BETH ORTON: CUANDO TODO ENCAJA.

 

¿Recordáis aquellos años en los que nos sentábamos tranquilamente a escuchar un disco por el simple placer de escuchar un disco y no hacíamos otra cosa? Podíamos poner un LP, sentarnos en el sofá, quizás leer las letras o simplemente mirar la portada mientras sonaba el álbum entero. No había necesidad de hacer nada más. Como mucho, acompañar la experiencia con un cigarro o una copa de vino. El disco marcaba el tiempo.

Pues bien, eso fue una práctica muy común durante décadas y, efectivamente, hoy es bastante menos frecuente. Escuchar un disco era una actividad en sí misma, no el acompañamiento de otra. Hoy la música ha adquirido muchas funciones distintas. Acompaña el deporte, el trabajo, los desplazamientos, las tareas domésticas... No hay nada malo en eso, pero es un modo de escucha diferente. En ese contexto, un álbum como THE GROUND ABOVE de BETH ORTON puede pasar casi desapercibido porque no está diseñado para competir con otras cosas que reclaman tu atención.

Brian Eno distinguía entre música que podía estar en primer plano y música que podía convivir con el entorno. BETH ORTON, en este momento de su carrera, está haciendo claramente música de primer plano. No porque sea estridente, sino porque su riqueza aparece cuando le dedicas atención.

Recordemos que BETH ORTON viene de Weather Alive (2022) uno de sus trabajos más aclamados por la crítica. Algo que ponía de entrada a THE GROUND ABOVE en una posición un tanto difícil. ¿Sería capaz de hacer otro disco igual o superior? Queda claro que estas cuestiones se las plantean más los críticos o el público que los propios artistas.

Porque con THE GROUND ABOVE parece haber ocurrido algo poco habitual: no solo no se ha resentido tras un disco tan celebrado como Weather Alive, sino que muchos críticos consideran que ha prolongado esa misma inspiración creativa. La crítica le ha otorgado una media de 80 sobre 100 que ha revalidado prácticamente la nota de su Weather Alive. Medios como Hot Press, MusicOMH y AllMusic le otorgan puntuaciones muy altas en torno al 90/100 y el resto de valoraciones son muy positivas: Slant Magazine, Uncut, Rolling Stone UK, Mojo y Far Out Magazine 80/100; Northern Transmissions 73/100 y The Arts Desk 60/100. Muchos de estos medios destacan precisamente que no intenta ser un disco de algoritmo, sino una obra que exige tiempo y atención.

La clave está en que Weather Alive no fue un pico aislado, sino el comienzo de una nueva etapa. Ella misma ha explicado que ambos discos nacen del mismo impulso creativo: trabajar desde el piano, autoproducirse y permitirse desarrollar las canciones sin preocuparse por la duración (algunas rondan entre los seis y los ocho minutos) ni por las convenciones comerciales. De hecho, ha descrito THE GROUND ABOVE como un disco hermano del anterior. 

Algo que se nota en decisiones que son casi contraculturales como que sean solo ocho canciones, que la duración exceda todos los estándares o que las estructuras evolucionen lentamente en lugar de buscar un estribillo inmediato. Además de darle espacio a las texturas instrumentales y a los arreglos para que se expandan. 

Lo que nos parece más admirable es que todo esto llegue cuando lleva tres décadas de carrera. Lo más frecuente es que un artista termine viviendo de la nostalgia; en cambio, Orton parece estar haciendo algunos de los trabajos más inspirados de su discografía precisamente ahora. Hay una madurez en su voz -más grave, más áspera- y una libertad compositiva que probablemente no habría tenido en los noventa.

Si Weather Alive fue recibido como un regreso inesperadamente brillante, THE GROUND ABOVE empieza a dar la sensación de confirmar que no fue una excepción, sino el inicio de un auténtico renacimiento artístico. Y eso, en una carrera tan larga, es bastante excepcional.

