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lunes, 5 de noviembre de 2018

BARBRA STREISAND SIN FILTROS.


No hace falta demasiado para entender a BARBRA STREISAND y empatizar con ella, todos tenemos madres y abuelas y todos hemos notado que cuanto mayores se hacen, llega un momento en el que la sinceridad se vuelve más auténtica que nunca, si cabe y te sueltan todo lo que les viene en mente a bocajarro y sin filtros. Una razón para quererlas más de lo que las queremos, por otro lado. Porque siempre vamos a tener sus voces y sabiduría como referencia. 
A BARBRA STREISAND le ocurre como a esas muchas madres y abuelas. Ha conseguido tener un nombre y una posición en el Show Business que ha mantenido durante más de seis décadas y ahora a sus 76 años es capaz de presentarnos un disco como WALLS -El Nº36 de su carrera- sin sonrojarse.
Y cuando decimos esto no nos referimos a que nos parezca mal que utilice sus canciones nuevas para enmendarle la plana al Sr. Trump. La Streisand siempre se ha caracterizado por ser el azote de los Republicanos y eso es algo que no solo no nos extraña. Es que nos encanta. No sería ella sin una reivindicación política de fondo. Para los que no sepan inglés, WALLS significa "Muros". Una palabra que puede dar pie a metáforas varias. Pero en este disco una de sus claras acepciones tiene más que ver con el presunto Muro entre México y USA del señor Trump. Protagonista implícito de su primer single Don't Lie To Me.





A lo que nos referimos cuando decimos que es capaz de presentar un disco como WALLS sin sonrojarse es cuando nos encontramos con un medley (o refrito) de dos clásicos intocables como Imagine de Lennon / Ono y What a Wonderful World de Thiele / Weiss. Las dos canciones pegadas en una, con una sobreproducción muy edulcorada.
Cuando la escuchamos por primera vez solo pudimos articular cuatro palabras: "Con todo su coño". Y perdón por la vulgaridad en un blog que se llama Exquisiteces. Pero es que todo lo que viene haciendo la Streisand en los últimos años se puede resumir con esas cuatro palabras. No había ninguna necesidad de grabar esas dos canciones y de esa manera. Pero al que no le guste, que no la escuche. Ella como Diva, está muy por encima de lo que piensen los críticos musicales o el público en general y se regala estas pequeñas excentricidades autocomplacientes porque se lo puede permitir.




En circunstancias normales no habríamos reseñado este disco que supone uno más en una brillante carrera de más de cincuenta años. Hemos decidido hablar de BARBRA STREISAND porque después de la pérdida de la gran Aretha Franklin, las Divas de verdad están en vías de extinción y cuando Barbra nos deje, se habrán acabado para siempre. Y como es una intérprete a la que tenemos cierto cariño porque ha estado muy presente en nuestra antigua sección de "Versiones", nos apetecía escribir algo sobre ella ahora que está viva (y mucho). Por eso mismo queremos darle a este post carácter de homenaje y tampoco vamos a valorar numéricamente a WALLS, ni a recoger su recepción crítica. Es que es cierto que la Streisand está muy por encima de todos esos formalismos para bien o para mal.






Sobre el disco... Musicalmente todos coinciden en que la Streisand tiene una de las mejores voces del planeta. Pero aún así despierta tantos amores como odios. Para los que la aman, en este disco hay canciones nuevas que están muy por encima de la media de la última vez que la Streisand grabó material inédito. De hecho, ella misma ha co-escrito tres de los cortes más jugosos del álbum.
A pesar de que no se prodiga demasiado en la composición, los pocos temas que ha compuesto a lo largo de su carrera son algunos de sus mejores temas: Evergreen, I Finally Found Someone





El resto del disco viene salpicado con canciones clásicas como las ya comentadas Imagine / What a Wonderful World o What The World Needs Now de Bacharach / David o algún corte de sus compositores de cabecera Alan y Marilyn Bergman. El colofón del álbum es un viejo tema que siempre suele cantar en sus conciertos pero que nunca antes había grabado con tanta emotividad. Nos referimos a Happy Days Are Here Again de Ager / Yellen. Un tema esperanzador del que si hacemos una nueva lectura se puede interpretar como la celebración de que la Era Trump tiene los días contados.



lunes, 19 de noviembre de 2012

VERSIONES: STONEY END de Laura Nyro.


