DAMIEN JURADO PRESENTA A LILLY MILLER.

 

Los que nos seguís desde hace años sabréis que DAMIEN JURADO siempre ha tenido un espacio en este blog. Aunque hace tiempo que no reseñamos sus discos porque se ha vuelto incontinentemente prolífico y sus últimos álbumes a priori no estaban aportando nada nuevo a su discografía. 

Richard Swift, su productor y casi "hermano" fallece en 2018. Swift produjo cuatro de los discos más importantes de la etapa madura de Jurado: Saint Bartlett (2010), Maraqopa (2012), Brothers and Sisters of the Eternal Son (2014) y Visions of Us on the Land (2016).  

Muchos críticos consideran que esa colaboración transformó profundamente el sonido de Jurado. Swift aportó arreglos más expansivos, psicodélicos y atmosféricos, alejándolo parcialmente del folk más austero de sus primeros años.

La etapa posterior a The Horizon Just Laughed (2018) ya sin Richard Swift, ha sido una mezcla curiosa: una productividad casi inhumana, pero también cierta sensación de que algunos discos eran más bocetos o variaciones sobre una misma atmósfera que obras realmente diferenciadas. 

Con Reggae Film Star (2022) todavía había una idea conceptual fuerte detrás, además de un trabajo de producción más elaborado. Fue su 18.º álbum de estudio y cerraba bastante bien esa racha iniciada tras la muerte de Richard Swift. 

Luego llegó 2023 con tres álbumes ese mismo año: Sometimes You Hurt the Ones You Hate, Motorcycle Madness y Passing the Giraffes. Precisamente el primero marcó la ruptura con Spotify: Jurado anunció que dejaría de publicar allí debido a las bajas remuneraciones para los artistas, y ese disco fue el primero de su catálogo reciente que no apareció en la plataforma. 

En 2025 editó otros dos discos más: Motorcycle 25' y Private Hospital. Y por fin llegamos a 2026 y es el momento de poner el foco de nuevo en DAMIEN JURADO porque este nuevo álbum sí que aporta algo distinto y es bastante diferente de todo lo que había hecho hasta el momento. 

Se trata de un disco colaborativo entre DAMIEN JURADO & LILLY MILLER titulado DID SOMETHING IN ME BREAK? El álbum alterna canciones interpretadas por ambos -11 de Miller y 9 de Jurado-, de modo que no es simplemente un disco de Jurado con coros invitados, sino un auténtico diálogo entre dos voces y dos sensibilidades folk y parece que los problemas con Spotify se han solucionado porque está disponible y aparece dentro de la discografía actual de Jurado en la plataforma.

La gran pregunta a todo esto es quién es LILLY MILLER porque no hay demasiada información biográfica de la artista más allá de que es una cantautora de Seattle y que ya tenía música publicada antes de colaborar con Jurado. En su página de Bandcamp aparecen al menos dos lanzamientos previos a DID SOMETHING IN ME BREAK?: Silver Blue (2023) y After, now (2025). Además, tiene una web propia -Lilly Miller-, lo que indica que no es una debutante surgida exclusivamente para este proyecto. Hay un detalle que nos parece especialmente revelador. El periodista musical Lars Gotrich ha comentado que Jurado llevaba "un tiempo defendiendo y promocionando a esta compositora de Seattle". Eso sugiere que Jurado ya conocía y admiraba su trabajo antes de grabar el disco conjunto.

Lo que sí puede afirmarse con seguridad es que LILLY MILLER no actúa como mera colaboradora: compone e interpreta sus propias canciones, que constituyen algo más de la mitad del álbum (11 de las 20 pistas), y figura además entre los productores del disco junto a Jurado y Lacey Brown.

Un álbum como DID SOMETHING IN ME BREAK? destaca precisamente porque rompe la fórmula: cambia la dinámica vocal, introduce otro punto de vista compositivo y obliga a Jurado a salir un poco de su zona de confort. Después de tantos discos en solitario de tono introspectivo y minimalista, esa interacción con Miller resulta bastante revitalizante. Aunque tenemos la impresión de que DAMIEN JURADO admira realmente a LILLY MILLER y ha sido muy generoso compartiendo su espacio. Presentarla en sociedad y apadrinarla ha sido como entregar un gran regalo a sus seguidores. 

