Es curioso. Pero el mejor álbum de la carrera de MARINA es Ancient Dream In A Motherland (2021) y a pesar del reconocimiento crítico, porque ha sido el álbum mejor valorado de su carrera, que su posición más alta en las listas de ventas británicas fuera un puesto Nº17, además de otras cosas que no nos han contado, fueron motivos más que suficientes como para que su anterior discográfica Atlantic Records dijera adiós a MARINA. THE PRINCESS OF POWER tiene varios alicientes como para despertar interés. Primero es su vuelta tras una ausencia por motivos de salud. En 2023 fue diagnosticada con EM y muchísima gente echaba de menos material nuevo de MARINA. Y segundo, porque este álbum fue escrito y co-producido por la propia MARINA con el productor americano CJ Baran y se lanzó de manera independiente, aunque fue muy bien distribuido por la compañía BMG Rights Management. Nos venden la idea de que ya es una artista independiente, pero viendo las promociones que han hecho de este álbum y los buenos resultados obtenidos, no nos lo terminamos de creer. La buena noticia es que esta vez su posición más alta en las listas ha sido un puesto Nº7. En Atlantic Records deben estar subiéndose por las paredes. Porque al final, da igual la calidad del disco, si consigue reproducciones y ventas, las discográficas suelen estar contentas y la mayoría de las canciones de THE PRINCESS OF POWER superan el millón de reproducciones y tiene toda la pinta de que van a seguir subiendo. Nosotros pensábamos que tras estos cuatro años de ausencia, y teniendo en cuenta como ha evolucionado el pop británico en los últimos tiempos con álbumes como Brat (2024) de Charli XCX o Eusexua (2025) de FKA twigs, que MARINA tendría miedo de quedarse atrás y nos ofrecería algo bastante mejor que su álbum anterior que la había dejado en muy buen lugar para seguir evolucionando. No ha sido así. No creemos que THE PRINCESS OF POWER sea tampoco una involución. Pero ha sido como elegir el camino más fácil. Porque se ha limitado a hablar de empoderamiento femenino inspirándose en iconos del pop como Abba, Madonna o Kylie. Y ya comentamos el otro día cuando hablamos de Prima Queen que el empoderamiento femenino se ha convertido en un tema recurrente y que debe humanizarse de alguna manera. Porque si no lo que tenemos es un cliché como ocurre en este caso. Por cosas así, THE PRINCESS OF POWER carece de de la profundidad emocional y la complejidad lírica de Ancient Dream In A Motherland (2021).
THE PRINCESS OF THE POWER ha obtenido una media crítica de 68 sobre 100 que se desglosa de la siguiente manera: 80/100 The Art Desk; 74/100 Paste; 60/100 Northern Transmissions y 57/100 Pitchfork. Aunque no creemos que estas o cualquier otras puntuaciones tengan ningún valor para un álbum como este que, como decíamos al principio, puede que termine con una carrera comercial muy superior a la de otros álbumes suyos, con canciones que vamos a escuchar en muchas fiestas. Por nuestra parte, tenemos que decir que ni es de sus mejores trabajos, ni el que más nos gusta. Pero tampoco es el peor de su discografía. Es cierto, que nos gustan más algunos cortes que están destinados a pasar desapercibidos, que otros que son singles como BUTTERFLY y CUNTISSIMO que no están en la sección de "mejores momentos" deliberadamente, porque consideramos que son de lo peor del disco. Nuestra nota para THE PRINCESS OF THE POWER es de un 80 sobre 100 porque MARINA es una artista bastante coherente y fiel a su sonido y THE PRINCESS OF THE POWER es una obra menor en su discografía. Pero no está engañando a nadie en ningún momento. Ni tampoco es un "quiero y no puedo" como el último álbum de Miley Cyrus.
Hace dos años MARINA comenzó una nueva etapa con cambio de nombre incluido con Love + Fear (2019), un disco que no hacía ascos a la comercialidad extrema y que fue bastante mejor de lo que se dijo. Aun así, nosotros no lo incluimos en nuestra lista de lo mejor de ese año porque no estaba a la altura de sus anteriores trabajos. Con aquel disco tuvimos la sensación de que todos los otros cambios que viniesen después, serían a peor. Incluso habíamos decidido que cuando editara su quinto álbum no lo íbamos a reseñar por temor a que no pudíeramos decir nada bueno de él. Afortunadamente, a veces también nos equivocamos mucho. Y en este caso nos alegramos de ello. Porque Marina nos cae muy bien.
Este quinto álbum ya está aquí. Se llama ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND y es el mejor disco de la carrera de MARINA. Aunque con sus discos, la crítica y el público está muy dividida. Nos consta que el público prefiere Electra Heart (2012) que es un disco muy fresco y divertido pero con la peor media de la crítica de los cinco. Nosotros, en cambio, preferíamos Froot (2015) que era oficialmente el mejor disco de MARINA según los críticos hasta que se ha publicado ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND que ha conseguido las mejores calificaciones que nunca antes había conseguido un disco suyo. Aunque en estos casos, y tratándose de una artista como MARINA, la última palabra siempre la tienen sus fans.
