LA RESURRECCIÓN DE LORDE

 

Se comenta que un fracaso comercial en la carrera de una mujer no suele tener las mismas consecuencias que en la de un hombre. Lo hemos visto con Katy Perry o con Sia. Un mínimo fallo y no han levantado cabeza. Sin embargo, Kanye West puede seguir publicando toda la basura que publica últimamente, que su carrera no se resiente en ningún momento. LORDE acaba de lanzar VIRGIN su cuarto álbum de estudio y temíamos corriese la misma suerte que Katy Perry o Sia tras el fracaso comercial y crítico de Solar Power (2022) que no fue un disco tan malo como se dijo, pero sí bastante olvidable. Los fans lo definen como un "disco incomprendido" pero la realidad es que nunca estuvo a la altura de todo lo que nos había ofrecido anteriormente. Así que a LORDE no le ha temblado la mano para deshacerse de Jack Antonoff, responsable en gran parte de su éxito con Melodrama (2017) pero también del fracaso de Solar Power (2022) y ha optado por tomar el control de todo el proceso creativo siendo una de las productoras principales del álbum junto a Jim-E Stack y rodeándose con muy buen ojo de gente como Fabiana Palladino, Dan Nigro, Buddy Ross, Dev Hynes y Justin Vernon. La narrativa de VIRGIN gira en torno a la reinvención, el deseo, la fisicalidad, y la confrontación con la identidad femenina y sexual. Es un disco visceral, confesional y profundamente emocional. Es un álbum sobre cómo estar viva... Incluso cuando duele. En definitiva, es una narrativa feminista sin eslogan. El título VIRGIN no alude a la castidad, sino a la reinvención: una LORDE que vuelve al mundo con una perspectiva cruda, física y renovada. Ella misma ha llegado a admitir que siente este trabajo como si fuera su primer disco, de ahí que eligiera titularlo VIRGIN. Y cierto sentido, es verdad que es el primer álbum de una etapa mucho más madura. En cuanto géneros y estilos, se aleja del folk pop de Solar Power (2022) para adentrarse en el alt pop, coquetear inteligentemente con la electrónica o el synth rock atmosférico.  

La crítica en general ha respondido bastante bien con una media de 84 sobre 100 siempre según Metacritic. En cambio, Albumoftheyear.org le otorga una media de 81/100. Ha sido reseñado por la mayoría de los medios importantes de la prensa musical. A.V. Club le otorga el 100/100; Variety 94/100; AllMusic, Clash y Rolling Stone 90/100; Paste 85/100; Northern Transmissions 82/100; MME, The Skinny, Exclaim!, The Guardian y The Irish Time 80/100; 76/100 Pichfork; 67/100 Consequence Of Sound y 60/100 The Art Desk y The Independent. Por nuestra parte, tenemos que decir que VIRGIN marca un resurgimiento de LORDE, confirmando que no sólo puede recuperarse tras el tropezón de Solar Power (2022), sino que puede redefinir su sonido, conectar profundamente con sus fans y reafirmar su relevancia en el pop contemporáneo. Nosotros teníamos muy claro que volvería con fuerza, dudábamos si sería suficiente fuerza como para seguir dominando el mainstream y viendo la acogida, no tenemos ninguna duda. Aunque también se trata de un disco muy oportuno con una producción cuidadísima y hubiera sido inimaginable que no causase el efecto que perseguía. Nuestra nota para VIRGIN es un 89 sobre 100. 

MEJORES MOMENTOS: Hammer, Man Of The Year, What Was That, If She Could See Me Now, Shapesifter, David, Favorite Daughter...  

MEDIA CRÍTICA: 84/100

NUESTRA VALORACIÓN: 89/100

LORDE: ECOLOGISMO DE POSTAL.

El pasado 20 de Agosto se ponía a la venta el tercer álbum de estudio de LORDE titulado SOLAR POWER repitiendo con Jack Antonoff como productor. Las expectativas estaban altísimas porque Melodrama (2017) se convirtió en uno de sus discos más aclamados por crítica y público. Una de las novedades de este trabajo es que no va haber Cd. LORDE alude que por motivos ecológicos -ha centrado la campaña promocional de SOLAR POWER en la ecología- y nos vende una caja de carton vacía del tamaño de las cajas de Cd con el artbook, los créditos y un código de descarga. Algo que nos parece una soberana estupidez si tenemos en cuenta que parece que el único material contaminante es el de que están hechos los Cds, porque si entramos en su tienda online nos vende tres ediciones distintas de su vinilo de SOLAR POWER, cada una en un color, que sí contienen vinilo real dentro. Y ya el cúlmen de la incoherencia y la idiotez es que también nos vende tres botellas diferentes de plástico pertenecientes al merchandising de SOLAR POWER. Hay muchas bandas que ya no graban en Cd, lo hacen directamente en descargas digitales y vinilos y no aprovechan la coyuntura para hacerse los ecologistas de postal como LORDE, simplemente no graban en Cd porque no les da la gana o no les resulta rentable. Seguramente LORDE tambíén ha decidido no grabar en Cd por cualquiera de esos motivos. Pero prefiere comportarse como una influencer de pacotilla de Instagram que actúa por simple postureo y aprovechar esa decisión para vendernos la moto del ecologismo y que la promoción del disco quede más "bonita". ¡Tres botellas distintas de plástico! Hace falta ser hipócrita. (Lo podeis comprobar Aquí. Aquí y Aquí)

