PERFUME GENIUS ALCANZA LA GLORIA (OTRA VEZ).

 

De PERFUME GENIUS te esperas grandes discos u obras maestras directamente y si era complicado superar un álbum como Set My Heart On Fire Inmediately (2020) esperad a escuchar este último trabajo titulado simplemente GLORY que se convierte en el séptimo álbum de estudio de una carrera impecable en la que hasta le ha dado tiempo a experimentar con álbumes como Ugly Season (2022) su trabajo anterior que nos hizo pensar que podía abrir una puerta en la que permanecer un tiempo. Afortunadamente, solamente fue algo puntual y su vuelta con GLORY no ha podido ser más estimulante. Porque nos trae a la mejor versión de PERFUME GENIUS. Adelantamos ya que se trata de otra Obra Maestra, porque en estas reseñas está claro que lo único que interesa es que os cuenten si el disco es bueno o malo y en el caso de ser bueno, si supera al resto de su discografía. En el caso del señor Hadreas es cierto que tiene dos pesos pesados anteriores como No Shape (2017) y Set My Heart On Fire Inmediately (2020) que son esos dos discos que seguramente salvarías de un incendio primero, antes que otros muchos. GLORY es tan bueno o más que esos dos discos. Lo que aporta de diferente es que su banda de acompañamiento tiene mucho más peso y es algo que se nota en la composición y creación de este álbum. Esta banda está formada por: Tim Carr y Jim Keltner (baterías), Meg Duffy y Greg Ullman (guitarristas) y Pat Kelly (bajista). A los que acompañan Alan Wyfelis y el productor Blake Mills como el equipo preferido de Hadreas y con los que lleva trabajando prácticamente desde el principio. En el apartado de colaboraciones nos encontramos a Aldous Harding. En cuanto a géneros y estilos en GLORY se acaba antes etiquetándolo como Indie Folk o Indie Rock. Pero encontramos sobre todo un álbum de cantautor en el que está más cerca de Sufjan Stevens que nunca. Aunque Hadreas es también un mago haciendo Art Pop y lo depura hasta límites desconocidos. Prueba de ello son sus instrumentales que dan un nuevo sentido al Pop ambiental.      

En cuanto a la crítica, todos están entusiasmados con GLORY y ha igualado la media de Set My Heart On Fire Inmediately (2020) con otro 91 sobre 100. Medios como MusicOHM o The Skinny le han otorgado el pleno. El 100/100; Paste le ha restado dos puntos para esa nota y le ha otorgado un 98/100 y el resto de medios: Clash, Uncut, Slant, DYI y The Line Of Best Fit 90/100; Spectrum Culture 84/100; Exclaim!, Pitchfork, Mojo, Record Collector y Far Out Magazine 80/100; Las notas mas bajas provienen de Northern Transmission 77/100 y Dork 60/100. Por nuestra parte, lo tenemos bastante claro. GLORY es otro 100 sobre 100 y un tanto inesperado después de venir de un álbum como Ugly Season (2022), que probablemente sea el álbum más experimental y disruptivo de su carrera además del peor valorado. GLORY forma parte del universo PERFUME GENIUS. Un universo en construcción constante. Porque si parecía que ya se había creado anteriormente en álbumes como No Shape (2017) o Set My Heart On Fire Inmediatly (2020), en GLORY se expande considerablemente y no solo eso. Todo resulta muy poco previsible. Porque consigue mantener el elemento sorpresa y sobre todo, sentimos a un Michael Hadreas mucho menos distante y más comprometido que nunca como cantautor. Ahora mismo solo podemos preguntarnos cómo continuará su carrera y cómo será su próximo trabajo después de haber alcanzado la gloria con este álbum. 

MEJORES MOMENTOS: It's a Mirror, No Front Teeth, Clean Heart, In A Row, Left For Tomorrow... 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 91/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100

PERFUME GENIUS Y SU ÁLBUM MÁS INQUIETANTE.

