LOS MEJORES ÁLBUMES DEL 2015: PUESTOS 50-41.

Un año más os ofrecemos la lista de los mejores álbumes del año seleccionados por EXQUISITECES. Este año, cómo en el 2014, hemos optado por la clásica lista de 50 álbumes, a pesar de que  a nosotros nos dé tiempo a reseñar como mucho unos 30 álbumes en el blog al año. Esta lista significa también nuestra oportunidad de cerrar la temporada con los álbumes que nos quedan por reseñar. Y si nos quejamos de que se nos acumula el trabajo, estamos barajando la posibilidad de que en el futuro nuestra lista quizás sea de 100 álbumes, en vez de 50. Porque se nos queda muy pequeña, si tenemos en cuenta que hemos dejado fuera 150 álbumes, porque la lista inicial con la que trabajamos era de 200 álbumes.
Tenemos que volver a agradecer el seguimiento de la lista que confecccionamos el año pasado, porque hemos sabido a través de Facebook que algunos medios británicos se hicieron eco de ella, de nuevo -ocurrió también en el 2013. Y tenemos muchas ilusiones puestas en que vuelva a ocurrir este 2015- y, por supuesto, también agradecemos la divulgación cultural que hace La Revista Atticus con su trabajo y con la publicación de nuestra lista desde el 2011.

A pesar de todo, sólo es una lista. Si echáis de menos algún disco pensad que seguramente esté en un puesto imaginario que iría del 51 al 200. El criterio que seguimos para confeccionarla no atiende a gustos personales, tenemos en cuenta otros muchos factores. Ante todo, procuramos que nuestra lista sea una lista lo más objetiva posible, dejando el espacio que le corresponde a la mujer en la música en su porcentaje correcto. No el que suele ocupar en otras listas, que siempre es por debajo del mínimo.

Nuestra lista durará unas cinco entradas como esta y se terminarán de publicar antes de que finalice el año. Comenzamos con los puestos 50-41. Próximamente se publicarán las correspondientes a los puestos 40-31 (26 Diciembre); 30-21 (29 Diciembre);  20-11 (30 Diciembre); 10-1 (31 Diciembre).

Nº50

 

JAZMINE SULLIVAN

REALITY SHOW

Comenzamos nuestra lista con el que ha sido uno de los mejores álbums de R&B del año, estamos seguros que a los amantes de este estilo les encantará porque es un disco que está muy por encima de la media de lo que nos ofrecen otros artistas de R&B. JAZMINE SULLIVAN ha conseguido tres nominaciones al Grammy con su REALITY SHOW en el que cuenta con la ayuda del productor Salaam Remi al que siempre se recordará por sus trabajos con Amy Winehouse. Si Sullivan ha terminado aterrizando en el puesto Nº50 os podréis imaginar como está el nivel de la lista este año.

Nº49

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS

CHASING YESTERDAY

Menudo discazo se ha marcado NOEL GALLAGHER. En este CHASING YESTERDAY hay momentos que superan con creces su etapa en Oasis. Aunque ese tipo de cosas solo las podéis leer en EXQUISITECES porque somos los únicos que nos atrevemos a decirlo. Noel Gallagher ha madurado mucho mejor de lo que nos esperábamos. Es una pena que se hable mucho menos de los Gallagher ahora, especialmente cuando hace veinte años acabamos saturados de leer noticias sobre Oasis en la prensa especializada.

Nº48 

FLO MORRISSEY

TOMORROW WILL BE BEAUTIFUL

Aunque para el gran público es una gran desconocida, nos consta que FLO MORRISSEY tiene bastante predicamento en los circuitos indies minoritarios españoles, porque es de estas artistas que se ha paseado por diversos festivales. TOMORROW WILL BE BEAUTIFUL es una pequeña joya que quizás estropearíamos si recordásemos el inquietante parecido de la Morrissey con Lana del Rey en algunos de sus cortes. Aunque a nosotros Flo Morrissey nos parece mucho más auténtica y nos encanta el univeso naif que ha creado en este trabajo.

