PASSENGER... OTRA VEZ.

Cada vez que PASSENGER está a punto de sacar un disco, la primera entrada que escribimos sobre él titulada Todo Lo Que Debes Saber Sobre Passenger se coloca en nuestro ranking de las más buscadas. Así que hoy estamos escribiendo la reseña de RUNAWAY porque vosotros nos lo habéis pedido indirectamente, no porque a nosotros nos apetezca escribirla. Ya que PASSENGER es tan prolífico que probablemente sea uno de los artistas al que más entradas le hayamos dedicado. ¡Después de aquella vinieron tres más!: Los Susurros de Passenger, La Incontinencia compositiva de Passenger y Passenger por partida doble. Y si nos da pereza escribir otra vez sobre él no es porque RUNAWAY sea malo o no nos guste. Es que tenemos la sensación de que hemos dicho todo lo que había que decir sobre él y su música. No obstante, intentaremos no repetirnos.

RUNAWAY es su décimo álbum de estudio y si recordáis que nos quejábamos el año pasado de que su trabajo anterior solo estaba disponible en descargas (excepto una pequeña tirada en Cd que solo pudieron comprar los británicos), RUNAWAY se puede encontrar en los puntos habituales de venta sin ningún problema desde el pasado viernes 31 de Agosto. El disco se ha lanzado en dos ediciones; una normal con diez cortes y otra Deluxe con otros diez cortes adicionales de las mismas canciones reinterpretadas en acústico en diferentes conciertos. Digamos que la edición Deluxe es para los muy fans.

¿Qué es lo que nos vamos a encontrar en RUNAWAY? Si dijéramos que algo distinto de sus trabajos anteriores, estaríamos mintiendo. Porque en la superficie, es el sonido del señor Mike Rosenberg de siempre y es inmutable haga lo que haga. Pero si profundizamos un poco, nos daremos cuenta de que RUNAWAY es un trabajo muy inspirado en ese maravilloso género llamado Americana. Y esa es la novedad. Rosenberg y su folk británico coquetea con la Americana. De hecho, se presenta como un álbum conceptual acompañado de videos con paisajes americanos de fondo. Se han grabado los vídeos de los diez cortes y se programó lanzar una canción cada tres semanas antes de la edición del disco, con lo que podréis encontrar los diez vídeos en YouTube. Nosotros hemos escogido estos tres.

En cuanto a la crítica, de momento, solo se ha pronunciado AllMusic que le ha otorgado un 80 sobre 100. Imaginamos que poco a poco otros medios se irán pronunciando. Aunque la relación de Rosenberg con la crítica nunca ha sido demasiado buena, es el público el que consigue que vuelva cada año con un trabajo nuevo.

Para nosotros es un 85 sobre 100 por el simple hecho de que nos ofrece diez buenas canciones. Es cierto que ya le iría tocando reinventarse un poco porque este coqueteo con la Americana y estos vídeos en USA tienen su gracia, pero nos gustaría ver mucho más y distinto. En cualquier caso, RUNAWAY es bastante mejor que sus dos últimos álbumes. Y en ese sentido, sí que hemos apreciado cierta evolución.

Ahora os toca a vosotros valorarlo...

VALORACIÓN CRÍTICA: 80
VALORACIÓN EXQUISITECES: 85
VALORACIÓN LECTORES: 84

MEDIA DEFINITIVA: 83

PASSENGER POR PARTIDA DOBLE.

Después de tomarnos diez días de descanso, volvemos con PASSENGER y su nuevo trabajo: THE BOY WHO CRIED WOLF. 

Esperamos tener más accesibilidad al CD de THE BOY WHO CRIED WOLF en los próximos meses que la que hemos tenido hasta ahora. Porque de momento, se puede conseguir la edición digital para descargas. Los ingleses sí que lo pueden comprar en CD en el portal británico de Amazon. Pero los españoles no. Ya que no lo sirven a España en este caso y en Amazon España no está disponible todavía. Se supone que también se puede comprar en la página oficial del artista y ofrece incluso ediciones en Vinilo (?).
El caso es que está en la calle desde el pasado día 28 de Julio y este que suscribe todavía no ha podido comprar el Cd. 

No es la primera vez que PASSENGER edita en digital y se reserva una discreta edición de pocas unidades en CD y Vinilo. Ya lo hizo con Whispers II (2015). Y no entendemos muy bien por qué no le ha dado más cancha a este nuevo trabajo. Quizás porque es muy prolífico y teme saturar al oyente medio o por las tibias críticas recibidas por su álbum del año pasado. Aún así THE BOY WHO CRIED WOLF ha sido Top5 en las listas británicas, Top6 en Australia y Top11 en USA en la lista de discos independientes del Billboard. Se puede decir que el público todavía no le ha dado la espalda.

