Estábamos ansiosos por escuchar WE WERE MADE PREY, el nuevo álbum de KATHRYN JOSEPH después del catártico y maravilloso For You Who Are The Wronged (2022) que terminó siendo para nosotros el mejor álbum de su año de producción. Tenemos que decir que nuestras expectativas estaban altísimas tras una joya musical como For You Who Are The Wronged (2022) y WE WERE MADE PREY es incluso mejor. Musicalmente, Joseph utiliza el piano como una extensión emocional. Es mucho más que un instrumento y el piano vuelve a tener mucho protagonismo. Se trata también de un álbum minimalista. Pero existe un margen más amplio para una mayor experimentación sonora. El productor elegido vuelve a ser Lomond Campbell y creemos que es un acierto. Siempre hay que conservar a ese productor con el que se tiene tantísima química y entiende tan bien al artista. Lo que escuchamos en este magnífico trabajo es un claro ejemplo de ello. Luego están las narrativas de KATHRYN JOSEPH si en su álbum anterior hacía saltar muchos resortes hablando de violencia, abusos y traumas, siempre desde el punto de vista del oprimido y con la mayor empatía posible por su parte, en WE WERE MADE PREY nos encontramos un álbum mucho más complejo y personal. Probablemente el más personal de su carrera. En esta ocasión ella está en el centro. Habla de su vergüenza, de su deseo, de su rabia y acepta su lado oscuro con una honestidad brutal. No existe distorsión, ni distancia y sí presencia directa. Es más confesional que nunca. Trata temas íntimos sin filtros. El título del álbum sin ir mas lejos WE WERE MADE PREY es el desnudo radical de su alma no solo desde la vulnerabilidad externa sino desde la culpa, la complicidad y la autoimagen. En este álbum habla también del cuerpo, del amor, del abandono, de la maternidad (como pérdida, como herencia emocional), y de su lugar en el mundo como mujer, madre y artista. También tenemos que aclarar que "más personal" no significa "más explícito". En la reseña anterior dijimos que KATHRYN JOSEPH continuaba justo donde Kate Bush y Tori Amos se quedaron. Joseph no nos cuenta una historia cerrada o lineal, como lo haría una narración de Tori Amos (Me and a Gun) o una pieza teatral de Kate Bush (Cloudbusting). Joseph en lugar de explicarse, se expone. Nos muestra emociones crudas, en estado puro, como si estuviéramos observando algo íntimo y microscópico, que no ha sido maquillado ni elaborado para ser comprendido fácilmente.
En cuanto a la crítica, ha obtenido una media de 85 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera MusicOHM 90/100; The Skinny, Uncut y The Line Of Best Fit 80/100. El disco se lanzó el fin de semana pasado y seguramente la media subirá en cuanto el resto de la prensa especializada termine por pronunciarse. Honestamente, echamos de menos algún 100 sobre 100. Pero no importa, ya se lo ponemos nosotros. Esa es nuestra valoración porque WE WERE MADE PREY es una auténtica Obra Maestra con mayúsculas (las está encadenando sin despeinarse). Y en esta ocasión no vamos a justificar esta nota insistiendo sobre sonoridades o narrativas. WE WERE MADE PREY es un álbum transgresor que nos moviliza y provoca. Joseph consigue que nos sintamos vivos con cada verso de sus canciones. Nos produce inquietud y reacciones viscerales en una primera escucha, y adicción total a partir de la tercera. Es mucho más de lo que le pediríamos a cualquier álbum y ella nos lo da con creces. En estos tiempos que corren, agárrate siempre a eso que te haga sentir vivo y desecha todo lo demás. Gracias KATHRYN JOSEPH, por tanto.
MEJORES MOMENTOS: Sus primeros adelantos fueron WOLF, DEER. y HARBOUR. Pero todas las canciones son absolutamente maravillosas y se trata de un álbum que hay que escuchar entero, de principio a fin y en el orden que está grabado para disfrutar de la experiencia.
