Ha llegado el momento... Ya está aquí 30, el cuarto álbum de estudio de ADELE. Uno de los trabajos más esperados del año. El pasado 15 de Octubre descubrimos el single adelanto Easy On Me que se viralizó en cuestión de segundos y se convirtió en un hit instantáneo, no exento de todo tipo de críticas. Otra vez la Reina de los Corazones Rotos se abría en canal y nos mostraba un nuevo drama emocional perfecta e impecablemente interpretado y filmado en un Videoclip del director de culto Xavier Dolan. Y es que a ADELE siempre le ha funcionado bien ese tipo de historias con las que todo el mundo se identifica y parece que los dramas nunca terminan. Porque una de las tramas centrales de las historias de 30 es su divorcio. Todos los temas del álbum están co-escritos entre ADELE y Ludwig Göransson, Greg Kurstin, Max Martin, Shellback, Tobias Jesso Jr e Inflo (Sault) que también ejercen de productores de los cortes en los que intervienen. A todo eso, debemos añadir también la aparición del desaparecido pianista de Jazz Errol Garner en uno de los momentos álgidos del álbum... Ante estos créditos. ¿Quien se puede resistir?
Gran parte de la crítica no se ha resistido. Para Consequence, Rolling Stone y The Telegraph este nuevo álbum de ADELE es un pleno. Un 100 sobre 100 y, por lo tanto, uno de los mejores álbumes del año. Aunque la cosa no queda ahí: para Variety es un 93 sobre 100; para The New York Times, Los Angeles Times y DIY un 90 sobre 100; para Clash, The Line Of Best Fit y The independent las cuatro estrellas (80 sobre 100) y la nota más baja es un 60 sobre 100 y proviene de NME y The Guardian que jamás ha puntuado alto un disco de ADELE y sigue en su tónica habitual. Finalmente, la media -siempre según metacritic- es de 89 sobre 100. La media más alta obtenida por un disco de la artista hasta la fecha, si tenemos en cuenta que 19 (2008) tuvo una media de 69/100; 21 (2011) 76/100 y 25 (2015) 75/100. Una diferencia de 13 puntos con su álbum mejor valorado. El disco consta de doce cortes. Está prevista una edición Deluxe con tres cortes más que incluyen una nueva versión de Easy On Me a dúo con Chris Stapleton. Pero, de momento, parece que no está disponible. Al menos en Spotify.
Y ahora nos toca a nosotros pronunciarnos sobre si es o no es el mejor trabajo de ADELE. Tenemos que confesar que cuando lo hemos empezado a escuchar, el primer corte titulado Strangers By Nature más que una canción, nos ha parecido una intro de tres minutos y no nos ha gustado demasiado. Luego ha sonado Easy On Me, que ha sido el gran gancho de este trabajo y lo ha arreglado. Pero cuando ha dado paso al tercer corte titulado My Little Love, que dura seis minutos y medio, nos hemos temido lo peor. Por un momento llegamos a pensar que este disco iba a ser un flop. Porque se trata de una canción realmente tediosa y prescindible dedicada a su hijo. La canción tiene voces habladas de un niño (metidas con calzador) y de la propia Adele entre sollozos, para rizar el rizo del drama aún más, cargando bien las tintas y estropeando bastante todo el conjunto. Porque a partir del corte Nº4 el disco por fin despega y vuela hacia lo más alto. Las canciones son realmente buenas, fluyen perfectamente e incluso pueden sorprender algunos nuevos registros que no había explotado demasiado anteriormente. Una pena. Porque sin el corte Nº1 y el corte Nº3 habría rozado la perfección. Y a la pregunta inicial de si es el mejor trabajo de Adele. Sí, efectivamente lo es. Pero no es el más redondo, que sigue siendo 21 (2011). Si no existieran esas dos canciones sí que sería un 100 sobre 100. Pero como existen... nuestra nota se recorta hasta un 90 sobre 100.
Con respecto a todas esas voces que se pronunciaron en las Redes Sociales nada más salir el single Easy On Me, diciendo que Adele "había hecho lo de siempre", "que debía experimentar más y reinventarse" no vamos a decir lo que pensamos de toda esa panda de cuñados, porque siempre hemos sido muy finos. A ver... ¿Qué queréis? ¿Que se vaya a grabar a una Catedral Gótica y que incluya coros haitianos en los estribillos como Arcade Fire? ADELE es casi una cantante clásica. Lo que nos extraña es que siga intentando vender lo que ella misma compone y no haya empezado a tirar de versiones y hacer suyas canciones de otros, como hacen todas las clásicas. Es como una especie de Barbra Streisand para Millennials. ¿Alguien ha osado alguna vez decirle a Barbra que no sea Barbra? Pues con Adele, exactamente lo mismo.
Seguimos con nuestro tercer bloque de los mejores discos del 2015, si os perdísteis los dos anteriores podéis recuperarlos en los siguientes Links: Puestos 50-41; Puestos 40-31.
Nº50 Jazmine Sullivan - Reality Show
Nº49 Noel Ghallagher's High Flying Birds - Chasing Yesterday
Nº48 Flo Morrissey - Tomorrow Will Be Beautiful
Nº47 Björk - Vulnicura
Nº46 Bill Ryder-Jones - West Kirby Country Primary
Nº45 Django Django - Born Under Saturn
Nº44 Susanne Sundfør - Ten Love Songs
Nº43 John Grant - Grey Tickles, Black Pressure
Nº42 Courtney Barnett - Sometimes I Sit And Think, And Sometimes Just Think
Nº41 Ezra Furman - Perpetual Motion People
Nº40 Ellie Goulding - Delirium
Nº39 Elle King - Love Stuff
Nº38 The Waterboys - Modern Blues
Nº37 Jason Isbell - Something More Than Free
Nº36 The Staves - If I Was
Nº35 Kid Rock - First Kiss
Nº34 Lucy Rose - Work it Out
Nº33 Frank Turner - Positive Songs Forn Negative People
Nº32 Julia Holter - Have You In My Wilderness
Nº31 Kacey Musgraves - Pageant Material
Y continuamos con nuestro viaje...
