LUCY DACUS: SOBREVIVIENDO A BOYGENIUS.

 

LUCY DACUS es una vieja conocida de este blog. Hemos reseñado cada uno de sus discos importantes y vamos a hacer lo propio con FOREVER IS A FEELING, su cuarto álbum de estudio. Pero tenemos la sensación de que su estatus ha cambiado muchísimo gracias al éxito sin precedentes del aclamado álbum The Record (2023) del supergrupo Boygenius que comparte con sus amigas Phoebe Bridgers y Julien Baker. Por eso quizás había un cierto hype con la salida de FOREVER IS A FEELING, a unos niveles que nunca antes habíamos visto con sus anteriores lanzamientos y que no le ha favorecido demasiado. Pero la realidad es que venimos de un álbum como Home Video (2021) que fue su álbum anterior sin el supergrupo y es mucho más justo tomar ese punto de partida para juzgar a FOREVER IS A FEELING cosa, que parece que han olvidado. En ese sentido, en Home Video (2021) nos encontramos con todo un descubrimiento. Una cantautora que se estaba alejando de los clichés del indie pop y poseía muchísimos más registros que los que le habíamos conocido hasta ese momento, en un álbum con muchísima riqueza compositiva. Pues bien, FOREVER IS A FEELING recoge ese testigo y nos regala melodías más expansivas, con letras poéticas y profundas sobre temas universales como el amor y las relaciones, específicamente las relaciones queer, aunque cualquiera puede sentirse identificado porque se trata de un album muy cercano. Musicalmente tiene una producción brillante por parte de Blake Mills. Aunque el álbum cuenta también con otros productores adicionales como Bartees Strange, Andrew Lappin, Jake Finch, Collin Pastore y Jay Som. Sin olvidarnos que la propia LUCY DACUS también ejerce de productora. En el apartado de colaboraciones aparte de sus dos amigas de Boygenius, Baker y Bridgers, nos encontramos también a Madison Cunningham, Melina Duarte y un sorprendente dúo con Hozier que nadie vió venir y que se convierte en uno de los momentos más atractivos del álbum.      

En cuanto a la crítica. Lo tenemos que decir. No entendemos muy bien que las notas más altas de este álbum hayan sido el 83/100 de Nothern Transmision y los 80/100 por parte de DIY, Paste, Far Out Magazine, NME, Mojo, Rolling Stone y AllMusic. Para terminar haciendo una media de 76 sobre 100 porque ha tenido unos cuantos 60/100 por parte de The Skinny, Clash y The Guardian que le han bajado la nota. Esta media se completa con los 75/100 de A.V. Club y Under The Radar y con los 70/100 de Slant, Uncut, The Needle Drop, Spill Magazine y MusicOHM. Como veis ha sido un lanzamiento con muchísima atención mediática y quizás se haya dividido demasiado la nota por la cantidad de valoraciones que ha recibido. Para nosotros FOREVER IS A FEELING es otra pequeña joya que seguramente se revalorizará con el paso del tiempo. Es la culminación de Dacus como cantautora. Se encuentra a años luz de lo que nos dió en Historian (2018), la evolución es palpable. Si no hubiera existido The Record (2023) de Boygenius, probablemente no bajaría del 95 sobre 100 que le hemos dado nosotros. Sin ninguna duda, el mejor pop folk con la mayor amplitud sonora de su carrera. Un álbum fundamental.  

MEJORES MOMENTOS: Ankles, Limerance, Talk, Best Guess, Big Deal, Modigliani, Best Wanted Man, 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 76/100

NUESTRA VALORACIÓN: 95/100

BAKER, BRIDGERS Y DACUS ESCRIBIENDO UNA PÁGINA EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA.

