Retomamos nuestra sección de VERSIONES, y hoy lo hacemos con una de nuestras canciones preferidas de THE BEATLES, escrita por nuestro Beatle preferido: George Harrison. Nos referimos a HERE COMES THE SUN (Abbey Road, 1969) justo ahora que unas cuantas nubes amenazan los pocos días que nos quedan de verano.
Seguiremos la liturgia de todos estos posts de VERSIONES y, como siempre, escucharemos primero la versión original de los de Liverpool.
Y como podréis imaginar, ha sido una canción muy versionada en los últimos 44 años. Comenzamos con una gran intérprete famosa precisamente por realizar grandes versiones de temas clásicos como este. Me estoy refiriendo a NINA SIMONE que grabó esta versión libérrima en 1971.
SHERYL CROW realizó un cover de este tema para la BSO de la pelícua de animación Bee Movie en el 2007. La versión de Crow respeta muchísimo la original en al apartado instrumental.
Al igual que COLBIE CAILLAT que es una de esas artistas californianas tan playeras como The Beach Boys y, desde luego, una canción como esta -que no es la primera vez que le canta al Sol- no desentona en su repertorio.
Esta versión del grandísimo RICHIE HAVENS se quedó en el puesto Nº16 de la lista americana en 1971.
Aunque nosotros nos emociamos más y nos identificamos más con la versión del no menos grande NICK CAVE.
STEVE HARLEY realizó un cover de este tema en 1975.
Y bandas más actuales también han sucumbido a los rayos de sol de The Beatles, como COLDPLAY...
...El mismísimo BON JOVI...
...O TRAVIS que también son grandes versionadores.
Atentos a este cover de los míticos BELLE AND SEBASTIAN:
Las efímeras THE RUNAWAYS con nuestra querida Joan Jett y la sexy Cherrie Bomb, también realizaron este cover publicado en 1980:
Y no podía faltar la típica versión punky y ska, esta vez de la mano de VOODOO GLOW SKULLS.
Y no podía faltar esta versión mimética de LOS BUNKERS una banda chilena muy influida por The Beatles.
¿Y que me decís de esta versión Reggae de PETER TOSH? Llegó a ser muy popular en su momento.
Y hemos dejado casi para el final la versión de uno de esos artistas incomprendidos, que a nosotros nos encantan: GEORGE BENSON...
...O esta otra de LINDA EDER
Esto de JAMES LAST se podría considerar como rareza incluso.
Y terminamos con esta revisión en clave de jazz de JOHN PIZZARELLI.
LA VERSIÓN DE EXQUISITECES
Pocas veces ocurre que LA VERSIÓN DE EXQUISITECES coincide precisamente con la última versión que se ha realizado. Y hoy nos quedamos con la versión que YUNA realizó para la BSO de la película SALVAJES dirigida por Oliver Stone este mismo año. La hemos elegido porque estamos convencidos de que a George Harrison le habría encantado, con esos sonidos orientales pacificadores que tanto le gustaban. YUNA es una ascendente cantante malaya con muchísima proyección internacional. En los próximos días tendrá su propia entrada en EXQUISITECES. Hoy también podréis disfrutarla en THE SONGBOOK como primicia.
Este fin de semana se ha estrenado en España ROCK OF AGES la adaptación cinematográfica del musical del mismo título que nació en Los Angeles en el 2006 y que se ha representado con éxito en Broadway. El gran aliciente de este film es su Banda Sonora Original que repasa algunos clásicos del rock de los 80', en especial, los de las bandas mas famosas de Glam Metal de la época.
Hablaremos largo y tendido de la película. Pero nos gustaría centrarnos sobre todo en su música. Porque, en realidad, como ocurre con todos estos musicales repletos de canciones conocidas, todo está construido en función y al servicio de esas canciones. Da igual que el guión sea terrible, previsible y esté plagado de lugares comunes, si al final uno de tus temas preferidos va a sonar en ese nuevo contexto artificial que se ha creado exclusivamente para nuestro disfrute.
ARGUMENTO, PERSONAJES Y ACTORES
La historia de ROCK OF AGES ya la hemos visto en El Bar Coyote (David Mcnally, 2.000) o en la mas reciente Burlesque (Steve Antin, 2010). Estamos en 1987. Una chica muy rubia y con aspecto saludable viaja desde la américa profunda para triunfar en Hollywood. En esta ocasión, la chica se llama Sherrie Christian y está interpretada por la actriz y cantante country JULIANNE HOUGH.