Nº30
WOLF ALICE
MY LOVE IS COOL
MY LOVE IS COOL de WOLF ALICE fue otra de las grandes revelaciones del año. Se trata de una banda británica de Indie Rock que lleva desde el 2013 intentándolo con diferentes Eps y que por fin consiguieron que se materializase el largo este 2015. A la crítica les ha encantado y sinceramente, es un álbum fresco y desenfadado que mezcla algunos de los mejores momentos del Brit-Pop de los 90 con bandas como Elastica, con una producción de lo más actual. Nosotros estaremos muy atentos a los progresos de Wolf Alice en sucesivos trabajos. Recordemos que muchas de las bandas a las que evocan no se prodigaron más allá de uno o dos álbumes interesantes.
Nº29
LIANNE LA HAVAS
BLOOD
Estamos muy contentos del ascenso de LIANNE LA HAVAS con BLOOD, su segundo disco, que ha sido aclamado por la crítica como uno de los mejores álbumes del año y viene con nominación al Grammy bajo el brazo. Nosotros lo confirmamos incluyéndolo en nuestra lista en un puesto algo más lejano de lo que le gustaría a este que suscribe. Porque ya advertimos en el pasado que La Havas es una de las pocas que tiene las claves para renovar un género tan trillado como es el R&B y los resultados a la vista están. Es un ejemplo claro de que para hacer buen Soul no es necesario ser una diva gritona. En ese sentido, las cantantes británicas siempre interpretan con mejor gusto que las americanas y si no fuese por ellas, estaríamos celebrando el funeral del R&B tal y como lo conocemos hasta el momento. El truco de La Havas, consiste en fusionar Soul con estilos como el folk y el jazz, hacerlo con elegancia y, a ser posible, una pizca de sensualidad.
Nº28
OF MONSTERS OF MEN
BENEATH THE SKIN
OF MONSTERS AND MEN iban camino de convertirse en un One-Hit Wonder gracias a su LittleTalks
que no ha habido promo televisiva, serie o película reciente que no la
haya utilizado. Porque por mucho que la crítica destacase su álbum debut,
es el gran público quien crea ese tipo de fenómenos.
El caso es que esta banda no solo ha demostrado no ser un One-HitWonder, sino que han tenido la oportunidad de revalidar su credibilidad gracias a BENEATH MY SKIN un
segundo trabajo que ha sorprendido muchísimo a todos los que pensaban
que estos islandeses eran flor de un día.
En Beneath My Skin nos encontramos composiciones mucho más sólidas y maduras. Recordemos que esta banda tiene un vocalista masculino y una vocalista femenina. En el álbum anterior, las canciones iban repartidas casi matemáticamente para que ambos pudieran lucirse por igual. En este álbum no tenemos la sensación de que sean ellos lo que quieren lucirse. Y la elección de una voz, otra, o las dos, es certera y va siempre en beneficio de la canción.
Nº27
ADELE
25
No sabíamos si incluir 25 de ADELE en
esta lista o dejarlo para la del año que viene, porque es un disco que
lleva un mes en el mercado y tampoco nos ha dado tiempo a amarlo,
ni a odiarlo. Al final, hemos decidido incluirlo en el puesto Nº27 a
riesgo de que el año que viene se nos olvidara.
Algunos diréis que es un puesto muy alejado del Top 10 que es donde todo el mundo ubica a Adele habitualmente -La Rolling Stone le ha dado un segundo puesto en su lista- Y sinceramente, es un buen trabajo. Pero se trata de otra artista que como decíamos de Ellie Goulding también se ha instalado en una zona de confort, porque ha conseguido mantener el listón de sus dos excelentes trabajos anteriores en este nuevo trabajo. No baja ese listón, pero tampoco lo sube. Y ha acabado siendo víctima de las expectativas que genera un disco como 25 y una artista como Adele, ya que sólo por ser ella esperábamos muchísimo más de lo que nos ha dado. El lado positivo de todo eso es que este es un trabajo de largo recorrido y vamos a tener tiempo para que se diluyan esos sentimientos encontrados en favor de su talento (o quizás no).
Nº26
SHELBY LYNNE
I CAN'T IMAGINE
Que vamos a contar a estas alturas de SHELBY LYNNE una leyenda viviente del Country y el folk que hasta en sus horas más bajas es capaz de dar mucho más de lo que dan otros artistas en un grado máximo de inspiración. I CAN'T IMAGINE ha acabado en este puesto porque si Shelby Lynne tuviese que competir con ella misma, este no sería el mejor de sus últimos discos. Todavía pesa mucho su Revelation Road de hace tres años, considerado por nosotros como lo mejor de entonces. Pero comparando I Can't Imagine con muchos de esos álbumes que aparecen en otras listas (y no en esta), o de otros que están inexplicablemente nominadísimos a los Grammy. I Can't Imagine es una obra maestra.
Nº25
JOY WILLIAMS
VENUS
Por si no la recordáis, JOY WILLIAMS es el 50% de lo que fue The Civil Wars y aunque ya tenía una carrera en solitario anterior al dúo. Se considera que VENUS es como una vuelta a empezar y no desde el principio, precisamente. Porque se aleja a todo lo que había hecho antes tanto con el dúo, como en solitario. Lo que encontraremos en este trabajo es una completa y renovada Joy Williams y mucho nos tememos que si Venus no se ha entendido bien en un sector de la crítica, es porque la tenían demasiado encasillada en el rol de country girl cristiana
y no pensaban que fuese capaz de ofrecernos un disco digno de una mujer
madura que tiene mucho que contar y aportar a la música todavía,
heredero de lo que hace Annie Lennox o Tori Amos. Ha sido un disco tan arriesgado, que ha provocado cierto desconcierto entre esos malos críticos que ya tenían la crítica escrita antes de escucharlo. Y por lo que a nosotros respecta, Venus no solo es un discazo. Es un pleno acierto por parte de su autora.