THE GROUND ABOVE se mueve en un territorio difícil de encerrar en una sola etiqueta, y precisamente ahí está una de sus virtudes. Aunque aparece clasificado como art rock, ambient pop, art pop y post rock, siempre bajo el marco de singer-songwriter, lo que suena no es una mezcla dispersa de estilos, sino una única idea musical desarrollada con distintos matices. La escritura sigue siendo profundamente autoral y centrada en la voz, pero la producción -asumida por la propia Orton- desplaza el foco hacia la textura, la duración y el espacio, más que hacia la estructura clásica de canción. 

Al igual que en Weather Alive, la secuenciación de las canciones es perfecta. En este caso el álbum se abre con la canción The Ground Above, que excede los ocho minutos. No es una decisión de impacto en el sentido tradicional, sino una declaración de intenciones: no te está invitando a entrar poco a poco, sino a sumergirte directamente en el espacio sonoro del disco. A partir de ahí, el resto se percibe como un desplazamiento continuo, más cercano a un viaje que a una sucesión de canciones independientes. Hasta que llega el punto álgido representado por el tramo final a partir de Waiting y con I'll Miss You, Love Your Right y Otherside, canciones que crecen en intensidad y tienen un peso específico dentro del conjunto a pesar de que el álbum funcione como un "todo". Esto refuerza la sensación de arco narrativo, como si el álbum cerrara el círculo después de haber explorado estados más abiertos y atmosféricos. 

THE GROUND ABOVE es una obra completamente cerrada y sin grietas internas. No solo se sostiene, sino que se amplía con el tiempo. Por eso, nuestra nota es un 100 sobre 100. Estamos ante un álbum que funciona como una experiencia total. Habría sido fácil darle esa puntuación valorando su veteranía, su autosuficiencia o incluso atribuyéndole un mérito añadido a su trayectoria. Pero no ha sido necesario: es un álbum que habla por sí solo. 

MEJORES MOMENTOS: Las ocho canciones son realmente buenas y deben ser escuchadas de principio a fin y en el orden que están secuenciadas, sin usar el modo aleatorio. 

MEDIA CRÍTICA: 80/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100

EL GRAN REGRESO DE BETH ORTON.

 

Los que estais aquí desde el principio, sabréis que BETH ORTON es una intérprete y compositora que hemos seguido siempre y hacía seis años que no teníamos noticias de ella, hasta el pasado fin de semana que por fin se puso a la venta y se liberó al completo en las plataformas de Streaming WEATHER ALIVE, su octavo álbum de estudio. WEATHER ALIVE nos presenta a una BETH ORTON muy relajada, que se toma las cosas con calma creando atmósferas y buscando sonidos con muchas capas en un piano vertical. Sonidos que evocan a otros sonidos. Hace mucho tiempo que ya no tiene que demostrar nada a nadie sobre su talento o su carrera musical. Está muy por encima de la media en casi todo. La única reflexión que podemos aportar sobre este brillante trabajo es cómo perjudica el Steaming y las nuevas maneras de escuchar música a artistas y discos como este. WEATHER ALIVE es un álbum compuesto y autoproducido por la propia BETH ORTON para la discográfica Indie Partisan Records y tenemos que admitir que le da veintemil vueltas a todos esos álbumes que tienen decenas de productores y co-autores. Es un álbum de ocho cortes y solamente dura unos cuarenta y cinco minutos. Lo más inteligente hubiera sido liberar las ocho canciones a la vez. Pero hace algunas semanas que llegaron a adelantar cuatro de las canciones. Nosotros la mayoría de las veces y con artistas como Orton, no somos nada partidarios de los adelantos. Esas cuatro canciones tal y como se lanzaron sonaban inconexas y desangeladas y nos hacían presagiar lo peor. Hay que escuchar las ocho canciones de este álbum al completo y en el orden en que están grabadas. No solo todo adquiere sentido. Es absolutamente maravilloso. 

