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viernes, 31 de marzo de 2017

EL MEJOR COUNTRY ROCK DE NIKKI LANE.


NIKKI LANE está etiquetada como cantante country. Pero no nos engañemos, si alguien espera una chica rubia, bien alimentada y de voz melosa -Por citar un estereotipo de la cantante country al uso- mejor que no siga leyendo. Porque las etiquetas a veces son bastante contraproducentes según a quien se les aplique. Porque Lane tiene aptitudes (y actitudes) muy marcadas de vocalista de rock y su country va justo en esa dirección. 
Recientemente ha publicado HIGHWAY QUEEN que ha tenido una muy buena recepción comercial en U.S.A. en gran medida gracias a su trabajo previo con los dos álbumes que grabó antes de HIGHWAY QUEEN, especialmente All Or Nothing (2014) que dejó muy buen sabor de boca.


Digamos que estamos hablando de un álbum muy esperado en los círculos donde se aprecia este tipo de música y parece ser que la respuesta está siendo muy favorable.  
HIGHWAY QUEEN es un disco bastante contundente desde la portada con esa foto alucinante de Nikki Lane sobre ese bellísimo toro, hasta sus dos singles editados en vídeo: Highway Queen y Jackpot. Una muestra de lo que podemos encontrar en este trabajo que también contiene otras gemas menos rotundas, pero que tampoco pasan desapercibidas como Send The Sun. Que interpretada en directo nos muestra justo a la Nikki Lane que más nos gusta.



Porque Lane es ante todo una artista de tablas, de esas que consiguen que una simple guitarra suene como una filarmónica. Y lo que os recomendamos es que echéis un vistazo a todos sus vídeos en directo. Son su mejor carta de presentación.
HIGHWAY QUEEN es un disco que hará las delicias de los amantes del Country Rock y Lane una artista con mucho futuro que funciona igual de bien con esos temas aplastantes en los que muestra su garra y fuerza, como con otros en los que se adivina vulnerable. Foolish Heart pertenece a esa categoría y es una de nuestra preferidas que incluimos en Nuestra Segunda Playlist de Spotify.


miércoles, 29 de marzo de 2017

TIFT MERRITT EN ESTADO DE GRACIA.



Recientemente TIFT MERRITT ha publicado su sexto álbum de estudio titulado STITCH OF THE WORLD y mucho nos tememos que os vamos a decir lo mismo de siempre: Que es todo un misterio sin resolver que TIFT MERRITT no sea una estrella y siga teniedo un perfil comercial minoritario. Porque desde que debutara allá por el 2002 con Ramble Rose, se puede decir que no ha editado un disco malo. Al contrario, todos ellos muy por encima de la media de lo que se cuece en Nashville o en la música americana. Y en esta ocasión, regresa con otro gran trabajo STITCH OF THE WORLD. Un disco en el que se ha rodeado de grandes músicos, pero en el que ella brilla por encima de todo (y de todos) con bastante determinación.




Una de las grandes bazas de este trabajo es la presencia de Sam Beam (Iron & Wine) que ha producido y prestado su guitarra acústica y su voz en algunos cortes del disco. El resultado; una auténtica delicia en la que Tift Merritt despliega carácter, fuerza y madurez. Una madurez vocal que la coloca entre lo mejor de Emmylou Harris y Dolly Parton.
Como anécdota, comentar que este trabajo fue grabado en un corto periodo de tiempo cuando ella estaba embarazada de seis meses.
El disco se puede encontrar en dos ediciones: una normal con diez canciones y una edición limitada con tres cortes más -En los tres participa Sam Beam- Una pena que exista una diferencia de precio abismal entre las dos ediciones. Por sensatez, todo el mundo se decantará por la edición normal. 




Como ya sabréis, Merritt se mueve como pez en el agua en Folk y Americana. En STITCH OF THE WORLD continúa con estos géneros pero encontramos también algunos guiños hacia el Country.
El disco ha generado muchísimas críticas positivas, acumulando entre cuatro y cinco estrellas sobre cinco. Y a nosotros nos parece simplemente mágico, incluso nos gusta más que algunos de sus últimos trabajos que ya eran excelentes.
Sinceramente, ya estamos resignados a que Tift Merritt no venda muchos discos, que en España sea una auténtica desconocida o que esta reseña no la lea ni la comente nadie. Pero gracias a trabajos como este, siempre nos rendiremos ante la evidencia de que probablemente estemos frente a la mejor cantante-compositora de su generación.
Y os avisamos ya que STITCH OF THE WORLD tiene todas las papeletas para estar entre los primeros puestos de nuestra lista de los mejores álbumes del 2017. Luego que no os pille de sorpresa.




lunes, 27 de marzo de 2017

AIMEE MANN VUELVE A EMOCIONARNOS.


La última vez que hablamos de AIMEE MANN fue en el 2014 cuando os presentamos The Both, su proyecto musical junto a Ted Leo, con quien vuelve a contar en este nuevo álbum titulado MENTAL ILLNESS pero esta vez solamente en los coros.
Aimee Mann retoma su carrera en solitario después de cinco años desde Charmer (2012) un álbum que gustó muchísimo y se alejaba de sus parámetros habituales, revisando la música y el estilo de los 70 y 80. 
Mann ha definido MENTAL ILLNESS como su disco más triste, más lento y más acústico, y como siempre, ha usado su sentido del humor e ironía titulándolo Enfermedad Mental riéndose de sí misma y de ese cliché de cantante deprimente con el que piensa que la percibe cierta parte del público.
Decir que la música de Aimee Mann es deprimente sería simplificar demasiado. En el caso de que lo fuera, que no lo es. Y para eso habría que echar otra mirada a Charmer (2012).





Es cierto que en Mentall Illness encontramos preciosas e inteligentes canciones de desamor -¿Será esa la enfermedad mental a la que se refiere realmente?- y a una Aimee Mann algo más expuesta y mucho menos cínica que en Charmer (2012). En cuanto a si es mejor o peor disco dentro de su discografía. Diremos que está a la altura de los mejores discos de Aimee Mann y que el tiempo terminará de hacer el resto.
Comercialmente, ya sabéis que Aimee Mann es la artista indie por excelencia que graba lo que quiere y cuando quiere bajo su propio sello discográfico y que sus discos tienen la repercusión mediática ni comercial de un artista mainstream. Teniendo en cuenta todo eso, Mental Illness es uno de esos discos que, en pequeña escala, funcionará muy bien en el momento que alguien lo escuche y se lo recomiende a otra persona. Porque esa es la mejor difusión que tienen este tipo de trabajos: Que alguien te lo recomiende con mucho cariño. Por eso nosotros os sugerimos que si os gusta, lo compartáis con esas personas que significan algo para vosotros.




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