De hecho, las canciones de Jurado en el disco son más breves. Pero tienen una luminosidad que nunca se vió en esa época austera tras la muerte de Swift. Nos transmite algunas sensaciones que vivimos con Caught In The Trees (2008). Es cierto que este es el DAMIEN JURADO de 2026 y no estamos hablando de una regresión, pero sí de algunos destellos de una etapa que vista con perspectiva, probablemente fue una de las mejores de su carrera. Porque estamos hablando de un cantautor con más de treinta años sobre los escenarios. 

Con respecto a la crítica, la realidad es que sus dos últimos álbumes de 2025 y DID SOMETHING IN ME BREAK? de este 2026 no han tenido ninguna recepción crítica. Un artista como DAMIEN JURADO vive hoy en una especie de tierra de nadie. Ya no pertenece al circuito mediático que cubre los lanzamientos de forma sistemática, pero tampoco es un descubrimiento emergente que genere novedad. Si además publica discos con tanta frecuencia, muchos medios terminan desconectándose simplemente por saturación. No necesariamente porque los discos sean malos, sino porque el ciclo de atención actual está diseñado para otra cosa. 

Una pena porque se están perdiendo un álbum como DID SOMETHING IN ME BREAK? que es lo más fresco y diferente que ha presentado DAMIEN JURADO en años. 

Sobre LILLY MILLER sería muy fácil decir que es otra discípula más de Joni Mitchell. Lo primero que nos llamó la atención al escuchar sus canciones en el álbum fue que no recuerda tanto al universo habitual de Jurado como a la tradición de cantautoras folk de los años 60 y 70: Su forma de frasear tiene algo de la joven Joni Mitchell. Las melodías son más abiertas y luminosas que las de Jurado. Hay una sensibilidad muy narrativa y confesional. Canciones como Cathedral, Ancient Ritual o January Song tienen ese aire de folk íntimo que podría emparentarse también con Judee Sill, Vashti Bunyan o incluso ciertas etapas de Sandy Denny. Con las que encontramos mucha más relación que con Mitchell.

Por nuestra parte, consideramos que DID SOMETHING IN ME BREAK? podría suponer casi una rareza en la discografía de DAMIEN JURADO. Pero era justo el disco que nos apetecía escuchar en este momento y el que nos ha reconciliado con él. Porque decidimos dejar de seguirle la pista deliberadamente cuando comenzó a publicar tres discos por año. Nuestra nota para este álbum se mantiene en el 90 sobre 100 con el que siempre hemos puntuado sus álbumes. Y sobre todo, bienvenida LILLY MILLER. Estamos convencidos de que volveremos a hablar de tí.  

MEJORES MOMENTOS: Cathedral, Ancient Ritual, January Song, River Down, Cardinal, Twenty Eight, Like The Cold, Fire, Anna... 

MEDIA CRÍTICA:----

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

DAMIEN JURADO NOS CUENTA DIEZ NUEVAS HISTORIAS.

 

Otro año más que volvemos a hablar de DAMIEN JURADO cuando todavía teníamos muy recientes What's New Tomboy? (2020) y sus dos discos anteriores. Realmente, pudiera parecer que vamos a hacer un recorta y pega de todo lo que hemos escrito sobre Jurado los últimos cuatro años. Porque poco más tenemos que decir de lo que hemos dicho ya. Solo que si calificamos de intimistas y minimalistas sus discos anteriores y nos quejábamos de ello, deseando ya un cambio hacia un disco con más elementos y que jugara con más sonidos. THE MONSTER WHO HATED PENNSYLVANIA es aún más minimalista -si es que es posible- que sus tres discos anteriores. Hay cortes que se sostienen solamente con un par de acordes de guitarra. Pero aún así, a pesar de que no es el disco que nos gustaría escuchar, a pesar de que ir a disco por año puede ser peligroso cuando se tiene un sello que tiende a la monótonía, tenemos que decir que el material que nos presenta en THE MONSTER WHO HATED PENNSYLVANIA es absolutamente de primera. Son diez cortes que no llegan a la media hora de duración en los que nos cuenta diez historias sobre personas testarudas que nunca dieron su brazo a torcer en los momentos más difíciles, muchas de ellas con nombre propio: Helena, Tom, Joan o Jennifer.

