SHELBY LYNNE, que es uno de nuestros referentes, vuelve con un nuevo trabajo titulado CONSEQUENCES OF THE CROWN. No publicaba material inédito desde el excelente Shelby Lynne (2020) del año de la Pandemia. Ya sabéis que nos gusta recomendar álbumes de ese año. Porque se escucharon bastante menos y muchos pasaron desapercibidos. Es un buen momento para recuperar ese álbum porque es bastante mejor que este. Y no es que CONSEQUENCES OF THE CROWN sea un mal disco. Ningún álbum de SHELBY LYNNE lo es. En realidad es un álbum bastante arriesgado porque se sale un poco de lo que nos tiene acostumbrados, quien busque un álbum de americana o country al uso, mejor que lo deje. Lynne coquetea con otros muchos estilos entre los que destacan el Soul y con el uso (y abuso) de bases con sintetizadores, algunas incluso funk, en sus canciones, además de coros muy luminosos que se acercan al gospel, sin terminar de serlo. Digamos que es un álbum maximalista a más no poder. A pesar de todas esas novedades, la prensa especializada sigue recurriendo a su álbum de hace venticuatro años I am Shelby Lynne (2000) para hablar de este nuevo trabajo. Algo que nos da una pereza terrible. Porque pensando en su carrera posterior, ese álbum está más que superado por mucho que fuera una obra maestra. En cuanto a las colaboraciones que rodean a este trabajo, la propia SHELBY LYNNE ha declarado que nunca ha trabajado en un ambiente más distendido con un equipo, que en esta ocasión, eran todas mujeres. La cantante Country Ashley Monroe que ha co-escrito algunas de las canciones junto con Lynne y Karen Fairchild de Little Big Town. La producción musical corre a cargo de la propia SHELBY LYNNE y la productora e ingeniera de sonido Gena Johnson. Toda esta presencia femenina ha repercutido en la temática de las letras y se puede decir que trabajando juntas han dado toda una lección de empoderamiento y sororidad.
De momento solo tenemos dos valoraciones críticas 72/100 de Spectrum Culture y 70/100 de PopMatters que hacen una media de 71 sobre 100. Nosotros pensamos que CONSEQUENCES OF THE CROWN es su álbum más sobreproducido, hasta en cortes que no hubieran necesitado mucho más que una guitarra o un piano como Keep The Light On, hay un momento en que el que el "más es más" la supera y siempre nos ha gustado más la SHELBY LYNNE minimalista que lo controla todo como en su obra maestra Revelation Road (2011). Aún así, pensamos en el esqueleto de todas estas canciones y cómo pueden ser llevadas al escenario en acústico, con mucha menos producción y no deja de ser un excelente material. Por eso nuestra nota para CONSEQUENCES OF THE CROWN es de un 80 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS:Butterfly, Gone To Bed, Over And Over, Keep The Light On, Mr Regular,
Cuánto necesitábamos tener noticias de SHELBY LYNNE, una de nuestras artistas fetiche. En esta ocasión Lynne, que últimamente había gestionado la producción musical de sus discos y su distribución, en Revelation Road (2011) ella misma ejecutaba todos los instrumentos que sonaban en la grabación. Por fin ha fichado por un sello independiente Thirty Tigers. Y esta vez ha sido como debutar de nuevo. Si hace veinte años llegó a nuestras vidas grammy incluido con su excelente álbum debut I am Shelby Line(2000) ahora ha titulado este nuevo álbum simplemente Shelby Lynne. En esta ocasión nos encontramos canciones sobrias y emocionalmente muy ricas. Y no viaja sola. Es importante mencionar a la letrista, guionista y directora de cine Cynthia Mort que ha escrito y co-escrito las letras de algunas de las canciones del disco con la propia Shelby Lynne. Mort es la directora también de una película inédita de larga duración titulada When We Kill The Creators protagonizada por Lynne, que representa no solo a su alter ego, sino a todos los músicos y artistas "en peligro de extinción". La película presenta un fuerte argumento para el conflicto en curso entre el arte y el comercio, y lo peligroso que puede ser silenciar la creatividad para el dinero corporativo. Y es que hay artistas como Shelby Lynne o Aimee Mann, incluso Fiona Apple -que también acaba de estrenar disco- que representan al artista independiente de verdad.
En cuanto a la crítica... Ya sabéis que a algunos veteranos los suelen ningunear y los críticos no se dan ninguna prisa por escribir las reseñas. El único medio importante que se ha hecho eco de la existencia de este nuevo trabajo además de nosotros -que somos mucho menos importantes- es AllMusic y lo ha puntuado con un 80 sobre 100. Es cierto que este es otro buen disco de Shelby Lynne, tampoco es que sea una artista a la que se le exija cambiar o experimentar porque con lo que sabe hacer siempre nos da muy buenas canciones, la audición del disco es de lo más agradable y el hecho de que haya sido un trabajo compartido con Cynthia Mort en la composición lo ha enriquecido muchísimo. Para nosotros es un clarísimo 90 sobre100. Y un candidato a Top 10 de nuestra lista de Diciembre.
