EL DECLIVE DE ANGUS & JULIA STONE

Hubo un momento allá por la primera mitad de la década 2010 que cualquier trabajo de los australianos ANGUS & JULIA STONE era muy bien recibido y se podía encontrar en cualquier tienda de discos de Europa. Sus dos primeros álbumes calaron muy hondo en el público europeo. Se habían convertido en un dúo de folk icónico. Solo necesitaban terminar de conquistar también el mercado americano que suele ser más complicado que el europeo. Es cierto que habían puesto un pie en ese mercado también con esos dos primeros álbumes cuyas canciones se convirtieron en lo más recurrente de las series americanas de la época. Pero necesitaban un pequeño empuje para conseguirlo todo y llegó con el famoso álbum homónimo del 2014 producido por Rick Rubin. El álbum fue bastante bien, pero no lo suficiente. Las expectativas estaban mucho más altas de lo que llegó a conseguir y tenemos la sensación de que a la larga les perjudicó más que beneficiarles, porque nunca fue ese espaldarazo definitivo que los catapultase a la estratosfera con ventas millonarias y premios. Luego llegó Snow (2017) un álbum un tanto tibio. Años después y casi de tapadillo, sin que nadie se enterara llegó Life Is Strange (2021) producido también por Rubin y que se concibió como la banda sonora de un videojuego. Este 2024 han regresado con CAPE FORESTIER que si tenemos en cuenta el carácter especial de Life Is Strange (2021) supone su regreso tras varios años de ausencia tras Snow (2017). 

En CAPE FORESTIER ya no cuentan con Rick Rubin en la producción que la llevan a cabo ellos mismos con la co-producción de Ben Edgar. La situación de este dúo ha cambiado considerablemente con el paso de los años. Digamos que se ha hablado muy poco de este trabajo fuera de Australia, aunque quizás sea pronto para hacer esa afirmación, ya que no tiene ni dos semanas editado. Pero hace tiempo que venimos notando que ya no tienen el tirón internacional que tenían en 2010. De hecho, es probable que mucha gente joven que se haya ido incorporando al placer de escuchar música, no sepan de quienes estamos hablando. Porque ya no están de moda. Y eso también es extensible a la crítica. Nunca fueron demasiado generosos con ellos, incluso cuando merecían más reconocimiento. Ahora, la palabra que deberíamos usar para describir la actitud de la crítica para con ellos es la de "indiferencia" porque la media de CAPE FORESTIER es de 65 sobre 100 y solamente dos medios se han acordado de reseñarlo: Allmusic con un 70/100 y Mojo con un 60/100. Es cierto que no es un álbum perfecto. Es un tanto irregular y le sobran algunos cortes. Nosotros lo hubiéramos dejado en un álbum de nueve o diez cortes, en vez de doce y hubiéramos prescindido del cover de Bob Dylan. A estas alturas de la película hacer un cover de Bob Dylan resta mucho más que suma, porque no se está aportando nada nuevo con cada intento. Pero aún así, se trata de un dúo que mantiene su identidad y su esencia desde el comienzo, quizás han dado demasiadas vueltas y las cosas no han salido como esperaban. Pero ellos siguen siendo los mismos y CAPE FORESTIER da buena cuenta de ello. Es cierto que todos sabemos que ya no va a volver la magia de sus primeros discos, ellos son bastante conscientes también. Pero merecen mucho más reconocimiento y respeto y duele la degradación de estar en todas las tiendas de discos del mundo a pasar a ser solamente un dúo local australiano del que ya se habla muy poco fuera de su país. Nuestra nota para CAPE FORESTIER es de un 78 sobre 100. Obviamente, no merece el 85/100 por nuestra parte para pasar el corte de nuestra lista de los mejores álbumes del año. Porque probablemente sea el peor álbum de la discografía del dúo si lo comparamos con trabajos anteriores. Pero por lo menos, todo lo que escuchamos es bastante coherente con lo que ha sido una carrera impecable de muchísimos años. Y recomendamos a sus seguidores que no dejen de escucharlo.

 

MEJORES MOMENTOS: The Wedding Song; No Boat, No Aeroplane; Cape Forestier; Losing You, My Little Anchor, County Sign...

MEDIA CRÍTICA: 65/100

NUESTRA VALORACIÓN: 78/100

EL EXTRAÑO REGRESO DE ANGUS & JULIA STONE.