Nº47

BJÖRK

VULNICURA

Siempre hemos pensado que la carrera de BJÖRK es la más difícil de mantener del panorama musical, porque no se puede ser vanguardista, transgresora y rompedora a tiempo completo y durante toda la vida. Por eso tampoco nos extraña que se tome su tiempo entre disco y disco y que ahora anuncie una semiretirada. VULNICURA es una auténtica maravilla. A nosotros nos recuerda un poco a esa Björk brillante de sus inicios y a la que nos conquistó definitivamente con Vespertine.

Nº46

BILL RYDER-JONES

WEST KIRBY COUNTRY PRIMARY

BILL RYDER-JONES no es ningún debutante, perteneció a la banda británica The Coral desde 1996 hasta 2008 y posee tres álbumes en solitario antes que este WEST KIRBY COUNTRY PRIMARY que ha llamado nuestra atención porque contiene algunas de las mejores baladas del año. Pero no os alarméis, no se trata de una revisión de los cantantes melódicos clásicos, no. Ryder-Jones puede susurrar y cantar a media voz pero todo está convenientemente ensuciado con precisión casi matemática por unas guitarras muy potentes que se convierten en la marca de la casa y lo mejor de este trabajo.

Nº45

DJANGO DJANGO

BORN UNDER SATURN

Una de las sorpresas más gratas que nos hemos llevado este año ha sido BORN UNDER SATURN de DJANGO DJANGO un álbum retromoderno con mil referencias; desde los Beach Boys hasta los Fleet Foxes pasando por los míticos Crosby, Still, Nash and Young todo ello con una producción de última generación. Uno de esos discos que los aficionados a la música un tanto frikis nos encanta paladear y que quizás no recomendaríamos a todo el mundo. Aún así, os pedimos un poco de atención para estos chicos.

Nº44

SUSANNE SUNDFØR

TEN LOVE SONGS

La compositora y cantante noruega SUSANNE SUNDFØR nos ha regalado una pequeña obra maestra del pop contemporáneo. Aunque para muchos es un álbum que peca en exceso de experimental por esos largos espacios instrumentales que mezclan la música clásica con el más puro vangüardismo. Sin ninguna duda, estamos seguros de que hablaremos muchísimo más de Sundfør en el futuro. Mientras tanto, os recomendamos estas diez canciones de amor.

Nº43

JOHN GRANT

GREY TICKLES, BLACK PRESSURE

GREY TICKLES, BLACK PRESSURE es la perfecta continuación de sus dos álbumes anteriores. Aunque tenemos que confesar que nos gustaba mucho más el JOHN GRANT más dramático de Queen Of Denmark. Hace dos años ya advertimos que esos dramas se diluían en su siguiente álbum Pale Green Ghosts para dar paso a otro tipo de cortes con otra producción y uso de instrumentos diferente. Ahora podemos hablar de la casi ausencia de dramas y un John Grant que se nota estar pasándoselo muy bien con este nuevo trabajo, regalándonos esos sonidos tan alejados a Queen of Dennmark acompañados de esos vídeos tan divertidos. Y si Grant es feliz, nosotros también.

Nº42

COURTNEY BARNETT

SOMETIMES I SIT AND THINK, 

AND SOMETIMES I JUST SIT

Una de las grandes revelaciones de este año es sin ninguna duda la australiana COURTNEY BARNETT que ha conseguido que con su álbum debut todo el mundo hable de ella. Un excelente disco de rock indie en el que destaca principalmente las letras de Barnett que son reflexivas e irónicas al mismo tiempo y con las que cuesta trabajo no identificarse si vives en este planeta. Un trabajo de muy largo recorrido. En cuanto a Barnett nos recuerda cada día más a Joan Jett, aunque con unas circunstancias muy distintas.

