SUZANNE VEGA: DIARIO DE UNA SUPERVIVIENTE.

 

Uno de los regresos más soprendentes ha sido el de SUZANNE VEGA que a pesar de que editó un álbum un tanto especial como Lover, Beloved: Songs From An Evening With Carson McCullers (2016), no sacaba material inédito desde Tales From The Realm Of The Queen Of Pentacles (2014). Nada menos que once años hasta llegar hasta a FLYING WITH ANGELS su décimo álbum de estudio y una nueva declaración de intenciones. Al describir el contenido lírico del álbum, Vega declaró: "Cada canción del álbum tiene lugar en una atmósfera de lucha. Lucha por sobrevivir, por hablar, por dominar, por ganar, por escapar, por ayudar a alguien más o simplemente por vivir". Con este nuevo trabajo su autora reafirma su estatus como una de las voces más introspectivas y comprometidas del folk y la música popular. Este álbum no solo enriquece su discografía con nuevas perspectivas y sonidos, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre los desafíos humanos y sociales contemporáneos. Volviendo al sonido, hay sorpresas en su producción a cargo de su colaborador habitual Gerry Leonard. Hay canciones como Love Thief o Lucinda en las que nos encontramos con algunos registros un tanto alejados de lo que nos tiene acostumbrados y que resuelve con muchísimo oficio. En Chambermaid está acreditado Bob Dylan junto a ella y Gerry Leonard. No es que hayan compuesto la canción a seis manos. Es que Vega toma prestada I Want You de Dylan y hace una readaptación y por lo tanto, tiene que estar acreditado. 

    

En cuanto a la crítica nos parece asombroso que una artista veterana como ella y que lleva once años sin grabar un álbum, haya conseguido tanta atención mediática. Es sintomático de lo mucho que la respetan. Porque lo vemos aquí cada día, no todos los veteranos reciben la misma atención que ha recibido ella. Por otro lado, no nos extraña porque SUZANNE VEGA es un icono del folk contemporáneo y de la música de autor. La crítica le ha otorgado una media de 77 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: Spectrum Culture 89/100; MusicOMH, Louder Than War, Mojo, The Art Desk y Clasical Rock 80/100; AllMusic y Uncut 70/100 y The Independent 60/100. SUZANNE VEGA es una astista con la que hemos crecido. Personalmente, a mi me hizo mucho más fácil la adolescencia con álbumes con los que evadirme del bullyng que estaba sufriendo. Le dió visibilidad al maltrato infantil y habló de muchos otros temas de los que nadie hablaba entonces, y ahora voy camino de la madurez y sigo escuchando su música. Es emocionante que publique un álbum como FLYING WITH ANGELS con su material más potente en años y que nos siga sorprendiendo no solo por sus buenas canciones, también por su compromiso social. Nuestra valoración es de un 85 sobre 100. Sería interesante que muchas artistas jóvenes empezaran a repasar su legado. Hay mucho que aprender de SUZANNE VEGA y no la reivindican lo suficiente.     

MEJORES MOMENTOS: Rats, Alley, Chambermaid, Speakers' Corner, Flying With Angels, Galway, Love Thief...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 77/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

SUZANNE VEGA HOMENAJEA A CARSON McCULLERS

Para hablar de este nuevo trabajo de SUZANNE VEGA titulado LOVER, BELOVED: SONGS FROM AN EVENING WITH CARSON McCULLERS habría que conocer primero a la escritora Carson McCullers todo un referente en la cultura popular americana. 

Vega leyó los libros de McCullers a la temprana edad de quince años y quedó completamente fascinada. Años más tarde, escribió e interpretó una obra de teatro que se estrenó en 2011 titulada Carson McCullers Talk About The Love, sobre la vida de esta escritora. 

LOVER, BELOVED: SONGS FROM AN EVENING WITH CARSON McCULLERS no es otra cosa que un homenaje musical a esta escritora en diez cortes inéditos, basados en la citada obra de teatro, compuestos por la propia Suzanne Vega con la colaboración de Duncan Sheik en ocho de los cortes y de Michael Jeffry Stevens en dos.

La recepción de este álbum que se editó a mediados de Octubre está siendo bastante discreta por tratarse de un álbum de carácter especial. Imaginamos que muchos pueden pensar que esto es un musical y ni por asomo lo es. No desentonaría en la discografía de esta singular artista que como ya reconocimos en el 2014 cuando escribimos sobre ella, pasará a la posteridad por ser una de las mejores narradoras de historias, que es justo de lo que ejerce también en este nuevo trabajo, repasando momentos de la vida de McCullers en cada uno de los diez cortes. Muy pocas saben contar grandes historias en pequeñas canciones como lo hace Suzanne Vega.