El pasado 20 de Agosto conocimos LIFE IS STRANGE lo nuevo de ANGUS & JULIA STONE que solamente se puede conseguir mediante Descarga Digital o escuchar en Streaming -No tenemos noticias del formato fisico, de momento-, y tenemos que decir que inicialmente se presenta como un álbum bastante extraño -Y no estamos jugando a parafrasear su título- del que nadie dice demasiado. Solo sabemos que ha sido concebido como la banda sonora original de un vídeo-juego llamado Life Is Strange: True Colors. No existe más crítica que la de The Sydney Morning Herald que les ha otorgado tres estrellas (60 sobre 100) y cero trascendencia fuera de Australia cuya mejor posición es los charts es un décimosexto puesto. Es más, después de más de dos horas haciendo una batida en internet intentando recopilar información sobre el disco, nos hemos enterado de que esta vuelta después de cuatro años por poco no se produce, porque Julia está muy centrada en su carrera en solitario. De hecho Julia Stone publicó este mismo año Sixty Summers -del que hablaremos algún día- y anda muy ocupada con su promoción. Quizás se ha empleado a fondo para que este trabajo no la eclipse. Otro de los motivos por los que este disco se ha materializado es por su productor: Rick Rubin que los volvió a llamar -Aunque este dato nos ha costado unas cuantas horas encontrarlo. Es alucinante la poca información y el secretismo que ha rodeado a este álbum- y es de tontos decirle NO a Rubin. Por mucho que los dos hermanos ya no se soporten, que es otra de las teorías que andan por ahí.

A pesar de todas estas credenciales que pueden hacernos pensar que se trata de ese disco que NO quieren que escuches, no os asustéis con el dato de que se trata de la banda sonora de un vídeo juego porque ante todo es un genuino disco de Angus & Julia Stone de doce canciones, emparentado con sus mejores trabajos, muy en la línea de Down The Way (2010) un disco de Folk Pop que rezuma nostalgia y que demuestra que a pesar de todo, no han perdido la química y conservan su sonido. A nosotros nos parece bastante superior a Snow (2017). Incluso mejor que aquel disco homónimo del 2014 que supuso su lanzamiento internacional y fue su primera colaboración con Rubin. Realmente con lo que nos tenemos que quedar de todo este despropósito que rodea al disco es que está Rick Rubin detrás y eso siempre es una garantía. Honestamente, nosotros no podríamos darle menos de un 90 sobre 100 y lo sentimos porque parece que todo el mundo se ha puesto de acuerdo para NO hablar de este trabajo y que pase desapercibido. Aunque contradictoriamente, no hay ningún problema para encontrar Videos en Youtube de este trabajo. 

VALORACIÓN CRÍTICA: 60/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

EL REGRESO DE ANGUS & JULIA STONE.

ANGUS & JULIA STONE es un dúo australiano compuesto por dos hermanos y viejos amigos de EXQUISITECES, ya que nos regalaron grandes momentos con sus primeros álbumes, que quedaron impresos en nuestras páginas. No hablábamos de ellos desde la publicación de su álbum homónimo producido por Rick Rubin en 2014. Ahora vuelven con SNOW, su cuarto álbum de estudio como dúo y ellos mismos se encargan de la producción musical y la creación de los doce cortes del disco.

El resultado es otro magnífico disco de ANGUS & JULIA STONE con la particularidad de que probablemente sea el más luminoso, alegre y colorista de todos. A pesar de que paradójicamente un título como SNOW (Nieve) no hiciera presagiar tal cosa. 

En este trabajo, mantienen esa inocencia de sus primeros trabajos. Ese punto naíf que Julia aporta en algunos de sus coros. Probablemente SNOW no sea el mejor de todos los álbumes que tienen. Pero sí es ese álbum en el que han querido ser ellos mismos por encima de todas las cosas y esa es una máxima que se palpa en cada corte. 

ANGUS Y JULIA STONE siempre han sido muy mimados por la crítica, pero esta vez parece que no han convencido a todo el mundo y aunque la mayoría son buenas, al que no le ha gustado, no le ha gustado nada. El promedio es de cuatro estrellas sobre cinco con disparidades como las dos estrellas de The Irish Times o las casi cinco de The Rolling Stone.

Comercialmente, ha alcanzado el Top10 en varios países y aunque en España los ubiquemos entre la música indie, los índices de ventas de este dúo suele equipararse al de otros productos mainstream. Quizás su proceso de ventas sea un poco más lento, pero su resultado final suele ser igual de bueno.

A nosotros nos parece un disco bastante digno, incluso de lo mejor que hemos escuchado si se compara con todo lo que ha sonado este 2017. Pero si lo comparamos con otros discos de ANGUS & JULIA STONE quizás salga perdiendo, porque algunas canciones de SNOW poseen una inmediatez perecedera. Muy lejos de poder dejar el poso que dejaron sus viejas canciones.

LOS MEJORES ÁLBUMES DEL 2014: PUESTOS 10-1.

Durante la última semana hemos dividido en cuatro entradas la lista de EXQUISITECES con los 50 mejores álbumes del 2014 y hoy por fin, esta serie finaliza con la quinta entrega que contiene nuestro Top10.
Quisiéramos agradecer la excelente acogida de la lista -Hemos doblado las visitas- y la atención prestada por nuestros muy activos seguidores de Facebook.

