 Mary Lambert - Heart on My Sleeve
Nº22 Marina And The Diamonds - Froot
Nº21 Nadine Shah - Fast Food
Continuamos con nuestro viaje...
Nº20
JEFF LYNNE'S ELO
ALONE IN THE UNIVERSE
Es digno de admiración que después de más de cuarenta años en la música JEFF LYNNE -Aunque tenga que firmar como Jeff Lynne's Elo- nos sorprenda con un disco como ALONE IN THE UNIVERSE. Un álbum con el mejor sonido ELO que a los nostálgicos los teletransportará a los mejores momentos de la banda y que a los que se acerquen a él por primera vez les descubrirá todo un universo que otras bandas han intentado copiar, en vano. Porque lo de Lynne se resume con una única palabra: MAGIA. ¿Para cuando el lugar real que le corresponde a JeffLynne en la historia de la música más allá de ser ese eterno guilty pleasure confesable? Nosotros lo reivindicaremos siempre.
Nº19
NATALIE PRASS
NATALIE PRASS
Si este álbum debut de NATALIE PRASS que está oficialmente considerado de los mejores álbumes del 2015 por la prensa especializada -Y nosotros lo corroboramos-, tuviese tres o cuatro cortes más a la altura de los nueve que ya tiene -Aunque volviera a reservar para el final ese golpe de efecto en forma de canción sacada de una película musical de princesas Disney- creemos que la mayoría de las listas habrían coincidido en que este es el disco definitivo del 2015, de todas, todas. Pero se hace tan súmamente corto que te quedas con ganas de mucho más. Por eso, pensamos que en cuanto la Prass edite su segundo disco, todos los que compramos este vamos a ir en hordas a por él. Porque queremos mucho más de ella. ¡Lo necesitamos! y que se nos quite esa sensación de que nos ha dejado a medias.
Nº18
JAMIE LAWSON
JAMIE LAWSON
JAMIE LAWSON ha necisitado unos cuantos años para ser Nº1 en UK, aunque no nos
cabe la menor duda de que tampoco lo tenía previsto. No es una
coincidencia que su padrino musical sea Ed Sheeran que lo ha fichado para su nueva discográfica propia Gingerbread Man Records -Filial
de Atlantic Records o Warner- que nos va a deparar gratas sorpresas
como esta. Sheeran ha reconocido ser un gran admirador de Lawson y que su trabajo anterior lo inspiró para algunos cortes de X.
Lo que nos vamos a encontrar en este trabajo... Pues a otro joven
talentoso intérprete-compositor británico, con una calidez especial en
su voz y una elegancia innata en su manera de hacer las cosas. Quizás
más cercano a otros intérpretes americanos como Ray Lamontagne o Amos Lee que a sus coetáneos británicos que hoy por hoy son Ben Howard o el propio Ed Sheeran.
Nº17
BRANDI CARLILE
THE FIREWATCHER'S DAUGHTER
Después de cuatro excelentes trabajos, por fin honran a BRANDI CARLILE con una nominación al Grammy al mejor álbum de Americana por THE FIREWATCHER'S DAUGHTER, su quinto álbum de estudio. Probablemente no se lo darán. Pero dá igual. Carlile siempre ha sido demasiado buena para esos premios. Porque es un genio del Country y el
Folk, eso no es nuevo. Pero lo novedoso de THE FIREWATCHER'S DAUGHTER
son sus temas más rockeros y el tono optimista de todo su conjunto. Se
acabaron esas canciones rotas de desamor que bordaba en sus inicios.
Los que conocemos el potencial infinito de Carlile no nos ha sorprendido
que se mueva como pez en el agua en otros estilos y registros a los que
nos tiene acostumbrados.
Nº16
JAMES BAY
CHAOS AND THE CALM
Como siempre ocurre con los ganadores del Brit de la crítica o algunos de los seleccionados para el BBC Sound of (...) -Bay fue 1er Finalista- en el momento que son proclamados, son auténticos desconocidos pero unos meses después son famosísimos, prácticamente JAMES BAY no necesita presentación y no para de recoger los frutos de su CHAOS AND THE CALM un álbum que se ha mantenido muy arriba gracias a hits como Let It Go o Hold Back The River. Sin ninguna duda uno de los debuts más importantes del año.
Nº15
MELODY GARDOT
CURRENCY OF MEN
MELODY GARDOT cambia de registro por completo y nos regala CURRENCY OF MAN
su álbum más soulero inspirado en la música de su Philadelphia natal,
con la salvedad de que sus letras están en plena vigencia, ya que Gardot
abandona escribir en primera persona para introducirnos en historias
contemporáneas marcadas por la violencia racial. El título del disco
también hace alusión a "la compra de la humanidad" a cómo medimos
nuestros logros con dinero.
En la producción nos encontramos a Larry Klein, un viejo conocido
de la artista. Y el resultado es un punto de inflexión en la carrera de
la Gardot. No sólo es la autora de todos los
cortes del disco, es que además consigue que funcionen como excelentes
canciones que podrían ser singles potenciales si se tratase de otro tipo
de trabajo.
Recordamos a las personas que relacionen a todas estas vocalistas
adscritas al Jazz con lo que se escucha habitualmente en el hilo musical
del dentista, que ni Melody Gardot, ni Currency Of Manson
ese tipo de artista y trabajo. Realmente, Gardot se posiciona a años
luz de sus coetáneas con este disco y el infinito es el límite.
