Sabíamos poco de la cantautora canadiense FEIST desde que nos sorprendiera con Pleasures (2017), probablemente su álbum más experimental. Hoy se pone a la venta MULTITUDES su sexto álbum de estudio y último trabajo y tenemos que reconocer que nos devuelve a la FEIST que más nos gusta. Un álbum marcado por el nacimiento de su hija adoptiva en 2019 y posteriormente la muerte de su padre. Cuenta que comenzó a trabajar en él después de esos dos sucesos importantes de su vida, el resultado probablemente sea su álbum más honesto..., y cálido. Lleno de sonidos envolventes que te acunan y es curioso, porque venimos de Pleasures (2017) que fueun álbum que destilaba cierta frialdad. Así que ha sido una muy grata sorpresa porque tenemos la sensación de que reconduce su carrera con este nuevo trabajo que a todos efectos es uno de los mejores de su discografía, si no el mejor. El álbum está compuesto y co-producido por la propia FEIST con Robbie Lackritz y Mocky.
FEIST ha alcanzado con MULTITUDES un 87 sobre 100, la media crítica más alta de su carrera -Aunque os recordamos que es un álbum que ha salido hoy mismo y estas notas pueden alterarse en las próximas horas a medida que otros medios hagan sus valoraciones- esta media se distribuye de la siguiente manera 90/100 Uncut y The Line Of Best Fit; 80/100 Mojo, The Skinny, NME, MusicOHM y The New York Times. Nosotros tenemos que confesar que siempre nos gustó FEIST pero hace tiempo que asumimos que no volvería a tener un álbum tan redondo como The Reminder (2007) y aceptamos sus discos posteriores sin pensar que algún día podría regresar con un álbum como MULTITUDES que sigue ese camino que inició en aquel aclamado trabajo y es de una delicadeza y una elegancia poco usual en estos tiempos que corren. Solo hay que escuchar el corte Hiding Out In The Open para saber de lo que estamos hablando, su mejor single, de lejos, desde los tiempos de The Reminder (2007). Así que podríamos estar hablando del resurgir de una gran artista. Nosotros no podemos valorarlo por debajo del 92 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS:Borrow Trouble,Hiding Out In The Open, The Redwing, In Lightning
Para quien no lo sepa KINGS OF CONVENIENCE es un dúo noruego formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe que llevan en activo desde finales de los noventa. PEACE OR LOVE es su último trabajo y el sexto de su discografía. No hemos hablado nunca de ellos porque no editaban desde Octubre del 2009, justo el mes y el año que abrimos estas EXQUISITECES y en un principio nuestros contenidos no se centraban en las novedades. Nos hemos fijado en este álbum, entre el maremágnum de discos nuevos por reseñar que tenemos este verano, porque encaja muy bien en el tipo de álbumes que recomendamos habitualmente. El sonido predominante es el de las guitarras acústicas que acompañan a bellas melodías muy agradables, que podrías escuchar de fondo mientras disfrutas de tu bebida favorita tumbado en una hamaca a la sombra. Aunque PEACE OR LOVE es mucho más que una música chill out que escuchar de fondo. Y cuando decimos chill out nos referimos a lo que entendemos nosotros por chill out que, desde luego, no es lo que suele entender todo el mundo. Gente tan dispar como Björk o Damien Rice podríamos decir que han hecho Chill Out en algún momento de sus carreras. Lo que queremos dejar claro es que KINGS OF CONVENIENCE estarían más cerca del Chill Out de esos artistas y no tienen nada que ver conesas porquerías de recopilatorios (ficticios) de la primera mitad de los 2000 que andan por ahí y que bajo el título Chill Out se enumeraban por volúmenes como si fueran churros y recuerdo que algunos estaban producidos a la sombra por personajes realmente siniestros de la música española.
No obstante, este trabajo está etiquetado como Indie Pop, o Pop alternativo para adultos, en todas las fichas que hemos mirado, en ningún momento se usa el término Chill Out, seguramente porque es un término que está muy pervertido y denostado por culpa de toda esa basura que comentábamos antes. Una de las características de este dúo es que le dan un toque de Bossa Nova al sonido de sus guitarras en algunos cortes y en esta ocasión han contado con la colaboración de Feist -No es la primera vez que colaboran con la artista canadiense- En cuanto a los críticos, la media es de un 76 sobre 100. La nota más alta procede de Uncut con un 90 sobre 100 y la más baja de Mojo y The Independent con un 60 sobre 100. Predomina sobre todo el 80 sobre 100 en la mayoría de las valoraciones (The Guardian, AllMusic...) Aún así, es el disco mejor valorado de la carrera de este dúo. Para nosotros es un 87 sobre 100. Para asegurarnos de que pasa el corte y se cuela entre lo mejor del año. De entrada es un disco que cumple lo que promete: Paz y Amor, y consigue relajarte y que desconectes de tus problemas durante su reproducción y posee momentos realmente brillantes a la par que hermosos como el corte en el que interviene Feist, que ya podría tomar nota y hacer algo así en su próximo trabajo y terminar ya de una vez con los experimentos.
