Otro de los álbumes que fue primero eclipsado y luego sepultado por el huracán Taylor Swift es CRYBABY de nuestras gemelas preferidas TEGAN AND SARA. Hasta nosotros mismos hemos estado a punto de mandarlo a la lista de Discos no reseñados. Porque hemos hablado de ellas en ocasiones innumerables y poco más tenemos que decir de lo que ya hemos dicho. Intentaremos recapitular todo lo que hemos publicado en un par de frases antes de analizar CRYBABY. TEGAN AND SARA comenzaron hace hace más de dos décadas y en todo este tiempo han cambiado y evolucionado, comenzaron como un dúo de indie pop con canciones en las que la guitarra era uno de los mayores sustentos y evolucionaron hacia el Synthpop. En los últimos años combinan esos dos estilos que más que estilos son su propia marca, de su primera y segunda mitad. Concretamente CRYBABY tiene más que ver con los álbumes de su primera mitad que con los de la segunda y sobre todo, siguen haciéndonos creer que todavía tienen la misma edad que tenían cuando debutaron hace veinticuatro años. Se podría hablar de un claro complejo de Peter Pan y no es que sea una de las conclusiones a la que hemos llegado, porque han dado muchas muestras de ello en todos estos años. Es que esta vez lo reivindican ellas mismas claramente en ese hitazo que va a ser I Can't Grow Up, con permiso de la Swift.
Lo bueno de este dúo es que todavía sigue llamando la atención de la crítica y por lo menos se molestan en escuchar lo que hacen y suelen tener suficientes reseñas y valoraciones. No os penséis que ocurre lo mismo con otras bandas y artistas que llevan tantísimo tiempo como ellas en el negocio. Esta vez, independientemente de que CRYBABY merece mucho más que una escucha, creemos que uno de los atractivos que más ha llamado la atención de este trabajo y ha conseguido despertar más interés por parte de los críticos es la producción de John Congleton que es uno de los productores estrella en estos momentos. Aún así, la media obtenida es la media estandarizada de los mejores discos del dúo un 78 sobre 100 solamente superada por el 80/100 que obtuvieron con The Con (2007). Esa media se distribuye de la siguiente manera: 80/100 NME, The Telegraph, Allmusic y Rolling Stone; 70/100 PopMatters y The Line Of Best Fit y 60/100 The Observer. A nosotros nos ha gustado especialmente que cierren el capítulo electropop y vuelvan a las guitarras. En su anterior trabajo Hey, I'm Just With You (2019) ya se notaba que habían explotado del todo ese filón y CRY BABY es bastante superior y más variado porque tampoco es que renuncien a los sintetizadores, obviamente no se van a deshacer de un plumazo de todo lo que aprendieron de esa etapa, pero representa mucho más la esencia de los primeros discos del dúo y demuestran una vez más que son incombustibles. No podríamos decir lo mismo de todo el mundo. Nuestra nota es un 88 sobre 100 y siendo honestos, pensábamos de ellas que ya habían hecho todo lo que tenían que hacer y que solo les quedaba grabar discos alimenticios. Estábamos equivocados. CRYBABY es la muestra de que todavía pueden venir grandes trabajos.
La última vez que hablamos de TEGAN AND SARA fue cuando editaron Love You To Death (2016) y advertimos que habían cambiado sus guitarras por el electropop y que tenía toda la pinta de que fuera una nueva etapa en las vidas de las gemelas de Calgary porque era el segundo disco orientado hacia esa tendencia. Cuando escuchamos el primer adelanto de este nuevo HEY, I'M JUST LIKE YOU supimos que habían vuelto a sus orígenes guitarreros, aunque la productora australiana AlexHope -Que ha co-escrito casi todos los temas con las gemelas-ha sabido conjugar muy bien una instrumentación muy variada en la que predominan las guitarras pero tampoco renuncia a algunos arreglos retro ochenteros con adornos de synthpop. Digamos que hemos recuperado a las TEGAN AND SARA de siempre, que suenan incluso mejoradas.