Nº24
HOWIE DAY
LANTERNS
Es probable que se cuestione nuestra elección de HOWIE DAY y su LANTERNS para
este puesto en la mitad de la lista. Es algo que ocurre cada año
con otros cantantes y compositores de su misma cuerda. Me viene a la cabeza Ingrid Michaelson,
por ejemplo. Ella tiene en común con Day que es una de esas artistas
que transmite la sensación de que lo que hace, parece muy fácil de hacer
-que no lo es- y a estos músicos nunca los valoran lo suficiente. Para hacerlo, hay que saber captar las sutilezas y leer entre líneas. Y en Lanterns nosencontramos
con un álbum de pop antológico, prodigioso, de manual, del que deberían aprender muchos. Aunque pueda parecer fácil.
Nº23
MARY LAMBERT
HEART ON MY SLEEVE (UK EDITION)
Este álbum de MARY LAMBERT que tanto hemos celebrado en nuestras páginas, se editó a finales del 2014, pero en España se conoció un poco mejor a partir de su posterior edición británica del 2015 que incluía algunos cortes diferentes a la edición americana. -Recomendamos que si tenéis que comprar este Cd, compréis la edición birtánica- Para nosotros ha sido uno de los álbumes más reveladores de los que nos hemos topado en este 2015. Hay tantísima honestidad en cada una de las letras, y canciones tan hermosas que convierten a HEART ON MY SLEEVE en un disco imprescindible y a Lambert en una de esas cantantes-compositoras a tener muy en cuenta en un futuro inmediato.
Nº22
MARINA AND THE DIAMONDS
FROOT
FROOT es con diferencia el mejor trabajo de MARINA AND THE DIAMONDS, para muchos puede suponer un frenazo en su carrera para ir un
poco más despacio y con calma después de la prueba de fuego que supuso su anterior álbum y no menos brillante Electra Heart. Llegará un día en que Marina eclipse a la
santísima trinidad de las vendedoras de discos (Lady Gaga - Katy Perry - Rihanna). Pero a su tiempo. En algunas
entrevistas comentó que pretendía que FROOT fuese totalmente
diferente a lo que había hecho anteriormente y lo consigue a medias.
Porque no ha renunciado a lo mejor de sus dos discos anteriores, trabajos absolutamente necesarios para llegar hasta este FROOT en el que descubrimos a una Marina que apuesta por melodías y letras de corte intimista (Happy), sin dejar de darnos todo lo que nos gusta de ella. Y no podemos obviar las labores de producción de David Kosten que mano a mano con la propia Marina han conseguido muchísimo más que los quince productores de Electra Heart.
Aunque recordemos que se trata de una artista muy peculiar que partía con su propio
sonido desde el momento en que cogió un micrófono y, solo por eso, sobreviviría al productor más nefasto.
Nº21
NADINE SHAH
FAST FOOD
Uno de esos descubrimientos fascinantes de la temporada es FAST FOOD, el segundo álbum de estudio de NADINE SHAH en él reconocemos a muchas mujeres interesantes de la historia de la música: Marianne Faithfull, Patti Smith, PJ Harvey, Fiona Apple o Anna Calvi -Por poner un ejemplo más reciente- Pero no os confundáis con semejante ensalada de referentes. Shah es poseedora de un estilo propio y muy sofisticado que se paladea en cada uno de los cortes de este gran trabajo. Nosotros solo podemos decir que recomendamos este disco encarecidamente y entonamos el mea culpa por no haberle dedicado una entrada en su día. Porque Shah es la perfecta chica EXQUISITECES.
Sinceramente, no teníamos previsto escribir nada sobre 25, el último álbum de ADELE. Porque no creemos que necesite ningún tipo de divulgación por parte de los blogs, cuando se ha previsto que puede batir todos los records de ventas inimaginables de la historia. Pero por la fidelidad de haber sido de los pocos blogs que hablaron de ella cuando nadie imaginaba que llegaría a ser quien es hoy -Ni ella misma se lo hubiera imaginado jamás-, lo vamos a hacer.
Mucha gente piensa que tras el éxito de 21, los Grammy y el Oscar recibido por la canción de la película Skyfall, Adele se había retirado por un tiempo única y exclusivamente para ser madre. Eso no es del todo cierto. Porque desde el momento que dejamos de saber de ella, se inició la gestación de 25. Entonces, comenzaba a pasarle factura el grandísimo éxito obtenido hasta ese momento. Todo el material que escribía no le parecía lo suficientemente bueno y se sintió bloqueada. Pero no paró hasta arreglarlo: Se puso en contacto con productores y compositores para que le echaran un cable. El primero al que recurrió fue a nuestro querido Rick Rubin que le espetó que lo que le había enseñado "carecía de profundidad" y tras esta dura crítica, Adele deshizo todo lo que tenía compuesto en ese momento, y empezó de cero. Curiosamente, Rubin no aparece en la lista de productores que han intervenido en el álbum. Y casi hasta el día de su lanzamiento, 25 ya era más famoso por las canciones desechadas, que por las que contenía. Especialmente las que compuso junto a Tobias Jesso Jr y Sia Furler -Afortunadamente Sia ha recuperado dos de estas canciones para su álbum-
Nosotros tenemos ya un veredicto para el disco. Sus esfuerzos para no bajar el listón de 21 han dado sus frutos, pero tampoco lo sube. Las canciones son perfectas para su voz y lucimiento When We Were Young escrita por Adele y Tobias Jesso Jr puede ser la nueva Someone Like You de este álbum. Los temas que trata, son sus temas recurrentes de siempre, aunque ella diga que 21 era un disco "de ruptura" y que este 25 es "de reconciliación". ADELE es y será siempre The Queen of Broken Hearts. Y si fuera otra cosa, no funcionaría.