Nº14
RHIANNON GIDDENS
TOMORROW IS MY TURN
TOMORROW IS MY TURN ha sido una de las grandes sorpresas de la temporada, precisamente porque creíamos que lo conocíamos todo de RHIANNON GIDDENS en Carolina Chocolate Drops y ahora, nos ha dado mucho más. Aunque quizás nos esté dando exactamente lo mismo que nos daba antes y lo único que ha hecho ha sido dar un paso adelante en el escenario, para ponerse en primer término con un bonito vestido y maquillaje, en vez de seguir pertrechada tras su banjo junto a los otros miembros de la banda. En cualquier caso, haga lo que haga, rezuma personalidad y talento. Ya que el alma de Carolina Chocolate Drops siempre fue ella, está más que justificada su metamorfosis en Diva. Y no como cualquier Diva, probablemente competiría en clase y elegancia con la mismísima Cassandra Wilson.
Nº13
LEON BRIDGES
COMING HOME
Cuando te haces con el Vinilo de LEON BRIDGES -también disponible en Cd- es como si retrocedieses en el tiempo y "volvieses a casa" -COMING HOME
no puede ser mejor título para este álbum- y te pusieses a mirar con
nostalgia las portadas de los viejos discos de tus padres; Elvis,
Aretha, Buddy Holly... Este disco no desentonaría entre algunos de
ellos.
Porque lo correcto sería hablar de música "retro" ya que estamos en el
Siglo XXI. Pero ese sabor "antiguo" tan delicado que ha conseguido la
brillante producción firmada por Niles City Sound, lo convierte en un clásico intemporal inmediato. A la altura del Back to Black de Amy Winehouse.
Ese otro disco que fue en el 2006 la gran esperanza del Soul y el
R&B, géneros bastante trillados que han alcanzado su mayor
revitalización encontrando su orígen.
Nº12
NERINA PALLOT
THE SOUND AND THE FURY
Las cosas han cambiado para NERINA PALLOT con THE SOUND AND THE FURY, pero no en la dirección que marcaban las expectativas que despertó Year Of The Wolf de convertir a Pallot en un fenómeno global,más bien al contrario. Este álbum cerrará el círculo y hará de ellauna
artista de culto, minoritaria, de esas que disfrutamos unos pocos.
Porque se trata de un disco muy personal y visceral que nos va a mostrar
otra cara suya que no habíamos visto antes. Porque The Sound and The Fury ha sido descrito por algunos críticos como un puñetazo sobre la mesa o
su álbum de la crisis de los 40. Y es cierto que esa furia de la que se
habla en el título del álbum sale a relucir en algún que otro corte
entre una vibrante guitarra, unas percusiones ensordecedoras o un
registro vocal inesperado de la Pallot. Y es que nos reiteramos en que ella
sigue completamente su instinto a la hora de componer y presentarnos
sus canciones. Porque podría haber aprovechado algunas de las puertas
que se abrieron con Year of The Wolf, que se abrieron muchas.
Pero ha sido mucho más inteligente explorar otro camino algo más alejado
de sus trabajos anteriores y ser autosuficiente en la producción del disco a cuatro manos con su madido Andy Chatterley.
Nº11
YEARS & YEARS
COMMUNION
YEARS & YEARS se proclamaron ganadores indiscutibles del BBC Sound of 2015 y en un primer momento parecían unos advenedizos que le habían robado el premio a James Bay, que quedó primer finalista. En estos momentos, se puede decir que Years & Years gozan de mucha más popularidad y reconocimiento crítico que Bay y lo han conseguido gracias a COMMUNION un disco muy fresco y novedoso que combina arreglos electrónicos de moda con una voz dotada para el Soul y otros muchos registros. A nosotros nos recuerdan vagamente a Erasure, salvando las distancias. Porque no recordamos ningún disco de Erasure que contenga tantos temazos seguidos como este COMMUNION del que podrían estar sacando singles hasta el 2017.
No tiene demasiado sentido que el alma fundadora de CAROLINA CHOCOLATE DROPS edite en solitario como RHIANNON GIDDENS y lo titule TOMORROW IS MY TURN. Porque ya nos quedó clarísimo que su talento no tenía límites en casi una década de carrera con su banda y pensábamos que estaba haciendo justo lo que quería hacer.
Estaba visto que no, a tenor de los resultados de su disco en solitario en el que básicamente se dedica a lucir su voz portentosa y a exponerse en primera línea de fuego, para regalarnos un álbum de blues y soul, en apariencia, algo más cercano al de una diva que lo que ella solía hacer con su banda anteriormente. -Repetimos, solo en apariencia- Aunque no como cualquier diva, probablemente competiría en clase y elegancia con la mismísima Cassandra Wilson.
El álbum se abre con la maravillosa LAST KIND WORDS
Y WATERBOY ha sido el tema elegido para promocionar el disco en los distintos programas televisivos.
DISCOGRAFÍA SELECCIONADA con CAROLINA CHOCOLATE DROPS
-Dona Got a Ramblin' mind (2006)
-Heritage (2008)
-Genuine Negro Jig (2010)
-Leaving Eden (2012)
EN SOLITARIO
-Tomorrow is My Turn (2015)
TOMORROW IS MY TURN ha sido una de las grandes sorpresas de la temporada, precisamente porque creíamos que lo conocíamos todo de RHIANNON GIDDENS en Carolina Chocolate Drops y
ahora, nos ha dado mucho más. Aunque quizás nos esté dando exactamente
lo mismo que nos daba antes y lo único que ha hecho ha sido dar un
paso adelante en el escenario, para ponerse en primer término con un bonito vestido y
maquillaje, en vez de seguir pertrechada tras su banjo junto a los
otros miembros de la banda. En cualquier caso, haga lo que haga, rezuma
personalidad y talento. Y ya que Carolina Chocolate Drops siempre fue ella, está más que justificada su metamorfosis en Diva.