Casualmente a la crítica le ha gustado algo más que sus discos anteriores y la media es de un 82 sobre 100, aunque hay cierta unanimidad con el 80 sobre 100 (Allmusic, Uncut, Mojo, Dusted, The Line Of Best Fit) siendo la nota más baja el 70 sobre 100 de PopMatters. Cómo decíamos al principio no nos apetecía otro disco más de Damien Jurado minimalista. Queríamos uno con cierta amplitud sonora, con coros femeninos, algo parecido a lo que hizo en Caught In The Trees (2008). Pero mucho nos tememos que ese tren ya pasó. Es que en algunos casos menos no es que sea más, es que aburre a las ovejas. Y si estas canciones no fueran tan buenas, nos aburrirían. Y volvemos a reivindicar esa joya de Connor Oberst que se llama Salutations (2017) porque estas canciones minimalistas de Jurado son solamente el esqueleto con el que se puede empezar a trabajar, una revisión con más instrumentos musicales y arreglos -como hizo Oberst- sería maravilloso. En cuanto a la puntuación, mantenemos la misma de los tres últimos discos; un 90 sobre 100. No podemos bajarla porque hay mucha calidad en cada uno de los cortes, ya dijimos que Jurado sabe bien lo que hace y de lo que va este negocio. Pero también volvemos a decir lo que dijimos la última vez, que amenazamos con bajarle la nota si volvía con más de lo mismo -y hemos sido incapaces de bajársela- El año que viene nos mantendremos firmes. Si nos vuelve con otro disco minimal, igual no se escribe reseña.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 82/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

DAMIEN JURADO: OTRO AÑO MÁS EN LA BRECHA.

DAMIEN JURADO no nos da tregua, desde que autoproduce y graba sus discos, va a disco por año y nosotros todavía estamos escuchando sus dos trabajos anteriores The Horizon Just Laughed (2018) e In The Shape Of The Storm (2019). Ahora os vamos a hablar de WHAT'S NEW, TOMBOY? su nueva aportación al 2020 y la verdad es que si estamos escribibiendo esta reseña es porque DAMIEN JURADO es uno de nuestros cantautores preferidos y nos gusta informar a nuestros lectores que tiene disco nuevo en el mercado. Pero va a ser muy difícil no repetir lo que escribimos en las dos anteriores entradas, porque Jurado vuelve a darnos otro trabajo intimista y minimalista en la misma línea de los dos anteriores. Ya dijimos anteriormente que es justo el Damien Jurado que más nos gusta. Pero no encontramos grandes sorpresas y parece que esto va a ser así a partir de ahora. Tampoco es que Jurado necesite innovar o experimentar, ya se puso intenso una vez con aquellos tres aburridos discos entre el 2012 y el 2014 de los que también hemos hablado en estas páginas, unos discos que en su momento nos gustaron porque no teníamos estos tres últimos que nos gustan mucho más.

En cuanto a los críticos... La verdad es que con Damien Jurado están siendo muy coherentes porque son tres discos bastante homogéneos y han valorado este WHAT`S NEW, TOMBOY? más o menos de la misma manera que los otros dos; décima arriba, décima abajo. La mayor nota se la ha puesto musicOMH que considera que es un 90 sobre 100 y las notas más bajas provienen de Uncut y AllMusic con un 70 sobre 100, que tampoco es una mala puntuación dentro de lo que cabe. La media se salda con un 78 sobre 100.

Nosotros también vamos a ser coherentes y vamos a valorarlo igual que los dos discos anteriores, con otro 90 sobre 100. Aunque avisamos que es muy posible que como en menos de un año volvamos a estar hablando de otro álbum suyo y nos venga con algo igual de minimalista, a lo mejor nos cansamos de ponerle otro 90 y le bajamos la nota. Ya dijimos que no estaría mal jugar con más instrumentos y alguna voz femenina a los coros, un poco como en nuestro amado Caught In The Trees (2009) ese disco que nos marcó y que no ha vuelto a repetir.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

MEDIA DE LA CRÍTICA: 78/100

DAMIEN JURADO: LA AUTORIDAD DE LOS SENTIMIENTOS.

No hace ni un año que DAMIEN JURADO reapareció con The Horizon Just Laughed (2018) y ahora nos ha sorprendido con un nuevo trabajo titulado IN THE SHAPE OF A STORM en el que también encontramos al Damien Jurado que más nos gusta.