Por mucho que digamos que el álbum es excelente, que incluso nos gusta más que su trabajo anterior, está condenado a pasar desapercibido. El motivo: "Huele a Cultura de lejos". Y ya conocemos la alergia generalizada a la cultura del gran público. 

We Of Me es uno de los grandes momentos centrales del álbum. Posee algunos más que nos gustaría que descubriérais. A los que habéis seguido su carrera todos estos años, no os puede faltar este álbum junto al resto de la discografía de esta artista.

LOS MEJORES ÁLBUMES DEL 2014: PUESTOS 50-41.

Llevamos confeccionando oficialmente las listas de los mejores de EXQUISITECES tres años ya. En otras ocasiones nuestra lista solía ser mucho más corta, 30 ó 40 álbumes. Pero la fidelidad de nuestros lectores y seguidores se merece que este año esté a la altura de las cacareadas listas de Q, Mojo o Rolling Stone. Listas que nunca bajan de los 50 álbumes y que, por supuesto, no hemos mirado porque nos gusta estar bastante ajenos a lo que ocurre en otras páginas cuando confeccionamos la nuestra. -Además que este humilde blog ya tiene casi dos millones de visitas y nuesto Top10 del año pasado fue reseñado por una pequeña parte de la prensa independiente británica y, solo por eso, merece que cada año sea mejor-
Procuramos que nuestra lista sea una lista lo más objetiva posible, dejando el espacio que le corresponde a la mujer en la música en su porcentaje correcto. No el que suele ocupar en otras listas, que siempre es por debajo del mínimo. Para hacer honor a la verdad, también tenemos que decir que en este 2014 los chicos han estado muy inspirados, casi más que ellas y eso es algo que se verá reflejado en esta lista cuanto más nos acerquemos a los primeros puestos.
Aunque resumiendo un poco lo que van a leer a continuación, diremos que el 2014 está marcado por los álbumes de bandas y artistas que no llevan cuatro días en esto. Destaca sobre todo la veteranía de casi todos los que aparecen. La inmensa mayoría tienen una amplia carrera a sus espaldas o es su segundo o tercer álbum. Esta vez no es una lista con demasiados debutantes. Por eso, muchos de los discos no han sido reseñados antes en estas páginas. Porque ya sabéis que nos gusta recoger discografías completas y muchas veces preferimos hablar de debutantes o de artistas que ya tenemos recogida su discografía anterior, -para trabajar un poco menos-. 
Eso se termina en el 2015. A partir de Enero se reseñarán los discos nuevos sin echar una mirada a la discografía anterior. Independientemente de que sean bandas consagradas y tengan mucho material del que hablar a sus espaldas que no se ha recogido en el blog. 
Si echáis de menos algún álbum cuando se termine la lista -distribuida en cinco post con diez álbumes cada uno-, pensad que estaría en un puesto imaginario posterior al Nº50. Porque lo que váis a leer a continuación es el resultado de la criba de una lista originaria de 125 álbumes. Por eso no vamos a valorarlos numéricamente como hicimos el año pasado -de los errores se aprende- porque tendríamos que usar miles de decimales. Hay discos que tenían que estar en la lista independientemente del puesto. Y ya es bastante con su presencia.

El viaje comienza ya...

Nº50

LYKKE LI

I NEVER LEARN

LYKKE LI es una cantautora sueca en alza que tiene tres discos editados. I NEVER LEARN es el tercero y estaría encasillado dentro del Indie Pop. A nosotros nos gusta muchísimo la sonoridad que ha conseguido con este trabajo que usa la electrónica en su justa medida. Una pena que haya aterrizado en el puesto cincuenta, pero así os hacéis una idea de cómo está el nivel y por qué este año no vamos a valorar los trabajos numéricamente. Os dejamos con Gunshot, su último video-clip.

Nº49

MORRISSEY

WORLD PEACE IS NONE OF YOUR BUSSINES

WORLD PEACE IS NONE OF YOUR BUSSINES no es el mejor disco de MORRISSEY. De hecho, este que suscribe la primera vez que escuchó Bullfighter dies no daba crédito, porque esa letra tan facilona se la podría haber trabajado un poquito más. -Independientemente del tema antitaurino o contra el maltrato animal, con el que estamos de acuerdo- Es digna de un disco de Marta Sánchez. Pero ese es Morrissey el genio, despertando amores y odios sistemáticamente y solo por eso, merecía estar en la lista. A continuación un fan made video de World Peace... el tema que da título al álbum.