Pero esto es un blog de música y todavía no hemos empezado a hablar sobre SOLAR POWER realmente, que merece que hablemos mucho sobre él y vamos a ser objetivos y no va a influir en nuestra valoración lo de no editar en CD. Normalmente dejamos el capítulo de la crítica para el final, creemos que es necesario adelantarlo en esta ocasión. Porque al igual que hubo unanimidad con Melodrama (2017) y a la mayoría de los medios le pareció de lo mejor de su año de producción, con SOLAR POWER la crítica está muy dividida. Y el hecho de que el 80% de los medios hayan opinado ya sobre el álbum, recibiendo muchísimas más valoraciones que las que recibe cualquier álbum, hace que haya obtenido una media muy baja. La más baja de su carrera. Por un lado tenemos al Team Lorde formado por NME que considera que este disco es un 100 sobre 100, The Quietus y Clash (90/100), Variety (86/100), The Observer y The Guardian (80/100), Paste (77/100), Entertainment (75/100), MusicOHM, The New York Times, Los Ángeles Times, DIY, Rolling Stone y Slant (70/100) y luego tenemos al otro Team que no sabemos si llamarlo Anti-Lorde porque os recordamos que un 60/100 son tres estrellas y no se considera una mala nota, aunque para alguien con su promedio quizás sí lo sea. Este segundo Team estaría formado por Allmusic, PopMatters, The Skinny y The Telegraph (60/100), Consequence (58/100), AVCLUB, Sputnick Music y SPIN (50/100) para finalizar con The Line Of Best Fit y The Independent (40/100) todo esto hace una media de 69 sobre 100 que dista muchísimo del 91 sobre 100 que consiguió con Melodrama (2017).

 

Y ahora nos toca posicionarnos y decir si estamos con el Team Lorde o no. Nosotros sí hemos visto una relativa evolución en SOLAR POWER con respecto a sus trabajos anteriores, y el disco nos gusta. Si bien es cierto que a lo mejor no tiene ninguna canción que te atrape en una primera escucha. A pesar de ser un pop muy complaciente y para todos los públicos. En cuanto a la producción, es más que impecable, el sonido que imprime Antonoff es elegantísimo y depurado y es justo en la producción musical donde sí que encontramos madurez y evolución con respecto a Melodrama (2017). Por eso decíamos que la evolución era relativa, porque está en la producción musical, pero se ausenta en la parte que se supone que ha creado la propia Lorde. Quizás lo que menos nos enganche son las historias que nos cuenta. Toda esa complacencia y autocomplacencia reside en sus letras. En las letras de Melodrama (2017) había mucha más profundidad y honestidad. Pero ojo, con la perspectiva que nos da el tiempo también tenemos un poco la sensación de que ni Melodrama (2017) era tan buenísimo como se dijo, ni SOLAR POWER es tan malo como sugieren todos esos medios que lo han puntuado por debajo del 60/100. Independientemente de que Lorde nos parezca una petarda por muchos motivos, eso no está reñido con su talento, que lo tiene a raudales y encima sabe sumar rodeandose de genios como Antonoff. Un disco como SOLAR POWER nunca podría ser malo. Qué quizás se le está mandando el mensaje de que aburre un poco desde su zona de confort, es probable. Pero no es malo. Sería injusto darle menos de un 80 sobre 100 y esa va a ser nuestra nota. Esperemos que la cordura impere cuando llegue Navidad y las reediciones y todas esas cajas vacías se rellenen con un CD físico.

 

MEDIA CRÍTICA: 69/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100

LORDE Y SU MELODRAMA.