 

Ha llegado el día. THE RECORD de BOYGENIUS ya está en la calle. Y sinceramente, se nos ha hecho muy larga la espera porque este es el disco del año. Sin ninguna duda. Si Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus son tres Números Uno por separado, no podeis imaginar lo que son capaces de hacer juntas. Los tres adelantos de este álbum: $20. Emily, I'm Sorry y True Blue, presagiaban que estábamos ante algo muy grande y desde luego que así ha sido. Porque el resto de las canciones están a ese nivel. Aunque BOYGENIUS calentaron motores con un Ep homónimo en 2018 con seis canciones, THE RECORD está etiquetado como el álbum debut de este Supergrupo. En cuanto a las protagonistas, aunque se trata de un trabajo coral, muy espiritual y poético, quizás la que queda más difuminada de las tres sea Julien Baker porque los aportes de Bridgers y Dacus son bastante reconocibles. Quizás se podría considerar su único defecto que confluyan sus tres identidades individuales y que THE RECORD no tenga una identidad grupal. Lo decimos porque ese ha sido uno de los argumentos de Slant Magazine para cargarse este trabajo. Nosotros no estamos de acuerdo, porque es cierto que se intenta buscar una cierta hegemonía. Pero la riqueza de este trabajo es que tenemos juntas a las tres mejores cantautoras de la generación Z y que son muy diferentes. Lo mejor de todo es que compositivamente este álbum es una master class y ellas están muy lejos de lo que suelen hacer habitualmente aunque pudiera parecer que no. THE RECORD además de tener a Baker, Bridgers y Dacus en la producción, tienen acreditados a cinco productores más, siendo Catherine Marks la productora principal.

En cuanto a la crítica, como era de esperar ha obtenido una media realmente impresionante que seguramente lo catapultará a todos los tops de mejores álbumes del 2023. Medios como Rolling Stone, NME, Evening Standard, Dork, The Independent, The Skinny, HipHopDX o DIY consideran que THE RECORD es uno de los mejores álbumes del año, otorgándole un 100/100. Para continuar con 93/100 Northern Transmission; 90/100 The Sydney Morning Herald; 80/100 Paste, The New York Times, Mojo, The Line Of Best Fit, Exclaim! y Gigwise; 70/100 Clash para terminar con la peor nota a la que hacíamos alusión al principio el 50/100 de Slant Magazine, en la crítica más desacertada de todas. A pesar de esa nota, la media asciende a 91 sobre 100. Nosotros lo hemos tenido muy claro prácticamente desde esos excelentes adelantos, es un 100 sobre 100. El nivel del álbum es insuperable, cada canción se redescubre en una nueva escucha. Además de poseer unas letras realmente emocionantes, como hacía tiempo que no leíamos. Podríamos haber estado dormidos todo este tiempo para despertarnos justo hoy, cuando se liberaban sus doce cortes. Cuánto trabajo le está dando a este blog Phoebe Bridgers. Sin desmerecer a Lucy Dacus y Julien Baker, con álbumes como este, se consolida como una de las figuras claves de la historia de la música contemporánea.

MEJORES MOMENTOS: Todo el álbum. Del primer corte al último.

MEDIA CRÍTICA: 91/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100

EL ADIOS A LA INOCENCIA DE LUCY DACUS.

 

Hace tres años hablamos por primera vez de LUCY DACUS y su Historian (2018) un disco aclamado por la crítica que a nosotros nos dejó un tanto fríos y, en la sección de comentarios de aquella entrada, prácticamente nos lo acabamos cargando entre todos. Porque aquel año nuestros comentaristas participaban activamente opinando y puntuando los discos. Nosotros seguimos manteniendo que era un disco muy monótono y que el fervor de la crítica se debía principalmente a su doble rasero cuando valoran un producto indie y la necesidad de crear Hypes con todos estos nuevos artistas indies por parte de la prensa musical especializada. Si os somos sinceros, no dábamos nada por este nuevo trabajo. Nos imaginábamos que sería más de lo mismo y el mismo fervor por parte de los mismos cretinos de siempre de la crítica. Este 2021 está haciendo que disfrutemos mucho escribiendo estas reseñas porque ya van dos o tres discos que nos acaban estallando en la cara, cosa que nos alegra porque no hay nada que nos de más pereza que lo previsible. HOME VIDEO no ha sido nada previsible, pensábamos que sería otra mierda indie que nadie se atreve a decir que es una mierda, solo porque es indie y, en realidad, ha acabado siendo una jodida obra maestra de la música contemporánea.