 

Un nuevo álbum de PERFUME GENIUS siempre es una buena noticia. Hoy viernes por fin se ha lanzado UGLY SEASON y hemos podido escucharlo entero. Tenemos que advertir antes de comenzar a hablar de UGLY SEASON que las expectativas son muy altas con este trabajo teniendo en cuenta que Set My Heart On Fire Inmediately (2020) fue una obra maestra que terminó en el puesto Nº 7 en nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción. Pero es que aún hay más, No Shape (2017) también acabó en el puesto Nº10 de nuestra lista y su álbum anterior Too Bright (2014) también tuvo presencia (puesto Nº45) en sus respectivos años de producción. Pocos artistas han colocado tres álbumes consecutivos en nuestras listas de los mejores álbumes del año, y probablemente UGLY SEASON no sea la excepción. Lo que tenemos que decir para empezar es que quizás sea el álbum más experimental de todos y en el que menos concesiones ha hecho al oyente. No es un álbum fácil, está lleno de una belleza discordante que algunos pueden entender como esa fealdad que se alude en el título. Cómo ya ocurriera en su álbum anterior, este trabajo representa la banda sonora del nuevo proyecto de baile de Kate Wallich y el propio Mike Hadreas.

La media crítica de este trabajo es de un 81 sobre 100, muy lejos del 91/100 que obtuvo Set My Heart On Fire Inmediately (2020). Un 81 sobre 100 que es una excelente media, pero de las más bajas de su carrera. Esta puntuación se compone de las siguientes valoraciones: Slant 90/100; Pichfork 86/100; Paste 84/100; NME, The Line Of Best Fit y Clash 80/100; Exclaim, Uncut y DIY para terminar con el 60/100 que representa la nota más baja por parte The Skinny. Es cierto que este trabajo ha pagado las consecuencias de suceder inmediatamente a una Obra Maestra, creemos que Mike Hadreas lo sabía y quizás por eso se ha atrevido a experimentar más que de costumbre. No es un disco comercial. Nosotros recomendamos en su día sus tres anteriores álbumes a todos los públicos amantes de la música. UGLY SEASON solo se lo recomendamos a los fans de PERFUME GENIUS y a todos nuestros lectores más voluntariosos que escuchan todos los discos sobre los que escribimos, porque todos esos lectores tienen ya un oído hecho y se pueden atrever con todo. Pero si pones los cuarenta principales o cualquier otra emisora de radio de música mainstream o simplemente escuchas las playlists más comerciales que recomienda Spotify, esto no es para tí. Te vas a aburrir muchísimo. A nosotros el disco no nos ha sorprendido, esperábamos algo como lo que nos ha presentado. También entendemos la respuesta de la crítica, incluso la compartimos. Nos gusta más cualquiera de sus tres trabajos anteriores que este, e incluso objetivamente, son mejores trabajos. Pero no podríamos darle menos del 85 sobre 100 porque nos encantan esos álbumes complejos que suelen horrorizar en una primera escucha y luego son los que más adicciones crean a la larga y esto va dedicado a todos los que se horrorizaron cuando escucharon por primera vez Kid A (2000) de Radiohead.

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

LA OBRA MAESTRA DE PERFUME GENIUS.

Que amamos a PERFUME GENIUS (Mike Hadreas) no es ningún secreto. No Shape (2017) su anterior trabajo terminó en nuestro Top10 de los mejores álbumes de su año de producción y lo decimos todos los días. El 2020 es un año de mierda, pero musicalmente nos está trayendo muchas joyas como SET MY HEART ON FIRE IMMEDIATELY, este quinto álbum de estudio de PERFUME GENIUS que tanto está sorprendiendo.

PERFUME GENIUS comenta que durante el 2019 compuso una serie de piezas para un proyecto multidisciplinar que consistía en la creación de varias performances con su música y el trabajo de la coreógrafa Kate Wallich. Esas composiciones no fueron incluidas en el disco, pero abrieron una línea de trabajo que terminó influyendo en la cración de este álbum con composiciones posteriores. Como ya ocurrió con No Shape (2017) hadreas cuenta historias basadas en entornos de la vida real y cita a Towned Van Zandt, Enya o Cocteau Twins como grandes influencias para este nuevo trabajo. No podemos dejar de hablar del productor Blake Mills que repite con él en esta nueva experiencia y es el responsable de ese sonido por el que será recordado y que es una continuación evolucionada de No Shape (2017). En cuanto a colaboraciones, se permite el lujo de tener a la gran Phoebe Bridgers haciendole los coros en uno de los cortes.

PERFUME GENIUS siempre ha convencido a la crítica y SET MY HEART ON FIRE INMEDIATELY es, de momento, de los álbumes mejores valorados por la crítica de lo que llevamos de año junto a los de Fiona Apple y Laura Marling, y también es el mejor valorado de toda su discografía. Cinco medios importantes han considerado que este trabajo es un 100 sobre 100: The Telegraph, The Independent, DIY, MusicOmh y hasta los chicos de The Guardian que suelen dar muy pocas notas altas. La puntuación más baja es un 70 sobre 100 y pertenece a HipHopDx que afecta bien poco a la media final, cuyo resultado es un 92 sobre 100.