Si te has perdido nuestra presentación de la lista y las posiciones reseñadas detalladamente que van del 50 al 41, del 40 al 31, del 30 al 21 y del 20 al 11, las puedes ver AQUÍ , AQUÍ , AQUÍ y AQUÍ.

Aunque os recordamos la lista una vez más:

PUESTOS 50-41

-Nº50: LYKKE LI - I NEVER LEARN
-Nº49: MORRISSEY - WORLD PEACE IS NONE YOUR BUSSINES
-Nº48: FIRST AID KITT - STAY GOLD
-Nº47: DAMIEN JURADO - BROTHERS AND SISTERS OF THE ETERNAL SON
-Nº46: KATY B - LITTLE RED
-Nº45: PERFUME GENIUS - TOO BRIGHT
-Nº44: SUZANNE VEGA - TALES OF THE REALM OF THE QUEEN OF PENTACLES
-Nº43: PALOMA FAITH - A PERFECT CONTRADITION
-Nº42: MIRANDA LAMBERT - PLATINUM
-Nº41: CHARLOTTE MARTIN - WATER BREAKS STONE

PUESTOS 40-31
 

-Nº40: IMELDA MAY - TRIBAL

-Nº39: ANASTACIA - RESURRECTION

-Nº38: VIENNA TENG - AIMS

-Nº37: BROKEN BELLS - AFTER THE DISCO

-Nº36: THE PIERCES - CREATION

-Nº35: RAY LAMONTAGNE - SUPERNOVA

-Nº34: JENNIFER NETTLES - THAT GIRL

-Nº33: SPOON - THEY WANT MY SOUL

-Nº32: CHRISSIE HYNDE - STOCKHOLM

-Nº31: TINA DICO - WHISPERS

PUESTOS 30-21

-Nº30: INGRID MICHAELSON - LIGHTS OUT

-Nº29: HOZIER - HOZIER

-Nº28: PASSENGER - WHISPERS

-Nº27: JONATHA BROOKE - MY MOTHER HAS 4 NOSES

-Nº26: THE BLACK KEYS - TURN BLUE

-Nº25: DAMON ALBARN - EVERYDAY ROBOTS

-Nº24: ED SHEERAN - X

-Nº23: THE BOTH - THE BOTH

-Nº22: SIA - 1000 FORMS OF FEAR

-Nº21: RUMER - INTO COLOUR

PUESTOS 20-11

-Nº20: SAM SMITH - IN THE LONELY HOUR

-Nº19: PAUL HEATON & JACQUI ABBOTT - WHAT HAVE WE BECOME

-Nº18: GEORGE EZRA - WANTED ON VOYAGE

-Nº17: SARAH MCLACHLAN - SHINE ON

-Nº16: SHARON VAN ETTEN - ARE WE THERE

-Nº15: PAOLO NUTINI - CAUSTIC LOVE

-Nº14: LAKE STREET DIVE - BAD SELF PORTRAITS

-Nº13: NATALIE MERCHANT - NATALIE MERCHANT

-Nº12: COUNTING CROWS - SOMEWHERE UNDER WONDERLAND

-Nº11: BEN HOWARD - WE FORGET WHERE WE WERE

Que se completa con...

Nº10

JENNY LEWIS

THE VOYAGER

THE VOYAGER es un gran disco a pesar de su falta de pretensiones y JENNY LEWIS se confirma como una de las compositoras e intérpretes más completas e inteligentes de su generación, capaz no solo de no quemarse con casi catorce años de carrera a sus espaldas con su banda Rilo Kiley y enlazando otros proyectos musicales, con su carrera en solitario. Es que cuando toca reinventarse a si misma, como lo ha hecho para THE VOYAGER, es tan sumamente camaleónica que nos deja a todos perplejos. Además de ser de esas artistas que siempre sabes que lo próximo va a ser arriesgado, te va a seguir sorprendiendo. Pero seguro que va a ser mejor, si cabe. Con ella nunca tienes la sensación de que esté repitiendo fórmulas de éxito. La prueba de ello es que ninguno de sus tres discos se parecen entre sí. Y esta vez, toca un caos de contradicciones musicales que nos retrotraen a los ochenta y con el lujo de tener al gran Ryan Adams en la producción. ¿Se puede pedir más? 

Nº9

ANGUS & JULIA STONE

ANGUS & JULIA STONE

Este excelente trabajo homónimo de ANGUS & JULIA STONE es un paso de gigante en la carrera de este dúo. Temas bien construidos y mejor ejecutados con unas guitarras que dificilmente olvidaremos gracias a la mejor producción de Rick Rubin. Que ha dicho sobre este dúo que "son únicos, auténticos y puros, que hacen las cosas desde el corazón y que nunca había trabajado con nadie como ellos". Esa pureza de la que habla Rubin está patente en este álbum extraordinario en el que destaca la experimentación con diferentes texturas de guitarra. Puede que las melodías sean menos complacientes que en trabajos anteriores. Pero a pesar de eso, no le resta ni un ápice de la magia a la que nos tienen acostumbrados. 

