MARINA Y EL CAMINO MÁS FÁCIL.

 

Es curioso. Pero el mejor álbum de la carrera de MARINA es Ancient Dream In A Motherland (2021) y a pesar del reconocimiento crítico, porque ha sido el álbum mejor valorado de su carrera, que su posición más alta en las listas de ventas británicas fuera un puesto Nº17, además de otras cosas que no nos han contado, fueron motivos más que suficientes como para que su anterior discográfica Atlantic Records dijera adiós a MARINA. THE PRINCESS OF POWER tiene varios alicientes como para despertar interés. Primero es su vuelta tras una ausencia por motivos de salud. En 2023 fue diagnosticada con EM y muchísima gente echaba de menos material nuevo de MARINA. Y segundo, porque este álbum fue escrito y co-producido por la propia MARINA con el productor americano CJ Baran y se lanzó de manera independiente, aunque fue muy bien distribuido por la compañía BMG Rights Management. Nos venden la idea de que ya es una artista independiente, pero viendo las promociones que han hecho de este álbum y los buenos resultados obtenidos, no nos lo terminamos de creer. La buena noticia es que esta vez su posición más alta en las listas ha sido un puesto Nº7. En Atlantic Records deben estar subiéndose por las paredes. Porque al final, da igual la calidad del disco, si consigue reproducciones y ventas, las discográficas suelen estar contentas y la mayoría de las canciones de THE PRINCESS OF POWER superan el millón de reproducciones y tiene toda la pinta de que van a seguir subiendo. Nosotros pensábamos que tras estos cuatro años de ausencia, y teniendo en cuenta como ha evolucionado el pop británico en los últimos tiempos con álbumes como Brat (2024) de Charli XCX o Eusexua (2025) de FKA twigs, que MARINA tendría miedo de quedarse atrás y nos ofrecería algo bastante mejor que su álbum anterior que la había dejado en muy buen lugar para seguir evolucionando. No ha sido así. No creemos que THE PRINCESS OF POWER sea tampoco una involución. Pero ha sido como elegir el camino más fácil. Porque se ha limitado a hablar de empoderamiento femenino inspirándose en iconos del pop como Abba, Madonna o Kylie. Y ya comentamos el otro día cuando hablamos de Prima Queen que el empoderamiento femenino se ha convertido en un tema recurrente y que debe humanizarse de alguna manera. Porque si no lo que tenemos es un cliché como ocurre en este caso. Por cosas así, THE PRINCESS OF POWER carece de de la profundidad emocional y la complejidad lírica de Ancient Dream In A Motherland (2021).

THE PRINCESS OF THE POWER ha obtenido una media crítica de 68 sobre 100 que se desglosa de la siguiente manera: 80/100 The Art Desk; 74/100 Paste; 60/100 Northern Transmissions y 57/100 Pitchfork. Aunque no creemos que estas o cualquier otras puntuaciones tengan ningún valor para un álbum como este que, como decíamos al principio, puede que termine con una carrera comercial muy superior a la de otros álbumes suyos, con canciones que vamos a escuchar en muchas fiestas. Por nuestra parte, tenemos que decir que ni es de sus mejores trabajos, ni el que más nos gusta. Pero tampoco es el peor de su discografía. Es cierto, que nos gustan más algunos cortes que están destinados a pasar desapercibidos, que otros que son singles como BUTTERFLY y CUNTISSIMO que no están en la sección de "mejores momentos" deliberadamente, porque consideramos que son de lo peor del disco. Nuestra nota para THE PRINCESS OF THE POWER es de un 80 sobre 100 porque MARINA es una artista bastante coherente y fiel a su sonido y THE PRINCESS OF THE POWER es una obra menor en su discografía. Pero no está engañando a nadie en ningún momento. Ni tampoco es un "quiero y no puedo" como el último álbum de Miley Cyrus.       

MEJORES MOMENTOS: HELLO KITTY, METALIC STALLION, I<3 YOU, PRINCESS OF POWER, CUPID'S GIRL... 

MEDIA CRÍTICA: 68/100

NUESTRA VALORACIÓN: 80/100

LA REDENCIÓN DE MARINA.

 

Hace dos años MARINA comenzó una nueva etapa con cambio de nombre incluido con Love + Fear (2019), un disco que no hacía ascos a la comercialidad extrema y que fue bastante mejor de lo que se dijo. Aun así, nosotros no lo incluimos en nuestra lista de lo mejor de ese año porque no estaba a la altura de sus anteriores trabajos. Con aquel disco tuvimos la sensación de que todos los otros cambios que viniesen después, serían a peor. Incluso habíamos decidido que cuando editara su quinto álbum no lo íbamos a reseñar por temor a que no pudíeramos decir nada bueno de él. Afortunadamente, a veces también nos equivocamos mucho. Y en este caso nos alegramos de ello. Porque Marina nos cae muy bien. 

Este quinto álbum ya está aquí. Se llama ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND y es el mejor disco de la carrera de MARINA. Aunque con sus discos, la crítica y el público está muy dividida. Nos consta que el público prefiere Electra Heart (2012) que es un disco muy fresco y divertido pero con la peor media de la crítica de los cinco. Nosotros, en cambio, preferíamos Froot (2015) que era oficialmente el mejor disco de MARINA según los críticos hasta que se ha publicado ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND que ha conseguido las mejores calificaciones que nunca antes había conseguido un disco suyo. Aunque en estos casos, y tratándose de una artista como MARINA, la última palabra siempre la tienen sus fans.