Ya os decimos que SET MY HEART ON FIRE es mejor disco que No Shape (2017) -que ya era bastante bueno- y que todos sus álbumes anteriores. Algo que sube mucho el listón para un futuro trabajo. No se lo van a poner fácil. Realmente estamos ante una obra maestra de la música temporánea, un juego de atmósferas, canciones sutiles, muy sutiles, de una riqueza y profundidad bastante inusual en estos tiempos que corren. Además de una belleza formal que podría haber ido en su contra y ha funcionado a la perfección. Nos quitamos el sombrero y nos acaba de robar otro de nuestros 100 sobre 100 que solemos repartir con cuentagotas. 

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

MEDIA DE LA CRÍTICA: 92/100

PERFUME GENIUS ENAMORADO.

Hace tres años Too Bright de PERFUME GENIUS se coló en nuestra lista de los mejores álbumes de 2014. Porque nos quedamos completamente enganchados a su fuerza y sus vídeos estéticamente transgresores. Este año ha regresado con NO SHAPE y nos gusta mucho más.

Ya os contamos entonces que detrás de PERFUME GENIUS está Mike Hadreas y no se trata de un debutante, ya que este es su cuarto álbum de estudio. Pero es lo que suele ocurrir con los artistas indies. Nos consta que mucha gente lo descubrió gracias a su colaboración en el disco de Christine And The Queens. Algo bastante injusto porque PERFUME GENIUS ha dejado su impronta en el pop contemporáneo. Pero gracias a NO SHAPE por fin ha llegado el momento del reconocimiento.

¿Qué es lo que vamos a encontrar en este nuevo trabajo...? 

Pues no sabríamos si llamarle madurez o evolución porque Hadreas ya venía bastante evolucionado y maduro de casa, prácticamente desde que debutó. Pero podríamos decir que en este trabajo se le percibe más centrado y asentado. Algunos dicen que esto se debe a la estabilidad que le ha proporcionado su actual pareja con la que lleva ocho años. Y puede que lleven parte de razón. Los vídeos son menos transgresores y algo más bucólicos y sus sonidos se han dulcificado bastante con respecto a algunas estridencias del pasado.

NO SHAPE es un disco de atmósferas. Un trabajo con cierta complejidad que a lo mejor te lo puedes esperar de un Sufjan Stevens, pero que viniendo de alguien como PERFUME GENIUS te sorprende muy gratamente y no queremos que esto se entienda como que estamos desmereciendo al señor Hadreas, todo lo contrario. NO SHAPE ha sido la confirmación de que es mejor artista y muchísimo más completo de lo que nos habían contado en las revistas musicales o de lo que nosotros mismos podíamos haber llegado a imaginar nunca. Probablemente otros trabajos suyos habrán gustado más a sus fans por puro empoderamiento camp. Estamos ante un disco intimista repleto de baladas que realmente no son baladas. Algo que puede perturbar a los que solo quieran encontrar himnos rompedores como los que había en Too Bright (2014) y también habría que destacar como otra clave de calidad y éxito, la excelente producción de Blake Mills responsable de algunos de los mejores trabajos de Band Of Horses, Conor Oberst, Cass McCombs o nuestra adorada Jesca Hoop.

A nosotros NO SHAPE nos ha parecido su mejor trabajo hasta la fecha y os aseguramos que estará en nuestra lista de lo mejor del 2017 y no en el último tramo como estuvo Too Bright en el 2014. Es uno de los grandes discos de este 2017.

CHRISTINE AND THE QUEENS: UN FENÓMENO CONTRA TODO PRONÓSTICO.

Estamos muy pendientes de todo lo que está ocurriendo con CHRISTINE AND THE QUEENS porque, totalmente fuera de pronóstico, se ha convertido en todo un fenómeno en el Reino Unido. Pero mejor que contemos la historia desde el principio y con todos los detalles. Porque esta es una historia que merece ser contada.
Detrás de CHRISTINE AND THE QUEENS se esconde Héloïse Letissier, originaria de Nantes (Francia) y a la que podríamos definir como una artista multidisciplinar. Tiene formación actoral, es músico -una virtuosa del piano-, compositora y le gusta concebir sus actuaciones como performances en las que combina fotografías, dibujos y videoarte. El estilo de su música podría ser etiquetado como tecno, Synthpop o directamente pop.