Muchos teníamos la esperanza de que llegase el día en que SHELBY LYNNE y ALLISON MOORER colaborasen en un disco. Más que nada porque son hermanas y parecía que no lo iban a hacer nunca. Ya que este NO DARK YET es el décimoquinto álbum de estudio de Shelby Lynne y el décimo de Allison Moorer.
Lo que nos cuesta comprender es que si NO DARK YET se ha convertido en todo un acontecimiento, porque cuenta con la unión de dos de las compositoras e intérpretes mas brillantes de la música americana contemporánea, se haya decidido anular precisamente su vertiente de compositoras optando por un disco de covers.
Es cierto que Is It Too Much, el corte número diez que cierra el disco, es la única canción inédita compuesta por las dos hermanas para este trabajo. Todo un regalo que nos deja con ganas de mucho más madeLynne & Moorer y la presencia de ese corte hace que nos reafirmemos en la idea de que este esperado encuentro no debería haber sido únicamente un disco de covers con tan sólo diez cortes. Se hubiera agradecido mucho, al menos, cinco o seis cortes más con canciones inéditas.
El productor escogido para este trabajo fue el británico Teddy Thompson y el repertorio es bastante ecléctico. Desde el inevitable Bob Dylan con su No Dark Yet que da título al álbum. Hasta Nirvana y The Killers, pasando por The Louvin Brothers o Nick Kave & The Bad Seeds. También versionan algunos temas de autores folk y country como Jason Isbell o Townes Van Zandt dónde brillan especialmente.
Nuestra única discrepancia con un disco que nos parece realmente impecable es que si decides hacer una versión de una canción de Nirvana, lo mejor que puedes hacer es lo que hizo Sinèad O'Connor, Tori Amos o Sturgill Simpson en su momento. Llevarla a tu territorio sin miedo de ponerla del revés, si hace falta. Lo que Lynne & Moorer hacen con Lithium no es que llegue a ser inaudible precisamente. Pero respetan tantísimo la versión original, que esta revisión es un tanto innecesaria.
En definitiva, que NO DARK YET es un buen disco. Pero, puestos a soñar, pensamos que podría haber sido mucho mejor si hubieran invertido más tiempo en componer canciones nuevas, que en seleccionar posibles covers. Aún así, por el simple hecho de reunir a las dos hermanas por primera vez, está teniendo mucha más aceptación en las listas que los últimos discos de ambas en solitario. Y era muy necesario devolver a la primera línea a estas dos grandes mujeres.
Seguimos con nuestro tercer bloque de los mejores discos del 2015, si os perdísteis los dos anteriores podéis recuperarlos en los siguientes Links: Puestos 50-41; Puestos 40-31.
Nº50 Jazmine Sullivan - Reality Show
Nº49 Noel Ghallagher's High Flying Birds - Chasing Yesterday
Nº48 Flo Morrissey - Tomorrow Will Be Beautiful
Nº47 Björk - Vulnicura
Nº46 Bill Ryder-Jones - West Kirby Country Primary
Nº45 Django Django - Born Under Saturn
Nº44 Susanne Sundfør - Ten Love Songs
Nº43 John Grant - Grey Tickles, Black Pressure
Nº42 Courtney Barnett - Sometimes I Sit And Think, And Sometimes Just Think
Nº41 Ezra Furman - Perpetual Motion People
Nº40 Ellie Goulding - Delirium
Nº39 Elle King - Love Stuff
Nº38 The Waterboys - Modern Blues
Nº37 Jason Isbell - Something More Than Free
Nº36 The Staves - If I Was
Nº35 Kid Rock - First Kiss
Nº34 Lucy Rose - Work it Out
Nº33 Frank Turner - Positive Songs Forn Negative People
Nº32 Julia Holter - Have You In My Wilderness
Nº31 Kacey Musgraves - Pageant Material
Y continuamos con nuestro viaje...
Nº30
WOLF ALICE
MY LOVE IS COOL
MY LOVE IS COOL de WOLF ALICE fue otra de las grandes revelaciones del año. Se trata de una banda británica de Indie Rock que lleva desde el 2013 intentándolo con diferentes Eps y que por fin consiguieron que se materializase el largo este 2015. A la crítica les ha encantado y sinceramente, es un álbum fresco y desenfadado que mezcla algunos de los mejores momentos del Brit-Pop de los 90 con bandas como Elastica, con una producción de lo más actual. Nosotros estaremos muy atentos a los progresos de Wolf Alice en sucesivos trabajos. Recordemos que muchas de las bandas a las que evocan no se prodigaron más allá de uno o dos álbumes interesantes.