En su nueva vida se topará con Drew Boley interpretado por DIEGO BONETA, "El chico de la pelicula" que la conducirá hasta "The Burbon Room" el garito de moda donde las bandas mas emblemáticas de la época dan sus conciertos. Pronto trabajará allí como camarera, esperando que sus sueños y los de Drew como futuras estrellas del rock se hagan realidad.
Durante el visionado del film, encontramos un parecido razonable de Diego Boneta bastante inquietante. Pincha AQUÍ para verlo.
La película ha recibido algún que otro palo de la crítica americana precisamente por la elección de estos dos actores en los roles protagonistas. Demasiado sosos quizás, mas adecuados para una de Disney porque, al fin y al cabo, el rock es SEXO. Algo que TOM CRUISE ha comprendido perfectamente.
Su interpretación de Stacee Jaxx ese rockero ficticio de la banda ficticia Arsenal que podría ser cualquier rockero de cualquier banda de la época, es brillante a pesar de jugar con las limitaciones de los estereotipos. En realidad, la película está repleta de ellos. Pero tiene a grandes secundarios que la sacan adelante. Sin duda, lo mejor de este film, además de la música, son sus secundarios. Como MALIN AKERMAN que lleva varios años en la industria y todavía no ha conseguido una película en la que su nombre encabece el cartel. Pero, en cambio, va camino de convertirse en esa secundaria imprescindible a la que hay que llamar siempre. En esta ocasión interpreta a Constance Sack una periodista de la Rolling Stone.
Incluso RUSELL BRAND está bien en esta película. Os aseguramos que no dan ganas de estrangularlo como la mayoría de las veces. Brand interpreta a Lonny, el relaciones públicas de "The Burbom Room"...
... Que idolatra a su jefe y amigo Dennis Dupree interpretado por un inconmensurable ALEC BALDWIN. Juntos tienen uno de los momentos mas hilarantes del film interpretando Can't Fight This Feelings de REO Speedwagon.
La "mala" de la función se llama Patricia Whitmore y está interpretada por CATHERINE ZETA-JONES. Es quizás uno de los personajes mas esquemáticos. Una villana fundamentalista heredada del cine de John Waters. Ella es la primera dama y está decidida a cerrar "The Burbon Room". Su marido, el alcalde de Los Angeles, está interpretado por el siempre excelente BRYAN CRANSTON.
Cierra la galería de secundarios PAUL GIAMATTI como el manipulador manager de Stacee Jaxx y MARY J. BLIGE haciéndose cargo de un papel muy parecido al de Cher en Burlesque. Ella es la mentora de Sherrie en un club de alterne. Blige protagoniza uno de los números visualmente mas hermoso interpretando Shadows of the Nights de Pat Benatar.
En el film encontramos numerosos cameos de Kevin Kronin de REO Speedwagon, Debbie Gibson o Sebastian Bach de Skid Row entre otros muchos menos conocidos para el público español.
EL DIRECTOR
ADAM SHANKMAN posee una dilatada carrera como coreógrafo que comenzó a principio de los 90'. En el año 2.001 dio el paso hacia la dirección encargándose de Planes de Boda un vehículo de lucimiento a mayor gloria de su protagonista, Jennifer Lopez, que hoy nadie recuerda.
Su filmografía está repleta de cine de consumo y solo destacaríamos Hairspray (2007) otra adaptación cinematográfica de un musical de Broadway basado en la película original de John Waters.
También es un nombre habitual de la televisión. Ha rodado dos capítulos de Glee y uno de Modern Family.
LA MÚSICA
En ROCK OF AGES todos sus actores interpretan los temas musicales que suenan en el metraje. Como ocurre en estos casos, esas interpretaciones con sus correspondientes arreglos, suelen funcionar muy bien en el contexto de la película. Pero a nosotros nos gustaría recordar todos estos temas legendarios de la mano de sus intérpretes originales, para que sirva de homenaje a todos ellos.
A continuación todas las canciones en el orden que aparecen en el film:
SISTER CHRISTIAN de NIGHT RANGER del álbum Midnight Madness de 1984.
JUST LIKE PARADISE de DAVID LEE ROTH del álbum Skyscraper de 1988.
NOTHIN' BUT A GOOD TIME de POISON del álbum Open Up and Say...Ahh! en 1988.
JUKE BOX HERO de FOREIGNER del álbum 4 en 1981.