El día que miramos nuestra agenda con los lanzamientos discográficos y nos encontramos la salida de este nuevo disco de Jurado. Lo primero en lo que pensamos sin escucharlo es que después de un material tan bueno como el que nos presentó el año pasado, tenía un margen bastante amplio y no necesitaba grabar tan pronto. Pero en cuanto le das una primera escucha a IN THE SHAPE OF A STORM comprendes lo que ha ocurrido, que esta nueva colección de canciones intimistas ha ido surgiendo y fluyendo durante las giras del año pasado y antes de que se diera cuenta, volvía a tener un material excelente para un nuevo álbum. A nosotros nos ha gustado más este trabajo que el anterior, aunque se ve claramente la continuidad, las canciones siguen estando muy desnudas solo con guitarra, voz y algunos otros instrumentos mínimos que ni se perciben a veces. Tampoco necesitan mucho más, aunque admitirían una revisión con más elementos como hiciera Conor Oberst de su Ruminations (2016) en Salutations (2017).

Las críticas han sido bastante favorables, llegando a una media de 79 sobre 100 sin puntuaciones bajas: Under The Radar, The Skinny, Uncut y AllMusic (80); Paste (78); The Line Of Best Fit (75); Pitchfork (74); PopMatters y Exclaim (70).

Nosotros puntuamos con un 90 sobre 100 su trabajo del año pasado y es la misma puntuación que hemos elegido para este trabajo aunque nos haya gustado más, si hubiera sido una propuesta más rupturista o hubiese jugado con más elementos además de la desnudez y el minimalismo. Probablemente habríamos puntuado más alto. Los coros de una segunda voz femenina como en Caught In The Trees (2008) haría que algunas canciones ganasen muchísimo. Pero lo que toca esta vez es minimalismo puro y que los sentimientos trasciendan de sus notas musicales, algo que no solo consigue con creces, sino que se ha convertido en toda una autoridad en esa materia.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90

MEDIA DE LA CRÍTICA 79

EL DAMIEN JURADO QUE MÁS NOS GUSTA.

Cuando vimos esta gélida portada de este nuevo trabajo de DAMIEN JURADO titulado THE HORIZON JUST LAUGHED, se nos pusieron los pelos como escarpias y pensamos que continuaría en la línea de sus anteriores trabajos. La trilogía que comenzó con Maraqopa (2012) continuó con Brothers And Sisters... (2014) y finalizó con Vision Of Us On The Land (2016). Trilogía de una intensidad que resultaba un tanto tediosa en algunos tramos (Especialmente Brothers And Sisters... 2014), que nos gustaba porque su autor no nos había dado otra cosa mejor. Pero en realidad, algunos deseábamos que esa presunta trilogía terminara cuanto antes. Para volver a encontrarnos con el DAMIEN JURADO que más nos gustaba: El de Caught in the Trees (2008).

Pues bien, se puede decir que THE HORIZON JUST LAUGHED no nos trae al Damien Jurado del 2008, porque han pasado diez años y todos esos trabajos posteriores han calado en su visión de la música. Pero sí que podríamos decir que nos trae su esencia. La del que se convirtió en nuestro cantautor de cabecera, que con solo guitarra, voz y pocos elementos conseguía emocionarnos con sus canciones de desamor. 

A la crítica el disco le ha gustado bastante, cotejando varias páginas además de Metacritic nos hemos encontrado con 15 reseñas de este trabajo que dan una media de 77 sobre 100. Siendo estas algunas de las puntuaciones más relevantes: AllMusic (90); Mojo, Q, Pitchfork, Spin y Dusted Magazine (80); Paste Magazine (78); Uncut (60) y la más baja de Earbuddy (56).

Para EXQUISITECES THE HORIZON JUST LAUGHED es un clarísimo 90 sobre 100. Muchos dirán que es el mejor disco de Damien Jurado desde Maraqopa (2012). Pero nosotros nos atreveríamos a decir que incluso de un poco más atrás. Y que alguien con más de dos décadas pateando escenarios de medio mundo, te llegue con su disco Nº14 bajo el brazo y no solo no encontremos ni un ápice de desgaste en él, sino más bien todo lo contrario, da la razón al crítico de AllMusic que ha dicho que Jurado "es uno de los mejores cantautores del negocio". Porque no solo sabe lo que es mejor para el negocio. Además, ha conseguido ser totalmente incombustible y tenemos Damien Jurado para otros veinte años más y con discos igual de buenos o mejores que este.