De hecho, uno de los temas nuevos en su vida sobre el que componer es la maternidad y pensó sabiamente que si dedicaba un disco monográfico a este tema iba a ser un auténtico aburrimiento. Y lo redujo a un único corte: La canción Nº11 Sweet Devotion está dedicado a su nuevo estatus de madre.
Entre los productores del álbum nos encontramos con Danger Mouse, Samuel Dixon, Paul Epworth, Greg Kurstin, Max Martin, Linda Perry, Ariel Rechtshaid, Mark Ronson, Shellback, The Smeezingtons y Ryan Tedder. Os aseguramos que los hemos recortado y pegado de una ficha técnica del disco, porque hubiera sido imposible memorizarlos todos.
El disco se presenta de momento en una edición normal con 11 cortes. Nosotros no nos daríamos mucha prisa en comprarla, la verdad. Existe también una edición limitadísima -y carísima- con tres canciones más. Recomendamos que compréis la segunda y que si tenéis que esperar un tiempo a que deje de ser "limitadísima" y "carísima" que lo hagáis. Seguro que acaba bajando de precio. Es más, casi mejor que escuchéis este disco en Spotify y que no lo compreis hasta las Navidades del 2016, que seguro que para entonces lo reeditan con un bonus-track bastante completo y con algún single nuevo e inédito. Porque haceros a la idea de que van a pasar dos o tres años hasta que Adele vuelva a grabar otro disco. Y no hay nada peor que ir el primero con toda tu buena fé a comprarte un disco, sin haberlo escuchado, y que al año siguiente lo reediten con más material. Eso tiene un único nombre: Maltrato al fan. Y esta gentuza de las discográficas es algo que vienen haciendo sistemáticamente desde hace unos años.
El año pasado confeccioné la lista de algunas de las canciones de San Valentín más típicas. Y os dije que no me gustaban todas. De hecho, algunas eran bastante malas. Pero ya sabéis que pasa con según que tipo de canciones, pueden que a ti no te gusten. Pero la vida, como la música, no se detiene hasta que llegue el momento de partir para siempre y se puede dar el caso de que te sucedan cosas buenas, mientras suenan canciones malas y eso hace que aunque no te gusten, tengas una historia para cada una de ellas. Y ese fue el tema recurrente de aquella entrada que precisamente este año está siendo una de las más visitadas desde hace un par de semanas.
Este San Valentín, he decidido hacer otra lista de canciones de amor que SÍ me gustan, por lo que no voy a confeccionar un ránking de posiciones, ni nada por el estilo. Espero que os gusten también a vosotros y que os de tiempo a buscarlas todas para que esta noche podáis ponerlas de fondo en una cena romántica.
El amor no correspondido ha sido siempre una fuente inagotable de inspiración para los autores de canciones. Y en esta ocasión no me refiero a esas canciones que hablan de que no hay ninguna posibilidad de que quien te gusta, se fije en ti y otros dramas adolescentes. También existe el amor no correspondido dentro de la propia pareja. Esas relaciones en las que uno de los dos ama más que el otro, con la consecuencia de que esa persona se ve sola tirando de la relación. Hasta que un día es honest@ consigo mism@, sienta a su pareja frente a frente y le suelta todo lo que BONNIE RAITT nos canta en este precioso tema: I CAN'T MAKE YOU LOVE ME (1991).
Ya he demostrado mi debilidad por TANITA TIKARAM en otras ocasiones, pero hay una canción en su álbum debut que nunca fue single, pero que con el paso del tiempo se ha convertido en una de las favoritas de los fans de esta cantautora. Se trata de VALENTINE HEART (1988) que como dije esta mañana en THE SONGBOOK es un tema que consigue helarme la sangre con su minimalismo absoluto y el sonido de ese chelo.
Creo que Wicked Game de CHRIS ISAAK es uno de esos álbumes perfectos para que suene mientras cenamos esta noche. En estas páginas ya han ido desfilando casi todas sus canciones. Aunque reservábamos una para una ocasión especial como esta: YOU OWE ME SOME KIND OF LOVE (1987) otro tema de despecho y reproches. Porque no nos engañemos, las mejores canciones de amor son las de desamor.
Extraída del álbum Chris Isaak en 1987 y del álbum Wicked Game en 1991.
Una buena canción de amor no tiene por qué ser una balada, para muestra COME TO MY WINDOW (1993), esta bellísima canción de MELISSA ETHERIDGE tan apasionada y enérgica como todas sus canciones de amor. Además, esta tiene un valor añadido porque pertenece a Yes, I am. El álbum con el que Melissa salió del armario y nos encontramos con una de las primeras canciones de amor que una mujer le dedica a otra, enfrentándose a los convencionalismos sociales -I don't care What they Think... I don't Care What They Say... What do they know about this love... Anyway- Y tenía que estar en esta lista de canciones de amor porque estamos en el Siglo XXI y San Valentín no solamente es patrimonio de la población heterosexual, vale para todas las personas que esten enamoradas.
Ya he dicho en muchas otras ocasiones que RYAN ADAMS es uno de los mejores. Todavía no sé si del lustro, la década, el siglo o el milenio. Pero por ahí anda... Y me gusta igual cuando saca su vena más guitarrera que este otro más romántico. Porque rezuma muchísima verdad en cualquiera de sus composiciones y yo me creo perfectamente este MY LOVE FOR YOU IS REAL (2007).
Es curioso, pero me conozco muy bien la discografía de TORI AMOS. Tanto, que podría escribir un ensayo académico sobre ella. Y sinceramente, tiene muy pocas canciones de amor tal y como entendemos lo que debe ser una canción de amor. Ya sabéis que sus letras son bastante crípticas y tienen mil interpretaciones si consigues traducirlas correctamente, que esa es otra.