El disco cuenta con diez cortes compuestos y producidos por la propia Marina Diamandis, James Flannigan y Jennifer Decliveo. Un disco hecho a seis manos que pasa como un suspiro y sabe a poco. No hay un corte de relleno y las letras son muy directas abordando temas socio-políticos como el capitalismo, el feminismo, el heteropatriarcado, la masculinidad tóxica, el racismo... Todas las canciones son singles potenciales y están etiquetadas como pop, electropop e incluso dance pop. Aunque imaginamos que esta última etiqueta necesitará para materializarse de los oportunos remixes correspondientes que terminarán por salir. Tal y como está grabado y presentado el álbum, nosotros no lo etiquetaríamos de dance pop. Aunque no sería nada descabellado ir anunciando ya una edición de remixes de ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND de la que todavía nadie ha hablado. A todo esto, hay que sumar una Marina Diamandis muy inspirada y con una madurez musical envidiable. Algo que nos ha sorprendido muy mucho, porque como decíamos al principio, no dábamos ni un Euro por este trabajo, tal y como nos dejó en 2019.
Hay medios como Gigwise y Albumism que consideran que ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND es de los mejores álbumes del año con un 100 sobre 100. Luego tenemos medios como The Art Desk, The Line Of Best Fit, Clash, NME, Under The Radar o PopMatters que han optado por las cuatro estrellas o lo que es lo mismo, el 80 sobre 100. La nota más baja son los 60 sobre 100 (Tres estrellas) de MusicOMH y The Observer. Precisamente algunos de estos medios han valorado por lo bajo porque les ha recordado a Electra Heart (2012) y se ve que no debió gustarles demasiado. A nosotros no nos lo ha recordado. Si bien, el universo policromático de MARINA y su sonido estaban ya creados. Pero esto tiene una madurez que no tenía Electra Heart (2012) ni de lejos. Digamos que ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND supone la evolución perfecta de ese sonido. La media de la crítica se cierra con un excelente 84 sobre 100. A nosotros nos apetece ver este disco en nuestra lista de lo mejor del año y por si no tenemos oportunidad de volver a valorar mejor a Marina en un futuro, este es el momento de ser generosos con ella, porque el disco lo merece. Nuestra nota es de un 92 sobre 100.
El pasado viernes se ponía a la venta LOVE + FEAR el cuarto álbum de MARINA antes conocida como Marina and The Diamonds aunque en realidad, siempre fue MARINA a secas en todos los niveles, también el creativo. Esos Diamantes imaginarios que hacían suponer que se trataba de una gran banda de refuerzo eran toda una patraña. Solo se trataba de una gracia a colación de su apellido de origen griego Diamandis. Algo parecido a lo que ocurre con Florence + The Machine que curiosamente emergieron juntas y ya está tardando en quitarse el + The Machine. Probablemente era una época en la que las discográficas no confiaban en que una chica en solitario pudiera vender discos y tenían la necesidad de parapetarlas tras una banda imaginaria cuando siempre estuvieron solas en todo momento.
Cuando MARINA grabó el single Baby Baby de Clean Bandit junto a Luis Fonsi, recibimos una nota de uno de sus fans que decía: "La estamos perdiendo". Porque es muy obvio que el público de la MARINA que todos tenemos en mente, no es el mismo que el de Fonsi. Y sinceramente, no pensábamos que incluyese esa canción en el álbum. Porque suena a Clean Bandit y es bastante ajena a lo que ella suele hacer. Pero lo ha hecho. Y aquí es donde creemos que deberíamos aclarar que cuando Marina and the Diamonds irrumpió, su ambición fue la misma que la de toda artista que empieza: vender muchísimos discos, alcanzar fama, reconocimiento y premios. Y codearse con Katy Perry, Lady Gaga y todas las que manejan el cotarro en lo más alto. Quizás por su frescura, o que era muy distinta de algunos estándares, le tocó un papel bastante más discreto que lo que cabía esperar, aunque nos consta que tiene muchísimos fans. Lo bueno es que ella no ceja en el intento de llegar a destronar a alguna de estas princesas del pop que hayan descuidado sus carreras un segundo y si para eso hay que grabar con el jodido anticristo musical que es Luis Fonsi, se graba. Y es completamente lícito.