Nosotros lo recomendamos encarecidamente. Aunque también tenemos mucha curiosidad por saber que pensáis vosotros, nuestros lectores.

VALORACIÓN CRÍTICA: 77

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90

VALORACIÓN LECTORES: 82

MEDIA DEFINITIVA: 83

DAMIEN JURADO: ¿EL FINAL DE UNA TRILOGÍA?

Seguimos a DAMIEN JURADO prácticamente desde sus inicios y para nosotros siempre es un acontecimiento saber que se va a editar un disco nuevo suyo. Y el 2016 es el año de VISIONS OF US ON THE LAND. 

Es un hecho que Maraqopa (2012) marcó un punto de inflexión en la carrera de Jurado, su siguente álbum Brothers And Sisters Of The Eternal Son (2014) se contemplaba como una secuela de Maraqopa y nos atreveríamos a decir que Visions Of Us On The Land es la tercera parte que debería cerrar esta trilogía.

Aunque si no la cerrase, tampoco pasaría nada. Jurado en estos años ha sabido crear un universo propio y aunque echamos de menos el Damien Jurado del magnífico Caught In The Trees (2008), este también nos gusta muchísimo.

Sobre cual de los tres discos es mejor... Pues diríamos que Brothers And Sisters Of The Eternal Son ocuparía el tercer puesto y es con diferencia el más árido. Objetivamente, Maraqopa es mejor que Visions Of Us On The Land, pero a nosotros nos gusta mucho más Visions... que Maraqopa. Como álbum Maraqopa está más cohesionado. Visions..., en cambio, nos presenta una colección de buenas canciones que se disfrutan de principio a fin y no es un disco que haga falta escucharlo cinco veces para empezar a apreciarlo. Se disfruta desde la primera escucha y descubres cosas nuevas en sucesivas. Otro trabajo candidato a mejor álbum del 2016 para EXQUISITECES.

CANCIONES: The Innocence Mission, Shelby Lynne, Damien Jurado, Jonatha Brooke y Patty Griffin.

No sé si os ha pasado alguna vez. Coméis bien, dormís lo de costumbre y vuestra vida es más o menos normal. Pero estais cansados, muy cansados, agotados, exhaustos... Salís a la calle porque no tenéis más remedio. Aunque lo que realmente os apetece es estar tirados en vuestro sillón preferido con el pijama puesto. Pues así es como me siento yo ahora mismo. La palabra que describe mi estado de ánimo es APATÍA ABSOLUTA y para combatirlo, hoy traigo cinco temas bastante especiales. Porque cuando estás así, hay canciones que no te apetece escuchar. Mejor elegir algo que sea lo suficientemente bueno para que la música siempre prevalezca sobre tu estado de ánimo.

Y comenzamos con THE INNOCENCE MISSION una de mis bandas recurrentes cuando me siento así. Esto se llama RAIN (SETTING OUT IN THE LEAF BOAT) (2010) y mi grado de apatía lo mido con mi capacidad para sentir los violines de la canción. Si no los siento, si no me producen ninguna emoción, es que estoy bastante jodido.

Extraído del álbum My Room in the Trees en 2010.

Identity Crisis de SHELBY LYNNE es una auténtica obra maestra. Y es ese disco que tengo reservado para cuando me encuentro mal porque es tan sumamente bueno, que dificilmente le puedo tomar manía ni que me venga a la memoria posteriormente por un mal recuerdo. Sus canciones están muy por encima de toda esa mierda. La canción elegida es IF I WERE SMART aunque imagino que podría haber colgado cualquier otro corte.

Extraído del álbum Identity Crisis en 2003.

Algo parecido me pasa con DAMIEN JURADO cuyo álbum Caugh in Trees ha pasado por muchos momentos como este. Hoy me quedo con EVERYTHING TRYING (2008) que representa uno de los puntos álgidos del disco. Impagable la voz de Jenna Conrad en el acompañamiento.

Extraído del álbum Caugh in Trees en 2008.

Y también es momento de desempolvar mis viejos discos de JONATHA BROOKE y sonreir con los buenos recuerdos que me trae su música o por lo menos intentarlo. Hoy me quedo con BECAUSE I TOLD YOU SO (1997). Porque todos tenemos gente que nos dice: "Porque te lo dije".

Extraído del álbum Ten Cent Wings en 1997.