Y qué vamos a decir nosotros de THE BOY WHO CRIED WOLF...
No vamos a negar que es lo mismo de siempre (con diferencias muy sutiles que solo aprecia el fan), y con un artista con tanto sello como PASSENGER, mejor que sea así. Por eso, a sus haters este trabajo les irritará exactamente igual que en los tiempos de Let Her Go. Pero hay una buena noticia para los que todavía confían en PASSENGER: Este álbum es bastante menos ambicioso que su trabajo anterior y vuelve a la simplicidad de sus primeros discos. Y podrá gustar más o menos, pero la calidad y el buen hacer se imprime en cada una de las notas de sus bellas canciones. Young As The Morning Old As The Sea (2016) fue un trabajo un tanto irregular. No podemos decir lo mismo de THE BOY WHO CRIED WOLF que es un álbum bastante cohesionado que te atrapa desde el primer corte al último. A nosotros nos ha gustado más.

En esta y en otras reseñas anteriores sobre PASSENGER hemos hecho alusión a su prolífica carrera, y en el 2017 no solamente ha editado THE BOY WHO CRIED WOLF, casi a la vez nos sorprendió con SUNDAY NIGHT SESSIONS -También se puede conseguir mediante descargas- un álbum en el que recopilaba todos los covers que alguna vez ha tocado en directo. Una revisión de auténticas joyas musicales como Hotel California de Eagles, Fast Car de Tracy Chapman, Losing My Religion de R.E.M. o Space Oddity de David Bowie, entre otras muchas, cuyo resultado final ha quedado bastante audible.

LA INCONTINENCIA COMPOSITIVA DE PASSENGER.

Ya hemos contado muchas veces que existe un antes y un después en la carrera musical de PASSENGER tras el éxito inesperado de Let Her Go que se convirtió en un hit planetario contra todo pronóstico y que a la larga también ha resultado ser un caramelo envenenado. Porque muchos no le han perdonado ese éxito y lo prefieren a la sombra, en su mundo indie anterior a Let Her Go.
No vamos a comenzar otro debate sobre la idiotez generalizada de la prensa especializada y el snobismo que predomina entre los seguidores de la música indie, porque ya hemos dejado muy clara nuestra postura en ese asunto. Pero es cierto que tras All The Little Lights (2013) PASSENGER atravesó una etapa de incontinencia compositiva y es lo único que vamos a reprocharle desde estas páginas, porque nos saturó cuando descubrimos que Whispers (2014) tenía una segunda parte: Whispers 2 (2015). Creemos que en vez de haber ofrecido dos volúmenes, hubiera sido más inteligente (y barato) editar un solo álbum con unos quince o dieciséis cortes.

Quizás por eso no nos ha dado tiempo de echarlo de menos y las reacciones ante este YOUNG AS THE MORNING OLD AS THE SEA han sido bastante tibias. Lo mejor que se ha dicho de este disco es que su música es agradable. Porque el palo crítico ha sido casi unánime: "Que si es monótono", "que si se queda en la superficie", "que si algo no está roto no necesita arreglarse"... Nosotros nos preguntamos si hubieran dicho lo mismo si Let Her Go no hubiera sido tal éxito y Passenger siguiera con su modesta carrera anterior. Probablemente no. Pero esos son los riesgos de convertirse en un One-Hit Wonder y engrosar la lista de artistas que son fagocitados por su propio éxito.
Y es que no se puede ser más honesto y humilde que este artista. Porque nunca ha engañado a nadie, ni ha pecado de pretencioso. Las personas que se acerquen a este álbum y les haya gustado el resto de su obra YOUNG AS THE MORNING OLD AS THE SEA les va a entusiasmar de manera idéntica. Uno de los platos fuertes de este trabajo es Beautiful Birds el corte que comparte con Birdy.

En cuanto al público, parece que sí está a favor de PASSENGER y Young As The Morning..., que ha sido Nº1 en UK, Australia, Nueva Zelanda y Suiza y TOP10 en Alemania, Austria, Bélgica, Canadá, Francia, Holanda e Irlanda. En España lo más lejos que ha llegado ha sido un puesto Nº32. Todo un éxito si tenemos en cuenta el mercado tan sumamente enrarecido que tenemos en este país.
Realmente, no tendríamos que estar hablando de un disco cuyos publicistas están haciendo bien su trabajo. Pero lo hacemos para decir que no hagáis demasiado caso a los críticos que se rigen por modas y que hoy te levantan y mañana te hunden gratuitamente. Porque este trabajo no es peor, ni mejor que otros trabajos de PASSENGER con los que los mismos críticos se deshicieron en elogios.