Nº48

FIRST AID KITT

STAY GOLD

Aunque STAY GOLD de FIRST AID KIT es tan bueno como The Lion's roar o incluso lo supera, quizás nos parezca menos sorprendente porque el universo de este dúo ya estaba creado en su álbum debut. En cualquier caso, obligatoriamente tiene que estar en esta y cualquier otra lista de lo mejor del 2014 que se precie de serlo. Este año nos dá la impresión de que lo vamos a pasar pidiendo disculpas por no poner a los artistas unos puestos más arriba. Porque este disco es absolutamente maravilloso. My Silver Lining es solo una pequeña muestra de su contenido.

Nº47

DAMIEN JURADO

BROTHERS AND SISTER OF THE ETERNAL SON

DAMIEN JURADO planteó este trabajo de título interminable como una secuela de su álbum anterior Maraqopa y el resultado fue uno de sus discos más tenebrosos y áridos de su discografía. Aunque su calidad es innegable y tenía que aparecer en nuestra lista obligatoriamente.
Silver Timothy es uno de nuestros cortes preferidos del disco.

Nº46

KATY B

LITTLE RED

Estamos muy contentos de que LITTLE RED de KATY B haya entrado en esta lista porque es uno de los grandes discos olvidados del año. Llámale falta de distribuición y promoción quizás, o que en estas listas no abundan los discos de Garage o Dance, pero desde luego que esta artista se ha superado así misma con respecto a su trabajo anterior y es el mejor disco del año en su género.
5 AM fue el primer de los sencillos de los muchos que ha dado y dará este álbum.

Nº45

PERFUME GENIUS

TOO BRIGHT

Sacamos nuestro lado mas hipster para acordarnos de otro de los grandes discos del año que tampoco sabemos muy bien si se habrán acordado de él en otras listas. Se trata de TOO BRIGHT de PERFUME GENIUS. Aunque a priori pueda parecer una versión americana y loca de las Nancys Rubias, no lo es. Se trata de un cantautor de Seattle que firma como una banda y que ahora mismo es lo más cool en algunos ambientes. En un principio, lo pusimos en cuarentena como hacemos con este tipo de esnobismos -No es un debutante, este es su tercer trabajo- Pero al final, caímos rendidos. Nos encantan sus letras y vídeos tan transgresores, y mucho más el gran carisma de Mike Hadreas el artífice absoluto y creador que se esconde detrás de PERFUME GENIUS. ¿No nos créeis? Visionad Queen...

Nº44

SUZANNE VEGA

TALES OF THE REALM 

OF THE QUEEN OF PENTACLES

Y de lo más cool del 2014, pasamos a alguien que también fue lo más cool en 1987. Pero ya lo ha superado con su veteranía. Estamos hablando de SUZANNE VEGA que reaparecía tras siete años de silencio y lo hacía a lo grande con un material a la altura de sus mejores trabajos. Tales From The Realm... es otra excelente recopilación de historias en la que retoma viejos temas recurrentes en su discografía como la magia y el esoterismo.
Probablemente Vega sea una de las mejores storyteller con las que cuenta la música en la actualidad. Nos hubiera gustado que arañase algunos puestos más, pero nos ha sido imposible. Como decimos siempre en estos casos: lo importante es su presencia en la lista, independientemente del puesto que ocupe.

Nº43

PALOMA FAITH

A PERFECT CONTRADITION

Mira que en EXQUISITECES siempre hemos apoyado a PALOMA FAITH, y no hay nada que nos gustaría más que colocar un álbum suyo en el Top10 uno de estos años. De momento, A PERFECT CONTRADITION se tiene que conformar con el puesto Nº43 y no es por su culpa. A medida que vamos conociendo y escuchando más a la Faith nos damos cuenta de que su potencial queda neutralizado con la sobreproducción que le hacen siempre -Y este disco tenía una retahila de productores importante- Basta escuchar las mismas canciones en acústico. Para darse cuenta que menos es más. Así que alguien le diga a Mark Ronson que la Faith necesita urgentemente de sus servicios. Hoy por hoy, es la única con arrestos suficientes para continuar justo donde se quedó Amy Winehouse e incluso mejorarlo. Aunque para eso necesitaría la producción adecuada que hasta ahora no ha conseguido.
De momento, no os perdáis Trouble with my Baby porque nos encantan los cuidadísimos vídeos de Paloma Faith.

Nº42

MIRANDA LAMBERT

PLATINUM

El mejor disco country del año, sin ninguna discusión, es PLATINUM de MIRANDA LAMBERT, somos muy conscientes de que cuando catalogamos un disco como country, mucha gente tiene ciertos prejuicios y reticencias contra él. Y sugerimos que aparten todo tipo de ideas preconcebidas para escuchar este gran trabajo aclamado por la crítica y nominado a los Grammys. Y que lo disfruten. Miranda Lambert tampoco es nueva en esto, este es su quinto álbum de estudio y el que supone su consagración. Automatic fue su primer single.

