He pasado una semana con una de esas gripes que vienen con una gastroenteritis de regalo. Al menos, he perdido mas de cinco Kilos que espero no recuperar. Así que he tenido tiempo para pensaren las cinco canciones de esta semana, aunque algunas de ellas me han encontrado a mi... Lástima que esta entrada la tengamos que titular VÓMITOS, DIARREAS, ESTADO FEBRIL Y DELIRIOS.
Una de estas noches entre sudores febriles me asaltó esta canción. Un tema de los años de Maricastaña que os juro que había olvidado por completo. Pero tuve una de esas pesadillas en las que no paraba de sonar. En el sueño la reconocía sin llegar a identificarla del todo, pero me desperté y me vino su nombre a la mente inmediatamente -Otra cosa no, pero mi memoria funciona muy bien todavía- Se trataba de TORN BETWEEN TWO LOVERS (1976) de MARY McGREGOR. Una canción que aparecía en un disco recopilatorio de mis hermanas, que escuché de niño una o dos veces y que hacía siglos que no escuchaba, ni siquiera la recordaba. Si no estuviese a punto de cumplir cuarenta y dos, y no me hubiese convertido en un escéptico que roza el cinismo, quizás me preguntaría si fue una señal.
Extraído del álbum Torn Between Two Lovers en 1976.
La canción anterior tengo que decir que la he vuelto a recuperar estos días y espero estar otros 20 años sin escucharla porque, como podréis adivinar no es el tipo de música que escucho habitualmente. Suele pasar cuando estoy enfermo. Soy un imán de estribillos machacones que se me meten en las meninges y me golpean hasta hacerme daño.
Lo comenté una vez con alguien que entiende mejor los vericuetos de la mente humana que yo y me dijo que tengo tanta música en mi cabeza que la fiebre me vuelve vulnerable y esa es mi manera de delirar. Yo sigo manteniéndome escéptico y pongo tal afirmación en cuarentena -Como cualquier otra afirmación que provenga de un psiquiatra o psicólogo- y a cambio os ofrezco otro de esos estribillos machacones: ABRACADABRA (1982) de STEVE MILLER BAND.
Además de esos estribillos repetitivos, me vuelvo muy receptivo con todas esas canciones en las que destaca un instrumento o un movimiento. Como por ejemplo el punteo de guitarra de SERENA (1996) de DUNCAN SHEIK, -Una canción nada conocida, de esas que solo suenan en casa- Lo único que me falta para quedarme hipnotizado y en un estado lo mas parecido a estar en trance. Y os juro que no pruebo los calmantes cuando estoy enfermo.
Teniendo en cuenta como funciona mi cabeza, es mejor tirar de discos que me relajen un poco y para eso, CLANNAD es una banda perfecta. CLOSER TO YOUR HEART (1985) es una canción que si alguien te dijera que pertenece a la época dorada de Mike Oldfield como fabricante de hits tipo "Moonlight Shadow", te lo creerías. Además, me trae recuerdo de viejos amores y yo soy de esos enfermos pesados y extremadamente hipocondríacos que creen que detrás de cualquier chorradita como esta gripe puede haber una enfermedad terminal encubierta, así que no mentiré si digo que no es la primera vez que construyo una película mental con mis momentos románticos del pasado por si tengo que despedirme de este mundo cruel.
Y termino con otra de esas canciones que también me encontró a mi. Cuando estás enfermo tienes mucho tiempo para ver películas. La mayoría de las veces, películas que ya has visto y mira por donde estaban dando "Absolute Beginers" (Julien Temple, 1986) un film que no le gusta a nadie pero que a mi siempre me fascinó. En ella encontramos precisamente este ABSOLUTE BEGINERS (1986) de DAVID BOWIE que por supuesto no es su mejor canción, pero cuando uno está sensible se le ponen duros hasta los pezones de escuchar un estribillo tan emotivo como el que tiene. Ah! ¿No os resulta emotivo? Mejor no me hagáis demasiado caso. Estoy enfermo.
En estos días se ha presentado LOVE IS A FOUR LETTER WORD el último trabajo de JASON MRAZ. Un disco muy esperado si tenemos en cuenta el éxito planetario de su anterior trabajo "We Sing, We Dance, We Steal Things", encabezado principalmente por "I´m Yours", la canción por la que será recordado eternamente.
Aprovecharemos esta ocasión no solo para hablar de este último disco, también repasaremos toda su discografía.
LOVE IS A FOUR LETTER WORD es un álbum dedicado al amor. Está producido por Joe Chicarelli responsable de algunos de los trabajos deTori Amos, U2 o mas recientementeChristina Perri y siendo honestos tenemos que decir que nos parece un album bastante coherente. El siguiente paso después de "We Sing..." y decimos esto porque las críticas recibidas son mixtas. Aunque pesan mas las positivas, The Observer le ha otorgado una única estrella.