Curiosamente WEATHER ALIVE está gustando mucho, tanto a la crítica como al público. En el Reino Unido ha entrado muy bien posicionado en algunos charts y ya hay quien dice que es el mejor álbum de su carrera. Nosotros pensamos que es ese gran álbum de una artista consagrada. Pero hay ciertos momentos de frescura en sus primeros trabajos que ya no se van a repetir. En cambio, se trata de un álbum maduro y reposado y muy inteligente, musicalmente hablando. La crítica en el momento que estamos escribiendo esta reseña lo ha valorado de la siguiente manera: 90/100 Clash Music; 87/100 Pitchfork; 80/100 PopMatters, The Telegraph, Uncut y Sputnik Music; 70/100 MusicOHM para terminar en una media de 86 sobre 100. De momento, la mejor media de todos los álbumes que tiene editados. Nuestra nota es un 94 sobre 100 y hemos renunciado a darle la máxima puntuación porque se nos hace bastante corto y tenemos que escucharlo en bucle para saciarnos. Si hubiera alargado el álbum a diez cortes y esas dos canciones extras tuvieran el mismo nivel, no lo hubiéramos dudado. Aún así, que nos os extrañe que en Diciembre esté en nuestro Top10 porque es de esos discos que más te gustan, cuanto más los escuchas y acaban siendo realmente adictivos. 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 86/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 94/100

LA CONSAGRACIÓN DE BETH ORTON.

Hace cuatro años que no sabíamos nada de BETH ORTON, en el 2012 cambió de sello discográfico (Anti Records) y publicó Sugaring Season una delicia en la que predominaba lo acústico y con la que nos dió la sensación de que comenzaba una nueva etapa su carrera. Nos equivocamos.
Está claro que como dice nuestro refranero popular: "La cabra siempre tira al monte" porque Orton acaba de publicar KIDSTICKS y con la ayuda del productor Andrew Hung y es una vuelta a la electrónica en toda regla. 

Aunque sentenciar que "es una vuelta a la electrónica" tampoco sería del todo exacto. Orton no vuelve, si acaso, continúa. Porque no ha retrocedido a la electrónica que nos regaló hace veinte años cuando todavía no existía el dubstep o estaba a punto de acuñarse el término como tal. Esto tiene poco o nada que ver con lo que hacía con Willian Orbit entonces, o cuando acompañaba a los Chemical Brothers. Estamos hablando de la evolución de la electrónica o la folktrónica que es el género con el que fue etiquetada en su momento.

Y ciertamente nos encontramos a una Beth Orton pletórica, con la actitud de una artista consagrada que no tiene el peso de tener que demostrar algo, que no necesita buscar nuestra aprobación y, sobre todo, que sigue siendo vanguardista después de más de dos décadas de carrera.
Los que estáis familiarizados con la música de Beth Orton váis a disfrutar muchísimo con este trabajo. Para los que no, KIDSTICKS es un disco que no va a gustar en la primera escucha, necesitará dos o tres oportunidades para que apreciéis todos sus matices musicales y vocales. Nosotros os recomendamos que le deis esas oportunidades. Merece la pena.

RECOMENDACIONES MUSICALES 2012. 4ª Parte.

Por fin la cuarta y última entrega de nuestras recomendaciones entre las que se encuentran algunos de los mejores álbumes del 2012. 

Tenemos que decir también al respecto, que la mayoría de los vídeos que colgamos en estas entradas son nuevos y no se han colgado antes en EXQUISITECES. 

Tal y como hicimos el año pasado, os ofrecemos varios enlaces para que podáis comprar el disco si os apetece. En el caso de que decidáis hacerlo, sugerimos que cotejéis todos los precios antes de comprar. Quisiéramos aclarar que NO recibimos ninguna gratificación económica por recomendar estas páginas. Lo hacemos para fomentar el consumo de música de manera legal. 