Nº29
LIANNE LA HAVAS
BLOOD
Estamos muy contentos del ascenso de LIANNE LA HAVAS con BLOOD, su segundo disco, que ha sido aclamado por la crítica como uno de los mejores álbumes del año y viene con nominación al Grammy bajo el brazo. Nosotros lo confirmamos incluyéndolo en nuestra lista en un puesto algo más lejano de lo que le gustaría a este que suscribe. Porque ya advertimos en el pasado que La Havas es una de las pocas que tiene las claves para renovar un género tan trillado como es el R&B y los resultados a la vista están. Es un ejemplo claro de que para hacer buen Soul no es necesario ser una diva gritona. En ese sentido, las cantantes británicas siempre interpretan con mejor gusto que las americanas y si no fuese por ellas, estaríamos celebrando el funeral del R&B tal y como lo conocemos hasta el momento. El truco de La Havas, consiste en fusionar Soul con estilos como el folk y el jazz, hacerlo con elegancia y, a ser posible, una pizca de sensualidad.
Nº28
OF MONSTERS OF MEN
BENEATH THE SKIN
OF MONSTERS AND MEN iban camino de convertirse en un One-Hit Wonder gracias a su LittleTalks
que no ha habido promo televisiva, serie o película reciente que no la
haya utilizado. Porque por mucho que la crítica destacase su álbum debut,
es el gran público quien crea ese tipo de fenómenos.
El caso es que esta banda no solo ha demostrado no ser un One-HitWonder, sino que han tenido la oportunidad de revalidar su credibilidad gracias a BENEATH MY SKIN un
segundo trabajo que ha sorprendido muchísimo a todos los que pensaban
que estos islandeses eran flor de un día.
En Beneath My Skin nos encontramos composiciones mucho más sólidas y maduras. Recordemos que esta banda tiene un vocalista masculino y una vocalista femenina. En el álbum anterior, las canciones iban repartidas casi matemáticamente para que ambos pudieran lucirse por igual. En este álbum no tenemos la sensación de que sean ellos lo que quieren lucirse. Y la elección de una voz, otra, o las dos, es certera y va siempre en beneficio de la canción.
Nº27
ADELE
25
No sabíamos si incluir 25 de ADELE en
esta lista o dejarlo para la del año que viene, porque es un disco que
lleva un mes en el mercado y tampoco nos ha dado tiempo a amarlo,
ni a odiarlo. Al final, hemos decidido incluirlo en el puesto Nº27 a
riesgo de que el año que viene se nos olvidara.
Algunos diréis que es un puesto muy alejado del Top 10 que es donde todo el mundo ubica a Adele habitualmente -La Rolling Stone le ha dado un segundo puesto en su lista- Y sinceramente, es un buen trabajo. Pero se trata de otra artista que como decíamos de Ellie Goulding también se ha instalado en una zona de confort, porque ha conseguido mantener el listón de sus dos excelentes trabajos anteriores en este nuevo trabajo. No baja ese listón, pero tampoco lo sube. Y ha acabado siendo víctima de las expectativas que genera un disco como 25 y una artista como Adele, ya que sólo por ser ella esperábamos muchísimo más de lo que nos ha dado. El lado positivo de todo eso es que este es un trabajo de largo recorrido y vamos a tener tiempo para que se diluyan esos sentimientos encontrados en favor de su talento (o quizás no).
Nº26
SHELBY LYNNE
I CAN'T IMAGINE
Que vamos a contar a estas alturas de SHELBY LYNNE una leyenda viviente del Country y el folk que hasta en sus horas más bajas es capaz de dar mucho más de lo que dan otros artistas en un grado máximo de inspiración. I CAN'T IMAGINE ha acabado en este puesto porque si Shelby Lynne tuviese que competir con ella misma, este no sería el mejor de sus últimos discos. Todavía pesa mucho su Revelation Road de hace tres años, considerado por nosotros como lo mejor de entonces. Pero comparando I Can't Imagine con muchos de esos álbumes que aparecen en otras listas (y no en esta), o de otros que están inexplicablemente nominadísimos a los Grammy. I Can't Imagine es una obra maestra.