Nº8

DAVID GRAY

MUTINEERS

DAVID GRAY sigue fiel a su estilo que en los noventa resultaba bastante adelantado para su tiempo. Por aquello del uso de elementos electrónicos con temas básicamente folk. El uso de estos elementos electrónicos se ha depurado bastante en estos años y ahora fluyen en perefecta armonía en sus temas. No suenan pretenciosos, ni siquiera chirrían un poco. Porque nadie como él sabe usarlos con tanta inteligencia. El disco está producido impecablemente por Andy Barlow que co-escribe cuatro cortes con Gray. Pero si citamos a Barlow es por cuestiones informativas y de cortesía. Porque la personalidad de David Gray es tan sumamente magnética que todos los demás nombres que aparecen en los créditos del disco son fagocitados por ella. Si repasamos los viejos discos de gray podemos decir que su música es inmortal. Y ese es el destino de MUTINEERS un disco de diez sobre diez que no va a defraudar a los seguidores de Gray y que en poco tiempo pasará a ser también inmortal.

Nº7

THE NEW PORNOGRAPHERS

BRILL BRUISERS

Un disco de THE NEW PORNOGRAPHERS siempre es una fiesta. No sólo por su carácter especial de supergrupo. Y que nacen solo cuando la banda tiene algo bueno que contar. Es que, además, con BRILL BRUISERS consiguen que lo pasemos pipa, con sus melodías pegadizas con las que te sorprendes tarareando de muy buena mañana. Todo un ejemplo de frescura y diversión que no insulta nuestra inteligencia y sin perder ni un átomo de calidad. Ya lo dijimos cuando lo reseñamos. Ojalá cada semana tuviésemos que escribir sobre discos como este. Porque son pequeñas obras maestras encubiertas en un magma de buen rollo.

Nº6

ELBOW

THE TAKE OFF AND LANDING OF EVERYTHING

Cuanta belleza se esconde en este magnífico THE TAKE OFF AND LANDING OF EVERYTHING de ELBOW. Especialmente después de un anterior trabajo un tanto irregular como Build a Rocket Boys! (2011), nos alegramos de que estos chicos vuelvan a darnos otro de esos discos tan especiales.

Se ha hablado de la influencia de Génesis y de Peter Gabriel en este álbum, pero ya quisiera Gabriel editar hoy día -y estamos hablando de un genio- un disco tan inspirador como este. 

No tenemos ni idea si este álbum aparecerá en otras listas de lo mejor del año, porque cuando se trata de Elbow es una banda que tiene que competir consigo misma constantemente, porque cuenta con varios álbumes magistrales en su discografía. A nosotros no nos cabe la duda de que este es uno de ellos y tenemos que advertir que una vez que lo escuchas un par de veces, es altamente adictivo.

Nº5

THE WAR ON DRUGS

LOST IN THE DREAM

THE WAR ON DRUGS ha sido otra de las grandes sorpresas del año. Se trata de una banda adscrita al Indie Rock de Philadelphia que publicaba el pasado 2014 su tercer álbum de estudio titulado LOST IN THE DREAM, y que se ha convertido en el disco de mayor repercusión de su carrera. Algo que no es de extrañar porque el resultado es un disco que sin dar nada nuevo -bebe de muchas influencias del pasado. A bote pronto, se nos ocurre las atmósferas Roxy Music, por ejemplo- resulta de lo más novedoso. Es como si hubiésemos olvidado sonidos que nos gustaban y ya existían y esta banda tuviese la misión de recordárnoslos (y fagocitar esos sonidos del pasado). Un disco especialmente recomendable para nostálgicos compulsivos... Y para todo el mundo.

Nº4

RYAN ADAMS

RYAN ADAMS

En el 2014 RYAN ADAMS también nos dejó su álbum homónimo y el décimocuarto de su carrera. Un trabajo más rockero que su álbum acústico del 2011. Sinceramente, no es que aporte gran cosa a la carrera de Adams que está repleta de discos excelentes e influyentes. -También hay mucho de Adams en lo último de The War on Drugs-. A estas alturas, lo que más llamaría la atención es que Ryan Adams bajase el listón.

Este álbum homónimo es igual de bueno que el resto de su discografía. Es de esos trabajos que escuchas de principio a fin y cada canción te parece mejor que la anterior y, por supuesto, que ninguna está de relleno. Material de primera clase al cien por cien. Y si a eso le sumas que es un disco que puede funcionar igual de bien ahora que dentro de veinte años, tenemos dos de las virtudes que consideramos que todo disco que aparezca en listas como estas -y más en el Top10- debe poseer.