Este año, además, tendremos una novedad. Algunos de los discos estarán en el TOP EXQUISITECES DE LO MEJOR DEL 2012 y a partir de hoy ya conoceréis cual nuestra lista completa de los 50 mejores discos del año. Ha sido muy complicado porque teníamos muy claros los cinco primeros. El resto ha sido ordenado de la manera más coherente posible con este blog. Esperamos que les guste y si no... Sólo es una lista más. Nosotros somos los primeros que opinamos que ninguna lista debería ser tomada demasiado en serio, incluida la nuestra.
Para ver la lista completa tendrán que mirar también las partes anteriores: 1ª, 2ª, 3ª

OF MONSTERS AND MEN - MY HEAD IS AN ANIMAL

MY HEAD IS AN ANIMAL de OF MONSTERS AND MEN es una de las propuestas más refrescantes de la temporada. Aunque son una banda, muchos pensaran que se trata de un dúo por el hecho de que casi todas las canciones del disco suenen con las voces de Nanna y Ragnar prácticamente al unísono. Algo que probablemente forme parte de esa magia junto a toda esa parafernalia folkie que ha hechizado a los americanos -Es la banda islandesa que más lejos ha llegado en las listas americanas- y que también ha hechizado al público español porque LITTLE TALKS ya ha explotado en nuestras radiofórmulas. El exotismo siempre es un valor en alza.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº21

VALORACIÓN:8 /10

FIONA APPLE - THE IDLER WHEEL...

Los que conocéis la discografía de FIONA APPLE estaréis de acuerdo con nosotros en que su obra carece de convencionalismos musicales y sus canciones están llenas de matices que redescubres en sucesivas escuchas y no necesariamente en las primeras. A principio del verano, Apple regresó con THE IDDLER WHEEL... un album tremendamente hipnótico y adictivo. Y después de pensarlo muchísimo hemos decidido que es el mejor álbum del 2012 y lo hemos tenido empatado con Port Of Morrow de The Shins hasta hace unos segundos, pero está claro que las sensaciones que nos ha transmitido este disco, toda esa riqueza de matices que tiene cada uno de los cortes, dificilmente se encuentran hoy día en el panorama musical. Os dejamos con el vídeo de siempre porque, lamentablemente, todavía no ha rodado otro.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº1

VALORACIÓN: 9'5/10

THE LUMINEERS - THE LUMINEERS

Una de las grandes sorpresas de la temporada se llama THE LUMINEERS una banda de folk-rock procedente de de Denver que debutaba en Abril con un disco homónimo cargado de buenos temas. Muchos los han comparado con Mumford & Sons. A nosotros nos recuerdan bastante mas a The Head and The Heart por su manera de hacer las cosas. También tienen en común con ellos que se trata de un lanzamiento pequeñito, de esos que se hacen con mas amor que dinero. Concretamente a cargo de Dualtone Records, una discográfica Independiente de Nashville. En estos días se puede decir que las cosas han cambiado muchísimo desde que escribimos la entrada correspondiente. El disco debut de THE LUMINEERS comienza a funcionar en Europa y ha sido recompensado con varias nominaciones importantes a los Grammy. Os dejamos con HO, HEY la canción con la que comenzó todo.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº23

VALORACIÓN: 8/10

JULIA STONE - BY THE HORNS

Segundo álbum de JULIA STONE en solitario. Y no os asustéis, ni tanto Angus Stone como la propia Julia, tienen pensado seguir en solitario. Pronto tendremos noticias de otro disco del dúo. Pero ambos necesitaban probar que eran autosuficientes. Y realmente lo son. Aunque quizás para los oídos del público Julia Stone destaque sobre su hermano. Porque ya comentamos que se echa de menos a Julia en el disco en solitario de Angus. En cambio, no ocurre lo mismo cuando es Julia la que graba en solitario. Además de aportar un sonido diferente al del dúo, la presencia de Angus no es necesaria. BY THE HORNS es un disco bastante interesante que nosotros recomendamos desde estas páginas.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº 40