Uno de esos tantísimos homenajes que tenemos pendientes en EXQUISITECES pertenece a la grandísima LAURA NYRO, a la que solo hemos mencionado en alguna ocasión como referente de muchas nuevas cantantes. Este que suscribe ha pasado un fin de semana escuchando todas sus canciones y no entiende muy bien como no ha sido más reconocida. Sin ninguna duda, una de esas cantantes-compositoras a reivindicar. Y hoy hemos elegido una de nuestras canciones favoritas de la Nyro: STONEY END, un tema que aparecería en su álbum debut More Than A New Discovery en 1967. Y que vería la luz siendo la Cara B del single Wedding Bell Blues.


Una de las siguientes en grabarla fue PEGGY LIPTON en 1968.



En 1971 BARBRA STREISAND editaría un álbum titulado STONEY END en el que además de este tema, incluiría otra canción compuesta por Laura Nyro. La versión de Streisand fue mucho más popular que ninguna de las que se han hecho.



OTRAS VERSIONES

THE BLOSSOMS versión de 1967, también la Cara B de su single Wonderful.


Atentos a esta versión de TINA CHARLES: Hay vida más allá de Love To Love


DIANA ROSS también la versionó en 1970. Y es la versión que menos nos gusta de todas las que tenemos hoy aquí.


BETH NIELSEN CHAPMAN es una cantautora que ha salido poco o nada en este blog y esta es su particular versión de este tema llevado a su terreno.


Una de nuestras vocalistas preferidas de todos los tiempos es sin ninguna duda LINDA RONSTADT y esta es una versión de 1968 de este tema junto a los STONE PONEYS.


Una versión a la trompeta de MAYNARD FERGUSON. Sinceramente, Stoney End es un tema perfecto para versiones instrumentales.


LA VERSIÓN DE EXQUISITECES

En realidad, no es exactamente La Versión de Exquisiteces porque la personalidad de Laura Nyro es inimitable y a pesar de que han surgido muchas cantantes a las que ha inspirado, es insustituíble y su lugar nunca fue ocupado por ninguna otra. Aunque casi todas las versiones que hemos expuesto son bastante correctas y dignas, -en especial la de Linda Ronstadt- elegimos la última versión que se ha hecho de este tema en este 2012. Se trata de una actuación en directo de SARA BAREILLES y hay que reconocer que esta chica tiene muchísimo talento y está hecha para cantar una canción como Stoney End.



¿Cual es vuestra versión favorita?

sábado, 22 de septiembre de 2012

VERSIONES: THE SUMMER KNOWS de Michel Legrand y Alan & Marilyn Bergman


La última entrada que escribimos trataba sobre Septiembre y la nostalgia que produce el final del Verano. Y para seguir abundando en esa temática, hoy hemos elegido THE SUMMER KNOWS el tema principal de VERANO DEL 42, la película de Robert Mulligan de 1971 protagonizada por Jennifer O'Neill, que enamoró a toda una generación.
THE SUMMER KNOWS originariamente es un tema musical compuesto para el film por Michel Legrand que se convierte en el Leitmotif que suena en los puntos mas álgidos del film. Y es, sin duda, el tema principal de la Banda Sonora de esta película.


El primero en grabarla en 1971 fue PETER NERO


Otra versión instrumental es la de PAUL MAURIAT

The Summer Knows by Paul Mauriat on Grooveshark

O esta otra de HENRY MANCINI

The Summer Knows by Henry Mancini on Grooveshark

Pero, mas tarde, se convirtió también en una canción cuando Alan & Marilyn Bergman crearon una letra para ella. Y estos son algunos de los que la interpretaron:

FRANK SINATRA

The Summer Knows by Frank Sinatra on Grooveshark

JOHNNY MATHIS

THE SUMMER KNOWS by Johnny Mathis on Grooveshark

BARBRA STREISAND

The Summer Knows by Barbra Streisand on Grooveshark

SARAH VAUGHAN


JESSYE NORMAN



SCOTT WALKER



¿Cual es vuestra versión preferida?

lunes, 6 de febrero de 2012

VERSIONES: YOU'VE GOT A FRIEND de Carole King.