Nº3

TORI AMOS

UNREPENTANT GERALDINES

Cualquier noticia relacionada con TORI AMOS siempre es un acontecimiento. Y este año, desde que supimos de la existencia de UNREPENTANT GERALDINES intuimos que no solo sería un trabajo importante en la discografía de la artista, porque supone su regreso al pop desde el 2009 sin renunciar a las influencias clásicas de sus últimos trabajos. También intuimos que sería uno de los álbumes importantes del año. Y cuando pudimos escucharlo, no nos quedó ninguna duda. No solo se trataba de un álbum simplemente importante, también estábamos ante uno de los mejores trabajos del año.
Amos había vuelto a lo grande, con una fuerza descomunal y completamente renovada. Consiguiendo que olvidásemos el desgaste que apreciamos en Abnormally Attracted to sin (2009). Unrepentant Geraldines es un álbum inspirado en el arte visual contemporáneo, ha gustado bastante a la crítica en líneas generales. Y también convence al público. Está siendo muy reivindicado en blogs y páginas musicales. Al parecer, la gente que lo descubre, le gusta. Y está teniendo su mejor publicidad en el boca-oreja.
Este trabajo cuenta con algunas de esas gemas en las que el piano es el sustento de todo como Selkie, Oyster o Invisible boy y otros cortes algo más experimentales como 16 Shades of Blue o Giant's rolling pin. Nuestros favoritos: Wild Way y Promise.

Nº2

DAMIEN RICE

MY FAVOURITE FADED FANTASY

MY FAVOURITE FADED FANTASY de DAMIEN RICE es un álbum que nos produjo sentimientos encontrados. En un principio, pesaba mucho la vuelta con esos (aparentemente) escasos ocho temas, después de ocho años sin tener noticias de él. Pero finalmente, apartando los prejuicios y las altas expectativas por tratarse de un creador que ha escrito una página en la historia de la música contemporánea. No tardamos en llegar a la conclusión de que My Favourite Faded Fantasy es otra obra maestra de su discografía. Ocho cortes fundamentales. Desde The Box que es una de esas canciones en la que la emoción va in crescendo, hasta que acabas con un nudo en la garganta. O Trusty and True de arquitectura perfecta y con reminiscencias celtas en los coros. El single de presentación es I don't want to change you es una canción de desamor -como no podría ser de otra manera- en la que una vez más la sensibilidad de Rice se puede llegar a palpar.

Mención aparte la producción musical del inmenso Rick Rubin que se merecería todos los premios del mundo por este trabajo. 

Nº1

BECK

MORNING PHASE

GENIO es la palabra que mejor definiría a BECK. Seguir su carrera a lo largo de estos años ha sido toda una lección magistral de eclecticismo y os aseguramos que, por lo menos, a nosotros nos ha alegrado mucho la vida. No la concebimos sin esas mariposas en el estómago que tenemos cuando sabemos que está a punto de editarse un nuevo disco de BECK que no se va a parecer a ninguno de sus otros discos anteriores. Aunque en el caso de MORNING PHASE podemos decir que por primera vez recuerda ligeramente a un trabajo del pasado: Sea Change (2002). Esta similitud fue intencionada desde el principio porque Morning Phase se presentó a la prensa como un "compañero" de Sea Change. Beck volvía a las impresionantes canciones, armonías e incluso "artesanías" que tanto sorprendieron emocionalmente en ese trabajo. Solo que en MORNING PHASE ha conseguido no solo superar con creces todo lo conseguido anteriormente. Es que es un trabajo que pasará a la posteridad por ser una auténtica obra maestra. Nosotros tuvimos muy claro desde que escuchamos Morning Phase que era el mejor disco del año y que no tenía rival.

ANGUS & JULIA STONE DESDE EL CORAZÓN.

Una de las entradas más visitadas, leídas y comentadas de este blog fue la que le dedicamos a los primeros álbumes de ANGUS & JULIA STONE. El año pasado, también dedicamos un espacio para comentar las carreras en solitario de estos dos hermanos y anunciamos que pronto estarían de vuelta con un nuevo trabajo.

Ese álbum ya es una realidad. Se titula como ellos mismos y han trabajado codo a codo en la producción musical, nada menos que con nuestro productor preferido: Rick Rubin. Que ha dicho sobre este dúo que "son únicos, auténticos y puros, que hacen las cosas desde el corazón y que nunca había trabajado con nadie como ellos". Esa pureza de la que habla Rubin está patente en este álbum extraordinario en el que se dá un paso adelante experimentando con diferentes texturas de guitarra.

Como era de esperar, es el primer álbum de su discografía que ha entrado en el Top 10 de varios países como: Francia, Holanda, Alemania, Bélgica, Nueva Zelanda y Suiza. Consiguiendo el Top 1 en su Australia natal. En cuanto a las críticas, decir que todas han sido muy positivas -no podía ser de otra manera con los créditos que tiene este álbum- Nosotros notamos que las melodías son menos complacientes que en otros trabajos y a pesar de eso, no le resta ni un ápice de la magia a la que nos tienen acostumbrados.

HEART BEATS SLOW fue uno de los primeros cortes que avanzó este trabajo.