CHRISTINE AND THE QUEENS grabó varios Eps antes de editar Chaleur Humaine en el 2014, un disco que acabó siendo todo un éxito en Francia, tanto crítico como comercial, convirtiéndose en disco de Diamante -más de 500.000 copias- y hasta el momento lleva contabilizadas 800.000 copias vendidas en todo el mundo. Pero esto prácticamente acaba de empezar -que no se nos olvide recordar que estamos hablando de una artista independiente bajo un sello discográfico modesto-. Porque CHRISTINE AND THE QUEENS reedita Chalour Humaine en el 2015 incluyendo algunas canciones en Inglés y cruza al Reino Unido, un mercado a priori totalmente cerrado a sus propuestas y, poco a poco, con presentaciones en vivo minoritarias consigue llamar la atención de los ingleses, hasta que le llega el espaldarazo definitivo con su presencia en el programa de Jools Holland -Si te dedicas a la música y no sales en ese programa, no eres nadie- que consiguió que esta nueva versión vendiese 60.000 copias -Un poco más que el equivalente al disco de oro español-. Chalour Humaine conserva su nombre en su lanzamiento británico-europeo. Para el lanzamiento americano, el disco se llamará simplemente CHRISTINE AND THE QUEENS.
A nosotros el repertorio totalmente en francés de la primera versión del álbum nos gusta muchísimo y afortunadamente, algunas de sus mejores canciones: Saint Claude o Paradis Perdus se conservan en esta segunda versión con su idioma original intacto. Pero ha tenido que prescindir de algunas otras para dar paso, por ejemplo, a esta maravilla titulada Jonathan que cuenta nada menos que con la colaboración de  Perfume Genius, otro de los artistas más modernos y rompedores de la última década.

Sobre cómo le irá a CHRISTINE AND THE QUEENS en España, eso es un misterio. Es cierto que los amantes del Synthpop seguro que la conocen. El circuito minoritario lo tiene aseguradísimo. Pero se tendrá que ver si consigue tener la trascendencia y notoriedad que tiene en el Reino Unido, porque su disco lleva semanas en los primeros puestos de las listas de ventas inglesas y, como decía antes, esto solo es el principio.
Hacer un análisis del éxito de esta artista en el Reino Unido con un disco con un 80% de canciones en lengua francesa, se nos hace complicadísimo. Llama la atención sus melodías, el hecho de que suene muy moderno y antiguo al mismo tiempo, que el oyente se identifique con su música y sus letras. Y sobre todo, sus puestas en escena.
No se nos ocurre otra cosa. Como todo buen fenómeno, hay algo que se nos escapa.
Lo que está claro es que nadie es poseedor de la fórmula del éxito y que a veces llega de la manera más inesperada y no creemos en la casualidad. Nos encanta que existan casos como el de CHRISTINE AND THE QUEENS, casos en los que la profesionalidad y el tesón tienen por fin su recompensa.

LOS MEJORES ÁLBUMES DEL 2014: PUESTOS 50-41.