Nº41

EZRA FURMAN

PERPETUAL MOTION PEOPLE

Si decíamos que Courtney Barnett había sido una de las grandes revelaciones del año, EZRA FURMAN no se queda atrás, aunque él no es ningún debutante, PERPETUAL MOTION PEOPLE es su segundo trabajo. Furman es un artista inclasificable de esos que te alegran la vida en cuanto escuchas tres de sus cortes seguidos. Que a nadie se le ocurra etiquetarlo por la vestimenta de la portada del disco antes de escucharlo. Porque a simple vista podría parecer un artista punk de los 80 y es muchísimo más complejo que todo eso. Un disco muy recomendable que os enganchará con cada nueva escucha.

Volvemos en dos días con los puestos 40-31. Mientras tanto... ¡FELIZ NAVIDAD!

25: EL DISCO MÁS ESPERADO DE ADELE.

Sinceramente, no teníamos previsto escribir nada sobre 25, el último álbum de ADELE. Porque no creemos que necesite ningún tipo de divulgación por parte de los blogs, cuando se ha previsto que puede batir todos los records de ventas inimaginables de la historia. Pero por la fidelidad de haber sido de los pocos blogs que hablaron de ella cuando nadie imaginaba que llegaría a ser quien es hoy -Ni ella misma se lo hubiera imaginado jamás-, lo vamos a hacer.

Mucha gente piensa que tras el éxito de 21, los Grammy y el Oscar recibido por la canción de la película Skyfall, Adele se había retirado por un tiempo única y exclusivamente para ser madre. Eso no es del todo cierto. Porque desde el momento que dejamos de saber de ella, se inició la gestación de 25. Entonces, comenzaba a pasarle factura el grandísimo éxito obtenido hasta ese momento. Todo el material que escribía no le parecía lo suficientemente bueno y se sintió bloqueada. Pero no paró hasta arreglarlo: Se puso en contacto con productores y compositores para que le echaran un cable. El primero al que recurrió fue a nuestro querido Rick Rubin que le espetó que lo que le había enseñado "carecía de profundidad" y tras esta dura crítica, Adele deshizo todo lo que tenía compuesto en ese momento, y empezó de cero. Curiosamente, Rubin no aparece en la lista de productores que han intervenido en el álbum. Y casi hasta el día de su lanzamiento, 25 ya era más famoso por las canciones desechadas, que por las que contenía. Especialmente las que compuso junto a Tobias Jesso Jr y Sia Furler -Afortunadamente Sia ha recuperado dos de estas canciones para su álbum- 

Nosotros tenemos ya un veredicto para el disco. Sus esfuerzos para no bajar el listón de 21 han dado sus frutos, pero tampoco lo sube. Las canciones son perfectas para su voz y lucimiento When We Were Young escrita por Adele y Tobias Jesso Jr puede ser la nueva Someone Like You de este álbum. Los temas que trata, son sus temas recurrentes de siempre, aunque ella diga que 21 era un disco "de ruptura" y que este 25 es "de reconciliación". ADELE es y será siempre The Queen of Broken Hearts. Y si fuera otra cosa, no funcionaría.

