Hoy se lanza JAVELIN el décimo álbum de estudio de SUFJAN STEVENS, que en la actualidad está atravesando momentos difíciles en su vida, ya que ha sido diagnosticado con el Sindrome de Guillain-Barré y aunque está trabajando muchísimo para recuperarse. De momento, este álbum no tendrá conciertos, ni promoción. La conexión con el oyente esta vez solamente se establecerá a través de los diez cortes que componen esta grabación original. El álbum ha contado con las colaboraciones de Bryce Dessner, Adrienne Maree Brown, Hannah Cohen, Pauline Delassus, Megan Lui y Nedelle Torrisi. Ya sabemos que Stevens tiene una obra inclasificable y posee algunos álbumes más experimentales, en este caso se trata de un álbum de cantautor y si nuestra memoria no nos falla, no había hecho otro álbum de cantautor desde Carrie & Lowell (2015), álbum que hoy citan todos los medios para compararlo con JAVELIN. Todas las canciones de este nuevo trabajo están compuestas y producidas por el propio SUFJAM STEVENS. Sin ninguna duda estamos ante uno de sus mejores trabajos. Hay quien está diciendo que es aún mejor que Carrie & Lowell (2015). Nosotros no estamos de acuerdo con semejante afirmación. Si bien es cierto que JAVELIN está repleto de capas y armonías de apariencia sencilla, pero muy complejas y compositivamente es un reto y un paso más, nosotros conectamos mucho mejor con Carrie & Lowell (2015) y todo lo que significaba. No obstante, somos muy conscientes de que JAVELIN es uno de los discos importantes de este trimestre final del año.
En cuanto a la crítica os recordamos que es un álbum que se ha liberado hoy mismo y ya parte con una media de 87 sobre 100. Intuimos que esa media seguramente cambiará en las próximas 48 horas en cuanto más medios valoren este trabajo. De momento, se distribuye de la siguiente manera: MusicOHM le otorga el pleno, el 100/100 y considera que es uno de los mejores álbumes del año. Paste 92/100; HipHopDX y DIY 90/100; para terminar con la unanimidad de Rolling Stone, Mojo, The Skinny, Slant y Uncut con el 80/100. A nosotros nos ha gustado y consideramos que es el tercer mejor álbum de Sufjan Stevens después de Illinoise (2005) y Carrie & Lowell (2015). Pero escuchando los adelantos, estábamos con el hype muy alto y predispuestos a darle un 100/100 pero al escucharlo entero y precisamente por hacer comparativas con otros trabajos suyos, se nos ha quedado en un 89 sobre 100 que tampoco es una mala nota y que podría subir de aquí a Diciembre. Porque hemos tenido pocas horas para disfrutarlo y es un álbum que gana bastante con cada nueva escucha, especialmente con ese universo naif de armonías que te teletransportan a paisajes oníricos. Lo que está claro es que cualquier cosa que nos venda SUFJAN STEVENS se convierte en un auténtico Must.
MEJORES MOMENTOS: Will Anybody Loves Me?, My Red Little Fox, A Running Start, So You Are Tired, Everything That Rises...
Y por fin terminamos con nuestro quinto y último bloque de los mejores discos del 2015 que corresponde a los 10 mejores primeros puestos de la lista, si os
perdísteis los cuatro anteriores podéis recuperarlos en los siguientes
Links: Puestos 50-41; Puestos 40-31; Puestos 30-21; Puestos 20-11.
Antes de terminar, agradecer de nuevo la acogida de la lista y recordar que cualquiera de los diez álbumes que se encuentran en el TOP10 podrían haber sido el Nº1 y por lo tanto, el disco del 2015 para EXQUISITECES.
Los diez tienen un nivel altísimo. A nosotros nos hubiera sido mucho más fácil declarar
un empate técnico y marcharnos a tomar las uvas. Pero eso es imposible. Al final, nos hemos mojado
como cada año y los hemos ordenado siendo honestos y coherentes con la línea editorial de este blog. Esperamos que os haya gustado o, al menos, divertido. Y como decimos siempre... Sólo es una lista.