Pues bien... Si algún fan de la Amos no me corrige, estoy en posición de decir que 1000 OCEANS (1999) es una de esas pocas canciones de amor de Tori Amos. Aunque luego en el vídeo se montó otra historia bien distinta... Lo podréis ver en nuestra página de Facebook.
Y qué sería de uno de estos posts sin la presencia de DAVID BOWIE. Presencia un poco forzada porque puede que HEROES (1977) no sea una canción de amor convencional. Pero muchos aseguran que es la mejor canción de amor escrita jamás en la historia del pop. Este humilde servidor, solo puede decir que es una de esas canciones mágicas que te devuelven la fe en el género humano y solo por eso, merece estar en esta lista.
Y uno de esos temas que me estremecen por motivos muy distintos a los anteriores es BELOVED WIFE de NATALIE MERCHANT una preciosa historia de amor que ocurre cada día cuando un miembro de esos matrimonios que llevan más de cincuenta años casados y enamorados, fallece. Natalie se pone en la piel de un viúdo que ha perdido al amor de su vida y nos cuenta su historia. El resultado es esta desgarradora canción.
Extraído del álbum Natalie Merchant Live in concert New York City, June 13 en 1999.
Y es muy complicado meter cualquier canción después de escuchar a Natalie. Pero todavía no hemos terminado y nos falta nuestro queridísimo AMOS LEE. De Lee podría haber escogido varias porque cuenta en su repertorio con aunténticas maravillas. Pero me he decidido por COLORS (2005) que es una de esas canciones que solo puede cantar él. Yo lo intento, pero no me gusta como suena en mi voz.
Y nos despedimos con ADELE y su SOMEONE LIKE YOU (2011) que bien es cierto que la estamos casi aborreciendo de lo mucho que ha sonado. Pero es una gran canción y nos daremos cuenta de ello cuando pasen unos años y la veamos con cierta distancia.
La historia de alguien que no ha superado una ruptura y sigue amando a su ex cuando este ya ha rehecho su vida, con el dramatismo y la credibilidad de una chica normal como ADELE.
Un año más que estos premios no nos dejan indiferentes, con un giro final que pocos esperábamos. Especialmente cuando THE BLACK KEYS destacaba con muchísima diferencia durante toda la gala, obteniendo cuatro premios importantes, incluido el de su productor Dan Auerbach...
THE BLACK KEYS
...Pero luego va y ocurre lo inesperado... Los premios gordos de la noche se lo llevan MUMFORD & SONS cuando proclaman BABEL como mejor álbum del año y GOTYE con la mejor Grabación del año para su Somebody That I used To Know.
MUMFORD & SONS
Grabación del año es el premio más importante de la noche y se diferencia del de Canción del año en que el primero premia a los productores y el segundo a los autores, que este año no fueron otros que los chicos de FUN. y su We are Young. Que además se convirtieron en la banda revelación del año -Best New Artist- JACK WHITE,ALABAMA SHAKES y THE LUMINERS en cambio, se fueron de vacío.
FUN.
Ytuvimos un pálpito erróneo con FRANK OCEAN porque intuíamos que, como hype que ha sido, iba a arrasar y al final solamente consiguió uno de los premios a los que estaba nominado. Algo que nos parece bastante justo por otro lado.
Y a continuación repasaremos estos premios más detenidamente. Pero ya sabéis que haremos especial hincapié en todos aquellos premiados que no desentonen con la línea editorial del blog. Si queréis ver la lista completa de premiados, pinchad AQUÍ.
Aunque este blog siempre ha apostado mucho por MUMFORD & SONS, estábamos convencidos de que este sería el año de THE BLACK KEYS que se pueden ir contentos con sus cuatro premios, pero es una pena que no hayan culminado en el resto de categorías importantes. En cualquier caso, se trata de una banda con una impecable trayectoria que no ha trascendido al gran público hasta la publicación de EL CAMINO. Así que a partir de este momento, creemos que habrá más oportunidades de futuras nominaciones y premios en categorías más importantes. Lo mejor de estos chicos está por venir...
GOTYE consigue un pleno de tres: Grabación del año para SOMEBODY THAT I USED TO KNOW, mejor colaboración de duo o grupo por la participación de Kimbra y Mejor álbum de música alternativa para Making Mirrors. Y no tenemos demasiado que decir porque llevamos todo el año dando la lata con Gotye. Pero pocas nominaciones y premios son para un artista tan revolucionario.
Como ya comentamos en la entrada anterior que realizamos sobre nuestros nominados a los premios Grammy, MUMFORD & SONS se han consolidado con este segundo álbum y ha conquistado el mercado americano. Y ya sabéis que en los Grammy, los votantes americanos suelen rendirse ante bandas europeas como U2 o Coldplay. Y en un principio, se hablaba de que podía ser la noche de MUMFORD & SONS pero eso fue algo que no se supo prácticamente hasta el final ya que perdieron en todas las otras categorías que competían excepto en la de Video en formato largo para el documental BIG EASY EXPRESS dirigido por Enmett Malloy, que no deja de ser una categoría menor. Y, por supuesto, la de mejor álbum del año. Algo que ha hecho que la prensa de hoy los incluya en todos los titulares.
Los que deben estar contentos son los chicos de FUN. que se han llevado el Grammy a la mejor canción del año por WE ARE YOUNG y el de banda/artista revelación -Best New Artist-, una de las más reñidas con gente como Alabama Shakes, Frank Ocean o The Lumineers que también han tenido un excelente año. A priori, FUN. no estaba entre nuestros favoritos a pesar de que en este blog los hayamos destacado en otras ocasiones. Porque una cosa es que reconozcamos que tienen cierta calidad y otra muy distinta que consideremos que merecen un premio. Para comenzar para nosotros la canción del año es Somebody That I Used To Know de Gotye, aunque no haya sido nominada en esa categoría. Y la banda revelación del año, es The Lumineers. Aún así, nos alegramos de su éxito en los premios. Cómo el vídeo de este tema lo hemos colgado demasiadas veces, os dejamos con una versión acústica en la que Janelle Monáe brilla mucho más que en la versión del álbum.