I LOVE ROCK 'N' ROLL de JOAN JETT & THE BLACKHEARTS del álbum I Love rock 'n Roll en 1981. -Ver otras versiones AQUÍ-
HIT ME WITH YOUR BEST SHOT de PAT BENATAR del álbum Crimes of Passion en 1980.
I'VE BEEN WAITING FOR A GIRL LIKE YOU de FOREIGNER del álbum 4 en 1981
MORE THAN WORDS de EXTREME del álbum Extreme II: Pornograffiti de 1991.
HEAVEN de WARRANT del álbum Dirty Rotten Filthy Stinking Rich de 1989.
WANTED DEAD OR ALIVE de BON JOVI del álbum Slippery When Wet de 1986.
I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS de FOREIGNER del álbum Agent Provocateur de 1984.
I WANNA ROCK de TWISTED SISTER del álbum Stay Hungry de 1984.
POUR SOME SUGAR ON ME de DEF LEPPARD del álbum Hysteria de 1987.
HARDEN MY HEART de QUARTERFLASH del álbum Quarterflash de 1981
SHADOWS OF THE NIGHT de PAT BENATAR del álbum Get Nervous de 1982.
HERE I GO AGAIN de WHITESNAKE del álbum Saints and Sinners de 1982.
CAN'T FIGHT THIS FEELING de REO SPEEDWAGON del álbum Wheels are Turnin' de 1985.
ANY WAY YOU WANT IT de JOURNEY del álbum Departure de 1980.
EVERY ROSE HAS ITS THORN de POISON del álbum Open Up and Say... Ahh! de 1988.
WE BUILT THIS CITY de STARSHIP del álbum Knee Deep in the Hoopla de 1985.
WE'RE NOT GONNA TAKE IT de TWISTED SISTER del álbum Stay Hungry de 1984.
DON'T STOP BELIEVIN' de JOURNEY del álbum Escape de 1981.
PARADISE CITY de GUNS N' ROSES del álbum Apettite for Destruction de 1988.
ROCK YOU LIKE A HURRICANE de SCORPIONS del álbum Love at First Sting de 1984.
LA CRÍTICA
En los últimos años están proliferando los musicales con esquemas parecidos al de ROCK OF AGES. Es decir, no se construye una partitura original inédita y se crea una historia en función de una selección de canciones que ya existen y que son muy conocidas por el público. Algo que aporta popularidad a la obra en su punto de partida, mucha mas que la que consiguen los musicales clásicos al uso, que necesitan un rodaje previo para que el público aprecie sus canciones originales.
Podríamos poner como ejemplo Mamma Mia! con las canciones de Abba o We will Rock You haciendo lo propio con los temas de Queen. En España comienza a convertirse en una opción recurrente porque desde el éxito de Hoy no me puedo Levantar con el repertorio de Mecano, no queda ningún cantante patrio al que no se le haya dedicado su propio musical.
Cuando uno de estos musicales se adapta al cine, lo que funciona bien en teatro deja de hacerlo para terminar convirtiéndose en un lastre. Para comenzar, el guión de cualquiera de estos musicales ya es bastante inverosímil en el teatro. Pero la magia del escenario te permite entrar en el juego que te proponen los actores y te dejas llevar porque existe cierta interacción. En cine hay mas probabilidades de que eso no ocurra y esa inverosimilitud se engrandece y llega un momento en que lo mejor que puedes hacer es no tomarte la película demasiado en serio porque si no, todo te parecería un despropósito gigantesco. Y en realidad, lo bueno de ROCK OF AGES es que es un film que no se toma nada en serio a si mismo y todo su guión se convierte en un pretexto para escuchar esas canciones que tanto nos gustan. E incluso podríamos llegar a afirmar que mas allá de la música y el espectáculo, todo lo demás carece de interés. Y eso ya ha ocurrido otras veces con otros musicales: ¿O realmente a alguien le interesó la historia de la boda y la paternidad múltiple de la protagonista de Mamma Mía!? ¡No! todo era un artificio orquestado para que sonase nuestra canción preferida de Abba. En ROCK OF AGES ocurre exactamente lo mismo.
Nosotros recomendamos ROCK OF AGES a todos los que hayáis pasado de los cuarenta, porque encontraréis grandes recuerdos en su Banda Sonora. De hecho, la película ha fracasado en la taquilla americana porque solo ha interesado al sector correspondiente a esa franja de edad. Una lástima, porque posee momentos brillantes para todos los públicos.
