CANCIONES: Natalie Merchant, Poets of the Fall, The Cardigans, Opus y Laura Branigan.

Se acercan los CARNAVALES. Hace años que no me disfrazo porque mi círculo de amigos en esta ciudad, no suele hacerlo. Pero recuerdo haber disfrutado mucho en el pasado, especialmente cuando estaba en el instituto. 

Hoy hablaremos de canciones que hablan sobre Carnavales y como la palabra "Carnival" en Inglés también hace referencias a festivales y fiestas populares, vamos hacerlo extensible a todas esas ferias brutales en las que acababa con un coma etílico.

Y comenzamos con NATALIE MERCHANT que ya volaba sola, y yo estaba empeñado en convencer a todos mis amigos de que su primer disco en solitario era francamente bueno -Casi nadie estaba de acuerdo conmigo- Creo que llegué a aprendérmelo entero canción por canción. Una de las que mas sonaron fuera de mi coche fue este CARNIVAL (1995), que coincidió con el verano y las fiestas de mi ciudad.

Extraído del álbum Tigerlily en 1995.

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Esta banda finlandesa no es demasiado conocida en España se llaman POETS OF THE FALL y son los responsables de un tema muy interesante titulado CARNIVAL OF RUST (2006) ya sabéis que en esta sección no me gusta colgar vídeos porque os distraen de la canción. Especialmente si  son tan impactante como el de este tema que os lo enlazo (Aquí). Yo siempre he visto un lado oscuro a las ferias y esta canción es de las que lo retrata.

Extraído del álbum Carnival of Rust en 2006.

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Y de Finlandia volamos a Suecia sin pasar por Río, Canarias o Cádiz y aprovechamos para recordar a THE CARDIGANS que nunca antes habían aparecido por estas páginas. Ellos también tienen su propio CARNIVAL (1995) una de esas canciones sensuales para dejarse llevar. ¿Nunca habéis ligado en Carnaval? Ese momento en el que os atrevéis a hacer cosas que normalmente no haríais sin vuestra máscara. Esta canción es perfecta para que suene mientras que todas esas cosas suceden.

Extraído del álbum Life en 1995.

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Pero si también vamos a hablar de ferias, esta canción tiene que estar aquí. Porque todavía hoy, es fácil escucharla en alguna de ellas. Especialmente en atracciones de coches de choque. Me estoy refiriendo a los austríacos OPUS y su LIVE IS LIFE (1985), ¡Qué recuerdos! ¡La de litronas que habré ingerido al ritmo de estas notas! Y escuchándola hoy de nuevo después de mucho tiempo, incluso hasta me parece buena.

Extraído del álbum Live is Life de 1985.

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Y ya puestos a que esto degenere aun mas, para terminar recordando todos esos momentos mas bochornosos e inconfesables de mi  alocada juventud, no me queda otra cosa que colgar SELF CONTROL (1984) de LAURA BRANIGAN y por recordarlo, y mirar la fecha exacta de cuando sonó, acabo de enterarme que la Branigan murió en el 2004 de un aneurisma cerebral con tan solo 47 años. ¡Vaya mierda de manera de terminar un post tan festivo! Además, de que no me extraña nada de que vayan diciendo por ahí que me he quedado anclado en los ochenta.

Extraído del álbum Self Control en 1984.

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CISNE NEGRO: EL SHOW DE NATALIE PORTMAN.

 

El pasado fin de semana se estrenó en nuestros cines CISNE NEGRO, la última película de DARREN ARONOFSKY, protagonizada por NATALIE PORTMAN en lo que es hasta el momento, la mejor interpretación de su carrera. Portman está secundada por unos excelentes BARBARA HERSHEY, MILA KUNIS, VINCENT CASSEL  y WINONA RYDER. 

Como todos saben, este film ha conseguido 5 nominaciones al Oscar y está teniendo una carrera comercial realmente envidiable allá donde se estrena. A continuación, intentaremos desvelar las claves de su éxito.

SINOPSIS

CISNE NEGRO narra la historia de Nina (NATALIE PORTMAN), una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. 

Nina vive con su madre, Erica (BARBARA HERSHEY), una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (VINCENT CASSEL) decide sustituir a la prima ballerina Beth Macintyre (WINONA RYDER) en la nueva producción de la temporada, "El lago de los cisnes", Nina es su primera elección. 

Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily (MILA KUNIS), que también ha impresionado gratamente a Leroy. "El lago de los cisnes" requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. 

Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla. 

LOS ACTORES

NATALIE PORTMAN nos ofrece un auténtico recital interpretativo en este película. Portman es muy dada a hacer declaraciones sobre sus personajes y una de las cosas que ha dicho  sobre su interpretación en Cisne Negro es que casi le cuesta su salud, no solo porque tuvo que perder mucho peso para meterse en la piel de Nina. Es que poseía tal intensidad dramática que llegó a afectarle anímicamente. Pronto, tanto sacrificio será recompensado con un Oscar.

MILA KUNIS se ha revelado con su personaje de Lily, pero no es una actriz que acabe de comenzar, lleva mas de diez años doblando a la incomprendida Meg Griffin de la serie animada Padre de Familia. Es una de las grandes ausencias entre las nominadas en el apartado de Actriz Secundaria. Su química con Natalie Portman nos regala algunos de los mejores momentos del film.

Siempre es un placer que una actriz que se prodiga tan poco como BARBARA HERSHEY vuelva a estar en la brecha con una interpretación como la de Erica, una madre emparentada con otras madres cinematográficas como la de Carrie (Brian DePalma 1976). 

VINCENT CASSEL interpreta al director de la compañía. Su personaje es el de un encantador de serpientes. Es severo, intuitivo, seductor y va muy por delante de sus bailarinas a las que conoce perfectamente. Cassel se divierte mucho interpretando este personaje y sus escenas con Natalie Portman son realmente fascinantes.