Nº41

CHARLOTTE MARTIN

WATER BREAKS STONE

CHARLOTTE MARTIN es otra de nuestras chicas EXQUISITECES y un ejemplo de música indie de verdad. Entre la edición en cd de Stromata (2006) y WATER BREAKS STONE (2014), existen cuatro trabajos no editados en cds que se pueden conseguir mediante descargas en iTunes. Este, afortunadamente, se puede conseguir en formato físico -requisito fundamental para aparecer en esta lista- y sinceramente, no es la pequeña obra maestra que fue Stromata en su día. Pero nos encontramos a una Charlotte Martin muy inspirada que no se estanca, que se arriesga y evoluciona. Prácticamente ya no puede ser comparada con Tori Amos como ocurriera en sus inicios. Martin coqueteó sabiamente con la electrónica en Stromata y hoy se puede decir que es una artista que domina ese género. Aunque en sus presentaciones en directo solo cuente con un piano electrico. Porque, repetimos, estamos hablando de música indie de verdad, con muy pocos medios. Pero a veces, con el talento es suficiente. A continuación Water Breaks Stone en una de sus modestas presentaciones.

SUZANNE VEGA: NARRADORA DE HISTORIAS

Una de las grandes sorpresas del mes de Febrero ha sido la reaparición de SUZANNE VEGA con TALES FROM THE REALM OF THE QUEEN OF PENTACLES, el octavo álbum de estudio de su carrera, tras siete años sin publicar material inédito. Y lo mejor de todo es que este álbum está teniendo más repercusión que su anterior reaparición con el excelente Beauty & Crime en el 2007. De momento, ha entrado en la lista británica en el puesto #37 y este dato no sería nada significativo si no añadiésemos que Vega no había vuelto a entrar en el Top 40 de las listas británicas desde 1992 con su álbum 99.9Fº.

Sinceramente, con un material como este, no nos extraña que haya comenzado bien su carrera comercial porque se trata de toda una lección musical por parte de una veterana capaz de seguir sorprendiéndonos.

El álbum está producido por Gerry Leonard, mucho más conocido como guitarrista de David Bowie. Y ha contado con colaboradores de lujo como Larry Campbell, Peter Gabriel o Tony Levin (Bajista de King Crimson) y también destacar que estrena nuevo sello discográfico: Cooking Vynil (UK) tras su breve paso por Blue Note Records.

De momento en Youtube solo encontramos un Lyric video de lo que es su primer single FOOL'S COMPLAINT:

Pero podemos escuchar la mayoría de sus cortes en Grooveshark.com y los iremos desgranando a continuación.

El álbum ha cosechado excelentes críticas y Vega retoma viejos temas del pasado para sus letras, como la magia y el esoterismo que ya estaban presentes en su tercer álbum Days of Open Hands (1990) y por supuesto que sigue optando por contarnos historias. Porque Suzanne Vega además de una excelente cantautora podría ser etiquetada como una enorme storyteller o "cuenta cuentos", ya que es única para contarte una buena historia en menos de tres minutos.

El álbum se abre con CRACK IN THE WALL y nos bastan tres notas para saber que nos encontramos ante la mejor Suzanne Vega.



I NEVER WEAR WHITE es posiblemente el segundo single tras Fool's Complaint y nos muestra la vertiente rockera de la artista que ha explotado poco a lo largo de su carrera. Quizás lo haya hecho más en 99.9Fº (1992) y sinceramente, funciona bastante bien.



PORTRAIT OF THE KNIGHT OF WANDS es otra de sus brillantes historias. Si Suzanne Vega tiene un nombre es porque es de las pocas capaz de construir una canción como esta y mantener nuestra atención desde la primera nota hasta el último acorde.



DON'T WHAT YOU CAN'T CONTAIN es un corte que incluye elementos de Candy Shop un tema del 2005 del rapero 50 Cent.



JACOB AND THE ANGEL



SILVER BRIDGE es una de nuestras preferidas del álbum. No podemos resistirnos a ese bajo.



SONG OF THE STOIC nos recuerda a la mejor Suzanne Vega de sus dos primeros álbumes.



LAYING ON OF HANDS/ STOIC 2



HORIZON (THERE IS A ROAD) 




DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Suzanne Vega 1985
-Solitude Standing 1987
-Days of Open Hands 1990
-99.9Fº 1992
-Nine Objects of Desire 1996
-Songs In Red and Grey 2001
-Retrospective: The Best of Suzanne Vega
-Beauty & Crime 2007
-Tales From The Realm of the Queen of Pentacles 2014

PÁGINA OFICIAL

http://www.suzannevega.com/

Ya tardábamos en dedicarle un post-homenaje a SUZANNE VEGA y hemos aprovechado el lanzamiento de este nuevo disco para hacerlo. A continuación, en la segunda parte de esta entrada recorreremos toda la discografía de Suzanne Vega desde sus inicios, hasta este preciso momento. Y recordaremos sus mejores canciones. 
En esta primera mitad los comentarios se han inhabilitado, para dejarlos tendréis que hacerlo en la segunda mitad. Porque se trata de una entrada muy larga que hemos tenido que dividir en dos. Si no accedéis directamente pinchad AQUÍ.