 

HOME VIDEO no es monótono, LUCY DACUS exhibe muchos más registros y ya no podemos decir que sea una vocalista muy limitada como dijimos la última vez. Se ve que estos años trabajando codo con codo con Phoebe Bridgers ha dado sus frutos. Por supuesto que Bridgers colabora en este álbum, así como la otra amiga: Julien Baker. No obstante, HOME VIDEO es un álbum con más medios que Historian (2018). Los once cortes están producidos por Lucy Dacus, Colin Pastore, Jacob Blizard y Jake Finch y compuestos por la propia LUCY DACUS. A la crítica le ha gustado más en general HOME VIDEO que Historian (2018) a pesar de que no ha obtenido ningún 100 sobre 100 e Historian (2018) sí que lo consiguió. La media de HOME VIDEO es de 86 sobre 100, cuatro puntos por encima de Historian (2018), siendo un 92 sobre 100 la nota más alta obtenida por parte de Variety y cierta unanimidad con los 90 sobre 100 por parte de Rolling Stone, DIY, Slant, Exclaim! o HipHopDx, algún 80 sobre 100 por parte de NME, Uncut o Mojo y hasta ayer la nota más baja pertenecía a Pitchfork con un 77 sobre 100. Pero han llegado los chicos de The Observer y se la han cargado con un 60 sobre 100 que equivale a las tres estrellas de la mediocridad y bajan un poco la media, una pena. Para nosotros es un 100 sobre 100. Porque es un disco en el que diferencias los once cortes desde la primera escucha y aprecias todo el trabajo que hay en cada uno de ellos, así como la riqueza de sus letras. Es un álbum nostálgico, evocador... Un canto a la niñez y al adiós a la inocencia. Simplemente precioso.

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 86/100

PUNTUACIÓN EXQUISITECES: 100/100

LUCY DACUS: LA CHICA DE MODA.

LUCY DACUS es una cantante y compositora de Richmond, Virginia que a sus 22 años ha publicado recientemente HISTORIAN, su segundo álbum de estudio. Dacus tiene mucho en común con otras cantautoras de su generación como pueden ser Phoebe Bridgers y Julien Baker de la que además de compañera de sello discográfico (Matador Records), es amiga y han girado juntas en alguna ocasión.

Curiosamente, Dacus tiene un perfil musical muy parecido al de Baker y Bridgers, se trata de una generación que juega mucho con la verdad y los sentimientos descarnados a la hora de construir las letras de sus canciones. Y en HISTORIAN vamos a encontrar justo eso. Quizás el conjunto resulte un tanto monótono en una primera escucha, porque vocalmente LUCY DACUS no es una cantante de demasiados registros y el ritmo de todas las canciones es bastante parecido entre ellas. Aunque damos fe de que en sucesivas escuchas, el disco gana muchísimo y se advierten matices bastante diferenciadores que se convierten en decisivos y ahí es justo donde reside la fuerza de este trabajo.

A la crítica HISTORIAN le ha encantado: Chicago Tribune (100), The Line of best fit y Drowned of Sounds (90), Paste Magacine (87), Rolling Stone, Mojo, Uncut y Exclaim (80). Las puntuaciones más bajas provienen de Q Magacine (60) y No Ripcord (50) por lo que la puntuación media obtenida basada en 19 críticas es de 81 sobre 100. 

Y ahora nos toca a nosotros pronunciarnos, y tenemos un dilema porque no queremos fomentar la creación del Hype que es justo a lo que está jugando la crítica en esta ocasión. Pero tampoco nos gustaría que el disco, que es bueno, acabase pagando el esnobismo galopante de los críticos. Así que nuestra puntuación provisional es de un 73 sobre 100 con tendencia a la subida de aquí Diciembre que es cuando nos tendremos que volver a ver las caras con todos los discos para recalificar los empates posibles.

VALORACIÓN CRÍTICA: 81

VALORACIÓN EXQUISITECES: 73

VALORACIÓN LECTORES: 75

MEDIA DEFINITIVA: 77