VALORACIÓN:6'9 /10

CAT POWER - SUN

No teníamos noticias de CAT POWER desde que editase Jukebox en el 2008, un excelente disco de covers. Algo que nos hacía temer por su creatividad, porque han pasado seis años desde The Greatest (2006), la última vez que Chan Marshall nos presentó material inédito. En cierto sentido, entendemos que necesitase seis años para distanciarse de un álbum como The Greatest, que probablemente sea el mejor de su discografía, y también entendemos que SUN, su nuevo trabajo, venga repleto de cambios. En realidad, no podría ser de otra manera. Nosotros, al menos, no hubiésemos admitido otro calco de The Greatest o que recorriese viejas fórmulas que ya han funcionado, después de tantos años. Y agradecemos muchísimo que una artista que comenzó siendo minimalista, coquetee ahora con la electrónica y la sepa usar muy inteligentemente para un disco repleto de luz y fuerza.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº 34

VALORACIÓN:7'5 /10

TIFT MERRITT - TRAVELING ALONE

TIFT MERRITT es una brillantísima cantautora adscrita al folk y al country alternativo a la que hemos seguido la pista desde sus inicios, por el simple placer de escuchar lo que tiene que contarnos. TRAVELING ALONE es su último disco y en este blog se le ha escrito ya tres entradas que no han recibido comentario alguno. Pero nosotros no desisitimos y anunciamos ya que siempre que haya un nuevo trabajo de esta gran artista informaremos de ello. Otro ejemplo de música Indie aunque no sea el referente que muchos entienden por Indie. Os dejamos con TRAVELING ALONE, la canción que da título al álbum y no nos cansamos de recomendarla aunque no obtengamos vuestra respuesta.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº 29

VALORACIÓN: 8/10

AIMEE MANN - CHARMER

En estos tiempos que corren parece mentira que un artista tenga independencia absoluta para hacer lo que le venga en gana y, hoy por hoy, se puede decir que AIMEE MANN es una de esas personas privilegiadas. Optó por montar su propio sello discográfico (Superego) cuando Geffen rechazó Bachelor Nº2 (2.000) -Uno de sus mejores trabajos- por considerarlo poco comercial. A partir de ese momento, Mann ha editado los discos que ella ha considerado oportuno, haciendo gala de una coherencia bastante inusual en otros artistas contemporáneos. CHARMER un disco de once cortes que destaca por recuperar el sonido de los 70' y 80' y divagar sobre el encanto personal con mucho cinismo y mala baba.

Ni que decir tiene que las letras son una de las grandes bazas de los discos de Mann. Y esta vez ha hecho un gran trabajo diseccionando las relaciones humanas con atino y brillantez. Uno de nuestros temas favoritos es LIVING A LIE en el que colabora James Mercer de The Shins.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº4

VALORACIÓN: 9/10

JESCA HOOP - THE HOUSE THAT JACK BUILT

THE HOUSE THAT JACK BUILT es un álbum en el que nos encontramos a la genuína JESCA HOOP con su inquietante eclecticismo y su huída de los convencionalismos musicales. En él encontramos una clara evolución hacia temas mas coloristas como Hospital (Win Your Love) aunque sigue teniendo momentos oscuros, -En su trabajo anterior predominaba la oscuridad- En realidad, la música de Hoop es una montaña rusa de matices y colores, de subidas y bajadas. Aunque hay que diferenciar muy mucho la manera cómo los temas suelen estar producidos en el disco, y lo muchísimo que se lucen en los vídeos oficiales, a cómo luego una austera Jesca Hoop los ejecuta en directo. Quizás esa visión colorista de la grabación y los vídeos, se torne al negro. Es la cara y la cruz de la misma moneda y una de sus señas de identidad. Esto es HOSPITAL (TO WIN YOUR LOVE) una de las canciones preferidas de este blog de este año.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº6

VALORACIÓN: 9/10

MARTHA WAINWRIGHT - COME HOME TO MAMA

Eternamente comparada con su hermano Rufus o con cualquier otro miembro de su familia de genios, MARTHA WAINWRIGHT ha conseguido desligarse artísticamente de todos ellos -Y sin renunciar a ellos- precisamente con COME HOME TO MAMA, un álbum en el que la familia está más presente que nunca, ya que está muy marcado por la pérdida de su madre y su propia maternidad. 