No teníamos noticias de FEIST desde Metals (2011). Un disco con el que rompía, en cierta manera, con todo lo que había hecho antes. Seis años después, ha vuelto de nuevo con PLEASURE un trabajo intimista y un tanto experimental y ya sabéis que cuando algunos críticos pronuncian la palabra "experimental" están usando un eufemismo para no decir que el disco es un tostón y un auténtico aburrimiento. Nosotros nunca diríamos que este disco es aburrido, pero desde luego que el receptor debe tener una predisposición positiva a la hora de escucharlo. Le tiene que apetecer hacerlo y no se puede escuchar de cualquier manera, ni en cualquier sitio, ni siquiera creemos que sea un disco adecuado para escucharlo con compañía. Debes escucharlo en soledad y encontrar el momento preciso para hacerlo. Y teniendo en cuenta el "aquí te pillo, aquí te mato" al que nos tienen acostumbrados en el mundo de la música en general, creemos que este es un producto que le está exigiendo demasiado al oyente medio que solo escucha lo que dan por la radio.
Luego existen otros oyentes, entre los que se cuentan una gran parte de nuestros lectores, para los que seguramente PLEASURE sea ese disco que estaban esperando.
All Music y The Guardian le han otorgado cuatro estrellas de cinco y, más o menos, por ahí anda la media crítica. Aunque insistimos en que es un disco que debe encontrar su propio vínculo con el oyente (y viceversa), algo que debe fluir de manera natural y para lo que las críticas son contraproducentes, ya que generan falsas expectativas.
Los once cortes están compuestos por la propia Feist, aunque ha necesitado la ayuda de Dominic Salole co-escritor de cinco de los cortes y de Jarvis Cocker y Brian LeBarton en la escritura de Century. La producción musical también pertenece a Feist junto a Mocky y Renaud LeTang
En los pressbook que se suelen entregar a los medios, este disco se presentaba como "La exploración de los límites emocionales" extendidos a: "La soledad, los rituales privados, los secretos, la vergüenza, las presiones crecientes, la desconexión, la ternura, el rechazo, el cuidado y la falta de cuidado". Ahora debemos decidir si FEIST ha llegado a profundizar en todos esos límites emocionales con este trabajo. Nosotros creemos que sí.
Un disco a tener en cuenta, que nosotros recomendaríamos con cierta discreción. Porque es lo más difícil que FEIST ha publicado hasta la fecha.
La cantante y compositora canadiense FEIST ha publicado recientemente METALS, su último y esperadísmo trabajo, después del éxito obtenido con THE REMINDER, su álbum anterior, considerado uno de los diez mejores discos del 2007. Hoy viernes, presentaremos este nuevo trabajo y repasaremos su discografía.
METALS es una continuación musical de su álbum anterior y podríamos decir que comienza justo en el punto en que terminó THE REMINDER. A priori, puede que salga perdiendo si se hacen demasiadas comparaciones. Para comenzar no contiene un hit del calado de "1234" o "My Man My Moon" pero la evolución que experimenta como compositora es mas que evidente. Aunque mas que compositora quizás deberíamos utilizar la palabra arquitecto, porque su inteligencia creativa se palpa en una sola escucha. Puede que en un principio parezca un trabajo mas cerebral que afectivo. Pero llega un momento en que encuentra el equilibrio perfecto, la sensibilidad inteligente.
Quizás sea demasiado pronto para decir si METALS es mejor trabajo que THE REMINDER, porque ese es un álbum que todos hemos pasado por nuestro filtro emocional. En cualquier caso, su calidad es innnegable y la posiciona en el Olimpo de las mejores cantautoras contemporáneas.
En cuanto a las canciones de METALS, íbamos a decir que sus doce cortes transcurren sin demasiados sobresaltos, pero eso no es del todo cierto. El corte Nº5, A COMMOTION rompe con el resto del álbum con coros abruptos y percusiones contundentes que no desentonarían en la discografía de Kate Bush.
Por lo demás, nos encontramos con bellas melodías producidas por la propia FEIST y su equipo de colaboradores habituales como Chilly González. El single de presentación es HOW COME YOU NEVER GO THERE. Los coros de voces femeninas están bastante presente en todo el álbum.
THE BAND IN EACH OTHER es el corte que abre el álbum
GRAVEYARD es una de nuestras preferidas.
THE CIRCLE MARRIED THE LINES es otra de esas pequeñas grandes canciones.
MONARCH (LAY YOUR JEWELLED HEAD DOWN) 1999
Leslie FEIST debutó en 1999 en solitario con este álbum que algunos consideran un éxito Underground. Ella tenía un bagaje musical colaborando con la banda IndieBroken Social Scene y era lo suficientemente conocida en Canadá, pero se puede decir que este álbum pasó desapercibido en su momento para el gran público. Hoy es un disco muy reivindicado por los fans que la han descubierto mas tarde. IT'S COOL TO LOVE YOUR FAMILY fue su único single.