En este blog hicimos las presentaciones de KATHRYN JOSEPH cuando hablamos de From When I Wake The Want Is (2018) que terminó en el puesto Nº30 en nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción. Recientemente ha publicado su tercer álbum de estudio titulado FOR YOU WHO ARE THE WRONGED un trabajo muy personal y absolutamente maravilloso que estamos escuchando en bucle y con lágrimas en los ojos, cuyo título: "Para vosotros que sois los agraviados" da una pista muy clara de las historias que nos va a contar. Historias con las que muchos, desgraciadamente, nos podemos sentir identificados. Historias sobre diferentes abusos: bullyng, relaciones tóxicas, violencia de género, violaciones... Joseph pone voz e intenta reconfortar a los agraviados, los oprimidos y lo hace con elementos mínimos como su voz, un piano y unas leves reverberaciones que dan pie a una serenidad formal que esconde toda una tormenta de sentimientos y emociones en las letras. Uno de esos discos que hay que escuchar enteros de principio a fin porque se podría decir que sus canciones van encadenadas. Obviamente, no es un disco que recomendaríamos a todo el mundo y menos en estos tiempos que corren, con esa urgencia que impone la industria y consigue que cada álbum que se edita de estas características, además de una rareza se convierta en una misión imposile promocionarlos para el gran público. Pero eso no impide que pensemos que no solamente es el mejor disco de su autora, también creemos que es uno de los mejores álbumes del 2022, arriesgadísimo y muy rompedor. Los críticos están dando muy buena cuenta de ello. Para The Skinny es un 100/100 y uno de los mejores álbumes del año. Para Clash es un 90/100 y MusicOHM,The Line Of Best Fit y Uncut opinan que es un 80/100 y esas son sus notas más bajas -notas que muchos discos ni alcanzan- para terminar con una merecida media de 88 sobre 100.
A pesar de estos buenos resultados críticos, estamos convencidos de que cuando llegue el momento de hacer las listas de los mejores álbumes del 2022, FOR YOU WHO ARE THE WRONGED no va a estar en ninguna de las más importantes, (en la nuestra sí). Porque puede ser un trabajo igual de incómodo para algunos sectores negacionistas de todo lo que nos cuenta como para el otro sector que es consciente de esta realidad, pero mira hacia otro lado. Nosotros creemos que además es un álbum muy necesario, que habla de temas de los que hay que empezar a hablar. Eso sí, recomendamos una cierta predisposición positiva al escucharlo, porque si has tenido un mal día, o vives tus horas más bajas, mejor no lo hagas, porque independientemente de su caracter conciliador y reconfortante, podría deprimirte. Aunque, quien sabe... También podría ejercer una función catártica, como la que ha debido tener su autora escribiendo estas canciones. Porque esto es un claro ejemplo de cómo abrirse en canal y resurgir de tus cenizas como el Ave Fénix. Todas las canciones están compuesta por KATHRYN JOSEPH y está co-producido por Lomond Campbell y la propia KATHRYN JOSEPH. Para nosotros es un 100 sobre 100 porque es una pequeña obra maestra muy emparentada con el legado de Kate Bush yTori Amos que supone un paso más allá de donde ellas se quedaron, conceptual, formal y musicalmente.
Otro de esos álbumes que vamos a tener muy en cuenta de cara a nuestra lista de lo mejor del 2018 es FROM WHEN I WAKE THE WANT IS de KATHRYN JOSEPH. Para quien no la conozca, Kathryn Joseph es una compositora, intérprete y músico escocesa y nos presenta su segundo trabajo después de un exitoso álbum debut en el 2015 que fue galardonado con el premio al mejor álbum escocés del año.
Joseph está etiquetada como artista independiente o con esa etiqueta tan divertida de "música alternativa" que suelen usar para los artistas que son difíciles de etiquetar y viene bien hacerlo de cara a los premios -que los tendrá- Para que os hagáis una idea, KATHRYN JOSEPH es una de esas artistas pop que sustentan sus composiciones sobre un piano. Es digna heredera de Kate Bush, a la que nos ha recordado en muchos momentos y no a la Kate Bush de finales de los 70 con WutheringHeights. Nos recuerda a la Kate Bush madura de sus últimos trabajos. Algo que nos parece de lo más inquietante por su juventud y si ahora es capaz de crear esos ambientes que crea en sus canciones, el cielo puede ser el límite cuando tenga la edad que tiene la Bush ahora.
En cuanto a la crítica, la respuesta ha sido favorable con un 82 sobre 100 basado en seis reseñas: Clash (90); Loud And Quiet, The Skinny, Mojo, Uncut y God Is In The Tv (80). Sinceramente, este es un disco que te puedes equivocar si lo puntúas a la ligera, hay que prestarle más de tres escuchas para empezar a entenderlo y cuando te atrapa, no puedes darle menos de ese 80 estandarizado que le han dado los críticos de manera casi unánime. Para nosotros es un 90 sobre 100 abierto al 100 sobre 100, porque si termina enganchándote, es el tipo de disco adictivo que te acaba acompañando toda la vida. Veremos que ocurre de aquí a Diciembre.
Por nuestra parte podría ser Top 10 perfectamente. Ahora os toca a vosotros decidir en qué lugar colocamos este disco.