A nosotros "We Sing..." nos gustó, pero pensábamos que suponía algo puntual en la carrera del artista. Un disco de inspiración mas fresca y playera, un poco en la onda de Jack Johnson. Nunca llegamos a imaginar que su sonido sería reconocido por ese trabajo, ya que sus dos primeros álbumes nos parecen infinitamente mas interesantes. En LOVE IS A FOUR LETTER WORD encontramos una colección de canciones muy agradables, entre las que predominan las baladas, con una excelente y elegantísima producción en la que todos los instrumentos estan donde deben y suenan cuando deben. Estamos convencidos de que sus fans van a quedar muy satisfechos con este álbum. Pero quizás echamos en falta algo mas de riesgo.
I WON'T GIVE UP ha sido la carta de presentación de este álbum.
THE WORLD AS I SEE IT es otro de los cortes de este álbum y posible single.
The World As I See It by Jason Mraz on Grooveshark
En el apartado de colaboraciones, tenemos a INARA GEORGE en un corte titulado BE HONEST
Be Honest (feat. Inara George) by Jason Mraz on Grooveshark
Ahora retrocederemos diez años. Regresamos al 2002, cuando un desconocido JASON MRAZ publicaba su primer álbum titulado WAITING MY ROCKET TO COME producido por ese mago casi desconocido para el público español que es John Alagia responsable de los mejores trabajos de RachaelYamagata, además de haber producido álbumes para Dave Matthews Band, Ben Lee, BenFold o David Gray.
Este disco no lo catapultó al estrellato. Su éxito fue relativo. Pero sirvió para que muchos nos fijásemos en su potencial y talento. Mraz aportaba una manera de cantar algo peculiar que luego han imitado muchos -Recientemente Ed Sheeran- y que consistía en un fraseo de los versos poco convencional que fluiría en la delgada línea que separa la voz cantada de la voz hablada, con un dominio de la misma realmente increible. Algunos encasillarían esta forma de interpretar en el Hip-hop. Pero hacer eso nos parece simplificar demasiado.
Su primer single de este álbum fue THE REMEDY una canción co-escrita con el trío de productores llamado The Matrix.
Le siguieron YOU AND I BOTH
Y CURBSIDE PROPHET una de nuestras canciones preferidas de Mraz
En 2005 volvería a intentarlo con MR A-Z su disco mas arriesgado de todos los que ha hecho y que supuso su primer éxito comercial ya que vendió muchas mas copias que su álbum debut.
MR A-Z estaba producido por Steve Lillywhite, Josh Deutsch y Kevin Kadish y es un álbum repleto de momentos mágicos a la par que ambiciosos, en los que se apreciaba su madera de estrella. WORDLPLAY fue uno de esos temas que pusieron a Mraz en el disparadero:
GEEK IN THE PINK
Uno de esos momentos mágicos probablemente sea MR CURIOSITY
O esta colaboración de RACHAEL YAMAGATA titulada DID YOU GET MY MESSAGE?
Did You Get My Message? by Jason Mraz on Grooveshark
Y finalizamos con su álbum del 2008 y el de mayor éxito de su carrera: WE SING, WE DANCE, WE STEAL THINGS
Producido por Martin Terefe, JASON MRAZ consiguió por fin el reconocimiento y dos Grammys con este álbum que se vendió solo gracias al éxito de canciones como I'M YOURS.
Como decíamos al principio LOVE IS FOUR LETTER WORD no es un mal album. Es un trabajo coherente que marca un paso mas en la carrera de JASON MRAZ. Pero entendemos algunas de las malas críticas recibidas porque, a veces, es mejor arriesgar un poco que limitarse a complacer a los fans, algo que, por otro lado, no es exclusivo de Jason Mraz. Se le podría aplicar a muchos otros artistas que se han instalado en la fórmula del éxito. Se nos ocurren precisamente dos nombres que han aparecido en esta entrada James Morrison y ColbieCaillat. Aunque la segunda es bastante honesta por su ausencia de pretensiones.
En cualquier caso, nosotros nos atreveríamos a recomendar este trabajo por su calidad que no está reñida en absoluto con su comercialidad.
Como algunos de vosotros ya sabréis, llevamos un tiempo colaborando con la REVISTA ATTICUS y hace unos días se publicó el Nº17 en el que además de encontrar un montón de contenidos interesantes, podréis leer ETERNO FEMENINO, nuestra segunda colaboración con esta revista. Un artículo sobre la presencia de la mujer en la música reciente y diez nombres a tener en cuenta. La Revista se descarga de manera completamente gratuita AQUÍ.