MONARCH
LET IT DIE (2004)
LET IT DIE, supuso su prueba de fuego y el éxito internacional. Este disco estaba constituido por canciones de composición propia, que se ofrecían en la primera mitad, y versiones de otros temas. Tuvo cuatro ediciones distintas de once y trece cortes, según el mercado. Los críticos definieron este trabajo como una mezcla de Indie Rock, Jazz y Bossa Nova. LET IT DIE es ese disco con el que muchos comenzaron a considerar su talento. Pero todavía tenía mucho mas que demostrar. En España conocimos a FEIST con MUSHABOON, su primer gran hit internacional que además sirvió para poner música un anuncio de compresas.
No íbamos a incluir este álbum. Porque su existencia nos parece completamente innecesaria. En él, encontramos cuatro remixes diferentes de "Mushaboon", tres de "Gatekeeper" y dos de "One Evening" entre otros. Al final, lo hemos indultado porque en él nos encontramos un tema como THE SIMPLYSTORY junto a la legendaria JANE BIRKIN.
THE REMINDER (2007)
Y terminamos por fin con THE REMINDER, producido por Feist, Gonzales, Reunad Letang, Mocky y Ben Mink -Uno de los nombres importantes de la industria canadiense-, que es su disco de mayor éxito hasta el momento de crítica, ventas y nominaciones a los Grammys, con el que probablemente tendrá que competir el resto de su vida. Uno de nuestros álbumes preferidos de todos los tiempos en el que encontramos grandes canciones como MY MOON MY MAN:
o 1234 su hit mas conocido, incluso por encima de Mushaboon. Lo mejor, los arreglos de cuerda de BenMink.
Aunque nuestra canción preferida del disco es I FEEL IT ALL
SEALION es una adaptación de "See Line Woman" un tema de Nina Simone
COLABORACIONES AL MARGEN DE SU DISCOGRAFÍA.
No nos queremos despedir sin escuchar YOU AND I una colaboración que realizó para la banda de rock WILCO que hemos descubierto recientemente gracias al blog de nuestra amiga Atticus' Daughter.
Exquisiteces recomienda METALS y la discografía completa de FEIST desde sus trabajos mas Indies como puede ser su álbum debut, hasta THE REMINDER su álbum mas aclamado y vendido hasta la fecha. Sin duda, acaba de conseguir su mayor azaña con la publicación METALS, porque supone su consolidación absoluta y se convierte en un nombre a tener en cuenta en los próximos veinte años.
Primer miércoles de Agosto con nuestras CANCIONES PARA UN VERANO. Sin olvidarme de que en el otro lado del globo terráqueo, están viviendo uno de los inviernos mas crudos que se recuerdan. Nuestra solidaridad con todos vosotros.
Comenzamos con una de esas con las que recuerdo haberme subido a una barra a bailarla como una vulgar pedorra, salida de El Bar Coyote. Es lo que tiene beber mas de la cuenta y que te pinchen una canción como TWO PRINCES (1991) de SPIN DOCTORS.
Extraído del álbum Pocket full of kryptonite en 1991.
Lo malo de llevar el Ipod mientras caminas por tu ciudad, es que puede sonar una canción como 1234 (2007) de FEIST y tu, que ya vives en una comedia musical sin necesidad de que nadie te provoque, te lanzas a bailar en mitad de la calle la coreo del vídeo , que has visto mil veces y te sabes de memoria. Os juro que me importa una mierda que me mire la gente.
Y hablando de bailecitos ridículos... No sé que me gusta mas si esta canción, o el vídeo que dirigió Spike Jonze para ilustrarla. Me estoy refiriendo a PRAISE YOU (1998) de FATBOY SLIM. Otra de esas con las que me he descamisado en pleno arrebato discotequero.
Extraído del álbum You've Come a Long Way, Baby en 1998.
Hace dos veranos los chicos de THE SCRIPT se colaron en mi vida y no salían de ella ni a tiros. Lamento mucho que esta banda irlandesa no haya tenido la repercusión que se merece en nuestro país, porque su disco debut fue memorable. Os dejo con THE MAN WHO CAN'T BE MOVED (2008) una fábula romántica que me dio mucho que pensar en su momento.
Y para terminar, voy a colgar una canción con la que me vienen un montón de sensaciones con sus primeras notas. Me recuerdo a mi mismo como un niñato, niñatísimo y en ese verano no sonaba otra cosa. Tenía su gracia porque no se parecía a nada de lo que hubiéramos escuchado antes. Se trataba de una canción tradicional yemení, remezclada para bailarla en las discotecas. Los de mi quinta la recordarán perfectamente... Los más jóvenes vais a flipar cuando la escuchéis. Estoy hablando de la malograda OFRA HAZA y su gran éxito IM NIN' ALU (1988).
Extraído de los álbumes Yemenite songs y Shaday en 1988.