Nº50 Jazmine Sullivan - Reality Show
Nº49 Noel Ghallagher's High Flying Birds - Chasing Yesterday
Nº48 Flo Morrissey - Tomorrow Will Be Beautiful
Nº47 Björk - Vulnicura
Nº46 Bill Ryder-Jones - West Kirby Country Primary
Nº45 Django Django - Born Under Saturn
Nº44 Susanne Sundfør - Ten Love Songs
Nº43 John Grant - Grey Tickles, Black Pressure
Nº42 Courtney Barnett - Sometimes I Sit And Think, And Sometimes Just Think
Nº41 Ezra Furman - Perpetual Motion People
Nº40 Ellie Goulding - Delirium
Nº39 Elle King - Love Stuff
Nº38 The Waterboys - Modern Blues
Nº37 Jason Isbell - Something More Than Free
Nº36 The Staves - If I Was
Nº35 Kid Rock - First Kiss
Nº34 Lucy Rose - Work it Out
Nº33 Frank Turner - Positive Songs Forn Negative People
Nº32 Julia Holter - Have You In My Wilderness
Nº31 Kacey Musgraves - Pageant Material
Nº30 Wolf Alice - My Love Is Cool
Nº29 Lianne La Havas - Blood
Nº28 Of Monsters And Men - Beneath The Skin
Nº27 Adele - 25
Nº26 Shelby Lynne - I Can't Imagine
Nº25 Joy Williams - Venus
Nº24 Howie Day - Lanterns
Nº23 Mary Lambert - Heart on My Sleeve
Nº22 Marina And The Diamonds - Froot
Nº21 Nadine Shah - Fast Food
Nº20 Jeff Lynne's Elo - Alone In The Universe
Nº19 Natalie Prass - Natalie Prass
Nº18 Jamie Lawson - Jamie Lawson
Nº17 Brandi Carlile - The Firewatcher's Daughter
Nº16 James Bay - Chaos And The Calm
Nº15 Melody Gardot - Courrency of Man
Nº14 Rhiannon Giddens - Tomorrow Is My Turn
Nº13 Leon Bridges - Coming Home
Nº12 Nerina Pallot - The Sound And The Fury
Nº11 Years & Years - Communion
Y el viaje termina con...
Nº10
HEATHER NOVA
THE WAY IT FEELS
Parecía imposible que HEATHER NOVA volviera a darnos un disco como THE WAY IT FEELS, después de poner el listón altísimo con su trabajo anterior 300 Days At Sea (2011). Y sobre todo, porque es otra de tantas artistas que tienen que mendigar en Internet para poder financiar sus trabajos, porque las discográficas cada día apuestan menos por la gente veterana. A finales del año pasado comenzó a gestarse la financiación de este proyecto que pronto encontraría mecenazgo entre sus fans y estaba disponible en el mes de Mayo. El resultado es un álbum del mejor y más depurado pop europeo que contiene muchas de las caras que Heather Nova nos ha enseñado a lo largo de su carrera. La Heather Nova intimista de Storm (2003) y The Jasmine Flower (2008). La más enérgica de South (2001) y sobre todo la que mantiene intacta la brillantez de sus primeros trabajos: Glow Stars (1993) Oyster (1994) y Siren (1998). Recordar también que este álbum contiene la canción Sea Glass que tantísimo comentásteis en su día. Sobre su música, decir que sus canciones poseen diferentes capas de emotividad y siempre descubres algún matiz nuevo en cada escucha que no has descubierto antes, lo que las convierte en intemporales. Sumado a que llegados a este punto y como buena veterana, sabe perfectamente lo que funciona y lo que no. Y se ha convertido en una maestra creando buenas canciones.