LOS MEJORES ÁLBUMES DEL 2014: PUESTOS 30-21

Seguimos con lo mejor del 2014 y a continuación repasaremos los puestos del 30 al 21. Si te has perdido nuestra presentación de la lista y las posiciones que van del 50 al 41 y del 40 al 31 las puedes ver AQUÍ y AQUÍ.

Aunque os los recordamos igualmente:

PUESTOS 50-41

-Nº50: LYKKE LI - I NEVER LEARN
-Nº49: MORRISSEY - WORLD PEACE IS NONE YOUR BUSSINES
-Nº48: FIRST AID KITT - STAY GOLD
-Nº47: DAMIEN JURADO - BROTHERS AND SISTERS OF THE ETERNAL SON
-Nº46: KATY B - LITTLE RED
-Nº45: PERFUME GENIUS - TOO BRIGHT
-Nº44: SUZANNE VEGA - TALES OF THE REALM OF THE QUEEN OF PENTACLES
-Nº43: PALOMA FAITH - A PERFECT CONTRADITION
-Nº42: MIRANDA LAMBERT - PLATINUM
-Nº41: CHARLOTTE MARTIN - WATER BREAKS STONE

PUESTOS 40-31

-Nº40: IMELDA MAY - TRIBAL

-Nº39: ANASTACIA - RESURRECTION

-Nº38: VIENNA TENG - AIMS

-Nº37: BROKEN BELLS - AFTER THE DISCO

-Nº36: THE PIERCES - CREATION

-Nº35: RAY LAMONTAGNE - SUPERNOVA

-Nº34: JENNIFER NETTLES - THAT GIRL

-Nº33: SPOON - THEY WANT MY SOUL

-Nº32: CHRISSIE HYNDE - STOCKHOLM

-Nº31: TINA DICO - WHISPERS

Continuamos con nuestro viaje...

Nº30

INGRID MICHAELSON

LIGHTS OUT

Nunca hemos ocultado nuestra admiración por INGRID MICHAELSON. Su LIGHTS OUT fue uno de los discos más esperados y celebrados este año por EXQUISITECES. Lo que nos encontramos... Pues una Michaelson muy prolífica, con muchísimas colaboraciones con otros artistas indies de su misma cuerda y un álbum de lo más variado. Ahora que el disco lleva un tiempo y que lo conocemos como la palma de nuestra mano, tenemos que decir que no nos gusta demasiado la selección de singles que se le está haciendo. Nosotros apostamos más por la Ingrid Michaelson de Wonderful Unknown que por la de Boys Chase Girls o la de Afterlife. Que son gemas del pop contemporáneo pero nosotros preferimos a Ingrid Michaelson en otros registros algo más intimistas. Por lo demás, un álbum de lo más recomendable.

Nº29

HOOZIER

HOOZIER

Una de las grandes revelaciones de este año ha sido el irlandés HOZIER que ha conseguido que su single Take me to the church se convierta en un hit planetario nominado incluso a mejor canción del año a los Grammy del 2015. Hozier es uno de los pocos debutantes de esta lista que, tras los dos Eps de rigor para testar al público, publicaba su larga duración en el mes de Septiembre de este año en su Irlanda natal y en octubre en el resto del mundo. La acogida ha sido mucho mayor en el mercado americano -que les encanta los artistas irlandeses- que en el europeo. Pero, de momento, todo el que conoce este trabajo no queda indiferente y nosotros le hemos reservado este puesto Nº29 en nuestra lista. Lo recomendamos encarecidamente para quien no lo conozca. 

Nº28

PASSENGER

WHISPERS

WHISPERS tiene más virtudes que defectos, si es que tuviera alguno. Para empezar, Mike Rosemberg -el artífice de PASSENGER- no ha intentado repetir los esquemas de un hit como Let Her Go, ni ha hecho ningún tipo de concesiones para vender más discos, precisamente ahora que gracias al grandísimo éxito de su álbum anterior, ya no es un artista minoritario. Es más, se reafirma como cantautor folk para lo bueno y lo malo, y sus canciones suenan aún más folkies que las de sus álbumes anteriores. El único cambio que encontramos reside en una excelente producción musical muchísimo más ambiciosa con cuidadísimos cortes que son realmente emocionantes. WHISPERS es ese disco que lo tiene todo, desde canciones enérgicas con una sección de cuerdas de erizarte el vello, hasta delicadas baladas. Once excelentes cortes que revalidan nuestra teoría de que el éxito te llega cuando además de talento, hay un trabajo hecho detrás y en esta ocasión Mike Rosemberg se ha superado.