A los premios obtenidos por ADELE el año pasado, hay que sumarle este de Mejor pop Solo Performance por SET FIRE TO THE RAIN de su álbum/DVD Live at Royal Albert Hall. Un premio que es de pedrea para ella, pero que deja en un lugar horrible a sus otras competidoras. A las que es capaz de ganar hasta durmiendo.
De todas formas, más vale que se ponga a trabajar duro en su próximo álbum. Porque ha conseguido auténticos hitos: Superar a The Beatles en permanencia en las listas, acercarse al Thriller de MichaelJackson consiguiendo que uno de sus álbumes -21- sea el disco más vendido durante dos años consecutivos -Cómo ocurrió con Thriller- y cuanto más expuesta esté, más afilarán los cuchillos para cargársela. De hecho, desde que hasta mi portera sabe quien es ADELE, los blogs más cool que antes hablaban de ella cuando la conocían en su casa a la hora de comer, ya no la sacan.
American Idol se ha convertido en una cantera de jóvenes talentos en Estados Unidos, si Kelly Clarkson ha ganado el premio al mejor álbum de pop por Stronger. En la categoría de Country vuelve a brillar CARRIE UNDERWOOD, -mejor solo performance y mejor canción Country para BLOWN AWAY- que hoy por hoy ha tomado el relevo de otras artistas como Shania Twain o Faith Hill y se ha convertido en la princesa del género y si no nos creéis, solo tenéis que echar un vistazo a la portada del disco... No es el tipo de cantante Country que más nos gusta, pero consideramos que tanto Kelly Clarkson en el pop como Carrie Underwood en el Country están siendo bastante honestas.
Ya dijimos en su momento que SLIPSTREAM de BONNIE RAITT había pasado desapercibido por estos lares y es un disco excelente que no entendemos demasiado bien como no ha estado nominado en categorías más potentes como en los buenos tiempos de Raitt en los Grammy. Al final, se tuvo que conformar con el único premio por el que competía: Mejor álbum de americana. Esta canción se llama RIGHT DOWN THE LINE Disfrutadla...
Ya sabéis que solemos pasar de puntillas por las categorías de R&B porque consideramos que el R&B está muerto. Y que Frank Ocean se convierta en el abanderado del género este año, tampoco es demasiado alentador. Pero comprobar que se haya premiado un álbum como BLAK RADIO de ROBERT GLASPER EXPERIMENT que cuenta con colaboraciones tan interesantes como esta de ERYKAH BADU, nos devuelve las esperanzas de que el género se revitalice -Aunque seguimos pensando que son los británicos quienes tienen la llave para hacerlo-. Los otros nombres de los premiados en las categorías de R&B además de Ocean... Los de siempre: Beyoncé, Usher y ese hortera de bolera nuevo que se hace llamar simplemente Miguel.
Otra de esas Delicatessens que encontramos entre los premiados es lo último de ESPERANZA SPALDING que ya tiene experiencia en esto de ganar Grammys. Esta vez ha sumado dos más. Uno a la mejor interpretación de Jazz vocal por RADIO SONG perteneciente a su álbum RADIO MUSIC SOCIETY y otro, a los arreglos musicales de este mismo álbum.
TAYLOR SWIFT además de las nominaciones que ha recibido por su último hit, se guardaba un as en la manga. SAFE AND SOUND, Su colaboración con THE CIVIL WARS para la película Los Juegos del Hambre. Que consiguió uno de los dos Grammy a los que optaba, el de mejor canción compuesta para el cine. Un premio para la propia Swift y los dos miembros de The Civil Wars que son los autores de la canción.
Además de los legendarios Chick Corea o Pat Metheny Unity Band en las categoría de Jazz o Dr. John en la categoría de Blues. El mejor álbum de pop tradicional fue a parar a otra leyenda viviente: PAUL McCARTNEY por su álbum navideño KISSES ON THE BOTTOM compitiendo con sendos álbumes navideños de CaroleKing y Michael Bublé. I'M GONNA SITRIGHT DOWN... es uno de los motivos por lo que este premio ha sido merecidísimo.
Y para finalizar nos quedamos con ONCE, THE NEW MUSICAL. ¿Recordáis ONCE? Aquella maravillosa película protagonozada por GLEN HANSARD y MARKETA IRGLOVA de la que hablamos en estas páginas a las pocas semanas de que EXQUISITECES existiera. Pues ya tiene versión musical triunfando en Broadway. Hace tiempo que escuchamos el disco y no veíamos la manera de hablar de él. El hecho de que haya sido premiado como el mejor álbum de un musical de teatro nos facilita bastante las cosas para recomendarlo y decir que si visitáis Broadway o Londres, no dejéis de ver este musical. Porque es complicado que lo tengamos en España. Y si lo traen, mejor ni imaginar el repertorio de The Swell Season traducido al Español.
Hace dos meses presentamos la lista de nuestros nominados preferidos a los Premios Grammy Aquí. Y dejamos abierta la posibilidad de volver a escribir sobre los ganadores solamente si se ajustaban a la línea editorial de este blog. Lo que quiere decir que si hubiese ganado Lady Gaga o Rihanna el álbum del año, probablemente no estaríamos escribiendo esto. Afortunadamente para nosotros no ha sido así. ADELE se ha llevado los seis Grammys a los que optaba. Incluyendo el del Album del Año para "21"; el de Grabación y canción del año por "Rolling into Deep" y el de la mejor performance pop por "Someone Like You". En el post anterior dijimos que premiar a ADELE era lo mas sensato porque no solo ha sido su año, además es una intérprete que gusta a un abanico de público mas amplio que los otros nominados. Y parece que ese ha sido el sentir generalizado de los académicos al votarla. A los premios de ADELE hay que sumar el Grammy para PAUL EPWORTH como mejor productor del año. Responsable también de los sonidos de Cee Lo Green -Que destacó en las categorías de R&B- o Foster The People.