En cuanto LOVE + FEAR son dos discos con ocho cortes cada uno y los singles que estamos escuchando en este momento pertenecen a LOVE que además también se puede comprar en una versión Ep que estaba disponible unas semanas antes del lanzamiento de LOVE + FEAR. Pero es completamente innecesaria una vez que ha salido el álbum de los 16 cortes. Aunque MARINA es una artista con mucha presencia en redes y que suele exponer demasiado su música, realizando muchísimos videoclips, LOVE + FEAR podría tener una vida mucho más larga de la que tienen estos productos de consumo si se sabe dosificar. Porque contiene un material francamente bueno de cara a la comercialidad. Sus más de diez productores consiguen la cohesión de un álbum repleto de canciones muy potentes tanto en LOVE como en FEAR.
A la crítica esta nueva andadura de MARINA sigue sin convencerla. Realmente, el disco de ella que más ha gustado es Froot (2015). Para LOVE + FEAR tenemos: Dork (80); The Line Of Best Fit (70); The Independent y NME (60) que de momento hace una media de 68 sobre 100 que podrá cambiar (o no) cuando más medios se pronuncien.
Nosotros últimamente tenemos vocación de premiar a esos discos que los críticos se los carga única y sistemáticamente por ser comerciales y que seguramente ni se molestan en escucharlos enteros para poder apreciar la enorme calidad que esconden. Solo por eso y porque MARINA es una de nuestras artistas vinculadas a este Blog desde que irrumpió, tenemos para LOVE + FEAR un 79 sobre 100 que nos parece mucho más justo que cualquier nota por debajo de 70.
En EXQUISITECES siempre hemos apoyado a MARINA AND THE DIAMONDS porque nos parece una artista bastante honesta a la vez que peculiar. Este año ha regresado con su tercer álbum de estudio titulado FROOT del que hablaremos a continuación.
Pero vayamos por orden. Nos quedamos en que Electra Heart, su álbum anterior, fue una gran apuesta por parte de su discográfica. Se contrató a ciento y un productores y el disco estaba a la altura del mejor trabajo de Katy Perry, Rihanna o Lady Gaga. Que ya sabéis que, hoy por hoy, son las que cortan el bacalao en esto de vender discos -Hace tiempo que superaron a Madonna-. Y, de hecho, fue un éxito para Marina. Pero no fue ese éxito estratosférico que muchos esperábamos, porque no consiguió colocarse como la cuarta princesa del pop. Ni siquiera como la número veinte si mentalmente repasamos la ascensión de muchas otras artistas que, en los dos últimos años, han vendido más que ella y permanecen siempre omnipresentes en la red y otros medios: -Florence Welch, Sia, Ellie Goulding, Jessie J... ¡Miley Cyrus!-. Ahora, puede que nos cuente que esos no fueron sus propósitos, o los de la discográfica, con aquel disco y probablemente sea cierto. Pero resultaba bastante obvio que Marina estaba preparada para abarcar y llegar a mucho más público del que había llegado hasta ese momento.
FROOT para muchos puede suponer un frenazo en su carrera para ir un poco más despacio y con calma. Llegará un día en que Marina eclipse a la santísima trinidad de las vendedoras de discos. Pero a su tiempo. En entrevistas ha comentado que quería que FROOT fuese totalmente diferente a lo que había hecho anteriormente y lo consigue a medias. Porque no ha renunciado a lo mejor de sus dos discos anteriores. Y nos gustaría dejar claro que nosotros nunca consideraríaríamos Electra Heart comoun mal álbum, ni siquiera como un disco fallido y The Family Jewels, su álbum debut, nos resultó simplemente brillante. Ambos trabajos han sido absolutamente necesarios para llegar hasta este FROOT en el que descubrimos a una Marina que apuesta por melodías y letras de corte intimista (Happy), sin dejar de darnos todo lo que nos gusta de ella. Y no podemos obviar las labores de producción de David Kosten que mano a mano con la propia Marina han conseguido muchísimo más que los quince productores de Electra Heart. Aunque recordemos que Marina es una artista que encontró su propio sonido en sus primeros singles y ese sonido, permanece inalterable.
FROOT es la canción que da título al álbum y la que fue elegida por los fans como primer single a través de las redes sociales. De hecho, son ellos los que están decidiendo con la artista el orden de los singles.
HAPPY es una de sus mejores canciones compuestas hasta la fecha.
¿No habéis pensado que desde que MARINA AND THE DIAMONDS irrumpiera hace cinco años en la música, ha sido un poco la pariente pobre de Florence Welch? O mucho peor... ¡La de Katy Perry! A nosotros nos gusta más Marina que muchas otras, pero parece que las otras triunfan porque están en el lugar adecuado y en el momento preciso. Pero ella no. Ella parece seguir adorablemente desubicada. Y con esa sensación se podría resumir la historia de sus cinco años de carrera. Esperamos que con FROOT dé otro pasito de gigante. Porque Marina no está hecha para las minorías. Es mejor que lo asumamos de una vez. A nosotros no nos queda otra cosa que recomendar encarecidamente este trabajo, que es con mucha diferencia el mejor de los tres álbumes que tiene editados.