Y termino con una de mis canciones preferidas de la gran PATTY GRIFFIN se llama FORGIVENESS (1996). Se puede hacer tantísimo con una sola guitarra acústica... Espero que el próximo Miércoles que toquen canciones, esté un poco más animado. Muchas gracias a todos por vuestra paciencia.

Extraído del álbum Living with Ghost en 1996.

CANCIONES: The Shins, Fiona Apple, Gretchen Peters, Damien Jurado y Dar Williams.

Como podréis observar, este Agosto EXQUISITECES está menos activo que otros veranos. Quizás sea un poco el desgaste de no haber dejado ni un mes sin publicar desde que comenzásemos hace casi tres años o simplemente que mi ordenador portátil emana demasiado calor y no me apetece pasar demasiado tiempo frente a él. El caso es que esta es la tercera entrada en lo que llevamos de mes y vamos a batir un nuevo record, pero por abajo -En productividad, porque en visitas estamos mejor que nunca- Y no sé hasta que punto eso es bueno. ¿Se estará agotando mi creatividad? Espero que no. Imagino que todo volverá a la normalidad en cuanto las temperaturas bajen un poco. 

Hoy quiero retomar mi sección de los miércoles para repasar cinco canciones que me tienen completamente abducido este verano. Y os advierto que la mayoría de ellas no son las típicas canciones del verano, ni suenan en las radiofórmulas. 

Bueno... Hay una que debería estar y suena todo el día. Se trata de Somebody That I Used to Know de Gotye y Kimbra que no es que sea la canción del verano. Probablemente es la canción del año. Pero como ya hemos hablado de ella Aquí y Aquí, la vamos a obviar para dar paso a otros temas.

Port of Morrow de THE SHINS es un disco que me tiene completamente loco. Solo hay otro álbum que ha conseguido eclipsarlo y no sabría decir cual de los dos es el mejor de lo que llevamos de año. Y la canción IT'S ONLY LIFE es una de esas canciones que te devuelven la fé en la buena música. 

De las pocas veces que salgo a tomar una copa, cuando vuelvo a mi coche después de haber soportado al Bisbal, el Paquirrín y toda la basura vomitiva que pinchan en los pubs de mi ciudad, necesito inmediatamente poner a todo volumen un tema como IT'S ONLY LIFE para que me desintoxique. Mientras suena, parece que aplasta todo lo anterior y yo me siento muy aliviado.

Extraído de Port Of Morrow en 2012.

El otro álbum que compite con The Shins en la categoría de mejor álbum del año en mi ranking particular es lo nuevo de FIONA APPLE. Una lección magistral de la que tendrían que tomar nota otras muchas. Y su arriesgadísimo single de presentación, EVERY SINGLE NIGHT, es uno de esos temas enrevesados marca de la casa que te va atrapando poco a poco con sus poderosos tentáculos -Creo que no es casualidad lo del pulpo que aparece en el Clip- y cuando te das cuenta, ya estas sometido, rendido y entregado a su montaña rusa de matices vocales o al tintinéo de ese piano insidioso.

Extraído de The Idler Wheel... en 2012.

Esta no es para nada la típica canción del verano. Pero sí que es la típica canción EXQUISITECES. Se trata de GRETCHEN PETERS que ha parido el que considero que es el tercer mejor disco de lo que llevamos de año, después de los dos anteriormente citados. He elegido HELLO CRUEL WORLD, la canción que da título al álbum. Una bella balada sobre la pérdida de la inocencia en la que destacaría la sección de cuerda, su estribillo pegadizo y la credibilidad que aporta una veterana como Peters.

Extraído de Hello Cruel World en 2012.

Tengo pendiente un monográfico sobre DAMIEN JURADO, uno de los cantautores mas interesantes del momento, este año nos dejó su excelente Maraqopa con una gira que recorrió varias ciudades españolas que posibilitó que muchos disfrutásemos de su impecable directo. Desde que escuché este álbum allá por febrero, me enamoré de MUSEUM OF FLIGHT una canción que he recuperado en estos días y no paro de escuchar. Es bastante inusual para una lista de canciones del verano. Pero os recuerdo que es mi verano.

Extraído de Maraqopa en 2012.