SUZANNE VEGA: NARRADORA DE HISTORIAS 2ª Parte.

Si acaba de acceder directamente a esta entrada, le recordamos que es la segunda parte de un post homenaje a Suzanne Vega con motivo del lanzamiento de su último trabajo TALES FROM THE REALM OF THE QUEEN OF PENTACLES al que podréis acceder pinchando AQUÍ.

A continuación repasaremos toda la discografía de SUZANNE VEGA desde que en 1985 iniciase su carrera con A&M Records hasta su penúltimo álbum del 2007 grabado con Blue Note Records.

SUZANNE VEGA (1985)

En 1985 Suzanne Vega edita su album debut homónimo con A&M records. En España se venderá posteriormente tras el éxito de su segundo álbum Solitude Standing. En este primer trabajo ya se atisbaba su carisma y su vocación de narradora de historias con temas como MARLENE ON THE WALL

Un álbum realmente brillante que ha aguantado muy bien el paso del tiempo. Sin ninguna duda, uno de los mejores debuts que se recuerdan. Y del que destacaríamos cortes como THE QUEEN AND THE SOLDIER que es uno de nuestros temas preferidos de su discografía. En el que, una vez más, nos cuenta otra historia.

SMALL BLUE THING

Este trabajo está recogido en una lista que la revista Rolling Stone publicó en 1989 sobre los 100 mejores álbumes de los 80. Y también está incluido en la lista de álbumes del famoso libro 1001 álbumes que debes oir antes de morir. En cuanto a ventas, alcanzó los dos millones de copias en todo el mundo y todavía hoy se sigue vendiendo.

VALORACIÓN: 9/10

SOLITUDE STANDING (1987)

Nos es muy complicado hacer una pequeña reseña a un álbum que se merecería una entrada completa. SOLITUDE STANDING es una auténtica obra maestra de la música de finales de los ochenta. A este que suscribe no solo le dejó cicatrices emocionales, también físicas. Pero eso es otra historia.
Este álbum consiguió que Suzanne Vega fuese conocida y reconocida en todo el globo terráqueo gracias a un tema sobre el mal trato infantil como LUKA que hasta se grabó en castellano.

También incluía la primera versión a capela del famoso tema TOM'S DINER

Este tema fue remezclado por el dúo británico DNA tres años después y consiguió el Nº1 en medio mundo. Y eso animó a Suzanne Vega a editar un álbum con varias versiones propias de este tema. El álbum se tituló Tom's Album y lo vamos a pasar por alto en nuestro recorrido por su discografía porque finalmente se quedó en una rareza. Eso sí... Escuchamos también la versión con DNA.

Solitude Standing contaba también con excelentes temas como GYPSY:

SOLITUDE STANDING

Y para finalizar una debilidad personal de este álbum. WOODEN HORSE (CASPAR HAUSER'S SONG)

VALORACIÓN 10/10

DAYS OF OPEN HANDS (1990)

Es curioso, pero documentándonos para escribir este post nos hemos dado cuenta que ningún disco de Suzanne Vega tiene una mala crítica. Cuando se publicó su tercer trabajo DAYS OF OPEN HANDS tuvimos la sensación de que gustó bastante menos que sus álbumes anteriores y hemos querido verificarlo con una mala crítica. Pero no la hemos encontrado. De hecho, la revista Rolling Stone le dio cuatro estrellas de cinco.
Este álbum era muy luminoso y hablaba de la providencia, el futuro, la magia, el esoterismo... Es cierto que después de dos trabajos tan profundos como los anteriores, que incluso tenían un lado oscuro bastante acusado, este resultaba incluso algo naif y su single de presentación BOOK OF DREAMS probablemente sea la canción más comercial de toda su carrera.

Destacamos también TIRED OF SLEEPING



Otra particularidad de este trabajo es que fue el primer álbum que produjo musicalmente Suzanne Vega con la ayuda de Anton Sanko con quien co-escribió algunas de las canciones.

VALORACIÓN:7/10

99.9Fº (1992)

En 99.9Fº entra en juego Mitchell Froom productor y posterior marido de Suzanne Vega que introduce algunos cambios en la carrera de la artista. Uno de los cambios es bastante rupturista con respecto a lo anterior porque en este álbum se emplea la electrónica para terminar consiguiendo un sonido algo más sucio si lo comparamos con lo que conocíamos. La cuestión es que este trabajo funciona y remonta las tímidas ventas de su álbum anterior porque contiene cortes francamente buenos. Además de volver a las listas con temas como IN LIVERPOOL que es el single de presentación.