Como viene siendo habitual en estas fechas, llega el momento de hacer balance. Recordar los mejores discos del año y recomendarlos desde EXQUISITECES. Avisamos que lo haremos en varias entregas. -Que serán menos que las cinco del año pasado- Así que si echáis de menos alguno de esos discos que os gustan. Paciencia... Igual aparece en la entrada del próximo día.
Tal y como hicimos el año pasado, os ofrecemos varios enlaces para que podáis comprar el disco si os apetece. En el caso de que decidáis hacerlo, sugerimos que cotejéis todos los precios antes de comprar. Quisiéramos aclarar que NO recibimos ninguna gratificación económica por recomendar estas páginas. Lo hacemos para fomentar el consumo de música de manera legal.
Este año, además, tendremos una novedad. Algunos de los discos estarán en el TOP EXQUISITECES DE LO MEJOR DEL 2012 pero no desvelaremos los puestos hasta que no se publique la última entrega de estas entradas. Nuestra Valoración numérica sobre 10 os dará una pista.
KATHLEEN EDWARDS - VOYAGEUR
Un nuevo trabajo de KATHLEEN EDWARDS siempre es una buena noticia. Porque probablemente sea la mejor cantautora de su generación. VOYAGEUR es un viaje emocional. Un proceso que se inicia en un
punto de partida concreto y cuyo final queda abierto y se adivina
imprevisible. Es un disco de paisajes sonoros y atmósferas, con
historias sobre personas que aman, ríen y sufren. Uno de los grandes aciertos de este trabajo reside en la participaciónde Justin Vernon -Bon Iver- como responsable de la producción. Esto es CHANGE THE SHEETS, una canción ideal para la carretera.
Una de las grandes sorpresas del año fue HOME AGAIN el debut de MICHAEL KIWANUKA. Las espectativas eran muy altas y tenemos que reconocer que ha sonado muchísimo menos de lo que cabía esperar a tenor de la calidad de su propuesta. Quizás resultó ser una apuesta demasiado arriesgada emular a Bill Withers u Otis Redding o que la producción de alguno de sus cortes sonase como la del mismísimo Isaac Hayes en un mundo en el que pocos recordamos a Isaak Hayes. Un excelente álbum muy recomendable para los amantes del Soul y de la buena música en general. Y para muestra de lo que os estamos contando os dejamos con esta maravilla en directo titulada TELL ME A TALE.
INGRID MICHAELSON es una de las cantautoras multiintrumentistas más jóvenes y dotadas del panorama y HUMAN AGAIN supuso un paso de gigante en su brillante carrera, convirtiéndose en su trabajo más maduro y el mejor hasta el momento.
Una de nuestras canciones favoritas del año está en este disco. Se trata de BLOOD BROTHERS que viene acompañada de un vídeo que homenajea a muchas personalidades de la música. Verdaderos Iconos muchísimo más conocidos que la propia Ingrid Michaelson. Pero estamos convencidos que de seguir por este camino, algún día se desprenderá de su pátina de Chica Indie y no tardará en pertenecer a ese mismo grupo de Iconos y si nos apuran, diríamos que hasta con mayor calidad que muchas de las divas a las que homenajea en el vídeo.
Uno de los mejores discos del 2012 es sin duda HELLO CRUEL WORLD de GRETCHEN PETERS. Una colección de once cortes que nos hablan de amor, supervivencia o la pérdida de la inocencia. GRETCHEN PETERS es única captando emociones que traslada a sus letras, en las que nos cuenta su verdad sin tapujos de manera poética y con muchísima ironía. Aunque Peters está etiquetada como una cantante Country, HELLO CRUEL WORLD es un disco mas cercano al folk o incluso al folk pop, que enganchará a cualquier melómano que quiera prestarle atención. Nos quedamos con el corte que da título al álbum.
En realidad MAKING MIRRORS de GOTYE es un disco que pertenecería al 2011. Pero como su éxito en Europa llegó en el 2012, hemos decidido incluirlo en esta lista.
El gran problema de hablar de GOTYE ahora mismo no lo teníamos hace once meses cuando le dedicamos su monográfico. Porque Somebody That I used to Know es una canción inmensamente popular y mucho nos tememos que se debe haber convertido en la peor enemiga de su autor. Ya que, al final, es el sentir generalizado del público el que acaba sentenciando quien es un One-Hit Wonder aunque los que escribimos sobre música nos empeñemos en defender el resto de la obra del artista en cuestión. Y para el gran público, Gotye solamente es el autor e intérprete de esa canción que recuerda los mejores años de Sting y Peter Gabriel, aunque hayamos repetido hasta la extenuación que se trata de uno de los artistas más interesantes de la década. Para romper con esa idea del One-Hit Wonder os dejamos con EASY WAY OUT. Otra de las perlas que podemos encontrar en MAKING MIRRORS.