Nº25
JOY WILLIAMS
VENUS
Por si no la recordáis, JOY WILLIAMS es el 50% de lo que fue The Civil Wars y aunque ya tenía una carrera en solitario anterior al dúo. Se considera que VENUS es como una vuelta a empezar y no desde el principio, precisamente. Porque se aleja a todo lo que había hecho antes tanto con el dúo, como en solitario. Lo que encontraremos en este trabajo es una completa y renovada Joy Williams y mucho nos tememos que si Venus no se ha entendido bien en un sector de la crítica, es porque la tenían demasiado encasillada en el rol de country girl cristiana
y no pensaban que fuese capaz de ofrecernos un disco digno de una mujer
madura que tiene mucho que contar y aportar a la música todavía,
heredero de lo que hace Annie Lennox o Tori Amos. Ha sido un disco tan arriesgado, que ha provocado cierto desconcierto entre esos malos críticos que ya tenían la crítica escrita antes de escucharlo. Y por lo que a nosotros respecta, Venus no solo es un discazo. Es un pleno acierto por parte de su autora.
Nº24
HOWIE DAY
LANTERNS
Es probable que se cuestione nuestra elección de HOWIE DAY y su LANTERNS para
este puesto en la mitad de la lista. Es algo que ocurre cada año
con otros cantantes y compositores de su misma cuerda. Me viene a la cabeza Ingrid Michaelson,
por ejemplo. Ella tiene en común con Day que es una de esas artistas
que transmite la sensación de que lo que hace, parece muy fácil de hacer
-que no lo es- y a estos músicos nunca los valoran lo suficiente. Para hacerlo, hay que saber captar las sutilezas y leer entre líneas. Y en Lanterns nosencontramos
con un álbum de pop antológico, prodigioso, de manual, del que deberían aprender muchos. Aunque pueda parecer fácil.
Nº23
MARY LAMBERT
HEART ON MY SLEEVE (UK EDITION)
Este álbum de MARY LAMBERT que tanto hemos celebrado en nuestras páginas, se editó a finales del 2014, pero en España se conoció un poco mejor a partir de su posterior edición británica del 2015 que incluía algunos cortes diferentes a la edición americana. -Recomendamos que si tenéis que comprar este Cd, compréis la edición birtánica- Para nosotros ha sido uno de los álbumes más reveladores de los que nos hemos topado en este 2015. Hay tantísima honestidad en cada una de las letras, y canciones tan hermosas que convierten a HEART ON MY SLEEVE en un disco imprescindible y a Lambert en una de esas cantantes-compositoras a tener muy en cuenta en un futuro inmediato.
Nº22
MARINA AND THE DIAMONDS
FROOT
FROOT es con diferencia el mejor trabajo de MARINA AND THE DIAMONDS, para muchos puede suponer un frenazo en su carrera para ir un
poco más despacio y con calma después de la prueba de fuego que supuso su anterior álbum y no menos brillante Electra Heart. Llegará un día en que Marina eclipse a la
santísima trinidad de las vendedoras de discos (Lady Gaga - Katy Perry - Rihanna). Pero a su tiempo. En algunas
entrevistas comentó que pretendía que FROOT fuese totalmente
diferente a lo que había hecho anteriormente y lo consigue a medias.
Porque no ha renunciado a lo mejor de sus dos discos anteriores, trabajos absolutamente necesarios para llegar hasta este FROOT en el que descubrimos a una Marina que apuesta por melodías y letras de corte intimista (Happy), sin dejar de darnos todo lo que nos gusta de ella. Y no podemos obviar las labores de producción de David Kosten que mano a mano con la propia Marina han conseguido muchísimo más que los quince productores de Electra Heart.
Aunque recordemos que se trata de una artista muy peculiar que partía con su propio
sonido desde el momento en que cogió un micrófono y, solo por eso, sobreviviría al productor más nefasto.
Nº21
NADINE SHAH
FAST FOOD
Uno de esos descubrimientos fascinantes de la temporada es FAST FOOD, el segundo álbum de estudio de NADINE SHAH en él reconocemos a muchas mujeres interesantes de la historia de la música: Marianne Faithfull, Patti Smith, PJ Harvey, Fiona Apple o Anna Calvi -Por poner un ejemplo más reciente- Pero no os confundáis con semejante ensalada de referentes. Shah es poseedora de un estilo propio y muy sofisticado que se paladea en cada uno de los cortes de este gran trabajo. Nosotros solo podemos decir que recomendamos este disco encarecidamente y entonamos el mea culpa por no haberle dedicado una entrada en su día. Porque Shah es la perfecta chica EXQUISITECES.
Ya sabeis que siempre que SHELBY LYNNE edite un nuevo disco, nosotros dejaremos todo lo que estemos haciendo para escucharlo y comentarlo lo antes posible en estas EXQUISITECES. Y hace menos de un mes que I CAN'T IMAGINE está en la calle y esta vez viene apoyado por una discográfica indie de cierto prestigio y relevancia como es Rounder Records, porque recordemos que Lynne había tenido que crear su propio sello discográfico para poder grabar sus dos anteriores trabajos. Concretamente, conRevelation Road -El mejor disco del 2011 para EXQUISITECES- demostró que ella sola se bastaba para componer todas las canciones e ir más lejos con la producción musical, grabando -ella sola también- uno y cada uno de los instrumentos de cada uno de los cortes, incluida la percusión. Convirtiéndose en uno de los discos con los créditos más cortos de la historia. Ya que se reducían a un único nombre: SHELBY LYNNE. Y con el mejor de los resultados. Revelation Road es una pequeña joya del folk y el country alternativo.