Y la quinta canción elegida tampoco la váis a escuchar en ningún otro sitio, me temo. Se trata de una de mis musas recurrentes: DAR WILLIAMS que regresó este año con un nuevo trabajo. Un excelente disco que mejora en cada nueva escucha. Hace unos días incluí CRYSTAL CREEK en un recopilatorio casero que grabé para el coche. Ya he contado otras veces que no me gusta conducir. Pero cuando suenan temas como este, os aseguro que es lo mas parecido a ir en una nube.

Espero que os guste esta selección veraniega atípica. La próxima semana, más.

Extraído de In The Time of Gods en 2012.

CANCIONES: George Harrison, Mary Chapin Carpenter, Supergrass, Damien Jurado y Sia.

Ya sabéis los que seguís esta sección que normalmente suele tener una temática y a partir de ahí van surgiendo las canciones.
Esta semana está siendo bastante rara. Ha coincidido con la fecha del cumpleaños de mi padre, que ya no está. Además, mi coche necesitaba pasar la Itv y mi mecánico me ha pegado tal sablazo, que no sé como voy a terminar el mes. Pero lo mas gracioso de todo esto es que igual que me deprimo y me hundo en la mas triste de las miserias, luego tengo momentos en los que me cambia el chip y estoy muy arriba. Es lo malo de ser Géminis, me dicen. Así que esta entrada va de ESTADOS CICLOTÍMICOS, CAMBIOS DE HUMOR y ALTIBAJOS EMOCIONALES.

Empezamos muy arriba... Ya he escrito mi carta de amor a GEORGE HARRISON en otras ocasiones y si estoy mal y quiero animarme solo tengo que pinchar I GOT MY MIND SET ON YOU (1987), cuyo cd debería proteger en una urna de cristal de la marca ACME con el letrero impreso de "Rómpase en caso de Emergencia". Esta semana tenía la urgente necesidad de escucharlo y bailarlo en casa en calzoncillos, que ya he comentado otras veces que es uno de mis pasatiempos preferidos.

Extraído del álbum Cloud Nine en 1987.

Recuerdo que yo era un crío. Mi hermana MJ acababa de plantar a uno de sus novios y se encerraba a llorar en su cuarto escuchando una y otra vez "Tu Frialdad" de Triana. Yo la observaba de lejos, sin que ella me viera, y creo que fue la primera vez en mi vida que descubrí que la gente sufría por amor.
Ahora soy un adulto y mi vida amorosa se puede decir que no ha sido tan tumultuosa como para tener una canción que me recuerde a una ruptura y que me haga llorar. Pero hay canciones que me pueden hacer llorar por su letra, o por como yo las perciba en según que momentos y DEAD MAN WALKING (A DREAM LIKE THIS) (1995) de MARY CHAPIN CARPENTER es una canción de una belleza abrumadora. Pero si tengo una semana rara como esta, puede hacerme llorar.

Extraído de la BSO de la película Dead Man Walking en 1995.

Una de las canciones que mejores recuerdos me traen y que no puedo dejar de escuchar con una sonrisa de oreja a oreja es este clásico tan obvio en el que se ha convertido ALRIGHT (1995) de SUPERGRASS. Esta semana también la he tenido a mano y propició uno de esos momentos patéticos en los que era capaz de reír y llorar al mismo tiempo. Igual debería ir a un Neurólogo, a ver si tengo un aneurisma u otra cosa peor.

Extraído del álbum I Should Coco en1995.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.

Ya he comentado en otras ocasiones que cuando estoy deprimido Leonard Cohen, Elliott Smith y David Gray son la Santísima Trinidad y sus discos giran una y otra vez. A ellos hay que unirles otros dos chicos de idéntico nombre: Damien Rice y DAMIEN JURADO. Este último es el único que no había salido en estas entradas y precisamente la próxima semana estará en España presentando su último trabajo. De momento, nos quedamos con SHEETS (2008), una canción sublime que me produce un cúmulo de sensaciones y sentimientos encontrados.

Extraído del álbum Caught in Trees en 2008.

Y finalizamos con una quinta canción que se sitúa en esa delgada línea que separa el paraíso del averno. Igual te hace viajar lo mas alto posible, que desciendes en picado con ella. Me estoy refiriendo a BREATH ME (2004) de SIA. Si hablábamos de altibajos y ciclotimia, este tema tenía que aparecer. Espero que el próximo día me encuentre mejor y mas centrado.

Extraido del álbum Colour The Small One en 2004.

Puedes escuchar esta y otras canciones en Nuestra Playlist de SPOTIFY.