Adele realizó una interpretación de "Rolling in the Deep" impecable. Recordemos que se había sometido a una intervención por problemas de garganta. Solo podemos decir: Enhorabuena a sus médicos.
Pero a nosotros el pleno que nos interesa no es el de Adele. Porque eso es algo que nos esperábamos. Este blog se enorgullece de otro pleno mas humilde. El doblete de THE CIVIL WARS al mejor duo o grupo Country y al mejor album Folk, categoría en la que competía con álbumes tan potentes como los de Fleet Foxes, Eddie Vedder o Gillian Welch.
Algo que indica que quizás estemos haciendo bien nuestro trabajo porque fuimos el primer blog en español en apostar por ellos.
Como hemos hablado mucho de THECIVILWARS en numerosas ocasiones y hemos colgado la mayoría de sus vídeos, esta vez vamos a estrenar un nuevo corte que probablemente irá en el próximo trabajo de TAYLORSWIFT -Otra de las premiadas de la noche en la categoría de mejor canción Country- y que pertenece a la BSO de la película "Los Juegos del Hambre". Swift es una gran admiradora de THE CIVIL WARS. El boom en U.S.A. de este dúo comenzó con un Twitter de Swift diciendo que estaba escuchando "Barton Hollow" y que era genial. Este tema que los reune a los tres se llama SAFE ANDSOUND.
Justin Vernon, el alma de BON IVER, era bastante reticente en un principio a estos premios. Pero a la vista de esta foto, parece que le ha hecho tanta ilusión como a los demás.
Finalmente, se hizo con el de mejor álbum de música alternativa, como no podía ser de otro modo, y el de mejor nuevo artista. Algo bastante sonrojante, por otro lado. Pero para que se lo hubiese llevado la petarda de Nicki Minaj, mejor así.
Como vaticinamos, los FOO FIGHTER no se iban a ir de vacío. Son habituales en estos premios y este año han cosechado nada menos que cinco, arrasando en todas las categorías de Rock. Algo que también nos esperábamos.
Porque WALK es uno de esos temazos para recordar:
Otro clásico de estos premios es TONY BENNET que ganó dos gramófonos...
Uno al mejor álbum de pop tradicional por su DUETS II y un segundo compartido con la otra gran ausente de la noche, AMY WINEHOUSE por su colaboración en BODY & SOUL. Un premio póstumo que se sumaría a la cosecha obtenida en el 2008 por "Back To Black". DUETS II ganó un tercer premio para los mejores arreglos musicales de Jorge Calandrelli en el corte que interpreta junto a Queen Latifa.
También apostamos por ALISON KRAUSS en la categoría de mejor álbum de Bluegrass por ese magnífico PAPER AIRPLANES que también ganó otro premio técnico a la mejor ingeniería de grabación... Ahí queda eso.
Os dejamos con PAPER AIRPLANES
HASTA SIEMPRE, WHITNEY.
La alegría de los premiados se tornaba agridulce por la muerte de WHITNEY HOUSTON que tenía previsto reaparecer precisamente esa noche. JENNIFER HUDSON le dedicó este pequeño homenaje preparado con la rapidez que sucedieron los hechos. Sin ninguna duda, uno de los momentos mas emotivos de la historia de estos premios.
Exquisitecesdedicará un post homenaje a Whitney Houston en cuanto nos distanciemos de las noticias que iremos recibiendo sobre las causas exactas de su muerte en las próximas semanas, para centrarnos solamente en su legado musical. Recordar también que como hicimos en el post de los nominados, solamente hemos hablado de lo que consideramos mas interesante. Si queréis mas información,AQUÍestá la lista de los premiados.
Continuamos con nuestros especiales de fin de año de Exquisiteces. Para los que no habéis entrado esta semana os recordamos que ya hemos ofrecido el cuarto y quinto especial de esta serie. Para esta tercera parte de Recomendaciones, esta vez le toca el turno a la música comercial de calidad y por eso vamos a prescindir de ofrecer información sobre las páginas de los portales de Internet donde podéis comprar estos Cds, ya que están disponibles en cualquier Gran Superficie o Drugstore.
El pasado 21 de Septiembre se anunciaba la separación de R.E.M. una de nuestras bandas preferidas y como era de esperar, estas navidades ya está en la calle R.E.M. PART LIES, PART HEART, PART TRUTH, PART GARBAGE 1982-2011. Cuando todavía podían haber estirado el chicle de COLLAPSEINTO NOW que salió a la venta en Marzo y que nosotros seguimos recomendando.
Lo interesante de este recopilatorio, que publicitan como el recopilatorio definitivo, es que recoge tres nuevos temas posteriores a Collapse Into Now que se grabaron el pasado verano en Athens. "A Month of Saturdays", "Hallelujah" y WE ALL GO BACK TO WHERE WE BELONG, tema con el que les decimos hasta siempre desde aquí:
El año pasado por estas fechas imaginábamos que cuando llegase el momento de recopilar los mejores álbumes del 2011, hablaríamos de AMY WINEHOUSE. Pero en otras circunstancias muy diferentes a las que vamos a hablar hoy. Porque LIONESS: HIDDEN TREASURES no es ese tercer álbum que todos esperábamos desesperadamente. Es un álbum post mortem que, como todos los álbumes post mortem, dosifica muchísimo sus contenidos y en el caso de Amy Winehouse mucho mas. Porque no dejó demasiado material grabado como para hacerse de una discografía como la de Eva Cassidy. OUR DAY WILL COME es el segundo single extraído de este disco, después del famoso dúo con Tony Bennet. El vídeo es un tributo a ella y su breve carrera.