Lo único que nos chirría de estas dos chicas es que ya tienen 38 años, en dos años tendrán 40 y con sus caritas de eternas adolescentes parece que no tienen intención de hablar en sus canciones de gente de 40, ni de sus problemas. El síndrome Avril Lavigne que le llamamos por aquí.
En cuanto a las críticas, a pesar de que el disco se ha puesto hoy a la venta, hay cinco medios importantes que han escrito su reseña y le han dado una puntuación: NME y The Independent (80); Uncut (70); Paste (62) y QMagazine (60) que hacen una media de un 71 sobre 100 que imaginamos no es la nota definitiva. Siguiendo la carrera de TEGAN AND SARA tenemos que decir que quizás su pop rabioso, pegadizo y desenfadado no sea lo suficientemente valorado, puede que a mucha gente lo que hacen estas dos chicas les parezca muy fácil. Sacar un disco en el que ninguna canción sobra, que del primer corte al último, absolutamente todas podrían ser singles potenciales... Especialmente si es algo a lo que nos tienen acostumbrados.
Siendo honestos hay que decir que todos los discos de TEGAN AND SARA mirados con perspectiva son mucho mejores de lo que se dijo en su momento. Nosotros no vamos a cometer ese error una vez más y no vamos a esperar tres años para decir que este disco es muy bueno. Le otorgamos un 88 sobre 100.
Hace tiempo escribimos un post sobre TEGAN AND SARA en él recorríamos toda su discografía hasta Sainthood (2009), han pasado siete años desde entonces y dos discos más: Heartthrob (2013) y LOVE YOU TO DEATH el álbum que hoy nos ocupa y que se ha editado este mismo mes. Y podríamos decir que la carrera de estas gemelas idénticas canadienses se puede dividir en dos partes, una primera parte desde sus inicios hasta Sainthood(2009) en el que su sonido era más indie y guitarrero, como quedó reflejado en el post anterior. Y una segunda etapa que comienza con Heartthrob (2013) y que continua con LOVE YOU TO DEATH cuyo estilo ha sido etiquetado como Synthpop, en el que se echa mano de sonidos algo retro que nos recuerdan un poco a bandas de los 80 como Bananarama, Shakespears Sisters o a otras más actuales como Haim.
En cualquier caso, quien que no haya sabido nada de ellas desde la primera época y las recuerde tal cual eran entonces, puede entrar en shock al escuchar sus nuevas canciones. Porque el cambio -tampoco nos atreveríamos a llamarlo "evolución"- es gigantesco. Nosotros no creemos que sea incompatible que te puedan gustar las Tegan And Sara de So Jealous (2004) y también las Tegan And Sara del presente. Aunque siempre dirás aquello de: "Me gustaban más antes" o "Me gustan más ahora". Suele pasar cuando las diferencias están tan marcadas.
Y en cierta medida es injusto hacer ese tipo de divisiones para encasillarlas. Si bien es verdad que siempre recordaremos esas grandes canciones para la historia como Where Does The Good Go o Walking With A Ghost. Tampoco desdeñaríamos su nuevo material que sigue siendo muy bueno.
Lo que sí que está claro es que para seguir en activo desde finales de los noventa, han demostrado que son incombustibles y capaz de reinventarse, que no es poco. Es más, para que una banda o artista veterano se mantenga, necesita conquistar a un público nuevo y aún más joven. Algo que Tegan And Sara han conseguido con creces. Nosotros os recomendaríamos que no perdiérais de vista este refrescante nuevo trabajo, ideal para combatir el verano sin insultar la inteligencia del oyente medio.
Bienvenidos a nuestra sección de las cinco canciones de los Miércoles ¡Un LUNES! No. No es que esté chocheando por las 42 castañas que me cayeron el pasado Jueves. Es que esta quincena he decidido adelantar esta sección al Lunes, como excepción. Precisamente porque las canciones de hoy hablan sobre los LUNES y se me ha ocurrido recopilar una lista. Y recordar algunos Lunes de los muchos que llevo vividos. Me temo que hoy van a ser diez canciones en vez de cinco. Porque este día de la semana siempre ha sido una fuente de inspiración inagotable.