Por fin podemos disfrutar del disco más esperado de la temporada: MELODRAMA de la neozelandesa LORDE. Primero tuvimos un adelanto en Marzo con Green Light y ya se atisbaba que el minimalismo de Pure Heroine (2013), su rompedor y multiplatino debut, había pasado a mejor vida. Y es que, a Lorde le ha venido muy bien trabajar con más productores para expandir su sonido. Uno de los nombres clave para entender mejor este trabajo es Jack Antonoff del que hablamos hace poco a raíz de Bleachers. Anotonoff es el co-escritor de las canciones y el productor principal de este trabajo junto con Lorde. Luego, ha contado con ocho productores adicionales más: Jean-Benoît Dunckel, Flume, Frank Dukes, Kuk Harrell, Joel Little, Malay, S1 y Andrew Wyatt. El resultado es un disco brillante al que puede ensombrecer, las ventas millonarias de su predecesor y la cantidad de hits que proporcionó. Puede que este MELODRAMA no cuente con un monster hit como Royals. Pero en conjunto es un auténtico discazo que confirma que Lorde no es flor de un día.

MELODRAMA ha coincidido con la salida de Witness, el último (y bastante flojo) trabajo de Katy Perry que es una de las reinas del mainstream. Lorde le ha arrebatado el Nº1, algo que hoy por hoy es noticia y la situa en un lugar privilegiado.
En cuanto a las críticas, NME y The Daily Telegraph le han otorgado cinco estrellas. Rolling Stone, The Guardian y The Independent, cuatro. Lo que significa que seguramente estará en muchas listas de lo mejor del año cuando llegue Diciembre... En la nuestra, también.
A nosotros nos ha gustado su capacidad de reinventarse. Porque este Melodrama es un Carpe Diem que surge de sus vivencias tras el éxito brutal obtenido por su primer trabajo Pure Heroine (2013) y nos habla de fiestas, novios, amigas, amigos, ex novios... y un viacrucis de situaciones protagonizadas por una cantante y compositora que de la noche a la mañana se convierte en alguien mundialmente famoso antes de los 18. Creemos que hay que estar preparado para que algo así no te haga perder el contacto con la realidad. Y ser bastante inteligente si además lo aprovechas y te inspira un disco tan bueno como MELODRAMA, que a nosotros ya nos gusta más que Pure Heroine (2013). Y aunque hemos leído que la propia Lorde y la discográfica eran muy conscientes de que este segundo álbum no iba a superar las ventas millonarias de su álbum debut por su carencia de monster hits -que no hits-, a nosotros no nos parecería nada descabellado que lo superara. Estamos convencidos que va a vender una cantidad obscena de copias, simplemente porque es un disco que está teniendo una excelente recepción por parte del público. Se sentía el interés generalizado por este trabajo; el primer paso ha sido haberle ganado por la mano la primera batalla a Katy Perry y el segundo, que todo el que lo escucha queda satisfecho y cumple con sus expectativas. El boca-oreja venderá el resto. Nosotros contribuimos con ese boca-oreja y recomendamos encarecidamente MELODRAMA desde aquí.

NUESTRA MIRADA HACIA LOS GRAMMYS 2014.

En los pasados años siempre tuvimos preparada una entrada sobre las nominaciones a los Grammy repasando lo más interesante y todas aquellas propuestas que no desentonaban con nuestra línea editorial. Recuerdo que lo titulábamos: GRAMMYS -año de producción-: LOS OTROS NOMINADOS.

Cuando leímos la lista de los candidatos del 2014 supimos que este año no habría entrada de nominados, porque había tal cantidad de discos olvidables que se había convertido en un auténtico coladero. Como mucho, tan sólo teníamos un 20% de lo que hablar.

LORDE: Mejor canción del año y mejor interpretación pop por Royals

Ahora que se han otorgado los premios podemos escribir una entrada y estar contentos porque la mayoría de los Grammys repartidos entran en ese 20% de nuestras previsiones. Aunque tampoco os vamos a engañar, Macklemore y Ryan Lewis han sido premiadísimos. Tuvieron una gran noche con cuatro Grammys para su álbum The Heist. Los citamos para no desinformar. Pero para nosotros pertenecen a ese 80% restante del que NO vamos a hablar.

KACEY MUSGRAVES: Otra de las ganadoras de la noche

Estaba cantado que RANDOM ACCESS MEMORIES de DAFT PUNK sería proclamado álbum del año. Primero, porque con este álbum han conseguido salir de los circuitos minoritarios y por fin son aclamados por las masas. Y segundo, porque estamos hablando de una formación que lleva casi cuatro décadas en la música. Muchos los consideran los pioneros del electropop y por fin se merecían un reconocimiento.