A HEARTBREAK

GRIZZLY BEAR

MY WORD FOR IT

WHEREVER YOU ARE

DEATH DEFYING ACTS

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-A Book Like This (2007)
-Down The Way (2010)
-Memories of an old Friend (2010)

-Angus & Julia Stone (2014)

ANGUS STONE EN SOLITARIO

-Broken Brights (2012) 

JULIA STONE EN SOLITARIO

-The Memory Machine (2010) 

-By The Horns (2012)   

PÁGINA OFICIAL

http://www.angusandjuliastone.com/

Este excelente trabajo homónimo de ANGUS & JULIA STONE es un paso de gigante en la carrera de este dúo. Temas bien construidos y mejor ejecutados con unas guitarras que dificilmente olvidaremos gracias a la mejor producción de Rick Rubin. 
Ya que estamos en el último trimestre del año y todo el mundo comienza a recapitular y tomar notas para hacer las listas de lo mejor del 2014, decir que este trabajo es un firme candidato para aparecer en los primeros puestos de todas esas listas. Por no decir que probablemente sea el mejor álbum del año.

RECOMENDACIONES MUSICALES 2012. 4ª Parte.

Por fin la cuarta y última entrega de nuestras recomendaciones entre las que se encuentran algunos de los mejores álbumes del 2012. 

Tenemos que decir también al respecto, que la mayoría de los vídeos que colgamos en estas entradas son nuevos y no se han colgado antes en EXQUISITECES. 

Tal y como hicimos el año pasado, os ofrecemos varios enlaces para que podáis comprar el disco si os apetece. En el caso de que decidáis hacerlo, sugerimos que cotejéis todos los precios antes de comprar. Quisiéramos aclarar que NO recibimos ninguna gratificación económica por recomendar estas páginas. Lo hacemos para fomentar el consumo de música de manera legal. 

Este año, además, tendremos una novedad. Algunos de los discos estarán en el TOP EXQUISITECES DE LO MEJOR DEL 2012 y a partir de hoy ya conoceréis cual nuestra lista completa de los 50 mejores discos del año. Ha sido muy complicado porque teníamos muy claros los cinco primeros. El resto ha sido ordenado de la manera más coherente posible con este blog. Esperamos que les guste y si no... Sólo es una lista más. Nosotros somos los primeros que opinamos que ninguna lista debería ser tomada demasiado en serio, incluida la nuestra.
Para ver la lista completa tendrán que mirar también las partes anteriores: 1ª, 2ª, 3ª

OF MONSTERS AND MEN - MY HEAD IS AN ANIMAL

MY HEAD IS AN ANIMAL de OF MONSTERS AND MEN es una de las propuestas más refrescantes de la temporada. Aunque son una banda, muchos pensaran que se trata de un dúo por el hecho de que casi todas las canciones del disco suenen con las voces de Nanna y Ragnar prácticamente al unísono. Algo que probablemente forme parte de esa magia junto a toda esa parafernalia folkie que ha hechizado a los americanos -Es la banda islandesa que más lejos ha llegado en las listas americanas- y que también ha hechizado al público español porque LITTLE TALKS ya ha explotado en nuestras radiofórmulas. El exotismo siempre es un valor en alza.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº21

VALORACIÓN:8 /10

FIONA APPLE - THE IDLER WHEEL...

Los que conocéis la discografía de FIONA APPLE estaréis de acuerdo con nosotros en que su obra carece de convencionalismos musicales y sus canciones están llenas de matices que redescubres en sucesivas escuchas y no necesariamente en las primeras. A principio del verano, Apple regresó con THE IDDLER WHEEL... un album tremendamente hipnótico y adictivo. Y después de pensarlo muchísimo hemos decidido que es el mejor álbum del 2012 y lo hemos tenido empatado con Port Of Morrow de The Shins hasta hace unos segundos, pero está claro que las sensaciones que nos ha transmitido este disco, toda esa riqueza de matices que tiene cada uno de los cortes, dificilmente se encuentran hoy día en el panorama musical. Os dejamos con el vídeo de siempre porque, lamentablemente, todavía no ha rodado otro.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº1

VALORACIÓN: 9'5/10

THE LUMINEERS - THE LUMINEERS

Una de las grandes sorpresas de la temporada se llama THE LUMINEERS una banda de folk-rock procedente de de Denver que debutaba en Abril con un disco homónimo cargado de buenos temas. Muchos los han comparado con Mumford & Sons. A nosotros nos recuerdan bastante mas a The Head and The Heart por su manera de hacer las cosas. También tienen en común con ellos que se trata de un lanzamiento pequeñito, de esos que se hacen con mas amor que dinero. Concretamente a cargo de Dualtone Records, una discográfica Independiente de Nashville. En estos días se puede decir que las cosas han cambiado muchísimo desde que escribimos la entrada correspondiente. El disco debut de THE LUMINEERS comienza a funcionar en Europa y ha sido recompensado con varias nominaciones importantes a los Grammy. Os dejamos con HO, HEY la canción con la que comenzó todo.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº23