Comenzamos con una de mis favoritas de la lista. I DON'T LIKE MONDAYS (1979) de THE BOOMTOWN RATS. Esta canción representa a mi niñez. Porque a mi no me gustaba ir al colegio, además de que se me hizo eterno hasta que llegué al instituto. Los días se ralentizaban y nunca pasaba nada. Si mis Domingos normalmente eran una mierda, porque los recuerdo grises y agotadores intentando hacer los deberes con el sonido de las retransmisiones deportivas de la radio de fondo. El Lunes ya ni os cuento. Recuerdo que esta canción me la aprendí a los 9 años y la cantaba como un loro y realmente solo entendía el estribillo. Porque este tema tiene un trasfondo interesantísmo. Mucho mas que la simple historia de alguien a quien no le gusta los Lunes.
Extraído del álbum The Fine Art of Surfacing en 1979.
Si a lo poco que me gustaban los Lunes, le sumábamos el invierno, la lluvia y la voz de Karen Carpenter interpretando RAINY DAYS AND MONDAYS (1971), podía llegar a sentirme como la persona mas triste del planeta. THE CARPENTERS siempre me han producido cierta ansiedad: un estado de melancolía continua se apoderaba de mi, sin saber exactamente qué era lo que estaba echando de menos. Especialmente cuando sonaba esta canción.
Extraído del álbum Carpenters en 1971.
En el instituto ya sí que me gustaban mucho mas los Lunes. Básicamente porque me encontraba con amigos que no había visto durante el fin de semana y porque nos los tomábamos con mucha mas calma. Si no nos apetecía ir a una clase, no íbamos y nos sentábamos en un banco del parque mas cercano a charlar con una bolsa de pipas y una Coca-Cola. Sé positivamente que hay estudiantes muy responsables que jamás se han saltado una clase en su vida, solo por placer. Yo recomendaría a todo el mundo que no se muriera sin hacerlo, al menos, una vez. Recuerdo que por aquella época las fotos de DURAN DURAN estaban en todas las carpetas de las chicas y NEW MOON OF MONDAY (1983)era una de esas canciones que no paraban de sonar.
Extraído del álbum Seven and The Ragged Triged en 1983.
Continuamos en el Instituto y sinceramente, no pensaba incluir un tema de THE BANGLES porque escribí su entrada homenaje correspondiente y ya he dicho en infinidad de ocasiones que fue una banda que marcó mis años de instituto ¡Y solo tenían tres discos entonces! pero claro... Si hablamos sobre Lunes, no debe faltar MANIC MONDAY (1985) en esta lista.
Extraído del álbum Different Light en 1985.
Creo que todos los que tengan mi edad o incluso una década mas que yo, probablemente hayan crecido con las canciones de THE MAMAS & THE PAPAS de fondo. En casa de mis padres todavía quedan discos de ellos y MONDAYMONDAY (1966) es una de sus canciones mas emblemáticas. Nunca me molesté en traducir la letra concienzudamente. Pero esa Mama Cass, esas armonías... Siempre me parecieron brillantes y es un tema que consigue sacarme una sonrisa, incluso cuando no me apetece sonreír.
Extraído del álbum If You Can Believe Your Eyes and Ears en 1966.
Volvemos al instituto de nuevo. Aunque se trata de un tema de los 50' de FATS DOMINO titulado BLUEMONDAY (1956). Eso era lo bueno de no estar definido musicalmente, ni adscrito a ninguna tribu urbana. Al final, te mezclabas con todas y absorbías como un vampiro lo mejor de cada una de ellas. Uno de mis mejores amigos de la época era Rockabilly y me enseñó todo un mundo con todos estos cantantes clásicos de rock. Le estaré siempre eternamente agradecido porque amplió muchísimo mi visión sobre la música y despertó en mi el interés por ella y quizás sin su influencia no estaría ahora escribiendo este blog.
Single de 1956.
Y si añadimos esta maravilla cúlmen del Technopop de NEW ORDER titulada también BLUE MONDAY (1983) nos encontraremos con una de las entradas mas eclécticas que hemos escrito nunca. Esta recuerdo haberla bailado yo solito en la intimidad de mi habitación, con esos bailes robóticos que inspiraban el techno de los 80'. Si ahora mismo pudiera verme a través un portal espacio-temporal, probablemente se me caería la cara de vergüenza y alargaría mi mano del 2012 para darle una colleja a mi yo de 1983.