EMELI SANDÉ es la poseedora del Brit Chritic Choice Award del 2012. Su OUR VERSION OF EVENTS ha sido uno de los mayores éxitos discográficos en UK y aunque en España se puede comprar en cualquier gran superficie y a un precio bastante asequible, casi desde el primer día, se puede decir que no ha tenido la repercusión de otras cantantes que obtuvieron ese mismo premio en otras ediciones anteriores como pueden ser Adele o Jessie J.
Cada día nos es más complicado saber por qué algo que es un éxito fuera de nuestras fronteras, aquí solamente se emite en las radiofórmulas rutinariamente sin mayor trascendencia. En cualquier caso, se trata de una excelente cantante y compositora que fusiona el Pop y el Soul con la elegancia a la que nos tienen acostumbrados los británicos. Esto es CLOWN su último single. Música comercial de calidad.
Lo pueden comprar en:Fnac, Amazon, iTunes. Y en cualquier Gran Superficie o Tienda especializada.
Puesto en el TOP EXQUISITECES:Nº45
VALORACIÓN: 6'7/10
RUFUS WAINWRIGHT - OUT OF THE GAME
RUFUS WAINWRIGHT reapareció con OUT OF THE GAME en el primer trimestre del año. Un disco que este blog esperaba como agua de Mayo porque tenía el aliciente de contar con la producción de otro genio: Mark Ronson. Y nos devolvía al Rufus Wainwright de Poses después de pasar por discos tan oscuros como All Days Are Nights: Songs for Lulu (2010). A priori, OUT OF THE GAME tenía todos los ingredientes para conseguir un cierto éxito comercial incluso. Pero inexplicablemente, pasará a la historia como el disco de Rufus Wainwright que menos ha interesado a su público, a tenor de sus paupérrimas cifras de ventas. A pesar de ese dato, nosotros seguimos pensando que es un excelente álbum. Probablemente su mejor trabajo de los últimos cinco años, y seguimos recomendándolo.
A pesar de que SECRET SYMPHONY es un disco muy recomendable para los fans de KATIE MELUA, nosotros tuvimos nuestras reticencias con él porque nos parecía que hacía involucionar a su intérprete que había dado un gran paso con su álbum anterior, producido por William Orbit, demostrando su versatilidad con un repertorio algo más moderno. Pero al gran público le encanta SECRET SYMPHONY que sigue vendiéndose como rosquillas y además cuenta con una nueva edición con suculentos extras.
Tenemos que recordar que se trata de un álbum mayoritariamente de versiones. Melua solamente ha compuesto uno de los cortes: FORGETTING ALL MY TROUBLES. Y también ha co-escrito junto a Mike Batt, el productor del álbum, otros dos temas. Lo dicho... Un álbum que no nos descubre nada que no supiésemos.
Cuando MARINA AND THE DIAMONDS irrumpió en el 2010 con The Family Jewel nos topamos con algo novedoso, un soplo de aire fresco. Sus canciones eran pícaras, divertidas, sexys e inteligentes y ella nos recordaba a una versión actualizada e incluso mejorada deLene Lovich. Con ELECTRA HEART se alejaba considerablemente de Lene Lovich, Florence Welch y de todas esas artistas de culto con las que fue comparada en su álbum debut, para introducirse en un universo más cercano al del Olympo de las diosas del pop ocupado por Katy Perry o Lady Gaga. Olympo en el que, afortunadamente, todavía no parece que la hayan dejado entrar porque ni ha vendido lo que venden ellas, ni tampoco es conocida a nivel planetario como ellas. Pero todo se andará... En cualquier caso, Electra Heart es un disco muy fresco de Pop bailable. Especialmente indicado para vuestras fiestas más petardas. O si no, echad un vistazo a este vídeo titulado HOW TO BE A HEARTBREAKER un decálogo de la frivolidad más absoluta. Algo muy necesario en estos tiempos que corren.
BOYS & GIRLS de ALABAMA SHAKE es uno de esos discos que aparecerán en las distintas listas que revistas musicales y blogueros confeccionamos por estas fechas para referirnos a lo mejor del año. Y ni que decir tiene que tendrá el puesto que se merece en nuestro TOP EXQUISITECES que desvelaremos cuando se hayan publicado todas las entradas de esta serie. ALABAMA SHAKES es una banda de Athens y su estilo deambula entre el Soul, Americana, Rock Sureño y Blues. Aunque
la seña de identidad de esta banda se encuentra en la poderosa garganta
de Brittany Howard, cuya voz suena en algunos cortes del disco como la de una Janis Joplin negra. Recientemente se han visto recompensados con unas cuantas nominaciones a los Premios Grammy. Y para nosotros probablemente sea la banda revelación del año.