 
Ya hemos hablado de la gran CAROLE KING en otras ocasiones y en especial de "Tapestry" su trabajo mas reconocido. Pues bien, YOU'VE GOT A FRIEND (1971) es una canción que pertenece también a ese álbum y que merecía un capítulo aparte en nuestra sección de versiones.
Como siempre, comenzaremos con la original...



Adelantamos ya que hemos recogido mas de cien covers y que nos resulta imposible colgarlos todos. La mayoría de ellos respetan muchísimo el original de Carole King por lo que LA VERSIÓN DE EXQUISITECES queda desierta, aunque tenemos nuestras preferidas... Como la que realizó JAMES TAYLOR.



Que incluso ha tenido la ocasión de compartir escenario con CAROLE KING:



Otra de nuestras preferidas es la que realizó nuestra queridísima DUSTY SPRINGFIELD también en 1971.


Aunque la versión interpretada por BARBRA STREISAND nos resulta muy familiar.



BARRY MANILOW & MELISSA MANCHESTER


MICHAEL JACKSON con unos arreglos musicales mas en la onda Motown.


Inmensa ARETHA FRANKLIN, como siempre, esta vez en un medley.


ELLA FITZGERALD la incluyó en su álbum Ella in London.


ROBERTA FLACK & DONNY HATHAWAY


ALANIS MORISSETTE






CELINE DION, SHANIA TWAIN, GLORIA ESTEFAN junto a ARETHA FRANKLIN y MARIAH CAREY -Que no aparece en este vídeo- Se reunieron para ese concierto de 1998 de VH1 titulado DIVAS LIVE que tuvo mucho éxito en su momento y se editó en Cd y Dvd. También contaron con la presencia de CAROLE KING para interpretar su canción.



THE HOUSEMARTINS


OFRA HAZA




Tuvimos el placer de verla en directo y es una absoluta delicia. Ella es STACY KENT y la incluyó en su álbum del 2008, "The boy Next Door".



Así es como suena en el álbum:



ERYKAH BADU


TOM JONES


LISA ONO en clave de Bossa Nova.


ANDREA CORR


McFLY


DIONNE WARWICK


DEE DEE BRIDGEWATER & MICK HUCKNALL (SIMPLY RED)


PATTI LABELLE


THE BRAND NEW HEAVIES


DIANNE REEVES & RUSSELL MALONE


BILLY CRAWFORD feat NIKKI GIL


BIG MOUNTAIN no repitieron el éxito obtenido con el cover de "Baby I Love your Way" de Peter Frampton pero lo intentaron con otra versión Reggae del tema de Carole King.



¿Cual es vuestra versión preferida?


lunes, 1 de agosto de 2011

VERSIONES: CRY ME A RIVER de Arthur Hamilton.


CRY ME A RIVER es una de nuestras canciones preferidas que se ha convertido en un tema recurrente para cualquiera que se haga de un repertorio de standards de Jazz. Este tema fue compuesto por Arthur Hamilton en 1953 y probablemente sea una de las canciones mas versionadas de la historia. Por eso os avisamos que aunque nos gustaría colgar todas las versiones existentes, va a ser prácticamente imposible hacerlo.


El origen se le atribuye a ELLA FITZGERALD porque fue compuesta pensando en que sería la cantante perfecta para este tema, pero por circunstancias de la vida, no la grabó hasta 1961...


...Mientras tanto, se le adelantaría JULIE LONDON que la grabaría en 1955 consiguiéndo un gran éxito y que fuera recordada como la protagonista de la versión original de esta canción.



Aunque es un corte que principalmente se recuerda interpretado por voces femeninas. Algunos hombres también la interpretaron  como es el caso de JOE COCKER que se la llevó a su territorio y la convirtió en una pieza de rock.



Y otros famosos rockeros también siguieron el camino de Cocker... AEROSMITH.






BARBRA STREISAND también la incluyó en su álbum debut en 1963. Y su versión también es una de las mas recordadas. Os dejamos dos versiones del mismo tema en diferentes apariciones.





Recientemente, el crooner de moda, MICHAEL BUBLÉ también nos dejó su versión, que la convierte en uno de esos temas que podría abrir una película de la saga de JAMES BOND.