Single de 1983 -posteriormente remezclado en varias ocasiones-
Mi amiga Atticus' D. va a flipar cuando vea que he incluido una canción de WILCO en esta lista. Porque en nuestras largas conversaciones de Radio-Patio le he dejado bien claro en diferentes ocasiones que esta banda no es santo de mi devoción. Aunque también le prometí que haría un esfuerzo y que los escucharía un poco mas. En este segmento de la entrada que representa un poco a un pasado inmediato o incluso al presente, tengo que decir que se encaran mucho mejor los lunes con temas como este MONDAY (1996).
Extraído del álbum Being There en 1996.
Ya sabéis mi debilidad por TEGAN AND SARA y que por supuesto no iba a pasar por alto su MONDAYMONDAY MONDAY (2002), es curioso como ha cambiado mi percepción de los Lunes con el paso de los años. Ahora se han convertido en el inicio de algo: Ese punto de inflexión que va a cambiar mi vida. El día que comienzas a estudiar algo que has dejado a medias y te apetece retomar, el momento perfecto para comenzar una dieta o tu vuelta al gimnasio... Esos nuevos propósitos para mejorarnos a nosotros mismos que si no los abordamos hoy Lunes, quizás lo hagamos el próximo. Pero que probablemente nunca los iniciemos un Jueves.
Extraído del álbum If it Was You en 2002.
Y llegamos al final con una de mis canciones recientes sobre los Lunes, que se ha colado entre mis preferidas de todos los tiempos por el simple hecho de que es perfecta para mi ahora mismo. Perfecta porque tengo 42 años y muchas cosas que en el pasado me angustiaban, las ha superado y porque los Lunes también pueden ser felices. Me estoy refiriendo a THE HAPPY MONDAYS (2010) de THE INNOCENCE MISSION. Disfrutadla.
Prince nos ha dado grandes canciones que han sido muy versionadas a lo largo de todos estos años, quizás todos recordéis el cover que Sinèad O'Conor realizó de "Nothing compares 2 U" convirtiéndola en una canción legendaria o ese "Kiss" que TomJones reinventó con su toque mas festivo y hortera.
Hoy vamos a hablar de una canción titulada WHEN YOU WERE MINE que es mucho menos conocida que las dos citadas, a pesar de que gozó de gran popularidad gracias a la versión realizada por Cyndi Lauper en 1985.
Así sonaba con la voz y los arreglos de PRINCE en 1980 cuando fue incluida en el álbum "Dirty Mind".
Y así sonaba interpretada por CYNDI LAUPER en directo, cinco años después.
Esta es la versión de Lauper que podemos escuchar en el disco.
Pero entre estas dos versiones, ya había sido grabada antes por MITCH RYDER (1983)
BETTE BRIGHT (1981)
CRISTINA -de la banda Neoyorkina NO WAVE- (1984)
OTRAS VERSIONES.
COALTAR OF THE DEEPERS es una banda indie japonesa, la versión suena de lo mas punk.
Y una segunda banda japonesa llamada THE PILLOW también versionó este tema.
¿Y que os parece si nos llevamos a Prince hacia el folk? Eso fue lo que hicieron THE BLUE RUBES acompañados solamente de un Laúd ¡Que aprendan los de la tuna!
Y una de nuestras musas vuelve a aparecer hoy: ANI DiFRANCO acompañada de MACEO PARKER. Una firme candidata a ser La Versión de Exquisiteces.
VERSIONES (MUY) FRIKIS
El de la foto es el californiano Owen Ashworth, responsable de un proyecto musical llamado CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE. Mejor lo escucháis...
Y como no, la versión traducida al ALEMÁN de ZÜRI WEST que se titula algo así como: "I ha di gärn gha". En el vídeo se puede leer la letra. No lo voy a reducir por si os apetece practicar... Yo ya he aprendido a decir "Pepino español" en Alemán.