Fuimos los primeros en hablar de REN HARVIEU, -mucho antes incluso que Wikipedia le confeccionase su ficha- porque vimos en ella un gran potencial con ese estilo retro y esas baladas grandilocuentes que nos recuerda al repertorio de las grandes damas de la canción anglo-americana como Dusty Springfield, Peggy Lee o Mama Cass Elliot... Pero adaptado al Siglo XXI. Siguiendo la estela de Rumer o Duffy. THROUGH THE NIGHT está compuesto por once cortes interpretados con un exquisito gusto. Como muestra hemos elegido DO RIGHT BY ME, una preciosa balada. Un disco recomendado para un público adulto con cierto criterio musical.
Confeccionamos una reseña a los chicos de TRAIN y su CALIFORNIA 37 para completar un monográfico que se había convertido en uno de los más visitados del blog. Pero se trata de un disco demasiado comercial que nos dejó otro tema puntero como DRIVE BY que ahora es carne de anuncio publicitario y todo el mundo puede reconocerlo a las tres primeras notas. Y puede que los fans de la banda se conformen con un disco como CALIFORNIA 37 que es un trabajo bastante ameno y divertido por no usar la palabra "Ligero". Pero los que amamos con un tema como Drops of Jupiter esperábamos mucho más de esta banda y no nos consuela nada que hayan vendido millones de discos con esto. Así que lo recomendamos con cierta discreción y sólo para aquellos que tengan todos los cds de Train y les falte este.
Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon , iTunes y Todas las Grandes Superficies y Tiendas Especializadas.
Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES:Nº50
VALORACIÓN:4'9/10
LANA DEL REY - BORN TO DIE
Ha pasado casi un año desde que comenzó a sonar el nombre de LANA DEL REY y cómo la prensa musical y los blogs basura la encumbraron -Sin haberla visto cantar en directo- para arrojarla posteriormente de esa misma cumbre de una patada en el culo -Curiosamente, los mismos que crearon el Hype-.
Después de estos meses, ha tenido tiempo suficiente de ensayar sus temas y nos consta que ya no suena como si estuviesen matando a un animal de granja, o lo que es lo mismo: igual que en algunas de sus primeras apariciones televisivas que casi se cargan su carrera. Y lo que toca en esta breve reseña es valorar BORN TO DIE como álbum, que funciona a las mil maravillas y es bastante agradable al oído. Aunque todo este fenómeno ha fagocitado el aspecto realmente musical y cuando hablamos de LANA DEL REY lo hacemos de todo, menos de su música. Porque aquella campaña de H&M asesinando el Blue Velvet de Bobby Vinton, tenía delito. Os dejamos con RIDE, una de las canciones inéditas de esta nueva reedición -The Paradise Edition- del Born To Die que terminará de vender el disco estas Navidades.
Precisamente hoy hace exactamente dos años que escribimos la primera entrada sobre MARINA ANDTHE DIAMONDS. Fuimos uno de los pocos blogs que habló de THE FAMILY JEWELS, su álbum debut que en España pasó bastante desapercibido.
El próximo 30 de Abril se publica su nuevo trabajo ELECTRA HEART en el que cuenta con tal retahila de productores, que hemos tenido que hacer un "Recorta y Pega" para incluirlos: Guy Sigsworth, Labrinth, Greg Kurstin, Diplo, Stargate, Dr. Luke, Cirkut, Swedish House Mafia, DJ Chuckie, Liam Howe, Ryan McMahon, Ryan Rabin & Fabian Lenssen. De momento y basándonos solamente en los dos singles que nos han ofrecido de este trabajo, tenemos que decir que ELECTRA HEART probablemente va a catapultarla a las listas de éxito. Algo que ampliará su público potencial, ya que se aleja considerablemente de Florence Welch y de todas las artistas de culto con las que fue comparada en sus inicios, para introducirse en un universo mas cercano al de Katy Perry. No seremos nosotros los que digamos si eso es bueno o malo...
RADIOACTIVE fue su primer single y se lanzó a finales del año pasado. No le dimos demasiada cobertura en este blog porque sinceramente, no nos gustó demasiado. Pero ya hemos escuchado varios cortes de este álbum y podemos decir que estamos ante uno de los discos importantes de la temporada.
En estos días ha publicado PRIMADONNA que parece que está despertando mucho interés por este trabajo, mas que cuando se presentó "Radioactive". Porque se trata de uno de esos claros hits que van a sonar en todas las emisoras y que probablemente también sea muy remezclado para las pistas de baile.
Afortunadamente, este disco contiene algunos temas en los que recuperamos su personalidad y la esencia de su primer trabajo como este FEAR AND LOATHING.
HOMEWRECKER es otro de los temas que se han filtrado.
Y esto es una Demo de STARRING ROLE que no suena nada mal.
POWER & CONTROL es otra de las pistas de este disco. Esto que hemos encontrado es también otra demo.
Cuando MARINA DIAMANDIS irrumpió en el 2010 con "The Family Jewel" nos topamos con algo novedoso, un soplo de aire fresco. Sus canciones eran pícaras, divertidas, sexys e inteligentes y ella nos recordaba a una versión actualizada e incluso mejorada deLene Lovich.