Aunque de las versiones recientes nosotros nos quedamos con la de una de nuestras chicas preferidas: La cantante de Jazz sueca LISA EKDAHL de la que ya recomendamos un álbum suyo (Aquí)...



Y la de la gran DIANA KRALL



Otra de las versiones mas recordadas es la de MARI WILSON -El peinado "colmena" que lleva en el vídeo lo puso de moda- Según nuestra documentación, Wilson también la interpretó en castellano con el título "Tu no me llores". Pero no hemos podido encontrarla.


Nunca habíamos hablado de SUSAN BOYLE en Exquisiteces. Hoy aparece interpretando también este CRY ME A RIVER.



Hasta alguien como BJÖRK ha sucumbido a las notas de este tema. Y después de escucharla, creo que comprendemos mejor por qué se ha decantado por la música mas experimental.




¡SILENCIO! ahora canta RAY CHARLES.



LESLIE GORE, la chica de It's My Party -Canción que pronto tendrá un post como este- también realizó su cover correspondiente.



JOAN BÁEZ



JAMIE CULLUM uno de nuestros artistas preferidos -nos gusta infinitamente mas que Michael Bublé- también la interpreta en sus conciertos. 




¡O el mismísimo HARRY CONNICK JR! Es que comparar a Connick Jr. o a Cullum con Bublé es como comparar un Filet Mignon con una hamburguesa del McDonalds.



Una de nuestras fijas de esta sección: SHIRLEY BASSEY



Ahora un trío de Reinas: La gran DINAH WASHINGTON



NINA SIMONE



y PATTI AUSTIN



¿Y que me decís de esta versión de CAETANO VELOSO?



Otro de esos momentos mágicos con MARISA MONTE y RAPHAEL RABELLO



BOBBY DARIN



SAM COOKE



MINA, nuestra cantante italiana preferida, nos dejó esta magnífica versión.



Hasta OLIVIA NEWTON-JOHN se atrevió con este tema.






Esta semana La versión de Exquisiteces obviamente queda desierta porque probablemente os haya ocurrido igual que a nosotros y no sepáis cual elegir. Aunque quisiéramos cerrar con la versión de ALISON MOYET que por supuesto no es mejor que muchas de las que hemos escuchado hoy. Pero creo que es una manera muy nuestra de cerrar.


lunes, 4 de julio de 2011

VERSIONES: NEW YORK STATE OF MIND de Billy Joel.


NEW YORK STATE OF MIND es una canción compuesta por BILLY JOEL que él mismo grabó por primera vez en 1976 para su álbum "Turnstiles". Desde entonces, ha sido una canción de lo mas versionada. Además de que adquirió un significado mucho mas emotivo después de los atentados del 11-S.


A continuación, el mismo tema interpretado por BILLY JOEL, pero esta vez con un invitado de lujo: GARTH BROOKS



Como podréis imaginar, esta canción inspiró a grandísimas damas del Jazz como CARMEN McRAE.



y a otras cantantes fijas de esta sección: SHIRLEY BASSEY



¿Alguien recuerda a la grandísima OLETA ADAMS? Ella también versionó este tema, en esta ocasión acompañada de la banda de Phil Collins.



THE MARK ALMOND  BAND -Una banda británica de Jazz, no confundir con el cantante británico Mark Almond- realizó este cover.



y por supuesto, TONY BENNET introducido por el incombustible Larry King:



DIANE SHUUR



Atentos a la versión crooner de MEL TORMÉ





Y como no, una de las artistas que mas éxito obtuvo versionando este tema no es otra que BARBRA STREISAND:




Esta semana LA VERSIÓN DE EXQUISITECES queda desierta porque sería muy injusto elegir solo una. Pero nos gustaría despedirnos con una nota cómica y una de las versiones mas entrañables. La de THE MUPPETS.

lunes, 28 de marzo de 2011

VERSIONES: AS TIME GOES BY de Herman Hupfeld.