Esos cambios de los que hablaba antes se aprecian más en cortes como WHEN HEROES GO DOWN

O BLOOD MAKES NOISE

Y para terminar 99.9Fº el corte que da nombre al álbum.

VALORACIÓN 9/10

NINE OBJECTS OF DESIRE (1996)

Siguiendo la estela de su álbum anterior y otra vez con su marido Mitchell Froom como productor, Vega volvió en 1996 con un disco de lo más interesante rodeado de sensualidad desde el diseño de su portada, hasta sus vídeos. Y en el que claramente destacan tres cortes: NO CHEAP THRILL.

WORLD BEFORE COLUMBUS

Y por supuesto, CARAMEL el cúlmen de toda esa sensualidad y una de las mejores canciones de la discografía de Suzanne Vega.

VALORACIÓN: 8'5/10

SONGS IN RED AND GRAY (2001)

En el 2001 Vega volvió con el que es su disco más intimista hasta la fecha. Para esta ocasión contó con el productor Rupert Hine porque en el año 2000 se divorció de Mitchell Froom sentimental y artísticamente. De hecho, tres de las canciones de este álbum -que no son las que hemos elegido- hablan sobre el final del matrimonio. Nosotros nos quedamos con PENITENT

Y con (I'LL NEVER BE) YOUR MAGGIE MAY



Con SONGS IN RED AND GRAY se termina la colaboración de Suzanne Vega con AM records, su discográfica desde 1985 y se finiquitará con un álbum recopilatorio del 2003 titulado Retrospective: The Best of Suzanne Vega del que hablaremos en un momento.

VALORACIÓN: 8'5/10

BEAUTY & CRIME (2007)

Cuando muchos dábamos a Suzanne Vega por retirada, nos sorprendió con BEAUTY & CRIME en 2007 un disco que pasó algo desapercibido y que grabó para su nueva discografica Blue Note Records. El álbum estaba producido por Jimmy Hogarth y es una auténtica maravilla de álbum. El único pero que le pondríamos es que después de seis años sin editar ningún material, un álbum con tan solo once cortes y con la mayoría de las canciones de menos de tres minutos -siempre fue muy buena con las canciones cortas- sabía a muy poco. Tenías que escucharlo dos o tres veces en una misma mañana para quedar completamente satisfecho. Pero es uno de esos álbumes que reflejan la grandeza de los artistas veteranos que pueden permanecer semiretirados por un tiempo y sorprenderte al día siguiente con una pequeña obra maestra.

ZEPHIR & I



NEW YORK IS A WOMAN



VALORACIÓN: 9/10

DISCOS RECOPILATORIOS

La recopilación más completa de SUZANNE VEGA de sus años en AM Records es sin duda RETROSPECTIVE: THE BEST OF SUZANNE VEGA (2003) y nos hemos guardado LEFT OF THE CENTER que se supone que es un corte que pertenecería a su primer álbum. Pero en la mayoría de las ediciones que conozco, no aparece y por fin se recupera en este recopilatorio.

En la prensa especializada han destacado demasiado los siete años que transcurrieron desde Beauty & Crime y su último trabajo Tales of The Realm Of The Queen of Pentacles. Pero en esos años Vega no estuvo parada. Entre el 2010 y el 2012 grabó THE CLOSE-UP una colección de cuatro cds en las que regrabó las mejores canciones de su discografía y las agrupó en cuatro volúmenes:

CLOSE-UP VOL 1, LOVE SONGS

CLOSE-UP VOL 2, PEOPLE & PLACES

CLOSE-UP VOL 3, STATES OF BEING

CLOSE-UP VOL 4, SONGS OF FAMILY

Hasta aquí el repaso a la discografía de una cantautora y storyteller fundamental en la historia de la música reciente. Esperamos que os haya gustado.

CANCIONES: The Silencers, The Sundays, Suzanne Vega, Tanita Tikaram y The Cure.

Nunca entenderé por qué cuando me pongo nostálgico me vienen a la cabeza tantos recuerdos de mis últimos años de instituto, primeros de universidad. Si fui un JOVEN ATORMENTADO que pensaba que la vida era una mierda. Afortunadamente, ahora me puedo reír de todo aquello porque he encontrado la felicidad en la madurez. Pero me quedo con la buena música de entonces. Hoy repasamos cinco canciones de mis momentos introspectivos de aquella época. Otras veces he abordado estos posts con la música que sonaba en mi entorno. Hoy solamente hablaré de lo que sonaba en mi habitación.