Nº9
TOBIAS JESSO JR
GOON
GOON es un disco muy sencillo que se sustenta básicamente en el
piano y está repleto de canciones sobre el desamor, la
amistad o el fracaso, y todo eso sin dramas a lo Adele o Sam Smith. TOBIASJESSO JR con su manera cálida de abordarlas con su piano nos ofrece otra visión muy diferente y ahí es dónde encontramos su particularidad, lo que lo diferencia del resto. Jesso Jr también nos recuerda a los piano men de los 70 como Gilbert O'sullivan, Elton John o Billy Joel. Aunque se palpa la influencia de Paul McCartney, John Lennon y sobre todo George Harrison, o de la grandísima Carole King. Menos es más. Y a veces detrás de las canciones más sencillas y de un universo casi naif como es el repertorio de este cantante, músico y compositor se esconde auténtica grandeza.
Nº8
DAR WILLIAMS
EMERALD
EMERALD es otra obra maestra de DAR WILLIAMS que se caracteriza por la
profundidad de sus letras y la madurez propia de una artista que sigue
creciendo sin límites.Es un disco de diez sobre diez, que se suma a sus otras gemas anteriores: End Of Summer (1997), Beauty of The Rain (2003) o Promise Land (2008). Emerald culmina su perfeccionismo compositivo, solo hay que escuchar cualquier canción suya para percibirlo. Quizás Williams sea otra de esas artistas que hacen fácil lo difícil. Algo que se valora tan poco en el mundo de la música. Aunque cada disco nuevo suyo es un soplo de aire fresco y sabes que la calidad y esa perfección están más que garantizadas. Luego, que además te encuentres una obra maestra como ocurre con Emerald y los tres discos citados anteriormente, es un plus.
Nº7
FATHER JOHN MISTY
I LOVE YOU HONEYBEAR
Detrás de FATHER JOHN MISTY se encuentra Joshua Tillman un músico muy inquieto que lleva en activo desde hace más de diez años, su primer álbum autoeditado con su propio nombre data del 2004. Luego, también tuvo una pequeñísima etapa con los Fleet Foxes a la que él quita importancia y de la que prefiere distanciarse -No nos extraña, hemos leído muchas reseñas refiriéndose a él como "el ex batería de los Fleet Foxes" como si no hubiese hecho nada más en su carrera-. Tillman se convirtió en FatherJohn Misty en el 2012 con la publicación de su primer trabajo bajo ese seudónimo. Hoy termina el 2015 y estamos hablando de I LOVE YOU HONEYBEAR un álbum que nos ha convencido prácticamente a todos los que lo hemos escuchado por su naturalidad. Porque es una música que fluye y nos va calando hasta los huesos sin que apenas nos demos cuenta. Es lo que suele ocurrir cuando se trabaja con honestidad. Porque a pesar de la ironía de las letras y ese evidente marcado lado oscuro de su autor, hay mucha verdad en este trabajo y, al final, eso es lo que le acaba llegando al oyente medio.
Nº6
FLORENCE + THE MACHINE
HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL
Nos encantan todos estos músicos, compositores e intérpretes que no se estancan en la fórmula del éxito, asumen riesgos y van probando cosas nuevas. Para FLORENCE WELCH hubiera sido muy fácil seguir por la línea de sus anteriores trabajos. Pero con HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL ha explorado otros territorios, ciertos cambios que no llegan a traicionar la esencia de la artista,
pero sí que amplían sus registros y los mejora. Para comenzar se trata
de su álbum más positivo, existe un bello atardecer tras las tinieblas. Y
eso no sólo se nota en la sonoridad y letras de cada uno de sus cortes,
es que se agradece enormemente. Aunque sus vídeos siguen conservando
ese punto dramático característico de su universo, con todos sus
elementos -especialmente el agua-. Todos estos cambios sumados a la ausencia de esos fuegos de artificio que nos distraían un poco, dejan al descubierto un enorme potencial que quizás intuíamos anteriormente, pero no llegaba a ser tan palpable. Sin ninguna duda estamos hablando de una de las artistas más completas e interesantes de lo que llevamos de Siglo XXI. Y este trabajo es uno de esos discos que deben estar en cada casa, porque en el futuro será un icono de los tiempos que estamos viviendo en el presente.