Era cuestión de tiempo que alguna discográfica la volviese a reclamar, porque es un crimen que alguien con una trayectoria de más de tres décadas en la música y con su talento, ande sola y buscando el dinero debajo de las piedras para poder producirse sus discos.
La diferencia entre I CAN'T IMAGINE y su trabajo anterior, obviamente es que en la práctica -No en la teoría- I CAN'T IMAGINE es bastante más ambicioso. Para empezar, cuenta con músicos y coristas que ya es mucho más de lo que tenía antes. Y aunque ella sigue siendo la productora pricipal del proyecto, tiene a su lado a un productor asociado Ben Peeler, y otro ejecutivo John Burk.
El resultado son diez excelentes cortes que nos han sabido a muy poco. Porque cuando Lynne estaba sola y ninguna discográfica apostaba por ella, se dejó la piel en esos dos discos anteriores que ella misma autofinanció y produjo. Ahora, con I CAN'T IMAGINE, tenemos la impresión de que se esté dosificando, que se esté guardando algún as en la manga para poder grabar tres o cuatro discos más, holgadamente con los chicos de Rounder en el futuro. Aún así I CAN'T IMAGINE es un gran trabajo, digno de su veteranía.
No nos cansaremos de decir que SHELBY LYNNE es una de las grandes. Aunque tiene trabajos más inspirados que otros, no se le conoce un disco malo. En I CAN'T IMAGINE continua un poco el sendero que comenzó a transitar en sus dos álbumes anteriores, aunque con una serenidad y seguridad un tanto inquietantes. Y justificadas, si tenemos en cuenta que lleva en activo desde finales de los 80, aunque no triunfase hasta diez años después en 1999.
SHELBY LYNNE es una excelente compositora, músico multiinstrumentista además de poseer una gran voz y tiene un dominio del escenario que ya quisieran muchas y muchos. Con I CAN'T IMAGINE demuestra que se puede ser veterana y seguir en la brecha dando lo mejor.
No sé si os ha pasado alguna vez. Coméis bien, dormís lo de costumbre y vuestra vida es más o menos normal. Pero estais cansados, muy cansados, agotados, exhaustos... Salís a la calle porque no tenéis más remedio. Aunque lo que realmente os apetece es estar tirados en vuestro sillón preferido con el pijama puesto. Pues así es como me siento yo ahora mismo. La palabra que describe mi estado de ánimo es APATÍA ABSOLUTA y para combatirlo, hoy traigo cinco temas bastante especiales. Porque cuando estás así, hay canciones que no te apetece escuchar. Mejor elegir algo que sea lo suficientemente bueno para que la música siempre prevalezca sobre tu estado de ánimo.
Y comenzamos con THE INNOCENCE MISSION una de mis bandas recurrentes cuando me siento así. Esto se llama RAIN (SETTING OUT IN THE LEAF BOAT) (2010) y mi grado de apatía lo mido con mi capacidad para sentir los violines de la canción. Si no los siento, si no me producen ninguna emoción, es que estoy bastante jodido.
Extraído del álbum My Room in the Trees en 2010.
Identity Crisis de SHELBY LYNNE es una auténtica obra maestra. Y es ese disco que tengo reservado para cuando me encuentro mal porque es tan sumamente bueno, que dificilmente le puedo tomar manía ni que me venga a la memoria posteriormente por un mal recuerdo. Sus canciones están muy por encima de toda esa mierda. La canción elegida es IF I WERE SMART aunque imagino que podría haber colgado cualquier otro corte.
Extraído del álbum Identity Crisis en 2003.
Algo parecido me pasa con DAMIEN JURADO cuyo álbum Caugh in Trees ha pasado por muchos momentos como este. Hoy me quedo con EVERYTHING TRYING (2008) que representa uno de los puntos álgidos del disco. Impagable la voz de Jenna Conrad en el acompañamiento.
Extraído del álbum Caugh in Trees en 2008.
Y también es momento de desempolvar mis viejos discos de JONATHA BROOKE y sonreir con los buenos recuerdos que me trae su música o por lo menos intentarlo. Hoy me quedo con BECAUSE I TOLD YOU SO (1997). Porque todos tenemos gente que nos dice: "Porque te lo dije".
Extraído del álbum Ten Cent Wings en 1997.