VALORACIÓN: 8/10

JULIA STONE - BY THE HORNS

Segundo álbum de JULIA STONE en solitario. Y no os asustéis, ni tanto Angus Stone como la propia Julia, tienen pensado seguir en solitario. Pronto tendremos noticias de otro disco del dúo. Pero ambos necesitaban probar que eran autosuficientes. Y realmente lo son. Aunque quizás para los oídos del público Julia Stone destaque sobre su hermano. Porque ya comentamos que se echa de menos a Julia en el disco en solitario de Angus. En cambio, no ocurre lo mismo cuando es Julia la que graba en solitario. Además de aportar un sonido diferente al del dúo, la presencia de Angus no es necesaria. BY THE HORNS es un disco bastante interesante que nosotros recomendamos desde estas páginas.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº 40

VALORACIÓN:6'9 /10

CAT POWER - SUN

No teníamos noticias de CAT POWER desde que editase Jukebox en el 2008, un excelente disco de covers. Algo que nos hacía temer por su creatividad, porque han pasado seis años desde The Greatest (2006), la última vez que Chan Marshall nos presentó material inédito. En cierto sentido, entendemos que necesitase seis años para distanciarse de un álbum como The Greatest, que probablemente sea el mejor de su discografía, y también entendemos que SUN, su nuevo trabajo, venga repleto de cambios. En realidad, no podría ser de otra manera. Nosotros, al menos, no hubiésemos admitido otro calco de The Greatest o que recorriese viejas fórmulas que ya han funcionado, después de tantos años. Y agradecemos muchísimo que una artista que comenzó siendo minimalista, coquetee ahora con la electrónica y la sepa usar muy inteligentemente para un disco repleto de luz y fuerza.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº 34

VALORACIÓN:7'5 /10

TIFT MERRITT - TRAVELING ALONE

TIFT MERRITT es una brillantísima cantautora adscrita al folk y al country alternativo a la que hemos seguido la pista desde sus inicios, por el simple placer de escuchar lo que tiene que contarnos. TRAVELING ALONE es su último disco y en este blog se le ha escrito ya tres entradas que no han recibido comentario alguno. Pero nosotros no desisitimos y anunciamos ya que siempre que haya un nuevo trabajo de esta gran artista informaremos de ello. Otro ejemplo de música Indie aunque no sea el referente que muchos entienden por Indie. Os dejamos con TRAVELING ALONE, la canción que da título al álbum y no nos cansamos de recomendarla aunque no obtengamos vuestra respuesta.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº 29

VALORACIÓN: 8/10

AIMEE MANN - CHARMER

En estos tiempos que corren parece mentira que un artista tenga independencia absoluta para hacer lo que le venga en gana y, hoy por hoy, se puede decir que AIMEE MANN es una de esas personas privilegiadas. Optó por montar su propio sello discográfico (Superego) cuando Geffen rechazó Bachelor Nº2 (2.000) -Uno de sus mejores trabajos- por considerarlo poco comercial. A partir de ese momento, Mann ha editado los discos que ella ha considerado oportuno, haciendo gala de una coherencia bastante inusual en otros artistas contemporáneos. CHARMER un disco de once cortes que destaca por recuperar el sonido de los 70' y 80' y divagar sobre el encanto personal con mucho cinismo y mala baba.

Ni que decir tiene que las letras son una de las grandes bazas de los discos de Mann. Y esta vez ha hecho un gran trabajo diseccionando las relaciones humanas con atino y brillantez. Uno de nuestros temas favoritos es LIVING A LIE en el que colabora James Mercer de The Shins.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº4

VALORACIÓN: 9/10

JESCA HOOP - THE HOUSE THAT JACK BUILT

THE HOUSE THAT JACK BUILT es un álbum en el que nos encontramos a la genuína JESCA HOOP con su inquietante eclecticismo y su huída de los convencionalismos musicales. En él encontramos una clara evolución hacia temas mas coloristas como Hospital (Win Your Love) aunque sigue teniendo momentos oscuros, -En su trabajo anterior predominaba la oscuridad- En realidad, la música de Hoop es una montaña rusa de matices y colores, de subidas y bajadas. Aunque hay que diferenciar muy mucho la manera cómo los temas suelen estar producidos en el disco, y lo muchísimo que se lucen en los vídeos oficiales, a cómo luego una austera Jesca Hoop los ejecuta en directo. Quizás esa visión colorista de la grabación y los vídeos, se torne al negro. Es la cara y la cruz de la misma moneda y una de sus señas de identidad. Esto es HOSPITAL (TO WIN YOUR LOVE) una de las canciones preferidas de este blog de este año.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº6

VALORACIÓN: 9/10

MARTHA WAINWRIGHT - COME HOME TO MAMA

Eternamente comparada con su hermano Rufus o con cualquier otro miembro de su familia de genios, MARTHA WAINWRIGHT ha conseguido desligarse artísticamente de todos ellos -Y sin renunciar a ellos- precisamente con COME HOME TO MAMA, un álbum en el que la familia está más presente que nunca, ya que está muy marcado por la pérdida de su madre y su propia maternidad. 