 

El disco cuenta con diez cortes compuestos y producidos por la propia Marina Diamandis, James Flannigan y Jennifer Decliveo. Un disco hecho a seis manos que pasa como un suspiro y sabe a poco. No hay un corte de relleno y las letras son muy directas abordando temas socio-políticos como el capitalismo, el feminismo, el heteropatriarcado, la masculinidad tóxica, el racismo... Todas las canciones son singles potenciales y están etiquetadas como pop, electropop e incluso dance pop. Aunque imaginamos que esta última etiqueta necesitará para materializarse de los oportunos remixes correspondientes que terminarán por salir. Tal y como está grabado y presentado el álbum, nosotros no lo etiquetaríamos de dance pop. Aunque no sería nada descabellado ir anunciando ya una edición de remixes de ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND de la que todavía nadie ha hablado. A todo esto, hay que sumar una Marina Diamandis muy inspirada y con una madurez musical envidiable. Algo que nos ha sorprendido muy mucho, porque como decíamos al principio, no dábamos ni un Euro por este trabajo, tal y como nos dejó en 2019.

 

Hay medios como Gigwise y Albumism que consideran que ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND es de los mejores álbumes del año con un 100 sobre 100. Luego tenemos medios como The Art Desk, The Line Of Best Fit, Clash, NME, Under The Radar o PopMatters que han optado por las cuatro estrellas o lo que es lo mismo, el 80 sobre 100. La nota más baja son los 60 sobre 100 (Tres estrellas) de MusicOMH y The Observer. Precisamente algunos de estos medios han valorado por lo bajo porque les ha recordado a Electra Heart (2012) y se ve que no debió gustarles demasiado. A nosotros no nos lo ha recordado. Si bien, el universo policromático de MARINA y su sonido estaban ya creados. Pero esto tiene una madurez que no tenía Electra Heart (2012) ni de lejos. Digamos que ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND supone la evolución perfecta de ese sonido. La media de la crítica se cierra con un excelente 84 sobre 100. A nosotros nos apetece ver este disco en nuestra lista de lo mejor del año y por si no tenemos oportunidad de volver a valorar mejor a Marina en un futuro, este es el momento de ser generosos con ella, porque el disco lo merece. Nuestra nota es de un 92 sobre 100.

MEDIA DE LA CRÍTICA:84/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 92/100

MARINA SIN DIAMANTES.

El pasado viernes se ponía a la venta LOVE + FEAR el cuarto álbum de MARINA antes conocida como Marina and The Diamonds aunque en realidad, siempre fue MARINA a secas en todos los niveles, también el creativo. Esos Diamantes imaginarios que hacían suponer que se trataba de una gran banda de refuerzo eran toda una patraña. Solo se trataba de una gracia a colación de su apellido de origen griego Diamandis. Algo parecido a lo que ocurre con Florence + The Machine que curiosamente emergieron juntas y ya está tardando en quitarse el + The Machine. Probablemente era una época en la que las discográficas no confiaban en que una chica en solitario pudiera vender discos y tenían la necesidad de parapetarlas tras una banda imaginaria cuando siempre estuvieron solas en todo momento.

Cuando MARINA grabó el single Baby Baby de Clean Bandit junto a Luis Fonsi, recibimos una nota de uno de sus fans que decía: "La estamos perdiendo". Porque es muy obvio que el público de la MARINA que todos tenemos en mente, no es el mismo que el de Fonsi. Y sinceramente, no pensábamos que incluyese esa canción en el álbum. Porque suena a Clean Bandit y es bastante ajena a lo que ella suele hacer. Pero lo ha hecho. Y aquí es donde creemos que deberíamos aclarar que cuando Marina and the Diamonds irrumpió, su ambición fue la misma que la de toda artista que empieza: vender muchísimos discos, alcanzar fama, reconocimiento y premios. Y codearse con Katy Perry, Lady Gaga y todas las que manejan el cotarro en lo más alto. Quizás por su frescura, o que era muy distinta de algunos estándares, le tocó un papel bastante más discreto que lo que cabía esperar, aunque nos consta que tiene muchísimos fans. Lo bueno es que ella no ceja en el intento de llegar a destronar a alguna de estas princesas del pop que hayan descuidado sus carreras un segundo y si para eso hay que grabar con el jodido anticristo musical que es Luis Fonsi, se graba. Y es completamente lícito.

En cuanto LOVE + FEAR son dos discos con ocho cortes cada uno y los singles que estamos escuchando en este momento pertenecen a LOVE que además también se puede comprar en una versión Ep que estaba disponible unas semanas antes del lanzamiento de LOVE + FEAR. Pero es completamente innecesaria una vez que ha salido el álbum de los 16 cortes. Aunque MARINA es una artista con mucha presencia en redes y que suele exponer demasiado su música, realizando muchísimos videoclips, LOVE + FEAR podría tener una vida mucho más larga de la que tienen estos productos de consumo si se sabe dosificar. Porque contiene un material francamente bueno de cara a la comercialidad. Sus más de diez productores consiguen la cohesión de un álbum repleto de canciones muy potentes tanto en LOVE como en FEAR.   

A la crítica esta nueva andadura de MARINA sigue sin convencerla. Realmente, el disco de ella que más ha gustado es Froot (2015). Para LOVE + FEAR tenemos: Dork (80); The Line Of Best Fit (70); The Independent y NME (60) que de momento hace una media de 68 sobre 100 que podrá cambiar (o no) cuando más medios se pronuncien.

Nosotros últimamente tenemos vocación de premiar a esos discos que los críticos se los carga única y sistemáticamente por ser comerciales y que seguramente ni se molestan en escucharlos enteros para poder apreciar la enorme calidad que esconden. Solo por eso y porque MARINA es una de nuestras artistas vinculadas a este Blog desde que irrumpió, tenemos para LOVE + FEAR un 79 sobre 100 que nos parece mucho más justo que cualquier nota por debajo de 70.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 79

MEDIA DE LA CRÍTICA: 68