Nº27

JONATHA BROOKE

MY MOTHER HAS 4 NOSES

JONATHA BROOKE cumple tres décadas en la música y está teniendo una carrera bastante más interesante y atípica que las de otras cantautoras coetáneas, ya que pocas son capaces de embarcarse en proyectos tan complicados como los que ella asume. Cómo contarnos la historia de los últimos días de su madre aquejada de Alzheimer en forma de musical en MY MOTHER HAS 4 NOSES, entre monólogos y canciones -Aunque el disco solo incluye las canciones- que lleva representando con éxito todo este año en el Off Broadway con toda la crítica neoyorquina alabando la literatura que reside en sus textos y en las letras de sus canciones, su calidad vocal y su debut como actriz. El hecho de que sea un musical lo convierte en una elección poco ortodoxa para esta lista. Pero es que el álbum tal y como se presenta, podría pasar como cualquier otro álbum de la impecable discografía de la Brooke. Es más, estamos convencidos de que cuando acabe la gira próxima con el musical My Mother Has 4 Noses, recuperará algunos de sus cortes para sus conciertos habituales en directo. Como esta presentación de The Wind en acústico para una emisora de radio.

Nº26

  

THE BLACK KEYS

TURN BLUE

Las expectativas estaban muy altas con este TURN BLUE de THE BLACK KEYS, sobre todo después del éxito de su álbum anterior El Camino (2011) que los colocó en el ojo del huracán tras años muy duros de trabajo detrás. Así que no exentos de presiones, editaron Turn Blue con la ayuda del productor Danger Mouse y el resultado fue un disco bastante más accesible a todos los oídos que cualquier trabajo anterior. Y ha sido valorado muy positivamente por la crítica. Es más, suponemos que aparecerá en otras listas de lo mejor del año. A nosotros nos ha parecido el mejor álbum de la discografía de esta banda a pesar de no tener un gran hit para recordar como Lonely Boy de su trabajo anterior. 

Nº25

DAMON ALBARN

EVERYDAY ROBOTS

Sinceramente, no esperábamos ni de lejos que EVERYDAY ROBOTS, el álbum debut de DAMON ALBARN fuese tan bueno. Ni en el más remoto de nuestros sueños. Parece que Brian Eno -el productor- sigue en perfecta forma y se sabe adaptar a los tiempos como nadie. Everyday Robots se presenta como un trabajo muy personal de su autor al que le conocemos otros registros muy distintos con Blur o Gorillaz, su banda virtual. Registros que, por otra parte, se han quedado algo obsoletos. Y en la actualidad, quizás no aguantarían ni una escucha porque no han superado el paso del tiempo. Probablemente, este trabajo sea lo mejor que ha hecho en su vida.

Nº24

ED SHEERAN

X

X de ED SHEERAN es un álbum nominadísimo a los Grammys, incluyendo la categoría de mejor álbum del año, nosotros seguimos teniendo nuestras reservas con este trabajo. Primero por su irregularidad, segundo por una marcada falta de identidad. Sheeran se parece a tantísima gente, que nos gustaría que por una vez se pareciera a Ed Sheeran. Y tercero, porque hay que hacer algo con esa tendencia a incluir un rap en sus canciones. Su público potencial huiría del Hip-Hop.
Y vosotros os preguntaréis: "Entonces... ¿Por qué ha entrado en la lista?" Y para ser honestos tenemos que decir que se merece estar aquí porque todo lo que el álbum tiene de bueno, es muy, muy, muy bueno. Recuerdo que cuando lo reseñamos, nuestra crítica fue bastante tibia precisamente por su irregularidad. Pero también reconocemos que quizás le exigimos mucho más que a cualquier otro intérprete, después de su excelente álbum debut.

Nº23

THE BOTH

THE BOTH

Siempre que aparezca el nombre de AIMEE MANN puede ser entre excelente y obra maestra. Y si encima, se le suma un músico de la talla de TED LEO, merece la pena la escucha porque la calidad está más que garantizada. 