A nosotros nos gustaba mucho más The Blessed Unrest de Sara Bareilles, pero nos alegramos mucho por Daft Punk. Al fin y al cabo estamos seguros que es cuestión de tiempo que la señorita Bareilles también tenga su noche dorada en los Grammys y teniendo en cuenta su evolución, no va a necesitar casi cuatro décadas para conseguirlo. Ahora es el momento de DAFT PUNK que se marcharon con cuatro gramófonos. Incluyendo el de Grabación del año para GET LUCKY feat Pharrell Williams y Nile Rodgers, el de mejor álbum Dance/Electrónica y mejor grupo/dúo pop.

Hablamos de LORDE largo y tendido en nuestras páginas y dijimos que no había que perderla de vista, porque ha sido una de las grandes revelaciones del año. Finalmente se fue con uno de los premios gordos de la noche. La canción del año para ROYALS además de la mejor interpretación pop. Como hemos ofrecido el vídeo de este tema en dos ocasiones, hoy colgamos una de sus interpretaciones en directo de este mismo tema.

 

A la mañana siguiente de los Grammys, aparecía la entrada que le dedicamos a KACEY MUSGRAVES hace meses, entre las más vistas de nuestro índice de popularidad. Es normal. Ninguna página en castellano había hablado antes de ella.

Recuerdo que dijimos cuando la recomendamos que os tendríais que fiar de nuestro olfato y criterio. Y no nos equivocamos.

Es cierto que su disco SAME TRAILER DIFFERENT PARK había sido muy vendido en USA cuando escribimos el artículo. Y nosotros contábamos con todas las nominaciones que ha obtenido. Solo que, competía directamente con Taylor Swift en todas las categorías y, a priori, con su álbum Red nominado al mejor álbum del año, Musgraves tenía todas las de perder.
Finalmente el marcador quedó así: Taylor Swift 0 y Kacey Musgraves 2. Mejor canción Country para Merry Go Round y mejor álbum Country para Same Trailer Different Park -Un premio que se suponía que iría a parar a Red, por estar nominado al mejor álbum del año. Y nuestra pregunta es: ¿Por qué no nominaron entonces Same Trailer Different Park directamente al mejor álbum del año, en vez de Red?-

Hace meses recogimos en THE SONGBOOK el tema por el que DARIUS RUCKER ha ganado su Grammy a la mejor interpretación solista de Country y ese tema no podía ser otro que una revisión del clásico WAGON WHEEL de Bob Dylan. Para quien no lo sepa, recordar que Darius Rucker fue el solista de la exitosa banda de los 90' Hootie and the Blowfish. Banda muy acostumbrada a llevarse estos premios en su momento.

Y el Grammy al mejor dúo o grupo Country fue para... THE CIVIL WARS por FROM THIS VALLEY. Y puede que este sea el último Grammy para ellos como formación, ya que se puede decir que están en Stand By desde Noviembre del año pasado, cuando suspendieron algunos de los últimos conciertos de la gira aludiendo que tenían "discordias internas" y "Diferencias irreconciliables sobre la ambición". Veremos que ocurre...

De momento, fue John Paul White -sí, mejor ir aprendiéndonos sus nombres en solitario- quien recogió el premio, sin la presencia de su compañera Joy Williams.

El Grammy al mejor álbum de pop vocal fue a parar a UNORTHODOX JUKEBOX de BRUNO MARS. Un merecidísimo premio para un álbum que ya destacamos en su día y que merecía estar nominado en la categoría de mejor álbum del año.

Y esta fue su actuación en directo la noche de los Grammy...

En el apartado de Rock tenemos a unos novatos como Imagine Dragon que se llevaron un merecidísimo grammy a la mejor performance Rock con su RADIOACTIVE...

Frente a grandes veteranos como Black Sabbath triunfadores en el apartado Metal o leyendas vivas como Led Zeppelin...

...O Paul McCartney que se hicieron con los Grammys al mejor álbum Rock por Celebration Day y a la mejor canción por CUTE SOME SLACK respectivamente. Este tema reunía a McCartney con algunos de los componentes de Nirvana.

En el apartado de Jazz destacamos a GREGORY PORTER ganador del Grammy al mejor álbum de Jazz Vocal por LIQUID SPIRIT.

Porter debutó en el 2010 y tiene solamente tres álbumes en su discografía. Este Grammy supone un espaldarazo definitivo a su carrera y que su nombre comience a sonar para el gran público. Nosotros aprovechamos para recomendarlo desde aquí porque es francamente bueno.

En el apartado de mejor álbum de música alternativa nos encontramos con uno de nuestros discos favoritos del 2013. Modern Vampires of The City de VAMPIRE WEEKEND.