Nº5
CHRIS STAPLETON
TRAVELLER
TRAVELLER de CHRIS STAPLETON es ese disco Country que anunciamos que peleaba por un merecido Nº1 en esta lista -como los otros nueve discos de esta entrada- y que marcaba la diferencia dentro del género porque fusionaba Country con Rock Sureño. Para empezar, Stapleton cuenta con varias nominaciones a los Grammy, incluyendo la de uno de los premios gordos de la noche: Mejor Álbum del año y tenemos que decir que es nuestro álbum preferido de los cinco que se han nominado.
Creemos que este álbum va a oxigenar un Country que no ha encontrado una figura renovadora del género desde Garth Brooks en los 90'. Y probablemente exista un antes y un después de TRAVELLER en el Country y sea Chris Stapleton ese nuevo mesías. Aunque habrá que esperar un tiempo para saber si su influencia en el género será tan demoledora como la de Brooks. Nosotros esperamos que sí. Y aprovechamos para recomendarlo porque es un excelente disco y no sólo para los amantes del Country, para los amantes de la buena música, sin prejuicios.
Nº4
The DECEMBERISTS
WHAT A TERRIBLE WORLD
WHAT A BEAUTIFUL WORLD
El 2015 ha sido el año de THE DECEMBERISTS, en Enero se publicaba WHAT A TERRIBLE WORLD... un álbum que tenía de antemano el handicap de competir con The King is Dead, su anterior e inspiradísimo trabajo y las comparaciones no tardaron en producirse. Nosotros no quisimos entrar en ese juego porque ya no es solamente The King is Dead, The Decemberists posee una amplia discografía a sus espaldas que incluye verdaderas joyas del
pop contemporáneo y algunas alcanzan incluso la categoría de obras maestras. Y si nos anclamos al pasado, estaríamos perdiendo la ocasión de reivindicar un disco universal como What a Terrible World... Un excelente álbum en el que hay muchísimo
oficio y además compositivamente nos encontramos temas muy frescos que tienen la virtud de conectar muy bien con el público, mucho mejor que en el pasado.
En el último trimestre del año The Decemberists editó un Ep con seis canciones titulado Florasongs que completó su maravilloso 2015, un excelente Ep muy marcado por las influencias de R.E.M. que ya han estado muy presentes en sus dos últimos trabajos.
Nº3
LAURA MARLING
SHORT MOVIE
¿Por qué dá la sensación de que en España estamos un poco ajenos a la gran carrera musical que está haciendo LAURA MARLING? Cinco álbumes ya y todos catalogados como obras maestras por la crítica. Y en este país, parece que solo nos hemos enterado cuatro gatos. SHORT MOVIE se diferencia de sus álbumes anteriores porque se trata de una buena colección de canciones independientes en las
que se prescinde de los sonidos acústicos y la tendencia son los sonidos
eléctricos -Que no electrónicos- y consigue aparcar esa intimidad suya
peculiar para hacernos viajar por paisajes sonoros de mayor apertura y amplitud. Es cierto que la obra de la Marling posee cierta aridez que en SHORT MOVIE por fin se erradica para conectar mucho mejor con el oyente medio.
Nº2
SUFJAN STEVENS
CARRIE & LOWELL
CARRIE & LOWELL el último trabajo de SUFJAN STEVENS y el más intimista de su carrera. Ya que habla de la muerte de su madre, Carrie y también tiene un recuerdo para su padrastro Lowell. El álbum está producido por el propio Sufjan Stevens y por Thomas Bartlet y vuelve a los sonidos folk con los que siempre ha sabido manejarse a la perfección. El secreto de este trabajo está en la sencillez, en que las letras
rezuman verdad y que proceden de lo más profundo del alma de su
compositor. Lo que se llama mojarse y mostrarse vulnerable. Un ejercicio
de humildad y honestidad que muchos otros músicos y compositores no
suelen afrontar por pudor y en el caso de que se atrevan, se quedan a
medio camino de lo que Stevens ha conseguido con esta obra
maestra de la música contemporánea. A nosotros este es el Sufjan Stevens que nos gusta. El de Illinoise (2005) y el de Carrie & Lowell (2015).