De hecho, uno de los temas nuevos en su vida sobre el que componer es la maternidad y pensó sabiamente que si dedicaba un disco monográfico a este tema iba a ser un auténtico aburrimiento. Y lo redujo a un único corte: La canción Nº11 Sweet Devotion está dedicado a su nuevo estatus de madre.
Entre los productores del álbum nos encontramos con Danger Mouse, Samuel Dixon, Paul Epworth, Greg Kurstin, Max Martin, Linda Perry, Ariel Rechtshaid, Mark Ronson, Shellback, The Smeezingtons y Ryan Tedder. Os aseguramos que los hemos recortado y pegado de una ficha técnica del disco, porque hubiera sido imposible memorizarlos todos.
El disco se presenta de momento en una edición normal con 11 cortes. Nosotros no nos daríamos mucha prisa en comprarla, la verdad. Existe también una edición limitadísima -y carísima- con tres canciones más. Recomendamos que compréis la segunda y que si tenéis que esperar un tiempo a que deje de ser "limitadísima" y "carísima" que lo hagáis. Seguro que acaba bajando de precio. Es más, casi mejor que escuchéis este disco en Spotify y que no lo compreis hasta las Navidades del 2016, que seguro que para entonces lo reeditan con un bonus-track bastante completo y con algún single nuevo e inédito. Porque haceros a la idea de que van a pasar dos o tres años hasta que Adele vuelva a grabar otro disco. Y no hay nada peor que ir el primero con toda tu buena fé a comprarte un disco, sin haberlo escuchado, y que al año siguiente lo reediten con más material. Eso tiene un único nombre: Maltrato al fan. Y esta gentuza de las discográficas es algo que vienen haciendo sistemáticamente desde hace unos años.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-19 en 2008
-21 en 2011
-25 en 2015

PÁGINA OFICIAL

http://adele.com/

SHAWN COLVIN Y SUS VERSIONES INEXPLORADAS.

Me consta que algunos de los seguidores de EXQUISITECES ya echaban de menos una reseña sobre UNCOVERED, el último trabajo de SHAWN COLVIN. Y no es que lo hagamos por complacerlos, que también. Es que no nos hubiéramos perdonado jamás pasar esta pequeña joya por alto.

Colvin tiene una sólida carrera de la que ya hemos hablado en diferentes ocasiones en estas páginas y no es la primera vez que nos ofrece un disco de versiones. Ya lo hizo con Cover Girl en 1994, justo cuando su carrera estaba en la cresta de la ola. Recordamos que Cover Girl fue un álbum con una producción importante y un despliegue de músicos colaboradores a la altura de los grandes discos de aquella época y que además fue nominado a un Grammy como mejor álbum de Folk contemporáneo. Y todo eso sin que Colvin perdiera su pátina de cantautora intimista.
Han pasado 21 años desde entonces y todo ha cambiado en la industria discográfica. UNCOVERED posee una producción bastante más modesta que Cover Girl, pero tampoco necesita más para cumplir con creces su objetivo principal, que es emocinarnos. Y eso es algo que Colvin consigue sin esfuerzo alguno a medida que vamos escuchando los cortes del disco.

Los amantes de la música no nos perdemos un disco de Covers de nuestros artistas preferidos porque leemos mucho entre líneas. Y en el caso de UNCOVERED, se trata de un disco cien por cien personal, en el que se ha elegido un repertorio del gusto de Colvin, sin tener en cuenta las posibles ventas que vaya a tener el disco a posteriori -Cosa que con Cover Girl estaba calculado al milímetro- 

El álbum se abre con Tougher Than The Rest un tema de Bruce Springsteen de su álbum Tunnel Of Love de 1987. Canción que a pesar de convertirse en el cuarto single del disco, no es una de las canciones más solicitadas de Springsteen -Nunca ha sido incluida en ningún recopilatorio suyo- Y esa es la línea a seguir en la elección de las canciones. Cualquier otro artista algo más pretencioso diría: "Ya que vamos a versionar a Springsteen, hagamos The River". Buscando desesperadamente la aprobación de la crítica y la repercusión en las posibles ventas.

El siguiente tema si goza de bastante más popularidad y ha sido versionado por mucha otra gente. Se trata de American Tune de Paul Simon y se nos viene a la cabeza la versión de la enorme Eva Cassidy. 

Una de las grandes versiones del disco que no consigue superar la original -porque es imposible asesinar a un One-Hit Wonder- es ese Baker Street desprovisto de ese maravilloso saxo que se destaca en la original de Gerry Rafferty -por encima de la voz, el resto de los instrumentos. Y por el que se recuerda esta canción- que Colvin elimina de un plumazo y nos regala una curiosa versión (o visión) compartida junto al gran David Crosby. Un atrevimiento que probablemente a nadie se le había ocurrido antes y que se convierte en una opción perfectamente válida.