Esto es THE BOTH un nuevo proyecto musical de estos dos monstruos que ha brillado en los escenarios yanquis en la última temporada. Sin ninguna duda, uno de nuestros discos preferidos de este 2014 que finalmente y muy a nuestro pesar ha aterrizado en el puesto Nº23. Una colección de gemas del mejor rock americano contemporáneo. Muy recomendable. 

Estrenamos Volunteers of America un clip que no estaba disponible cuando escribimos la primera reseña.

Nº22

SIA

1000 FORMS OF FEAR

Hablamos anteriormente de SIA, su enfermedad de Graves, su rechazo a la fama y su tendencia a esconderse detrás de esa peluca rubia "Blonde Bob", que es su marca, para no enfrentarse y asumir 1000 FORMS OF FEARS uno de sus trabajos más personales, íntimos y con una dureza superlativa. Ella prefiere despistarnos con demasiadas excentricidades que la gente empieza a no comprender, como cantar cara a la pared o el hecho de que regalase a sus fans vía Twitter sus premios Aria de la música australiana -El equivalente de los Grammys en aquel continente- ¿Hará lo mismo con los Grammys a los que está nominada? Lo cierto es que el talento de SIA ha tocado techo con este trabajo. Y ahora es el momento de recoger las recompensas que son los premios y que aparezca en listas como esta. Claro que... Eso a ella le importa un bledo. O, al menos, eso es lo que quiere que pensemos.

Nº21

RUMER

INTO COLOUR

Aunque es un disco que no aparecerá en ninguna otra lista porque se editó en noviembre y la mayoría de ellas ya estaban cerradas -Y para las del año que viene ya nadie se acordará de él, ni de ningún otro disco que se publicara cuando se cerraron las listas. Porque siempre se recuerda lo más reciente que se publica- estamos encantados de recuperar a RUMER y su INTO COLOUR en el puesto Nº21. Un disco que gana a medida que lo escuchas más y que siempres descubres matices distintos escondidos en la voz de Rumer. Además de poseer una producción impecable -Dangerous es una muestra de ello- Cabe destacar también la labor de Rumer como compositora y letrista, muy involucrada en sus cortes más intimistas.

LOS SUSURROS DE PASSENGER

Una de las sorpresas de este mes de Junio ha sido la edición de WHISPERS el quinto álbum de estudio de PASSENGER. Solo han pasado dos años desde que irrumpiera con su trabajo anterior All The Little Lights. Y uno, de que su canción Let Her Go se convirtiera en hit en nuestro país. Muy poco tiempo para regresar con un álbum como WHISPERS que tiene más virtudes que defectos, si es que tuviera alguno. Para empezar, Mike Rosemberg no ha intentado repetir los esquemas de un hit como Let Her Go, ni ha hecho ningún tipo de concesiones para vender más discos, precisamente ahora que gracias al grandísimo éxito de su álbum anterior, ya no es un artista minoritario. Es más, se reafirma como cantautor folk para lo bueno y lo malo, y sus canciones suenan aún más folkies que las de sus álbumes anteriores. El único cambio que encontramos reside en una excelente producción musical muchísimo más ambiciosa con cuidadísimos cortes que son realmente emocionantes.

SCARE AWAY THE DARK fue su carta de presentación. Un tema que parece sacado del repertorio de Mumford & Sons.

HEART'S ON FIRE es una gran balada marca de la casa y single principal de este álbum, hasta el momento.

WHISPERS es una de nuestras favoritas. Aunque en este trabajo tenemos varias favoritas y por motivos muy distintos.

GOLDEN LEAVES... Una auténtica maravilla.

RIDING TO NEW YORK en su versión acústica. 

Aunque nosotros nos gusta más como suena en el álbum, haciendo gala de esa producción musical excelente de la que hablábamos. Es otra de nuestras preferidas también.