Y termino con una de mis canciones preferidas de la gran PATTY GRIFFIN se llama FORGIVENESS (1996). Se puede hacer tantísimo con una sola guitarra acústica... Espero que el próximo Miércoles que toquen canciones, esté un poco más animado. Muchas gracias a todos por vuestra paciencia.
THE LOOK OF LOVE es una canción que se compusopara la película CASINO ROYALE de 1967, -una parodia de las películas de James Bond con un reparto coral encabezado por Peter Sellers- En un principio, no estaba pensada como canción. Burt Bacharach compuso la música y se cuenta que se inspiró en la belleza de Ursula Andress. Más tarde, Hal David la completaría con su letra y la grabaría DUSTY SPRINGFIELD que se encontraba en el mejor momento de su carrera. El resto es histora. Porque se ha convertido con el paso de los años en uno de los clásicos mas versionados.
Estas imágenes pertenecen a Casino Royale con la grabación de Springfield sonando.
Y esta es una de sus interpretaciones para televisión:
Una de las versiones mas celebradas es la de DIANA KRALL
SUSANNA HOFFS, una de nuestras chicas preferidas, también se atrevió con el reto y nos regaló una versión repleta de matices.
CHRIS BOTTI la ha grabado e interpretado varias veces. Esta es una versión más atmosférica junto a la inmensa CHANTAL KREVIAZUK...
...Y esta otra junto a nuestra querida PAULA COLE
DEACON BLUE también se atrevieron con este tema.
PATTI AUSTIN
SHIRLEY BASSEY
DIANA ROSS
FERGIE & SERGIO MENDES nos traen la versión más libre y alejada del clásico.
GLADYS KNIGHT AND THE PIPS
TRIJNTJE OOSTERHUIS es una cantante holandesa de Jazz que nos dejó esta interesantísima aportación.
Una versión instrumental de TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA
DIONNE WARWICK fue otra de las musas de Bacharach.
DAVID T WALKER en una versión instrumental con guitarras.
GROOVER WASHINGTON JR. con JEAN CARNE como vocalista:
LAS VERSIONES DE EXQUISITECES
Hoy lo teníamos muy difícil porque casi todas las versiones tienen un nivel altísimo. Empezando por la de DUSTY SPRINGFIELD, una artista a reivindicar porque seguimos pensando que fue muchísimo mas grande de lo que nos han contado.
Así que nos quedamos con otras dos mujeres no menos grandiosas: NINA SIMONE que ya es conocida en esta sección por hacer grandes versiones.
Y otra de nuestras debilidades... SHELBY LYNNE con la versión que incluyó en Just a Little Lovin' su disco tributo a Dusty Springfield.
Ayer mismo se ponía a la venta REVELATION ROAD, el nuevo álbum de una de nuestras cantautoras preferidas SHELBY LYNNE. Afortunadamente para nosotros, Lynne vive uno de sus mejores momentos creativos, si no nos cansábamos de escuchar "Tears Lies and Alibis", el álbum del año pasado del que dimos buena cuenta en estas páginas. Ahora nos sorprende con este nuevo trabajo. -Ya os comentamos que en este último trimestre del año nos visitarían viejas amigas de este blog- Y lo mejor de todo es que se trata de uno de los mejores álbumes de SHELBY LYNNE de todos los tiempos.
Una vez mas, sigue completamente fiel a su estilo -Folk, Country, Blues, Soul y Americana- y sin demasiados artificios, va desgranando once cortes musicalmente perfectos que rezuman verdad en sus letras. Lynne es una de las grandes, como Lucinda Williams, Mary Chapin Carpenter o Shawn Colvin. Pero esta vez va mucho mas lejos. Ella misma ha compuesto todos los temas del disco, lo produce y toca todos los instrumentos, incluidos los de percusión.
Hoy mismo hemos estado recopilando críticas y tenemos que decir que la recepción de este álbum es excelente. La revista UNCUT le ha concedido cuatro estrellas y el Washington Post también afirma que se encuentra entre los mejores discos de su carrera.
El álbum se abre con REVELATION ROAD, el tema que da nombre al álbum.
Así es como suena en el álbum. Es interesante presentar los cortes grabados en el álbum para apreciar su labor como músico y productora.
Hemos hablado muchísimo de SHELBY LYNNE en nuestros dos años de existencia. Nos sigue pareciendo una de las mejores cantautoras americanas, si no la mejor. Este disco es ideal para los que no la conozcan todavía. Entraréis en su universo por la puerta grande... Para los que ya la conocéis, estamos convencidos de que os cautivará una vez mas.