Estamos convencidos de que va a existir un punto de inflexión en su carrera a partir de este tercer disco, que es su mejor trabajo hasta la fecha. Un inspiradísimo álbum de tan solo diez cortes en los que Martha da lo mejor de sí. Y por fin se gana su propia autonomía como artista ante los ojos del gran público. Se acabó para siempre lo de "La Hermana de Rufus" o lo de "La Hija de Loudon y Kate". Porque hace tiempo que está demostrando que es tan grande -o incluso más- que todos ellos. COME HOME TO MAMA, no admite discusión alguna al respecto. Y como muestra, esta maravilla que es PROSERPINA. El legado de la matriarca Kate McGarrigale.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº7

VALORACIÓN:8'5/10

JAKE BUGG - JAKE BUGG

A la vista de la portada del álbum debut de JAKE BUGG muchos podríais pensar que se trata de una estrella adolescente en la onda de Justin Bieber, One Direction o Conor Maynard y nada más lejos de la realidad. Bugg tiene dieciocho años, la media de edad de esta nueva generación de artistas. Pero sus referentes musicales son otros muy distintos a los de sus coetáneos: Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Beatles y Oasis. Algo que se refleja en este primer trabajo que se convierte en uno de los debuts más interesantes de los últimos cinco años y uno de los mejores discos del 2.012. ¿Qué no nos creéis? Esto es TWO FINGERS uno de los temazos que podéis encontrar en este trabajo.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº12

VALORACIÓN: 8'5/10

KRISTINA TRAIN - DARK BLACK

El estilo de KRISTINA TRAIN deambula entre Pop, Soul, Jazz y Country. Ella compone la mayoría de sus canciones y además, toca la guitarra y el violín. DARK BLACK es su segundo trabajo después de un excelente álbum debut que pasó inadvertido. Train puede recordar un poco a la Norah Jones de los primeros discos, pero tiene suficiente carisma para brillar con luz propia y ser un referente para futuras cantantes. Un álbum de un gusto realmente exquisito muy recomendado para todos los amantes de la música. Esto es DREAM OF ME.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº17

VALORACIÓN: 8/10

BETH ORTON - SUGARING SEASON

BETH ORTON es una pionera. Una de las cantautoras mas innovadoras y revolucionarias de la pasada década. Quizás haya tardado demasiado tiempo en volver y muchos la han olvidado. Porque, desgraciadamente, en el mundo de la música da igual lo que hayas hecho antes, solo vales lo que has vendido con tu último disco y Comfort of Strangers, su penúltimo álbum, no debió vender demasiado si estuvo seis años desaparecida y ha tenido que regresar con nuevo sello discográfico. SUGARING SEASON no es novedoso si lo comparas con el resto de su obra. Porque el universo sensorial de Beth Orton ya estaba creado. Pero sus nuevas canciones suenan grandes, inmensas... No sabríamos si atribuir todo el mérito a la producción de Tucker Martine. Pero seguro que una parte es suyo. Este álbum paradójicamente intemporal, nunca lo podría haber realizado diez años atrás porque la evolución de Orton como músico y compositora se palpa en cada uno de los cortes.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº16

VALORACIÓN: 8'5/10

THE BLACK KEYS - EL CAMINO

Uno de los discos que debió entrar en la lista del año pasado es EL CAMINO de THE BLACK KEYS, pero cuando se editó, ya se había cerrado nuestra lista. Se trata del resultado de muchísimos años de trabajo de una banda veterana que por fin veían como el gran público reconocía su nombre. Este año parten como favoritos de los Premios Grammy y nosotros deseamos que arrasen. Porque este es uno de esos discos transmisor de felicidad y tus pies no pueden dejar de bailar con las primeras notas de cualquiera de sus cortes. Nuestra favorita del disco es LONELY BOY.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: -

VALORACIÓN: 8'5/10

MUMFORD & SONS - BABEL

Existía una gran expectación con este segundo trabajo de MUMFORD & SONS y se especulaba si habría grandes cambios. Como nosotros esperábamos, no los hubo. Pero BABEL sirvió para conquistar el mercado americano y rematar los excelentes resultados obtenidos con su álbum debut. De haber existido grandes cambios en el estilo y la producción de este segundo álbum, quizás todo eso no hubiese ocurrido. Aunque hay cortes en los que se vislumbra un cierto coqueteo con el Rock, sin abandonar la seña de identidad folky de la banda. Algo que se agradece bastante. LOVER OF THE LIGHT es su último vídeo.