Estaba enamorado y no era correspondido o, al menos, no como a mi me hubiese gustado. Imagino que como la mayoría de los jóvenes de mi época. Sólo sé que llegó un cumpleaños y me regalaron el vinilo de "A Blues for Budha" de THE SILENCERS. Fue uno de los primeros regalos que me hacía alguien que no era de mi familia y teniendo en cuenta de quien provenía dicho regalo, siempre significó mucho para mi. Además de que es un disco que no me he cansado de escuchar en todos estos años. Hoy nos quedamos con ANSWER ME (1988). 

Extraído del álbum A Blues For Budha en 1988.

Ya os conté en otra ocasión que THE SUNDAYS significaron muchísimo para mi en aquella época. En especial aquel álbum titulado "Reading, Writing & Arithmetic" del que hoy nos quedamos con YOU'RE NOT THE ONLY ONE I KNOW (1990) mi otra canción preferida del álbum después de "Here's were the story ends" que ya ha salido antes en esta sección. La voz de Harriet Wheeler siempre se adelantaba a mis pensamientos.

Extraído del álbum Reading Writing and Arithmetic en 1990.

Nunca podré agradecerle lo suficiente a SUZANNE VEGA la inspiración que supuso para mi. Sus dos primeros vinilos los rompí prácticamente de tanto escucharlos. Fue como si mereciera la pena existir solo por el placer que suponía estar en la cama mirando el vacío mientras sonaba "Solitude Standing". Un álbum del que ya hemos sacado algunos cortes para esta sección. Pero del que me resisto a colgar "Luka", su canción mas emblemática. De momento, y ya que hablamos de introspección, me quedo con WOODEN HORSE (1987) que representa mejor esas horas perdido en la nada, que fue básicamente lo que se me daba mejor a los diecisiete.

Extraído del álbum Solitude Standing en 1987

Y otra de mis musas de aquella época fue TANITA TIKARAM, y todavía lo sigue siendo. No ha aparecido en esta sección porque le dedicamos un post homenaje, repasando su discografía. Pero hoy me apetecía rescatar CATHEDRAL SONG (1988) una de las gemas de esa pequeña joya que es "Ancient Heart" uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

Extraído del álbum Ancient Heart en 1988.

Y ya toca despedirse con otro de los temas que mas relaciono con esa época, a pesar de que se publicara unos cuantos años antes. Me refiero al BOYS DON'T CRY (1979) de THE CURE, un tema con el que cualquier adolescente o joven puede sentirse identificado. Todo un himno que también marcó algunos momentos de mi vida.

Extraído del álbum Boys Don't Cry en 1980.

CANCIONES: 10.000 Maniacs, Shelby Lynne, Ani DiFranco, Dar Williams, Jonatha Brooke, Suzanne Vega, Sheryl Crow, Tracy Chapman, The Be Good Tanyas y Tori Amos.

Ayer fue mi cumpleaños. Para ser una persona que teme muchísimo envejecer y a la que le gusta que esa fecha pase lo mas desapercibida posible, llevo celebrándolo desde el sábado y hoy me apetecía culminarlo con uno de mis posts de las cinco canciones, que hoy van a ser mas de cinco para evitar así la publicación del Jueves. Porque ando un poco vago y cansado.

Por coherencia con el blog y con mi vida propia, he decidido dedicarle este post a mis MUSAS. Es un pequeño resumen. Porque si os fijáis, Exquisiteces es un catálogo de todas ellas. 

Ya sabéis que siempre le he dado mucha cancha a todas esas mujeres que escriben, componen e interpretan. Creo que lo mejor que se ha hecho en música en estas dos últimas décadas, lo han hecho ellas y si no tienen el reconocimiento que se merecen, se debe al simple hecho de ser mujeres. 

La prensa musical es un mundo dominado por hombres. Las mujeres que trabajan en él, se han adaptado pensando también como hombres y acaban favoreciendo esta marginación sistemática. Es como si un trabajo musical realizado por una mujer fuera de segunda clase, frente a los de primera: los pertenecientes a bandas de rock masculinas indies, que siempre están muy bien vistos aunque apesten y toquen como el puto culo. 

Y todo esto también tiene su reflejo en la blogsfera -Salvo excepciones, claro- ¿No me creéis? Repasad vuestros blogs y contabilizad en porcentajes la presencia femenina, ya sea en bandas o como solistas. Y luego lo debatimos si queréis.

Después de esta arenga que os he largado casi sin querer, comenzamos con las elecciones de hoy y como quiero que este sea un buen post, he decidido abrir con 10.000 MANIACS porque NATALIE MERCHANT es una de esas mujeres que siempre defenderé con uñas y dientes, solo por los buenos ratos que me ha hecho pasar con su música. Os dejo con NOAH'S DOVE (1993) una manera de empezar a lo grande:

Extraído del álbum Our time in Eden en 1993.