Llevamos confeccionando oficialmente las listas de los mejores de EXQUISITECES tres años ya. En otras ocasiones nuestra lista solía ser mucho más corta, 30 ó 40 álbumes. Pero la fidelidad de nuestros lectores y seguidores se merece que este año esté a la altura de las cacareadas listas de Q, Mojo o Rolling Stone. Listas que nunca bajan de los 50 álbumes y que, por supuesto, no hemos mirado porque nos gusta estar bastante ajenos a lo que ocurre en otras páginas cuando confeccionamos la nuestra. -Además que este humilde blog ya tiene casi dos millones de visitas y nuesto Top10 del año pasado fue reseñado por una pequeña parte de la prensa independiente británica y, solo por eso, merece que cada año sea mejor-
Procuramos que nuestra lista sea una lista lo más objetiva posible, dejando el espacio que le corresponde a la mujer en la música en su porcentaje correcto. No el que suele ocupar en otras listas, que siempre es por debajo del mínimo. Para hacer honor a la verdad, también tenemos que decir que en este 2014 los chicos han estado muy inspirados, casi más que ellas y eso es algo que se verá reflejado en esta lista cuanto más nos acerquemos a los primeros puestos.
Aunque resumiendo un poco lo que van a leer a continuación, diremos que el 2014 está marcado por los álbumes de bandas y artistas que no llevan cuatro días en esto. Destaca sobre todo la veteranía de casi todos los que aparecen. La inmensa mayoría tienen una amplia carrera a sus espaldas o es su segundo o tercer álbum. Esta vez no es una lista con demasiados debutantes. Por eso, muchos de los discos no han sido reseñados antes en estas páginas. Porque ya sabéis que nos gusta recoger discografías completas y muchas veces preferimos hablar de debutantes o de artistas que ya tenemos recogida su discografía anterior, -para trabajar un poco menos-. 
Eso se termina en el 2015. A partir de Enero se reseñarán los discos nuevos sin echar una mirada a la discografía anterior. Independientemente de que sean bandas consagradas y tengan mucho material del que hablar a sus espaldas que no se ha recogido en el blog. 
Si echáis de menos algún álbum cuando se termine la lista -distribuida en cinco post con diez álbumes cada uno-, pensad que estaría en un puesto imaginario posterior al Nº50. Porque lo que váis a leer a continuación es el resultado de la criba de una lista originaria de 125 álbumes. Por eso no vamos a valorarlos numéricamente como hicimos el año pasado -de los errores se aprende- porque tendríamos que usar miles de decimales. Hay discos que tenían que estar en la lista independientemente del puesto. Y ya es bastante con su presencia.

El viaje comienza ya...

Nº50

LYKKE LI

I NEVER LEARN

LYKKE LI es una cantautora sueca en alza que tiene tres discos editados. I NEVER LEARN es el tercero y estaría encasillado dentro del Indie Pop. A nosotros nos gusta muchísimo la sonoridad que ha conseguido con este trabajo que usa la electrónica en su justa medida. Una pena que haya aterrizado en el puesto cincuenta, pero así os hacéis una idea de cómo está el nivel y por qué este año no vamos a valorar los trabajos numéricamente. Os dejamos con Gunshot, su último video-clip.

Nº49

MORRISSEY

WORLD PEACE IS NONE OF YOUR BUSSINES

WORLD PEACE IS NONE OF YOUR BUSSINES no es el mejor disco de MORRISSEY. De hecho, este que suscribe la primera vez que escuchó Bullfighter dies no daba crédito, porque esa letra tan facilona se la podría haber trabajado un poquito más. -Independientemente del tema antitaurino o contra el maltrato animal, con el que estamos de acuerdo- Es digna de un disco de Marta Sánchez. Pero ese es Morrissey el genio, despertando amores y odios sistemáticamente y solo por eso, merecía estar en la lista. A continuación un fan made video de World Peace... el tema que da título al álbum.

Nº48

FIRST AID KITT

STAY GOLD

Aunque STAY GOLD de FIRST AID KIT es tan bueno como The Lion's roar o incluso lo supera, quizás nos parezca menos sorprendente porque el universo de este dúo ya estaba creado en su álbum debut. En cualquier caso, obligatoriamente tiene que estar en esta y cualquier otra lista de lo mejor del 2014 que se precie de serlo. Este año nos dá la impresión de que lo vamos a pasar pidiendo disculpas por no poner a los artistas unos puestos más arriba. Porque este disco es absolutamente maravilloso. My Silver Lining es solo una pequeña muestra de su contenido.

Nº47

DAMIEN JURADO

BROTHERS AND SISTER OF THE ETERNAL SON

DAMIEN JURADO planteó este trabajo de título interminable como una secuela de su álbum anterior Maraqopa y el resultado fue uno de sus discos más tenebrosos y áridos de su discografía. Aunque su calidad es innegable y tenía que aparecer en nuestra lista obligatoriamente.
Silver Timothy es uno de nuestros cortes preferidos del disco.

Nº46

KATY B

LITTLE RED

Estamos muy contentos de que LITTLE RED de KATY B haya entrado en esta lista porque es uno de los grandes discos olvidados del año. Llámale falta de distribuición y promoción quizás, o que en estas listas no abundan los discos de Garage o Dance, pero desde luego que esta artista se ha superado así misma con respecto a su trabajo anterior y es el mejor disco del año en su género.
5 AM fue el primer de los sencillos de los muchos que ha dado y dará este álbum.