Fotos: Lisa Van Hecke para la web oficial de Shelby Lynne
Ayer fue mi cumpleaños. Para ser una persona que teme muchísimo envejecer y a la que le gusta que esa fecha pase lo mas desapercibida posible, llevo celebrándolo desde el sábado y hoy me apetecía culminarlo con uno de mis posts de las cinco canciones, que hoy van a ser mas de cinco para evitar así la publicación del Jueves. Porque ando un poco vago y cansado.
Por coherencia con el blog y con mi vida propia, he decidido dedicarle este post a mis MUSAS. Es un pequeño resumen. Porque si os fijáis, Exquisiteces es un catálogo de todas ellas.
Ya sabéis que siempre le he dado mucha cancha a todas esas mujeres que escriben, componen e interpretan. Creo que lo mejor que se ha hecho en música en estas dos últimas décadas, lo han hecho ellas y si no tienen el reconocimiento que se merecen, se debe al simple hecho de ser mujeres.
La prensa musical es un mundo dominado por hombres. Las mujeres que trabajan en él, se han adaptado pensando también como hombres y acaban favoreciendo esta marginación sistemática. Es como si un trabajo musical realizado por una mujer fuera de segunda clase, frente a los de primera: los pertenecientes a bandas de rock masculinas indies, que siempre están muy bien vistos aunque apesten y toquen como el puto culo.
Y todo esto también tiene su reflejo en la blogsfera -Salvo excepciones, claro- ¿No me creéis? Repasad vuestros blogs y contabilizad en porcentajes la presencia femenina, ya sea en bandas o como solistas. Y luego lo debatimos si queréis.
Después de esta arenga que os he largado casi sin querer, comenzamos con las elecciones de hoy y como quiero que este sea un buen post, he decidido abrir con 10.000 MANIACS porque NATALIE MERCHANT es una de esas mujeres que siempre defenderé con uñas y dientes, solo por los buenos ratos que me ha hecho pasar con su música. Os dejo con NOAH'S DOVE (1993) una manera de empezar a lo grande:
Esto que váis a escuchar a continuación NO es una versión de un tema antiguo de Patsy Cline, aunque lo parezca. Es una composición, música y letra de SHELBY LYNNE para su album: "Identity Crisis" una pequeña obra maestra. De esos discos recurrentes de mi vida. La canción se llama LONESOME (2003) y es la única del álbum que tiene ese corte clásico de Country de los cincuenta. Una maravilla.
Lo que ha hecho ANI DiFRANCO a lo largo de su carrera es realmente increible. No entiendo como no se la ha valorado mucho mas y que solamente la reivindiquemos cuatro gatos. Entre esos discos que salvaría de un incendio, un terremoto o cualquier otro fenómeno de la naturaleza, no os quepa la menor duda de que estarían los de ANI DiFRANCO. Esto es SLIDE (2003) una de esas canciones que me da una energía brutal.
Y después de la tormenta viene la calma... DAR WILLIAMS ha sido uno de los encuentros mas acertados de mi reciente madurez. Los recuerdos de mis últimos cinco o seis años vienen acompañados de algunas de sus canciones. Hoy he elegido BOOK OF LOVE (2008). Os recomiendo que os descalcéis, os pongáis cómodos, os dejéis llevar por su melodía y os perdáis en los matices de la voz de Dar.
Y que decir de JONATHA BROOKE. Una de esas cantantes completamente desconocida en nuestro país que me ha acompañado también en los últimos años. Cada vez que alguien se subía a mi coche y llevaba a la Brooke, solían preguntarme por la música que sonaba y siempre acababa regalando el cd. Hasta el punto en que hubo un tiempo en el que siempre llevaba dos copias de sus discos. Podría decir que este BLOOD FROM A STONE (1997) es una de mis canciones preferidas de todos los tiempos.
SUZANNE VEGA es uno de mis referentes musicales de mi adolescencia. Podía pasar horas escuchando sus discos una y otra vez mirando la pared. Creo que prácticamente eso fue todo lo que hice en aquella época. En la actualidad mi fiebre por la Vega ha decaído un poco. Pero esto es como un resorte que se activa solo. Basta escuchar una simple nota para que puedas cantar un disco completo y mi memoria en ese sentido, todavía funciona. He elegido IN LIVERPOOL (1992) que en su momento nunca fue de mis canciones preferidas de su repertorio. Pero vista hoy con la distancia, creo que es una excelente canción.
Una de mis musas de los noventa es SHERYL CROW y si tengo que elegir una canción de su repertorio, lo tengo muy claro: EVERYDAY IS A WINDING ROAD (1996) me parece grandiosa. Probablemente estaría en la lista de mis cincuenta canciones preferidas de la historia de la música. -Lista que, por otro lado, no pienso hacer en la vida-
Otra de las mujeres de mi vide es TRACY CHAPMAN. Sé que solo pronunciar su nombre os da mucha pereza a mas de uno. Así que os sugiero que os saltéis esta canción -Con su correspondiente Hidden Track- porque probablemente es la mas aburrida de su discografía. Pero también es una de las canciones que mas paz me transmiten. Se titula I'M READY (1995) -Estoy preparada- y habla precisamente de estar preparados para marchar.