Cuando escuchamos las primeras notas de AS TIME GOES BY siempre nos acordaremos de CASABLANCA y esa mítica frase que pronuncia Humphrey Bogart: "Tócala otra vez, Sam". Pero lo que no todo el mundo sabe, es que Casablanca es un film de 1942 y esta canción estaba compuesta por Herman Hupfeld desde 1931 concretamente, para un musical de Broadway llamado "Everybody 's Welcome". La primera persona que la interpretó en ese musical fue Frances Williams de la que no hemos podido encontrar ningún rastro en la red. Pero hemos encontrado la versión de BINNIE HALE de 1932 que, al parecer, tomó el relevo de Williams en otras representaciones.


No fueron las únicas intérpretes antes de que nuestro Sam (Dooley Wilson) se apoderase de ella para siempre. El siguiente en hacerlo fue RUDY VALLEE.


¡PLAY IT AGAIN, SAM!

Ahora sí... Directamente desde el Rick's Cafe DOOLEY WILSON


Para ver la escena completa de la película pinchar AQUÍ

OTRAS VERSIONES

BARBRA STREISAND la grabó para su tercer álbum en 1964 y años mas tarde protagonizaría una divertidísima escena en "¿Qué me pasa Dr.?" (Peter Bogdanovich, 1972). Para ver esta escena pinchar AQUÍ


JIMMY DURANTE también nos dejó una de las versiones mas recordadas.


CARLY SIMON con STEVIE WONDER a la Armónica.


FRANK SINATRA


BILLIE HOLIDAY


ROSEMARY CLOONEY


BING CROSBY


PERRY COMO



ENGELBERT HUMPERDINCK 



SHIRLEY BASSEY



CARMEN McRAE



NATALIE COLE



ROD STEWART & QUEEN LATIFA.


JOHNNY NASH



JOHNNY MATHIS



VERA LYNN



WILLIE NELSON y JULIO IGLESIAS



MARK O'CONNOR HOT SWING TRIO & JOAN MONHEIT





THE DUPREES



HARRY NILSON



Y finalizamos esta larga lista con BRYAN FERRY. Tenemos que aclarar que este tema también ha sido grabado por artistas como ZZ Top, Bob Dylan, Tom Waits o Tony Bennet y nos ha sido imposible encontrar algún vídeo o audio de ellos.




¿Cual es vuestra versión preferida?



lunes, 13 de septiembre de 2010

VERSIONES: SPACE CAPTAIN de Matthew Moore.




Llevo unos días observando los Late Shows americanos y en una semana HERBIE HANCOCK, se los ha recorrido prácticamente todos. Eso sí, siempre bien acompañado por SUSAN TEDESCHI y DEREK TRUCKS. Presentan una nueva versión del mítico SPACE CAPTAIN de Matthew Moore que se incluye en IMAGINE, su último trabajo.



Esta canción originariamente fue grabada por JOE COCKER en 1970 para el álbum MAD DOG AND ENGLISHMEN.



Después de ver el vídeo y la entrega de Cocker, no nos explicamos como sobrevivió a los 70.




En 1971, BARBRA STREISAND se negaba a permanecer ajena a las nuevas corrientes musicales que estaban de moda, por lo que abandonó el Jazz y los musicales para introducirse en un repertorio con canciones de John Lennon, Joni Mitchel, Bob Dylan o Carol King. Este SPACE CAPTAIN fue uno de los temas escogidos para su álbum titulado BARBRA JOAN STREISAND. Uno de sus trabajos mas arriesgados.




La única objeción es que Streisand erradicó la parte sexual de la canción con esos Wow... Ahh... tan sugerentes del original. -Hancock también los ha quitado-



THE BLACK CROWES, no sólo recuperan esos sonidos del coro, los intensifican y subrayan y nos encanta que haya cierta actitud sexual en el Rock n' Roll. No lo podemos evitar.






Nos despedimos de nuevo, con el vídeo oficial de HERBIE HANCOCK, que nos ha hecho recordar esta bella canción. Os recomiendo que no os lo perdáis. Se trata de una versión extendida y la parte instrumental es realmente alucinante. De esas pequeñas cosas por las que merece la pena estar vivo.




¿Cual es vuestra versión preferida?



lunes, 28 de junio de 2010

CANCIONES PARA EL DIA DEL ORGULLO.