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Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº13

VALORACIÓN: 8'5/10

EL REGRESO DE BETH ORTON.

Hace mucho tiempo que queríamos dedicarle un monográfico a BETH ORTON, prácticamente desde que iniciamos este blog. Sólo que ya sabéis que aprovechamos la salida del último álbum para hacerlo y se resistía. Porque han pasado seis años desde su anterior álbum de estudio, hasta su vuelta este 2012 con SUGARING SEASON. Un delicioso álbum que podría contarse entre sus mejores trabajos. -Aunque eso es una perogrullada porque se puede decir que Beth Orton no tiene un disco malo-.

Ha llovido mucho desde sus inicios colaborando con The Chemical Brothers o William Orbit, el que fuera su mentor. Estaba claro que detrás una voz tan peculiar como la suya había todo un universo que ha explotado como compositora y vocalista a lo largo de los álbumes de los que hablaremos a continuación.

SUPERPINKYMANDY (1993)

Aunque muchos consideran que Trailer Park es su álbum debut y no cuentan con Superpinkymandy. La realidad es que fue su primer trabajo, solo que tenía una pequeña particularidad... Este álbum producido por William Orbit solamente se editó de manera limitada en Japón. Si alguno de vosotros lo tenéis en casa, que sepáis que es un disco muy buscado y que en tiempos de crisis igual os saca del atolladero si lo subastáis en alguna de esas páginas dedicadas a esos menesteres. Aunque las mejores canciones de este álbum han sido rescatadas en trabajos posteriores. Nos quedamos, de momento, con WHERE DO YOU GO.

TRAILER PARK (1996)

Con TRAILER PARK producido esta vez por Victor Van Vugt (PJ Harvey, Depeche Mode, The Pogues...) y Andrew Weatherall, Orton consigue dos nominaciones a los Brit Awards y que la crítica se rinda ante su sonido que algunos denominan folktrónica -Mezcla de Folk y electrónica- aunque también contiene algo de Trip Hop que en aquel momento era un movimiento que se había puesto de moda y que Orton fusionaba con algunos elementos de la música de los 60' y 70'. El primer single oficial fue SHE CRIES HER NAME que ya estaba incluído en su álbum anterior...

...Pero también nos dejó canciones memorables como SOMEONE'S DAUGHTER

CENTRAL RESERVATION (1999)

Para muchos, CENTRAL RESERVATION es su mejor trabajo. Nosotros discrepamos de semejante afirmación. Pero estamos de acuerdo en que en el momento en que se publicó, Orton se había superado. Esta vez, además de tener a Victor Van Vugt con el que había trabajado en su anterior álbum contó también con la producción de Ben Watt (Everything but the Girl) y Mark Spent (Madonna, Lady Gaga...) y se rodeo de artistas como Ben Harper, Dr. Robert (The Blow Monkeys) o el legendario cantante de Folk Terry Callier. El resultado es un trabajo excelente en el que destacan canciones como STOLEN CAR:

CENTRAL RESERVATION

SWEETEST DECLINE

DAYBREAKER (2002)

Y llegamos al que es para nosotros el mejor disco de su carrera: DAYBREAKER su trabajo mejor posicionado en las listas británicas y aclamado por las Revistas Mojo, Rolling Stone y Q Magazine. En esta ocasión, la propia Orton produjo parte del disco con la ayuda del habitual Victor Van Vugt y de Ben Watt. Y se rodeó de colaboraciones de lujo como la de Ryan Adams, con el que co-escribio uno de los temas del álbum, Emmylou Harris, The Chemical Brothers y Four Tet. En Daybreaker destacaban las baladas acústicas y los medios tiempos. En 2003 el gran éxito comercial de este álbum dio pie a The other side of Daybreaker que incluía Caras B y remixes de algunos de los temas de este trabajo.
Una de las canciones más celebradas fue CONCRETE SKY con los coros del gran RYAN ADAMS.