Este segundo álbum probablemente nos gustará cada vez mas a medida que lo vayamos escuchando. Pero advertimos ya ciertas pretensiones que no encontrábamos en su trabajo anterior. Esta vez se trata de un disco muy pensado para conseguir el éxito y eso quizás le reste frescura.
En cualquier caso y sin ningún género de dudas, es uno de esos trabajos de los que todo el mundo va a hablar y supondrá un ascenso considerable de popularidad para Marina.
Se acerca las fechas de intercambiar regalos y un Cd no es una opción nada descabellada porque si quieres regalar algo mas barato de 15 Euros que es su precio estándar, mejor vete a un "Todo a Un Euro" de los chinos. Hoy vamos a hacer un repaso a nuestras recomendaciones intentando echar mano, en medida de lo posible, de todos esos cds que podemos encontrar en una gran superficie. Por cierto, os recomiendo Carrefour. Es la que tiene los mejores precios en música. También tenemos otro post con recomendaciones cinematográficas AQUÍ.
DUFFY: ENDLESSLY
No es tan buen disco como el primero. Pero si te gusta esta rubia galesa, probablemente, Endlesly te encantará. No ha tenido una gran repercusión en UK pero su calidad es innegable, con unos cuatro singles potenciales. Os dejo con uno de ellos que no pusimos el día que presentamos su post. KEEPING MY BABY.
Si queréis sorprender a alguien y compartir con él lo que ha sido sin duda el mejor disco del 2010, tenéis que regalalarle The Suburbs de Arcade Fire. Este lo encontraréis mejor en Tipo o en La Fnac y está un poco por encima del precio estándar que hemos marcado. Pero vais a quedar muy bien regalándolo. Nadie va a poner en duda vuestro buen gusto.
Rumer es una cantante londinense de origen pakistaní de la que ya hemos hablado aquí en dos ocasiones anteriormente. Season of My Soul es el disco revelación de este año. La gran baza de esta joven cantautora es su exquisito gusto y un estilo pasado de moda que la emparenta directamente con Karen Carpenter, Laura Nyro o Dusty Springfield. Este disco hay que pedirlo a amazon.co.uk. porque no está editado aún en nuestro país. Os dejo con esta maravilla titulada HEALER:
Otra de las grandes sorpresas de este año ha sido Catching The Tiger, el álbum de Lissie que poco a poco se convirtió en un Sleeper y fue ascendiendo puestos en las listas británicas a pesar de ser americana y sonar un poco como Lucinda Williams y todas esas grandes a las que el mercado británico se les resiste. Sin duda un gran disco que puede hacer las delicias de quien sepa apreciarlo.
Telonera de Jamie Cullum y Paloma Faith en los conciertos de ambos, esta joven de tan solo 22 años se ha convertido en una de las mayores esperanzas de la música Jazzy británica. Un disco fresco y juvenil con melodías muy pegadizas y bailables. Cuando lo presentamos en Exquisiteces nos temimos que lo machacarían en las radiofórmulas españolas, pero no ha sido así. Algo que es de agradecer y que garantiza su máximo disfrute una vez que lo pinchemos.
Uno de nuestros discos preferidos de este año y del pasado (se lanzó en Octubre del 2009) es esta maravilla con la que debutaba Mumford and Sons, un disco que ha sobrevivido a los males de Internet y que ha tenído una larguísima vida desgranándose single a single. Si en casa tenéis a algún nostálgico que eche de menos los antiguos discos de Crosby, Stills & Nash, seguro que os va a agradecer este discazo. Os dejamos con SIGH NO MORE la canción que da título al álbum.
Estos herederos de Erasure o Pet Shop Boys llamaron nuestra atención gracias al magnífico single Wonderful Life. Happiness es un disco que se puede encontrar a un precio inferior al estándar. Muy recomendable para los amantes del Tecno sofisticado y los nostálgicos de los 80.
RAY LAMONTAGNE AND THE PARIAH DOGS: GOD WILLIN' & THE CREEK DON'T RISE.
Una de nuestras recomendaciones mas vehementes fue este maravilloso álbum de Ray Lamontagne que no nos cansamos de escuchar y que hoy por hoy, mantenemos que es uno de los mejores discos editados en este año. Os dejamos con esta maravillosa FOR THE SUMMER.
Science & Faith es uno de esos discos que va camino de pasar tan desapercibido en nuestro país como ya ocurrió con el brillante álbum debut de esta banda irlandesa. Este disco está en todas las grandes superficies y por debajo del precio estándar. Es de esos discos que te atrapan en sucesivas escuchas y creo que puede ser un buen regalo para cualquier amante de la buena música. Os dejo con DEAD MANWALKING.