Hoy me veía en la necesidad de escribir algo sobre EL ORGULLO. Me parecía importante que un blog moderno como este, le rindiese tributo a todos esos artistas gays y lesbianas cuyas canciones forman parte de la cultura popular de todos, o a esas otras divas erigidas como iconos gays. En esta ocasión os ofrezco una docena de trece. Porque se trata de una ocasión única que probablemente no tenga futuras revisiones.



Comenzamos con un dueto de esos que hacen historia. En 1979 DONNA SUMMER se había convertido en la reina de la música Disco por derecho propio y BARBRA STREISAND, que llevaba casi dos décadas como cantante melódica, se arriesgó con este NO MORE TEARS (ENOUGH IS ENOUGH) (1979) para rejuvenecer la edad del target de su público habitual. El resultado...: Un gran éxito en sus diferentes versiones -Aquí pueden escuchar la versión extendida para discotecas- Se dice que nunca fueron amigas, pero este tema catapultó la carrera de ambas, y el público gay de la época quedó encantado porque pudieron disfrutar de dos reinonas por el precio de una.

Extraído del álbum Wet en 1979.

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY.



En las últimas dos décadas las lesbianas están muy presentes en la música pop. Podríamos decir que hay mas mujeres lesbianas haciendo buena música que hombres gays. Por eso tenía que estar en esta lista K.D. LANG y el clásico CONSTANT CRAVING (1992). Una canción clave para muchísimas lesbianas. Probablemente la que mejor describe el deseo.

Extraído del álbum Ingènue en 1992.

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY.



CHER es una diva que se ha hecho -y rehecho- a si misma y tampoco podía faltar en esta lista. Me interesa mucho mas la Cher rockera del pasado, que su incursión en la música de baile de los últimos años. Pero si estamos hablando del mundo Gay, creo que la canción que toca es BELIEVE (1998).

Extraído del álbum Believe en 1998.

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY



Si hay un grupo gayer por excelencia ese es SCISSOR SISTERS. De hecho, hoy mismo sale al mercado su nuevo álbum celebrando el día del Orgullo. Aunque su primer disco contenía excelentes cortes, hoy nos quedamos con I DON'T FEEL LIKE DANCING (2006) porque después de todo, esto es una fiesta.

Extraído del álbum Ta-Dah en el 2006.

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY



MADONNA se describió a si misma como un hombre gay encerrado en el cuerpo de una mujer. Recuperamos el single con el que la conocimos en España: MATERIAL GIRL (1985), con el que recordaba a la mítica Marilyn, otro icono gay.

Extraído del álbum Like a Virgin de 1985.

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY



Quizás George Michael nunca habría salido del armario de no ser por aquel asunto del sexo en los servicios públicos. Pero... ¿De verdad alguien pensó que estos WHAM! eran heterosexuales? os dejo con WAKE ME UP BEFORE YOU GO GO (1984)

Extraído del álbum Make it big en 1984.

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY.


Los chicos de Pet Shop Boys consiguieron revivir el cadáver de LIZA MINELLI en 1989 y todos bailamos LOSING MY MIND en las discotecas. Minelli consiguió tener una segunda vida dentro de la música pop. Aunque siempre será recordada como la Sally Bowles de Cabaret. Por cierto, en su última aparición en la película Sexo en Nueva York 2 no sabemos si es ella o su réplica de cera del museo de Madame Tussauds.

Extraído del álbum Results en 1989.

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY.


Una canción muy utilizada en el cine es IT'S RAINING MEN (1979) de The WEATHER GIRLS cuando suena ya sabes que lo siguiente que va a aparecer en pantalla es un pub de ambiente gay o un par de Drags haciendo las mamarrachas... ¡Qué poca originalidad!

Extraído del álbum Success en 1979.

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY.


No podíamos dejar de hablar de BETTE MIDLER, que con su estremecedora revisión al mito de Janis Joplin en la película La Rosa, nos dejó esta hermosa canción: THE ROSE (1979). Midler fue la musa de los gays del San Francisco de los 70 y primeros 80. Muchos de ellos no sobrevivieron a aquella nueva enfermedad llamada SIDA que causó verdaderos estragos en la comunidad gay. Desde aquí nuestra solidaridad con todos los enfermos de SIDA, independientemente de la opción sexual que hayan elegido.