OTROS TEMAS

COINS IN A FOUNTAIN

27

THUNDER

ROLLING STONE

START A FIRE

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Wide Eyes Blind Love 2009

-Flight of the Crow 2010

-All The Little Lights 2012

-Whispers 2014

PÁGINA OFICIAL

http://passengermusic.com/ 

WHISPERS es ese disco que lo tiene todo, desde canciones enérgicas con una sección de cuerdas de erizarte el vello, hasta delicadas baladas. Once excelentes cortes que revalidan nuestra teoría de que el éxito te llega cuando además de talento, hay un trabajo hecho detrás y en esta ocasión Mike Rosemberg se ha superado. No sabemos si alguna de sus nuevas canciones tendrá la repercusión de su aclamado Let Her Go, porque el hecho de que un tema de esas características se convierta en un hit se debe a muchísimos factores que a veces nada tienen que ver con lo estrictamente musical. Pero si este álbum no diera otro hit, realmente tampoco importaría. Porque su calidad es innnegable y es infinitamente superior a All The Little Lights, el álbum que lo colocó en el disparadero. Desde aquí aprovechamos para recomendar WHISPERS encarecidamente. Como siempre, se presenta en dos ediciones: La edición normal se puede adquirir a un precio muy asequible y la encontraréis en cualquiera de vuestras tiendas de discos habituales. Los extras de la edición deluxe no contienen ningún tema inédito, solo versiones acústicas de siete de los cortes del disco. Todo un regalo, especial para fans de PASSENGER.

TODO LO QUE DEBES SABER SOBRE PASSENGER.

En las últimas semanas, una canción se ha colado en nuestras vidas para quedarse. Nos referimos a LET HER GO de PASSENGER... 

Y hoy hemos decidido dedicarle esta entrada a Mike Rosemberg porque, hoy por hoy, él es PASSENGER. Aunque en un pasado no muy lejano, Passenger era una banda que debutó en el 2007 y se diluyó como tal en el 2009. Curiosamente, el éxito ha llegado justamente ahora con ALL THE LITTLE LIGHTS el cuarto disco de PASSENGER, -el tercero en solitario- gracias en gran medida a este tema. Pero hay muchísimo trabajo y camino recorrido hasta llegar a este éxito. Intentaremos que lo sigáis con nosotros...

Además de Let Her Go, el disco tiene un par de singles más en la calle y damos fé de que se trata de un álbum altamente recomendable para los amantes del folk británico, un valor en alza en los últimos tiempos gracias a Mumford & Sons que se puede decir que es la banda más influyente del momento.

Esto es THE WRONG DIRECTION

Y HOLES es su último single. Esto es una versión acústica bastante efectiva... ¡En el metro! que nos recuerda una vez más a nuestro amado David Gray.

 Y así se puede escuchar en el disco:

El disco está producido y compuesto por el propio Rosemberg y estos son otros temas que nos podemos encontrar en él:

LIFE'S FOR THE LIVING

THINGS THAT STOP YOU DREAMING

STARING AT THE STARS

PATIENT LOVE

Aprovechamos esta entrada para recorrer brevemente la discografía anterior a ALL THE LITTLE LIGHTS de PASSENGER. Y comenzamos con WICKED MAN'S REST el álbum debut como banda en el 2007.

De este trabajo se extrajeron cuatro singles de los que recuperaremos dos de los más significativos. WICKED MAN'S REST

Y WALK YOU HOME

Esta experiencia como banda fue bastante efímera y Rosemberg siguió en solitario adoptando el nombre de PASSENGER. Su siguiente trabajo es de el 2009 y se titula WIDE EYES BLIND LOVE.

Del que rescataremos WIDE EYES...

... Y BLIND LOVE:

En el 2010 nos sorprendió con FLIGHT OF THE CROW, como podréis observar estamos dando un repaso fugaz a su discografía. Pero eso no significa que no recomendemos estos anteriores trabajos a All The little lights . En especial, sus álbumes en solitario. 

Porque en este álbum de hace tres años podemos encontrar maravillas como RIVERS

DISCOGRAFÍA

-Wicked Man's Rest 2007

-Wide Eyes Blind Love 2009

-Flight of the Crow 2010

-All The Little Lights 2012
-Whispers 2014

PÁGINA OFICIAL

http://passengermusic.com/

Cuando una canción se cuela en las radiofórmulas pueden ocurrir dos cosas, la primera que existan intereses comerciales y que una major haya apostado muy fuerte por ella. Y la segunda, justo lo que le ha ocurrido a PASSENGER que después de muchos años de trabajo y dedicación a la música, le ha llegado el momento del reconocimiento. Pero si escuchan las canciones de esta entrada, seguramente comprenderán que PASSENGER es ante todo un músico y cantautor de vocación independiente, que hay mucha vida más allá de Let Her Go y que quizás este éxito sea contraproducente a la larga. Éxito, por otro lado, reforzado por el revival del folk que llevamos viviendo estos últimos cinco años. 

Si amas a David Gray, Sam Beam o Glenn Hansard y tienes todos sus discos, ya puedes comenzar a hacerte con la discografía de PASSENGER, porque no va a desentonar nada al lado de la de esos grandes músicos.