DAYBREAKER

CARMELLA es una de nuestras canciones preferidas.

THIS ONE'S GONNA BRUISE



O esta maravilla titulada GOOD SONG con EMMYLOU HARRIS a los coros.




PASS IN TIME: THE DEFINITIVE COLLECTION (2003)

En este tipo de entradas normalmente dejamos a un margen los álbumes recopilatorios. Con PASS IN TIME nos sería imposible hacerlo porque también es un álbum de rarezas y recoge temas de su álbum debut japonés y sus colaboraciones iniciales con William Orbit y The Chemical Brothers. Con PASS IN TIME, Orton cerraba la primera etapa de su carrera de manera brillante.

DON'T WANNA KNOW ABOUT EVIL



WHERE DO I BEGIN -Con The Chemical Brothers-



WATER FROM A VINE LEAF -Con William Orbit-

COMFORT OF STRANGERS (2006)

COMFORT STRANGERS supuso un paso más en la carrera de esta artista. En esta ocasión, el objetivo prioritario de este álbum era el mercado americano, al que también había conquistado tímidamente con su Daybreaker. Contó con Jim O'Rourke para la producción y el álbum tuvo una excelente recepción crítica. Orton seguía los esquemas aprendidos hasta la fecha. Un poco de folk, un poco de electrónica... Y eligió CONCEIVED, un corte algo naif como single de presentación.

Su siguiente single fue SHOPPING TROLLEY

Y este trabajo se saldaría con un tercero titulado HEART OF SOUL

 

SUGARING SEASON (2012)

Una de las grandes noticias de este año fue cuando BETH ORTON anunció que volvía, después de seis años sin grabar, con SUGARING SEASON. Un álbum producido por Tucker Martin y grabado en U.S.A. bajo el sello discográfico ANTI-

En Julio conocimos su adelanto SOMETHING MORE BEAUTIFUL una de esas baladas grandilocuentes que se presentaba con un vídeo un tanto inquietante por su simpleza.

Un més después nos llegaría MAGPIE

Y coincidiendo prácticamente con la salida del álbum nos sorprendió con CALL ME THE BREEZE una de nuestras preferidas del álbum.

El álbum se presenta en dos ediciones. La edición Deluxe contiene tres temas, además de los diez cortes de la edición normal. Orton ha puesto música y parte de la letra a POISON TREE inspirada en uno de los poemas de William Blake.

SEE THROUGH BLUE

LAST LEAVES OF AUTUMM



DAWN CHORUS



MYSTERY




DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Superpinkymandy 1993
-Trailer Park 1996
-Central Reservation 1999
-Daybreaker 2002
-Pass In Time: A Definitive Collection 2003
-Comfort of Strangers 2006
-Sugaring Season 2012

PÁGINA OFICIAL

http://beth-orton.net/

BETH ORTON es una pionera. Una de las cantautoras mas innovadoras y revolucionarias de la pasada década. Quizás ha tardado demasiado tiempo en volver y muchos la habían olvidado. Porque, desgraciadamente, en el mundo de la música da igual lo que hayas hecho antes, solo vales lo que has vendido con tu último disco y Comfort of Strangers, su álbum más positivo, no debió vender demasiado si estuvo seis años desaparecida y ha tenido que regresar con nuevo sello discográfico. 

SUGARING SEASON no es novedoso si lo comparas con el resto de su obra. Porque el universo sensorial de Beth Orton ya estaba creado. Pero sus nuevas canciones suenan grandes, inmensas... No sabríamos si atribuir todo el mérito a la producción de Tucker Martine. Pero seguro que una parte es suyo.
Este álbum paradójicamente intemporal, nunca lo podría haber realizado diez años atrás porque la evolución de Orton como músico y compositora se palpa en cada uno de los cortes.

Desde EXQUISITECES recomendamos Sugaring Season y cualquier otro álbum de BETH ORTON.