Aunque este disco está en la calle desde Enero, es probable que mucha gente haya descubierto ahora a VAMPIRE WEEKEND gracias a los recientes conciertos que dieron en Madrid y Barcelona y sobre todo porque HOLIDAYS, una canción que os va a sonar en seguida, está siendo el emblema de una gran campaña publicitaria de una marca de ropa muy conocida. Mucho antes de los conciertos y de esa campaña, en Exquisiteces ya los recomendábamos.
Otra de nuestras chicas preferidas es Marina Diamandis o lo que es lo mismo Marina and The Diamonds, con esa voz que nos recuerda a una mezcla entre Lene Lovich y Nina Hagen entre otras muchísimas. Porque Marina es como un monstruo de Frankenstein confeccionado con trozos de cantantes muy singulares. Sabemos que es una recomendación arriesgada, pero The Family Jewels es de esos discos que una vez que lo escuchas dos veces, no puedes quitarlo. THE OUTSIDER no está incluida en el post que escribimos sobre ella.
Una de las canciones del verano fue sin duda ese Hey Soul Sister de unos revitalizadísimos Train cuando poca gente daba dos duros por ellos. No os penséis que Save me San Francisco solo fue un disco de verano y que ahí quedó todo... No. Todavía quedan singles por descubrir como este IF IT'S LOVE. Por cierto, este está baratísimo desde el primer día.
Aunque no le va tan bien como en sus comienzos vendiendo discos, el último trabajo de James Blunt se presenta con aires renovados y le sientan francamente bien. Como existen muchísimos prejuicios con este cantante os dejo SUPERSTAR uno de los temas de este álbum. A ver si os recuerda a aquel "metrosensible" que se tiraba por un acantilado mientras caían chuzos de punta, para cantar una canción sobre algo que ocurría ¡En el metro!
Nos hemos hartado de escucharlos en la radio y sinceramente, es un gran disco de Country creado a partir del legado que nos dejó Garth Brooks. Esta es una recomendación para los amantes de ese género que estamos seguros no quedarán defraudados.
Esto es una Exquisitez en toda regla que pueden comprar en La Fnac sin ningún problema. Laura Marling no solo es la responsable del mayor de los Sleepers del año, además ha sido elegida por los británicos como una de las artistas mas influyentes en una lista en la que Lady Gaga ocupaba el décimo puesto. A veces, el gran público tiene la cabecita mucho mejor amueblada de lo que podamos llegar a sospechar.
Una maravilla de álbum, el mas intimista de la carrera de David Gray. Ideal para regalar a alguien que queréis conservar en vuestra vida durante mucho tiempo.Una lástima que la producción de Gray haya pasado a ser tan minoritaria. Probablemente el mejor de su generación, sin ninguna duda.
Y volvió Jack Johnson, nuestro surfero preferido, algo mas maduro y con nuevos temas refrescantes que quizás en estos momentos con el frío invernal no apetezcan demasiado. Pero sin duda es un gran disco que podéis regalar en estas fechas a ese amigo pijo que se pasa media vida viajando por el globo terráqueo en busca de una buena ola que surfear. Si no os convence este FROM THE CLOUDS, yo no puedo hacer mas.
El 2010 estuvo marcado por la esperada vuelta de esta cantautora canadiense que nos regalaba uno de esos grandes álbumes a los que nos tiene acostumbrados y que algunos de nuestros comentaristas apuntaban que sería mas valorado a medida que fuera pasando el tiempo. Os dejo con ILLUSIONS OF BLISS. Se trata de uno de esos discos con melodías agradables ideales para unos padres que controlen un poco de música.
Glenn Hansard y Marketa Irglova volvieron a sorprendernos con StrictJoy, un magnífico trabajo con grandes canciones que confirmaban que el éxito de todo lo relacionado con la película Once, no había sido una casualidad. Os dejamos con FANTASY MAN uno de los temas en los que predomina la voz de Irglova. No suele ser lo mas habitual.
Y llegamos a la recomendación Nº20. El mejor disco de este año compuesto e interpretado por una mujer es sin duda alguna July Flame de Laura Veirs. Una auténtica obra maestra que no todo el mundo sabrá apreciar. Especialmente recomendada para auténticos gurmets de la música. Os dejo con CAROL KAYE uno de los cortes de este interesantísimo álbum.
¡Vaya flagrante olvido para uno de los mejores álbumes de este año! Os lo recomendamos encarecidamente, como siempre, esta banda canadiense de amigos se reune para sacar una pequeña gema que no puede faltar en vuestras casas. Os dejo con SILVER JENNY DOLLAR, una de mis canciones preferidas de este maravilloso trabajo.
Y finalizamos aquí este repaso a algunos de los discos de los que mas hemos hablado este año. Feliz Navidad a todos nuestros lectores, seguidores y comentaristas y decir que esta nochebuena no colgamos ningún villancico porque el año pasado los colgamosTODOS. El Lunes volveremos con una de nuestras Versiones.