No vamos a decir nada más de este trabajo porque hemos hablado muchísimo sobre él. Sólo que este año estos premios hubiesen ganado en prestigio si este álbum hubiese estado nominado al mejor álbum del año. No hay una lista que se precie de lo mejor del 2013 en la que no aparezca entre los diez primeros puestos.

Estos premios también sirven para recordarnos que hay gente que ya no está en la cresta de la ola. Pero siguen enlazando proyecto tras proyecto con la misma calidad innegable de siempre, como es el caso de BEN HARPER que eligió el 2013 para realizar GET UP! un disco de colaboraciones con CHARLIE MUSSELWHITE. 

Harper & Musselwhite obtuvieron el Grammy al mejor álbum de Blues. Os dejamos uno de sus cortes para que lo disfrutéis.

Y también nos encontramos con algunas rarezas como la recuperación de EDIE BRICKELL, una de las cantautoras emblemáticas de finales de los 80, junto al actor STEVE MARTIN en un álbum titulado LOVE HAS COME TO YOU nominado a mejor álbum de Americana. 

Que obtuvo el Grammy a la mejor canción de Americana para LOVE HAS COME TO YOU. Atentos a Martin, su banjo y la expresión de su cara. Por lo demás... Una bellísima canción.

Y cerramos con la grandísima EMMYLOU HARRIS acompañada esta vez por RODNEY CROWELL...

y su Old Yellow Moon ganó el Grammy al mejor álbum de Americana. Una auténtica maravilla, como toda la discografía de Harris, uno de los pilares del Country y la música Americana junto a Dolly Parton. Aprovechamos para reivindicarlas, ya que nadie lo hace.

Para los interesados en la lista completa de nominados y ganadores pinchar AQUÍ.

LORDE: TRIUNFANDO A LOS DIECISIETE.

Si hace poco más de un mes hablábamos de Birdy, hoy toca el turno a otra de esas niñas precoces que con tan solo diecisiete años nos ha dejado otro de los grandes álbumes del 2013. Nos estamos refiriendo a la neozelandesa LORDE y su álbum debut PURE HEROINE.

LORDE había grabado previamente un Ep titulado The Love Club Ep donde estaba incluida Royals, una de sus canciones que tiene la particularidad de haber conseguido el Nº1 en las listas australianas y haber colocado a su autora en el mercado de medio mundo, incluido el americano. Donde alcanzó el Nº3 en el Billboard con este álbum del que estamos hablando.

El estilo de esta cantante y compositora transita entre el electropop, el art-pop y el minimalismo. Eso sí, plagado de lugares comunes que han conseguido que este disco sea todo un éxito comercial. 

En cuanto a la crítica, decir que PURE HEROINE ha cosechado una buena cantidad de estrellas. No suele bajar de las cuatro estrellas de cinco y algunos críticos le han otorgado el pleno. Aunque ya sabéis que todo esto de las estrellas está muy bien, es algo que nos divierte muchísimo. Pero la mayoría de las veces es poco orientativo. En cualquier caso, sin ser una obra maestra, es un álbum bastante maduro y que está muy por encima de la media dentro de lo que encontramos en el universo de las cantantes teenagers. Por eso, ha llegado a calar incluso en el público adulto.

Mejor que escuchéis ROYALS el tema con el que comenzó todo:

TENNIS COURT es su segundo single. Uno de nuestros lectores la calificó como "cantante Friki" tras ver este vídeo. Y es cierto que LORDE tiene un punto friki que la diferencia del resto. Algunos la han comparado con Lana del Rey, pero nosotros pensamos que Lorde tiene muchísimo más talento.

TEAM es su tercer single y para esta ocasión hemos elegido una de sus tantas apariciones televisivas, esta vez en el programa de David Letterman.

OTROS TEMAS

WHITE TEETH TEENS 

A WORLD ALONE

400 LUX es uno de nuestros favoritos.

RIBS

BUZZCUT SEASON otra de esas canciones aparentemente sencillas.

GLORY AND GORE

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Pure Heroine 2013

PÁGINA OFICIAL

http://lorde.co.nz/

LORDE es una de esas artistas prometedoras a la que el gran éxito que está obteniendo con su álbum debut le puede pasar factura a la larga. Especialmente cuando vaya a editar su segundo trabajo. ¿Será capaz de mantener el liston tan arriba como lo ha puesto? En cualquier caso, habrá que seguirla muy de cerca para ver que le depara el futuro. De momento, PURE HEROINE es un álbum realmente interesante y mucho más, si te enteras que su autora es una jovencita de diecisiete años.
Nosotros por nuestra parte, recomendamos escuchar este trabajo sin ningún tipo de prejuicios.