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY.

Esto que váis a escuchar a continuación NO es una versión de un tema antiguo de Patsy Cline, aunque lo parezca. Es una composición, música y letra de SHELBY LYNNE para su album: "Identity Crisis" una pequeña obra maestra. De esos discos recurrentes de mi vida. La canción se llama LONESOME (2003) y es la única del álbum que tiene ese corte clásico de Country de los cincuenta. Una maravilla.

Extraído del álbum Identity Crisis en 2003.

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY. 

Lo que ha hecho ANI DiFRANCO a lo largo de su carrera es realmente increible. No entiendo como no se la ha valorado mucho mas y que solamente la reivindiquemos cuatro gatos. Entre esos discos que salvaría de un incendio, un terremoto o cualquier otro fenómeno de la naturaleza, no os quepa la menor duda de que estarían los de ANI DiFRANCO. Esto es SLIDE (2003) una de esas canciones que me da una energía brutal.

Extraído del álbum Evolve en 2003.

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY. 

Y después de la tormenta viene la calma... DAR WILLIAMS ha sido uno de los encuentros mas acertados de mi reciente madurez. Los recuerdos de mis últimos cinco o seis años vienen acompañados de algunas de sus canciones. Hoy he elegido BOOK OF LOVE (2008). Os recomiendo que os descalcéis, os pongáis cómodos, os dejéis llevar por su melodía y os perdáis en los matices de la voz de Dar.

Extraído del álbum Promised Land en 2008.

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY. 

Y que decir de JONATHA BROOKE. Una de esas cantantes completamente desconocida en nuestro país que me ha acompañado también en los últimos años. Cada vez que alguien se subía a mi coche y llevaba a la Brooke, solían preguntarme por la música que sonaba y siempre acababa regalando el cd. Hasta el punto en que hubo un tiempo en el que siempre llevaba dos copias de sus discos. Podría decir que este BLOOD FROM A STONE (1997) es una de mis canciones preferidas de todos los tiempos.

Extraído del álbum Ten Cent Wings en 1997.

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra Playlist de SPOTIFY. 

SUZANNE VEGA es uno de mis referentes musicales de mi adolescencia. Podía pasar horas escuchando sus discos una y otra vez mirando la pared. Creo que prácticamente eso fue todo lo que hice en aquella época. En la actualidad mi fiebre por la Vega ha decaído un poco. Pero esto es como un resorte que se activa solo. Basta escuchar una simple nota para que puedas cantar un disco completo y mi memoria en ese sentido, todavía funciona. He elegido IN LIVERPOOL (1992) que en su momento nunca fue de mis canciones preferidas de su repertorio. Pero vista hoy con la distancia, creo que es una excelente canción.

Extraído del álbum 99.9 Fº en 1992.

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Una de mis musas de los noventa es SHERYL CROW y si tengo que elegir una canción de su repertorio, lo tengo muy claro: EVERYDAY IS A WINDING ROAD (1996) me parece grandiosa. Probablemente estaría en la lista de mis cincuenta canciones preferidas de la historia de la música. -Lista que, por otro lado, no pienso hacer en la vida-

Extraído del álbum Sheryl Crow en 1996.

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Otra de las mujeres de mi vide es TRACY CHAPMAN. Sé que solo pronunciar su nombre os da mucha pereza a mas de uno. Así que os sugiero que os saltéis esta canción -Con su correspondiente Hidden Track- porque probablemente es la mas aburrida de su discografía. Pero también es una de las canciones que mas paz me transmiten. Se titula I'M READY (1995) -Estoy preparada- y habla precisamente de estar preparados para marchar.

Extraído del álbum New Beggining en 1995.

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THE BE GOOD TANYAS es una de esas formaciones que te reconcilian con la música. He elegido THE JUNKIE SONG (2003) una de las gemas de esa pequeña obra maestra titulada "Chinatown" un disco que no nos cansamos de recomendar desde Exquisiteces.

Extraído del álbum Chinatown en 2003.

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Hemos dejado para el final a TORI AMOS, los que seguís este blog sabéis que siempre está muy presente y hoy tenía que volver a aparecer. Y si abríamos con la Merchant, es lógico y coherente cerrar con Amos. Esta vez con YES, ANASTASIA (1994) uno de los grandes momentos de su carrera. Probablemente justo donde tocó techo. Un tema que es el equivalente femenino al Bohemian Rapsody de Queen o el Paranoid Android de Radiohead. 

Extraído del álbum Under The Pink en 1994.

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Que todas estas musas os inspiren también a vosotros.