Exquisiteces tiene pendiente todavía un monográfico sobre la Winehouse. No tenemos fecha prevista. Quizás cuando la echemos de menos de verdad, valorando su voz y todo lo que aportó al Soul Británico y nos hayamos olvidado de los detalles mas morbosos sobre su vida y su muerte.
Ya sabéis que pensamos que el R&B es un género cuyo representantes hace años que no aportan nada nuevo al panorama musical. Pero la industria discográfica británica insiste en lanzar nuevos artistas constantemente. Uno de los nombres del nuevo soul británico y candidata perfecta para insuflar un poco de aire fresco al letargado -por no decir finiquitado- R&B es JESSE J que a estas alturas ya conoceréis todos gracias a su Hit con el ubicuo B.o.B. "Price Tag" que también hemos colgado en este blog en dos ocasiones.
Hoy nos vamos a decantar por NOBODY IS PERFECT este álbum ha sido editado nuevamente estas navidades con unos cuantos extras.
Este es el año de ADELE. Pocas cantantes pueden decir que tienen dos álbumes en las estanterías de todas las tiendas. Y para colmo esta navidad ha sacado a la luz un tercero. Se trata de un CD-DVD con un directo en The Royal Albert Hall de Londres que recoge las mejores canciones de su repertorio. Por si a alguien le quedaba la mas mínima duda, ha nacido una estrella.
Este álbum de cuidadísima presentación, es un regalo ideal para estas fechas. Porque a muy poca gente no le gusta Adele. Os dejamos con su interpretación en directo de SET FIRE ON THE RAIN.
Una de las revelaciones del año es BRUNO MARS y DOO-WOOPS & HOLLIGANS. Mars es uno de los artistas mas versátiles del panorama musical. Sus influencias van desde Elvis Presley hasta Michael Jackson pasando por los artistas de la Motown. Este disco ha conseguido acaparar varias nominaciones importantes en la última edición de los premios Grammy, incluyendo la del disco del año. A nosotros se nos ocurren como unos cien álbumes del 2011 mucho mejores que este. Pero no vamos a negar su calidad. Además, estamos convencidos de que hará las delicias de los aficionados al Soul y el R&B mas comercial. THE LAZY SONG se ha convertido en todo un Hit, gracias a este vídeo tan divertido.
El gran drama de la mayoría de los artistas veteranos es que ya no tienen la trascendencia que tenían antaño para el gran público. Salvo honrosas excepciones, sus discos prácticamente solo los compran sus fans y pasan completamente desapercibidos. Algo que le ha vuelto a ocurrir a LENNY KRAVITZ y su BLACK AND WHITE AMERICA un álbum que en un principio poeseía muchas cualidades para devolver a Kravitz al lugar que le corresponde. Pero una vez mas, no ha sucedido. Los gustos del público suelen estar en constante evolución y nadie posee la fórmula del éxito. Nosotros lo recomendamos en su día y volvemos a incluirlo en esta lista porque consideramos que es un buen disco. STAND nos impresionó en su día por ese Vídeo-Clip que sólo podría hacer alguien como Kravitz.
El 2011 ha sido el año del lanzamiento europeo de MADS LANGER que ha incluido algunos conciertos en Madrid, Barcelona y Bilbao y la presencia de este álbum en la inmensa mayoría de Grandes Superficies españolas.
Langer había grabado un par de discos con bastante éxito en su Dinamarca natal antes de lanzar al mercado BEHOLD. Su estilo es un pop elegante y depurado que lo emparenta con otros cantautores contemporáneos como JohnMayer pero con la impronta de los intérpretes de los países nórdicos, que suelen ser auténticos magos del Pop. Algo que lo hace muchísimo mas interesante. Esto es LAST FLOWER donde sí que reconocemos las influencias que nos han vendido sus publicistas: Ryan Adams y Jeff Buckley. Disfrutadlo.
También hablamos sobre THE AWAKENING el tercer álbum de estudio de JAMES MORRISON. Con este tipo de intérpretes, siempre tenemos la sensación de que se acomodaron a una fórmula que les funciona y no suelen apreciarse grandes cambios entre sus nuevos lanzamiento y los trabajos anteriores. Pero tenemos que decir que quizás este sea su disco mas Soulero de los publicados hasta el momento. De nuevo, ese toque ligeramente retro que Bernard Butler aporta a sus producciones mas recientes vuelve a emerger sutilmente y quizás sea lo mejor del disco. UP junto a JESSIE J, es una de las bazas de este álbum que recomendamos a un público adulto y algo conservador musicalmente hablando.
En Abril se editó NORTH AND SOUTH el último álbum de MILOW. En nuestro país se podía encontrar en cualquier gran superficie sin ningún problema y nos consta que algunos de sus cortes han sonado por la radio. Aún así, nos da la impresión de que Milow es un gran desconocido para el público español, que sigue pensando que es un One-Hit wonder con el mejoradísimo cover de "Ayo Technology" de 50 Cents. Así que lo volvemos a recomendar por si alguien quiere atreverse a descubrirlo. Esto es NEVER GONNASTOP.
Y finalizamos este post con ED KOWALCZYC el solista de la banda Live que debutó en solitario con ALIVE -infame juego de palabras-
Lo hemos dejado para el final porque este no está exactamente en las grandes superficies. Pero sí en las Tiendas Tipo y ha bajado de precio desde que escribimos sobre él. Quizás sea porque se trata de un álbum del 2010. Aunque en España se editó mucho mas tarde. ALIVE es uno de esos discos en los que todos los temas destacan por su melodía. Los que conocéis a LIVEsabéis que ese era uno de los rasgos distintivos de sus sencillos: Melodías descomunales aunque se tratase del rock mas potente, y la voz de Kowalczyc siempre fue perfecta para ello. En esencia este disco es eso. La voz de Ed, que es lo que hoy por hoy nos queda de Live. GRACE fue el segundo single de este álbum.