LA VERSIÓN DE EXQUISITECES
Hoy tenemos dos finalistas en esta sección, la primera ya la habéis escuchado. Corresponde al cover en vivo de ANI DiFRANCO y MACEO PARKER y la segunda es esta versión del dúo TEGAN AND SARA que la hacen completamente suya, ya que no desentona nada de su repertorio habitual.
PeroLa Versión de Exquisitecesesta semana es para nuestro viejo amigo CHRISTOPHER DALLMAN porque menos es mas y a veces una sola guitarra suena como una filarmónica.
Tegan And Sara son dos gemelas idénticas nacidas en Calgary (Canadá). Desde 1998, año en que ganaron la Garage Warz Battle of the Bands, una competición local, las dos han estado de gira con Neil Young, Rufus Wainwright, The Pretenders, Ben Folds, The Killers, Rachael Cantu, Cake, Ryan Adams y Weezer, entre otros. Además de participar en el Lilith Fair de Sarah McLachlan. Una de las particularidades de estas dos hermanas es haber conseguido que dos trabajos consecutivos sean destacados por la crítica especializada como dos de los mejores álbumes del año en que fueron presentados.
Estas gemelas solían componer sus propias canciones individualmente, y en un principio cada una grababa y cantaba la suya propia. En los últimos tiempos, ya lo hacen juntas en las grabaciones de sus álbumes y en los conciertos. Debutaron en 1999 con UNDER FEET LIKE OURS...
... Álbum que se ha convertido en una pieza de coleccionista, quedan muy pocos en el mercado, todos de la edición original, porque no ha sido reeditado posteriormente. Si lo quieres comprar en amazon.com cuesta mas de 150$. De momento, Exquisiteces os regala la oportunidad de poder escuchar completamente gratis DIVIDED una de las canciones mas destacadas de ese disco debut.
Sus siguientes trabajos llegarían en el 2000 con THE BUSSINESS OF ART... ...Cuyo único single fue THE FIRST...
...Y en el 2002 IF I WAS YOU. De este disco destacamos MONDAY, MONDAY, MONDAY
o I HEAR NOISES
Pronto llamaría la atención de la prensa el hecho de que las dos hermanas fueran lesbianas. Por otro lado, en este blog hemos hablado de otras muchas artistas sin mencionar su condición sexual.
Pero quizás sí que debimos hacerlo porque hay una corriente bastante interesante de mujeres lesbianas en el mundo de la música que están consiguiendo proezas realmente excepcionales: K.D. Lang, Melissa Etheridge, Indigo Girls, Brandi Carlile, Sia... Son algunas de esas grandes mujeres.
En el 2004 llegaría SO JEALOUS el primero de esos dos discos que las convirtieron en lo que son hoy.
Podemos hablar a partir de ese momento del sonido Tegan & Sara. Anteriormente, un oído poco experto podía confundirlas con bandas de rock femeninas como The Donnas. Pero en So Jealous consiguen hacer algo único e inimitable que marca la diferencia con el resto, además de ser un punto de inflexión en sus carreras.
Comenzaremos con SPEAK SLOW
I KNOW, I KNOW, I KNOW
para continuar con una de sus canciones mas conocidas WHERE DOES THE GOOD GO
Que también la escucharemos tal y como está grabada en el disco:
I WON'T BE LEFT es otra de esas canciones de este maravilloso álbum
Y lo mejor para el final: WALKING WITH A GHOST
Canción que puede que conozcan, porque fue versionada por los WHITE STRIPES y suena así:
El otro álbum que terminó de catapultarlas hacia el olimpo del panorama Indie fue THE CON en el 2007. THE CON fue uno de sus singles:
Esta es la versión de estudio:
y BACK ON YOUR HEAD fue el otro single:
El pasado 2009 sacaron a la venta SAINTHOOD. Un disco demasiado reciente del que solo hay un single oficial, de momento: HELL
SHEETS podría ser el segundo.
DISCOGRAFÍA SELECCIONADA
-Under feet like ours 1999 -The bussines of art 2000 -If I was you 2002 -So Jeaulous 2004 -The Con 2007 -Sainthood 2009
Exquisiteces recomienda SO JEALOUS y THE CON dos discos fundamentales de la pasada década y desea para este 2010 que artistas como TEGAN AND SARA tengan mas repercusión en España.