Nº1
GRETCHEN PETERS
BLACKBIRDS
Hay musicos que tienen al tiempo como su mejor aliado y ese es el caso de GRETCHEN PETERS que a sus 58 años estamos siendo testigos de una evolución y una madurez que la está llevando al cénit de una carrera musical ya consagrada desde hace años. Lo advertimos en Hello Cruel World (2012) esa pequeña joya que apareció en el Top3 de nuestra lista del 2012. Y que ha superado con BLACKBIRDS porque Peters da otro paso de gigante a nivel
compositivo tratando temas universales como el amor y la muerte de una
manera original y conmovedora, como muy pocos saben (y logran) hacerlo.
Musicalmente nos encontramos un trabajo que deambula entre folk,
americana y sobre todo, country. Probablemente sea algo más country que
su anterior trabajo Hello Cruel World, que se puede considerar un
disco folk. Pero estamos convencidos de que a los que les gustó su
anterior trabajo -que ha marcado un punto de inflexión en su carrera-
este le gustará igualmente. Aunque son bastante diferentes en contenido.
Si en Hello Cruel World nos encontramos unas letras que mezclaban sensibilidad e ironía a partes iguales, Blackbirds es mucho más oscuro, melancólico pero bastante lejos de ser deprimente. Precisamente por su manera de abordar y afrontar temas escabrosos como el de la violencia de género que está muy presente en este trabajo.
En lo que a nosotros respecta, cerramos 2015. Y a partir de la próxima semana empezaremos a escuchar las novedades de Enero para ir pensando en la lista de los mejores discos del año que viene. Muchas Gracias por vuestra atención y reconocimiento y... ¡¡FELIZ 2016!!
Hace tiempo que queremos hablar de CARRIE & LOWELL el último trabajo de SUFJAN STEVENS y el más intimista de su carrera. Ya que habla de la muerte de su madre, Carrie y también tiene un recuerdo para su padrastro Lowell, así como de las vacaciones que compartía con ellos en Oregón. El álbum está producido por el propio Sufjan Stevens y por Thomas Bartlet y vuelve a los sonidos folk con los que siempre ha sabido manejarse a la perfección. Aunque Stevens es un músico y compositor muy dotado, quizás de los más dotados de su generación y se puede permitir experimentar con otros sonidos y aprobar con nota, como ya consiguió con su disco electrónico del 2010 The Age of Adz. Disco muy valorado por la crítica por otro lado. No tanto como este Carrie & Lowell que se puede decir ya que es el mejor trabajo de su discografía junto a Illinoise (2005).
Y el secreto de este trabajo está en la sencillez, en que las letras rezuman verdad y que proceden de lo más profundo del alma de su compositor. Lo que se llama mojarse y mostrarse vulnerable. Un ejercicio de humildad y honestidad que muchos otros músicos y compositores no suelen afrontar por pudor y en el caso de que se atrevan, se quedan a medio camino de lo que Stevens ha conseguido con esta pequeña obra maestra de la música contemporánea.
DEATH WITH DIGNITY
SHOULD HAVE KNOWN BETTER
ALL OF ME WANTS ALL OF YOU
FOURTH OF JULY
THE ONLY THING
DISCOGRAFÍA SELECCIONADA
-A Sun Came (2000)
-Enjoy Your Rabbit (2001)
-Michigan (2003)
-Seven Swans (2004)
-Illinoise (2005)
-The Age of Adz (2010)
-Carrie & Lowell (2015)
SUFJAN STEVENS siempre fue un tipo peculiar, una rara avis. Totalmente divinizado e idealizado por el postureo Indie, que tan poco le beneficia. Pero con CARRIE & LOWELL ha conseguido emocionarnos. Eso es un hecho.