Extraído de The Rose OST en 1979.

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY



Una de las canciones mas atrevidas de los 80 vino de la mano de BRONSKI BEAT la primera formación del cantante Jimmy Sommerville. En aquella época llamaba poderosamente la atención que un grupo estuviese fuera del armario y sus letras hablasen sin tapujos sobre la homosexualidad. No fueron los únicos. Frankie Goes to Hollywood también se adscribieron a ese movimiento camp y Morrissey de Los Smiths -que nunca quiso etiquetarse como homo, hetero o bi- jugaba a la ambigüedad. SMALLTOWN BOY (1984) es todo un referente gay en la cultura pop contemporánea.

Extraído del álbum The Age of Consent en 1984.

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY



Otro grupo de los 80 que merece una mención a parte es sin duda CULTURE CLUB. No os quiero contar las caras que ponían los abuelos -y algunos padres- de la gente de mi generación cuando Boy George salía por la tele. Sólo por echarle ese par de cojones a la vida, en una época tan convulsa, se merece estar en esta lista. Hemos elegido KARMA CHAMALEON (1983) que ha envejecido fatal, pero nos apetecía recordarla.

Extraído del álbum Colour by numbers de 1983.

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY.


KYLIE MINOGUE está aquí por las nuevas generaciones de gays que la han adoptado como Icono. Sí, ya sé que Lady Gaga es mas moderna. Pero por línea editorial podréis saber de ella en Vulgaridades. Un blog que se llama Exquisiteces, decididamente no es su sitio. Os dejo con CAN'T GET OUT OF MY HEAD (2001) que también ha entrado por los pelos.

Extraído del álbum Fever en 2001

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY.


Cerramos con CYNDI LAUPER y TRUE COLORS (1986) un precioso himno Gay de la segunda mitad los 80:

...But I see your true colors
shining through
I see your true colors
and that's why I love you
so don't be afraid to let them show
your true colors
true colors are beautiful
like a rainbow...


Extraído del álbum True Colors en 1986

Podéis escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY

Otras canciones de las que ya hemos hablado que no desentonarían nada en esta lista:





lunes, 14 de junio de 2010

VERSIONES: CALLING YOU de Bob Telson.


Hace unos días mi amiga Atticus' Daughter publicaba en su blog de canciones diarias este tema que tenía un poco olvidado. Lo primero que hice fue recomendarle otra versión que conocía de la misma canción y cuando fui a buscar el link, encontré que había material suficiente para realizar un post para esta sección. Estoy hablando de CALLING YOU, la canción perteneciente a la película BAGDAD CAFÉ (1989) que originariamente fue interpretada por JEVETTA STEELE. Aunque me gustaría dejar muy claro que el auténtico genio responsable de esta maravilla es el músico y compositor BOB TELSON.
La película Bagdad Café dio pie a un musical en 2004 que giró por Europa -En España todavía no se habían puesto de moda los musicales de La Gran Vía que si no...- A continuación escucharemos la canción original de la película interpretada por Jevetta Steele.







Esta canción también fue perfecta para que un artista de la talla de JEFF BUCKLEY -Una de las mayores pérdidas que ha tenido la música- hiciera su escalofriante versión:






Por supuesto, las Divas no podían dejar pasar la oportunidad de lucirse con una canción como esta. Empezaremos por la primera Diva: BARBRA STREISAND



La segunda Diva es GEORGE MICHAEL:



Y la tercera CELINE DION -Aunque siempre he pensado que si a esta señora le llaman Diva, es porque el concepto del termino "Diva" se ha devaluado mucho en los últimos tiempos-



Ahora unas cantantes menos conocidas: JULIETTE SCHOPPMANN -Atentos a esta versión-



O LARA FABIAN que siempre me ha parecido la pariente pobre de Celine Dion... -Y con eso os lo digo todo-



HOLLY COLE TRIO realiza una versión mas encaminada hacia el Jazz -Como la original-



Para finalizar, la versión de su autor BOB TELSON acompañado de una cantante llamada ISABEL DE SEBASTIAN relacionada con el musical de Bagdad Café:



Este post está incompleto. Si conocéis algún otro cover que merezca estar aquí dejadnos el Link y lo subiremos enseguida.
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