THE BE GOODTANYAS es una de esas formaciones que te reconcilian con la música. He elegido THE JUNKIE SONG (2003) una de las gemas de esa pequeña obra maestra titulada "Chinatown" un disco que no nos cansamos de recomendar desde Exquisiteces.
Hemos dejado para el final a TORI AMOS, los que seguís este blog sabéis que siempre está muy presente y hoy tenía que volver a aparecer. Y si abríamos con la Merchant, es lógico y coherente cerrar con Amos. Esta vez con YES, ANASTASIA (1994) uno de los grandes momentos de su carrera. Probablemente justo donde tocó techo. Un tema que es el equivalente femenino al Bohemian Rapsody de Queen o el Paranoid Android de Radiohead.
Después del paréntesis de las dos últimas semanas, volvemos a nuestra sección habitual de Versiones y hoy hemos elegido I ONLY WANT TO BE WITH YOU compuesta por Mike Hawkner e Ivor Raymonde en 1963 para la gran DUSTY SPRINGFIELD que ya ha aparecido en este blog en varias ocasiones. Esta canción fue su entrada triunfal en una carrera repleta de éxitos.
A lo largo de todos estos años esta pegadiza melodía ha seducido a numerosos intérpretes. Hoy revisaremos algunas de las mejores (y peores) versiones de este tema. La primera en hacerlo fue DONNALYNN justo un año despues que Dusty.
VERSIONES EN OTROS IDIOMAS: FRIKISMO EXTREMO
Una de las primeras versiones de esta canción realizada en español data de 1964 y corrió a cargo de LESSURFS que también la grabaron en francés e italiano.
No es que haya pegado el mismo vídeo dos veces. Es solo para constatar que también se tradujo al francés tal y comentaba anteriormente.
Y esta es LILL BABS cantándola en sueco en 1964. La canción se llama "Jag Vill Vara Nära Dig".
Y para seguir con esta galería del frikismo extremo os dejamos una versión en finlandés de RAULIBADDING SOMERJOKI. Esta vez la canción se titula: 'Jykevää on rakkaus'. Por favor, tenéis que escucharlo para creerlo.
Pero no os lo perdáis... De esta adaptación al finés hemos encontrado otra versión de THE AGENTS con VILLE VALO el cantante de HIM. Esto parece Eurovisión.
Y vamos a terminar con dos adaptaciones al castellano. La primera de KARINA:
Sí. Los ingleses tenían a Dusty y nosotros a Karina... Sin comentarios.
Y la segunda hace que la anterior sea una obra maestra. Una vez mas Exquisiteces se vuelve menos exquisito para dar paso al único cantante que consigue que cualquier repertorio se convierta en un saco de excrementos. Da igual que sea pop, rock o boleros. Todo lo destroza. Él es LUIS MIGUEL... ¿Quien le dijo a este tío que era cantante?
VERSIONES EN LOS 70'
THE BAY CITY ROLLERS
Una de nuestras preferidas es la de THE TOURISTS puede que ese nombre no os suene demasiado, pero si os digo que fue la primera formación de ANNIE LENNOX y DAVE STEWART antes de EURYTHMICS, seguro que conocéis la versión.
LAS PEORES VERSIONES CON PERMISO DE LUIS MIGUEL.
Y llegaron los 80' y aquella plaga llamada Stock Aitken & Waterman que fabricaban hits como churros con sus sintetizadores, sus cajas de ritmos y sus cantantes mediocres. De hecho, SAMANTHA FOX nunca será recordada como cantante. Mas bien como la portadora de dos glandulas mamarias superdesarrolladas.
Hoy está claro que la versión de Exquisiteces es la de Dusty, porque no hago nada mas que encontrar basura como este engendro inclasificable de THE FLIRTS
OTRAS VERSIONES -ALGUNAS INCLUSO BUENAS-
SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES
ASH
TINA ARENA
VONDA SHEPARD
VOLBEAT nos ofrece una versión rockera bastante aceptable. O por lo menos, se sale de todo lo que hemos visto hasta ahora.
LA VERSIÓN DE EXQUISITECES
Dijimos que hoy no habría Versión de Exquisiteces porque nos gusta mucho la original y ninguna la supera. Pero hemos decidido apostar por SHELBY LYNNE, otra de nuestras musas, que como ya hemos comentado en muchas ocasiones rindió tributo a Dusty Springfield en el 2008 en su álbum Just a Little Lovin.