Un disco minimalista en el que los sentimientos afloran en cada uno de los versos de sus canciones, y la sensación de que por fin ha vuelto con algo que sabe hacer muy bien. Mucho mejor que cuando se vuelve más experimental. Aunque la crítica siempre haya estado de su lado, haga lo que haga. A nosotros el SufjanStevens que nos gusta es este. El de Illinoise y el de Carrie & Lowell.
Este miércoles me gustaría celebrar que Exquisiteces ya cuenta con 100 PERSONAS que se han molestado en pulsar el botón de "Seguir" para dejar su logo o su foto en esta página y estar atentos a nuestros posts. Por el día de hoy, aparecerán en la parte superior, justo debajo de la cabecera, como pequeño homenaje a todos ellos. Y también les dedicaremos nuestras cinco canciones, que han sido elegidas entre las entradas mas leídas del blog.
Curiosamente el post mas leído de Exquisiteces no es musical. Se trata se aquel que escribí sobre LITTLE MISS SUNSHINE en la sección de Mis Películas Preferidas. Pero recuerdo que Little Miss Sunshine contaba con una canción en su Banda Sonora Original extraída de un gran disco que se ha ganado con honores abrir esta pequeña lista. Me estoy refiriendo a CHICAGO (2005) de SUFJAN STEVENS.
La segunda entrada mas vista corresponde a la que escribí sobre FLAMINGO el álbum en solitario de BRANDON FLOWERS que si le sumamos las visitas que también consiguió con el post dedicado aTHEKILLERSprobablemente superaría con creces las obtenidas por la entrada de Little Miss Sunshine. He elegido un tema de THE KILLERS que me apetece escuchar en el momento que escribo estas líneas: READ MY MIND (2006).
Los posts "homenaje" que inauguramos el verano pasado también han subido muchísimo en el Ranking de los mas leídos y por supuesto, el grupo mas demandado es NIRVANA, un post que todavía hoy sigue recogiendo vuestros comentarios. Como se pusieron muchísimas canciones de la banda de Seattle en esa y otras entradas posteriores, he elegido una de esas canciones que probablemente nadie recuerde. La última opción que se te vendría a la cabeza si alguien te pregunta por un tema del Nevermind, pero que a mi me trae recuerdos de momentos muy concretos en los que me hacía el atormentado y la cantaba mientras uno de mis amigos me acompañaba con la guitarra... SOMETHING IN THE WAY (1991).
De todos los especiales que se han publicado; el mas enlazado, "twittereado" y "facebookeado" hasta conseguir mas de 7000 visitas, fue aquel que recogía la lista de canciones que preparamos justo hace un año para celebrar el día del Orgullo. A lo mejor, nuestros lectores se han quedado esperando una segunda entrega de esa lista. Pero si os soy sincero, tengo tantas cosas que escribir esta semana que no me apetecía dar otra vuelta de tuerca a lo mismo. Eso sí, quiero que quede constancia una vez mas de que este blog no es un blog gay. Pero sí que es un blog gay-friendly y os dejo con una canción que no aparecía en aquella lista para que sirva de celebración el día del Orgullo de este año: RIGHT SAID FRED con I'M TOO SEXY (1991).
Extraído del álbum Up en 1991.
En estas páginas suelo hablar de novedades mucho antes de que estallen en nuestro país. Tengo que decir que no siempre estallan, como ocurrió con Paloma Faith que sigue siendo una perfecta desconocida en España. A pesar de que en U.K. ha vendido muchísimo y su álbum ha sido bastante longevo en las listas de ventas o en las emisoras de radio.
En abril hablamos de JESSIE J y en poco tiempo, justo cuando empezó a sonar su PRICE TAG (2011) en España, se convertía en una de las entradas mas solicitadas.