Y WINONA RYDER en una breve aparición interpretando a una primera bailarina a la que obligan a retirarse. Es curioso como la carrera de Ryder se fue por la borda tras aquel incidente de los vestidos robados. Una actriz que encabezaba carteles e incluso estuvo nominada al Oscar en dos ocasiones, y con una respuesta muy favorable por parte del público en la taquilla. Esta vez, su personaje le debe haber resultado muy familiar. Porque hace no demasiados años, ella misma protagonizaba films como este.

EL DIRECTOR

DARREN ARONOFSKY es un director amado y odiado a partes iguales. Nos deslumbró a todos con Pi (1998) o Requien por un Sueño (2000). Pero también nos torturó con aquel despropósito titulado La fuente de la Vida (2006). 

Pero lo mas importante es que sus films no dejan a nadie indiferente y suelen generar acalorados debates. En el 2008 recuperó a Mickey Rourke en The Wrestler una fantástica película sobre luchadores con concesiones hacia los gustos del gran público. Con Cisne Negro, vuelve a mostrarnos lo mejor de su cine mas inquietante.

GUIÑOS CINÉFILOS.

Algunos de los momentos de CISNE NEGRO nos han recordado a estas otras películas:

Las Zapatillas Rojas, Michael Powell y Emerich Pressburger 1948

Eva al Desnudo, Joseph L. Mankiewicz 1950

Repulsión, Roman Polanski 1965

Carrie, Brian DePalma 1976

La Mosca, David Cronemberg 1986

Showgirls, Paul Verhoeven 1995

Requiem por un Sueño, Darren Aronofsky 2000

LA CRÍTICA

Si Natalie Portman va a ganar el Oscar por este Grand Gignol es básicamente porque ella es la película. El espectador solo tiene la información de lo que ocurre a través de los ojos su protagonista. A veces son situaciones irreales fruto de sus propias obsesiones, por eso se debe prestar la mayor atención posible. Perderse un solo fotograma puede restarle cierto sentido a su conjunto.

Cisne Negro es una historia sobre la perfección, la falta de intimidad, la represión sexual, los niveles de autoexigencia, la frustración y sobre todo, las autolesiones. Un universo ya explorado por Aronofsky en The Wrestler. 
Hay un momento en el que Nina intenta masturbarse en su habitación y cuando se quiere dar cuenta, descubre que su madre está durmiendo en una silla. El espectador, lo primero que piensa es en la falta de intimidad de la protagonista y termina por catalogar al personaje de Erica como la madre castradora que es. Pero también, Nina alcanza unos niveles de autodestrucción tan elevados, que su madre tiene que velarla para que no se haga daño a ella misma.

La realización de Aronofsky es impecable con esa cámara al hombro para darle mayor realismo o el espacio vital de Nina, retratado de manera claustrofóbica. Atención a todas esas escenas que tienen que ver con las uñas de Nina. 

El otro gran protagonista de esta cinta es El Lago de Los Cisnes de Pyotr Tchaikovsky, la dualidad cisne blanco/cisne negro está muy presente mucho mas allá de las escenas de danza.

 

Exquisiteces recomienda CISNE NEGRO, uno de los films mas interesantes e inquietantes de este año. Un Grand Gignol que no dejará a nadie indiferente, con la mejor interpretación de toda la carrera de Natalie Portman.

VERSIONES: ALFIE de Burt Bacharach y Hal Davis.

ALFIE comenzó como una canción de encargo. BURT BACHARACH y HAL DAVIS la tenían que tener lista para una película británica de la Paramount de 1966, dirigida por Lewis Gilbert, sobre un mujeriego cockney llamado Alfie que protagonizaría Michael Caine. Nunca hubiesen imaginado que se convertiría en una de las preferidas de su repertorio. Además de ser nominada al oscar a la mejor canción en la edición de 1966. 

Podríamos considerar a tres de sus versiones como Originarias. La primera la de CILLA BLACK, porque al ser una película británica, los estudios propusieron a una intérprete británica.

La segunda, una versión de CHER que sirvió para promocionar la película en U.S.A. y que se incluyó en los créditos finales del film en su exhibición americana.

Y una tercera que se grabó en 1967 que consiguió mayor éxito que sus predecesoras. De hecho, este tema se le atribuye a DIONE WARWICK.

En 2004 se realizó un innecesario remake porducido y dirigido por Charles Shyer con Jude Law como protagonista, y en esa ocasión se contó con JOSS STONE para interpretar este tema.

NUESTRA VERSIÓN PREFERIDA

Para ser sinceros, hoy hablamos de este tema porque nos hemos quedado prendados de una de las versiones mas recientes. La realizada por RUMER, la chica preferida de Exquisiteces. Cuentan que el propio Bacharach a sus casi 83 años, cuando la escuchó cantar, cogió un avión con destino  a Londres para conocerla. De ese encuentro nació esta preciosa versión. Si queréis saber mas de RUMER pinchad AQUÍ.

OTRAS VERSIONES

BARBRA STREISAND

WITHNEY HOUSTON

STEVIE WONDER -Versión instrumental de armónica-

VANESSA WILLIAMS




EVERYTHING BUT THE GIRL



BRAD MELDHAU TRIO -Instrumental-



NANCY WILSON



BILL EVANS TRIO -Instrumental-



MAYNARD FERGUSON -Instrumental-



MATT MONRO



MINA



PATRICIA BARBER



THE SWEET INSPIRATION

SUSANNA HOFFS en un guiño para la película AUSTIN POWERS IN GOLDMEMBER (2002), cambiando el nombre de Alfie por el de Austin.

¿Cual es vuestra versión preferida?