Nº45

PERFUME GENIUS

TOO BRIGHT

Sacamos nuestro lado mas hipster para acordarnos de otro de los grandes discos del año que tampoco sabemos muy bien si se habrán acordado de él en otras listas. Se trata de TOO BRIGHT de PERFUME GENIUS. Aunque a priori pueda parecer una versión americana y loca de las Nancys Rubias, no lo es. Se trata de un cantautor de Seattle que firma como una banda y que ahora mismo es lo más cool en algunos ambientes. En un principio, lo pusimos en cuarentena como hacemos con este tipo de esnobismos -No es un debutante, este es su tercer trabajo- Pero al final, caímos rendidos. Nos encantan sus letras y vídeos tan transgresores, y mucho más el gran carisma de Mike Hadreas el artífice absoluto y creador que se esconde detrás de PERFUME GENIUS. ¿No nos créeis? Visionad Queen...

Nº44

SUZANNE VEGA

TALES OF THE REALM 

OF THE QUEEN OF PENTACLES

Y de lo más cool del 2014, pasamos a alguien que también fue lo más cool en 1987. Pero ya lo ha superado con su veteranía. Estamos hablando de SUZANNE VEGA que reaparecía tras siete años de silencio y lo hacía a lo grande con un material a la altura de sus mejores trabajos. Tales From The Realm... es otra excelente recopilación de historias en la que retoma viejos temas recurrentes en su discografía como la magia y el esoterismo.
Probablemente Vega sea una de las mejores storyteller con las que cuenta la música en la actualidad. Nos hubiera gustado que arañase algunos puestos más, pero nos ha sido imposible. Como decimos siempre en estos casos: lo importante es su presencia en la lista, independientemente del puesto que ocupe.

Nº43

PALOMA FAITH

A PERFECT CONTRADITION

Mira que en EXQUISITECES siempre hemos apoyado a PALOMA FAITH, y no hay nada que nos gustaría más que colocar un álbum suyo en el Top10 uno de estos años. De momento, A PERFECT CONTRADITION se tiene que conformar con el puesto Nº43 y no es por su culpa. A medida que vamos conociendo y escuchando más a la Faith nos damos cuenta de que su potencial queda neutralizado con la sobreproducción que le hacen siempre -Y este disco tenía una retahila de productores importante- Basta escuchar las mismas canciones en acústico. Para darse cuenta que menos es más. Así que alguien le diga a Mark Ronson que la Faith necesita urgentemente de sus servicios. Hoy por hoy, es la única con arrestos suficientes para continuar justo donde se quedó Amy Winehouse e incluso mejorarlo. Aunque para eso necesitaría la producción adecuada que hasta ahora no ha conseguido.
De momento, no os perdáis Trouble with my Baby porque nos encantan los cuidadísimos vídeos de Paloma Faith.

Nº42

MIRANDA LAMBERT

PLATINUM

El mejor disco country del año, sin ninguna discusión, es PLATINUM de MIRANDA LAMBERT, somos muy conscientes de que cuando catalogamos un disco como country, mucha gente tiene ciertos prejuicios y reticencias contra él. Y sugerimos que aparten todo tipo de ideas preconcebidas para escuchar este gran trabajo aclamado por la crítica y nominado a los Grammys. Y que lo disfruten. Miranda Lambert tampoco es nueva en esto, este es su quinto álbum de estudio y el que supone su consagración. Automatic fue su primer single.

Nº41

CHARLOTTE MARTIN

WATER BREAKS STONE

CHARLOTTE MARTIN es otra de nuestras chicas EXQUISITECES y un ejemplo de música indie de verdad. Entre la edición en cd de Stromata (2006) y WATER BREAKS STONE (2014), existen cuatro trabajos no editados en cds que se pueden conseguir mediante descargas en iTunes. Este, afortunadamente, se puede conseguir en formato físico -requisito fundamental para aparecer en esta lista- y sinceramente, no es la pequeña obra maestra que fue Stromata en su día. Pero nos encontramos a una Charlotte Martin muy inspirada que no se estanca, que se arriesga y evoluciona. Prácticamente ya no puede ser comparada con Tori Amos como ocurriera en sus inicios. Martin coqueteó sabiamente con la electrónica en Stromata y hoy se puede decir que es una artista que domina ese género. Aunque en sus presentaciones en directo solo cuente con un piano electrico. Porque, repetimos, estamos hablando de música indie de verdad, con muy pocos medios. Pero a veces, con el talento es suficiente. A continuación Water Breaks Stone en una de sus modestas presentaciones.