El disco continúa con Hold On de Tom Waits que tampoco suena a Tom Waits, I Used To Be a King de Graham Nash y llega hasta su mitad con esa maravilla de elección que es Private Universe de Neil Finn porque los Crowded House hicieron grandes canciones que merecen ser versionadas. Y volvemos a lo mismo... Quizás se hubiese lucido más versionando Don't Dream it's Over. Pero este no es ese tipo de discos. Para eso tomaremos como referente a Natalie Imbruglia y Male, su reciente disco de versiones. Un álbum bastante comercial con canciones mucho más conocidas y recientes que las que encontramos en Uncovered de Shawn Colvin, algunas de artistas intocables como Iron & Wine o Damien Rice. Male de Natalie Imbruglia es el ejemplo del disco de versiones pretencioso que Uncovered no es. Y, como es el caso, la mala elección de las canciones (y sus autores) puede marcar la diferencia entre un disco fallido -que no malo- y otro realmente bueno.

Volviendo a Private Universe, Colvin imprime una fuerza con su guitarra a este tema que no estaba en la versión original.

Luego, tampoco podía faltar una versión de Stevie Wonder y la canción elegida es Heaven is Ten Zillion Light Years Away. ¿Por qué esa y no otra más conocida del extensísimo repertorio de Wonder? Porque entonces no sería Uncovered de Shawn Colvin. Precisamente por eso, estamos convencidos de que este álbum va a ser una auténtica gozada para el que conozca el 99% de las canciones seleccionadas.

Y uno de los puntos álgidos del disco es ese maravilloso Gimme A Little Sign. Un hit sesentero compuesto por Hoven, Smith y Winn, original de Brenton Wood en el que sí que hay asesinato, no os digo ya de la versión que hizo Danielle Brisebois en los 90. Sin la colaboración de Marc Cohn, al que siempre reivindicaremos, no hubiese sido lo mismo.

Robbie Robertson (The Band) es otro de los autores de cabecera de Colvin y al que ya visitó en Cover Girl aquí nos ofrece una correctísima versión de Arcadian Driftwood.

Lodi de John Fogerty es la siguiente canción versionada, a nosotros casi nos gusta más que la original de los Creedence..., Not a Drop of Rain de Robert Earl Keen Jr es otro de los grandísimos momentos del álbum. Para cerrar con un clásico de 1972 de Tammy Wynette compuesto por Larry Henley y Red Lane titulado Till I Get It Right.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Steady On 1989
-Fat City 1992
-Cover Girl 1994
-A Few Small Repairs 1996
-Whole new you 2001
-These Four Walls 2006

-All Fall Down 2012

-Uncovered 2015 

PÁGINA OFICIAL

http://www.shawncolvin.com/ 

Los discos de versiones están hechos para los amantes de la música. Personas con la memoria llena de canciones y que son capaces de identificar original y copia con tan solo una nota. Ellos son los que realmente los disfrutan. Y un disco como UNCOVERED de SHAWN COLVIN puede que no diga demasiado a quien no conozca el repertorio. Percibirán que es un disco emotivo, intimista y de una calidad innegable. Pero la falta de criterio musical quizás impida hacer valoraciones algo más profundas. Para eso ya estamos nosotros. 

Colvin vuelve a darnos una lección magistral con este trabajo de amor a la música y a las buenas canciones y solo cuenta con su talento, profesionalidad y tablas que no es poco. Porque, de nuevo, menos es más. Y consigue que un material completamente ajeno y ecléctico se acabe convirtiendo en uno de sus trabajos más personales. EXQUISITECES recomienda encarecidamente UNCOVERED de SHAWN COLVIN así como una revisión urgente de toda su discografía.