Estamos convencidos de que va a existir un punto de inflexión en su carrera a partir de este tercer disco, que es su mejor trabajo hasta la fecha. Un inspiradísimo álbum de tan solo diez cortes en los que Martha da lo mejor de sí. Y por fin se gana su propia autonomía como artista ante los ojos del gran público. Se acabó para siempre lo de "La Hermana de Rufus" o lo de "La Hija de Loudon y Kate". Porque hace tiempo que está demostrando que es tan grande -o incluso más- que todos ellos. COME HOME TO MAMA, no admite discusión alguna al respecto. Y como muestra, esta maravilla que es PROSERPINA. El legado de la matriarca Kate McGarrigale.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº7

VALORACIÓN:8'5/10

JAKE BUGG - JAKE BUGG

A la vista de la portada del álbum debut de JAKE BUGG muchos podríais pensar que se trata de una estrella adolescente en la onda de Justin Bieber, One Direction o Conor Maynard y nada más lejos de la realidad. Bugg tiene dieciocho años, la media de edad de esta nueva generación de artistas. Pero sus referentes musicales son otros muy distintos a los de sus coetáneos: Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Beatles y Oasis. Algo que se refleja en este primer trabajo que se convierte en uno de los debuts más interesantes de los últimos cinco años y uno de los mejores discos del 2.012. ¿Qué no nos creéis? Esto es TWO FINGERS uno de los temazos que podéis encontrar en este trabajo.

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VALORACIÓN: 8'5/10

KRISTINA TRAIN - DARK BLACK

El estilo de KRISTINA TRAIN deambula entre Pop, Soul, Jazz y Country. Ella compone la mayoría de sus canciones y además, toca la guitarra y el violín. DARK BLACK es su segundo trabajo después de un excelente álbum debut que pasó inadvertido. Train puede recordar un poco a la Norah Jones de los primeros discos, pero tiene suficiente carisma para brillar con luz propia y ser un referente para futuras cantantes. Un álbum de un gusto realmente exquisito muy recomendado para todos los amantes de la música. Esto es DREAM OF ME.

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VALORACIÓN: 8/10

BETH ORTON - SUGARING SEASON

BETH ORTON es una pionera. Una de las cantautoras mas innovadoras y revolucionarias de la pasada década. Quizás haya tardado demasiado tiempo en volver y muchos la han olvidado. Porque, desgraciadamente, en el mundo de la música da igual lo que hayas hecho antes, solo vales lo que has vendido con tu último disco y Comfort of Strangers, su penúltimo álbum, no debió vender demasiado si estuvo seis años desaparecida y ha tenido que regresar con nuevo sello discográfico. SUGARING SEASON no es novedoso si lo comparas con el resto de su obra. Porque el universo sensorial de Beth Orton ya estaba creado. Pero sus nuevas canciones suenan grandes, inmensas... No sabríamos si atribuir todo el mérito a la producción de Tucker Martine. Pero seguro que una parte es suyo. Este álbum paradójicamente intemporal, nunca lo podría haber realizado diez años atrás porque la evolución de Orton como músico y compositora se palpa en cada uno de los cortes.

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VALORACIÓN: 8'5/10

THE BLACK KEYS - EL CAMINO

Uno de los discos que debió entrar en la lista del año pasado es EL CAMINO de THE BLACK KEYS, pero cuando se editó, ya se había cerrado nuestra lista. Se trata del resultado de muchísimos años de trabajo de una banda veterana que por fin veían como el gran público reconocía su nombre. Este año parten como favoritos de los Premios Grammy y nosotros deseamos que arrasen. Porque este es uno de esos discos transmisor de felicidad y tus pies no pueden dejar de bailar con las primeras notas de cualquiera de sus cortes. Nuestra favorita del disco es LONELY BOY.

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VALORACIÓN: 8'5/10

MUMFORD & SONS - BABEL

Existía una gran expectación con este segundo trabajo de MUMFORD & SONS y se especulaba si habría grandes cambios. Como nosotros esperábamos, no los hubo. Pero BABEL sirvió para conquistar el mercado americano y rematar los excelentes resultados obtenidos con su álbum debut. De haber existido grandes cambios en el estilo y la producción de este segundo álbum, quizás todo eso no hubiese ocurrido. Aunque hay cortes en los que se vislumbra un cierto coqueteo con el Rock, sin abandonar la seña de identidad folky de la banda. Algo que se agradece bastante. LOVER OF THE LIGHT es su último vídeo.

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VALORACIÓN: 8'5/10