CRIADAS Y SEÑORAS: ACTRICES EN ESTADO DE GRACIA.

La semana pasada se estrenó en nuestros cines CRIADAS Y SEÑORAS (THE HELP) una película escrita y dirigida por TATE TAYLOR basada en el best-seller del mismo título escrito por KATHRYN STOCKETT. En U.S.A. se estrenó en Agosto convirtiéndose una de las grandes sorpresas de la taquilla, ya que ha llegado a sextuplicar su presupuesto inicial de 25 millones de dólares. Se habla de que es una de esas películas que cautivan al público y acaba recogiendo un buen puñado de nominaciones al Oscar. Hoy desgranaremos las claves del éxito de esta cinta.

SINOPSIS

Nos encontramos en el Mississippi de los años 60, la segregación racial estaba a la orden del día. Aunque estan a punto de producirse grandes cambios... Emma Stone interpreta a Skeeter, una chica de la buena sociedad sureña que regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora.

Skeeter estaba muy unida a la criada negra que cuidó de ella desde que era una niña, a la que no ha encontrado a su regreso. Ni nadie le ha explicado el porqué de su ausencia. Algo que hará que se interese por escribir una historia desde el punto de vista de esas mujeres negras que se han pasado la vida trabajando al servicio de las grandes familias sureñas. Para ello, y con toda la discreción del mundo. -Porque en Mississipi estaba tipificado como delito- entrevistará a todas estas mujeres.

Viola Davis es Aibileen, la criada y mejor amiga de Skeeter, que es la primera en sincerarse para escándalo de sus amigas de la cerrada comunidad negra. A pesar de que Skeeter corre el peligro de perder a sus antiguas amistades, ella y Aibileen siguen trabajando en el proyecto y logran que más mujeres se atrevan a contar sus historias.

A medida que va transcurriendo la historia nacerán amistades insólitas y surgirá una nueva hermandad femenina.

EL DIRECTOR Y GUIONISTA

TATE TAYLOR comenzó su carrera como actor haciendo papeles de reparto en películas mediocres. Quizás por eso, decidió reinventarse como director obteniendo mayor éxito con su corto CHICKEN PARTY (2003) -En el que aparecían Octavia Spencer y Allison Janney dos de las actrices de este film-

Su debut en el largo fue con la comedia independiente PRETTY UGLY PEOPLE (2008), y le abrió las puertas a su participación como actor en la película indie por excelencia del año pasado: WINTER'S BONE (Debra Granik, 2010).

 

CRIADAS Y SEÑORAS supone su consagración definitiva como director y no nos extrañaría que su nombre apareciese entre la lista de los nominados al Oscar al mejor director.  Como anécdota, comentar que Taylor nació en Jackson, Mississipi. Localidad donde se desarrolla la acción y donde también es oriunda KATHRYN STOCKETT, la escritora de la novela. Ambos se conocen desde que eran niños.

LOS REFERENTES

Si os gustan las películas con reparto mayoritariamente femenino al estilo de:

"Magnolias de Acero" (Herbert Ross, 1989) 

"Tomates Verdes Fritos" (Jon Avnet, 1991). 

...Y otros títulos que también han tratado temas de segregación racial:

"El Color Púrpura" (Steven Spielberg, 1985) 

"Paseando a Miss Daisy" (Bruce Beresford, 1989)

Estamos convencidos de que CRIADAS Y SEÑORAS os cautivará porque es una de esas películas que merece pasar a la historia junto a todos estos títulos.

LAS ACTRICES

Ya hablamos de ella cuando presentamos RUMORES Y MENTIRAS y sin duda, este es el año de EMMA STONE que esta vez aprueba con nota su incursión en el drama. Hasta el momento, solo conocíamos que era una excelente comediante. Aquí se codea con auténticas robaescenas como pueden ser VIOLA DAVIS, OCTAVIA SPENCER e incluso ALLISON JANNEY y en ningún momento es eclipsada por ninguna de ellas. Su creación de Skeeter merece estar entre las cinco interpetaciones nominadas al Oscar.

VIOLA DAVIS interpreta a Aibeleen una mujer que ha criado a diecisete niños de familias blancas adineradas, mientras que ha tenido que sufrir la muerte del suyo propio por negligencias del hombre blanco. Esta actriz ya se merecía el Oscar por ese duelo interpretativo con Meryl Streep en "La Duda" (John Patrick Shanley, 2008) pero llegó nuestra Penélope con "Vicky Christina Barcelona" (Woody Allen, 2008) y se lo arrebató de las manos. Así que este año, el Oscar a la mejor actriz secundaria lleva su nombre grabado. De eso, que no os quepa la menor duda.

OCTAVIA SPENCER está divertidísima interpretando a la deslenguada Minnie y sus escenas, mano a mano con JESSICA CHASTAIN son antológicas. De lo mejor del film. Spencer, es el contrapunto cómico de la historia.

MARY STEENBURGEN es una veterana bastante prolífica, últimamente en papeles secundarios. Se puede decir que ha ganado mucho con su madurez. Está mucho mas atractiva que cuando era joven y cada día que pasa es mejor actriz. Lástima que su papel en esta película sea muy breve. Interpreta a la editora neoyorquina de Skeeper y solo tiene tres secuencias en las que hablan por teléfono.

SISSY SPACEK es otra presencia que engrandece esta película. No podemos decir lo mismo que decíamos de la Steenburgen y su aspecto físico. Spacek es relativamente joven -Solo tiene 61 años, cuatro mas que Steenburgen- pero envejeció tan mal, que lleva una década interpretando a mujeres mayores que ella. Una pena que no se prodigue mas. Porque nos ha dejado interpretaciones memorables en la historia del cine. Y aquí está soberbia a pesar de aparecer en tres escenas también. Si a Judi Dench le dieron el Oscar a la mejor secundaria con tan solo 8 minutos en escena... A lo mejor hay esperanzas para la Spacek.

BRYCE DALLAS HOWARD es la mala, malísima de la función. No hemos leído la novela y algo nos hace suponer que esa Hilly Holbrock que interpreta viene unidimensional y estereotipada de fábrica. Que por supuesto, no es culpa de la actriz y quizás tampoco lo sea del guionista que se ha limitado a seguir las pautas de la novela. En cualquier caso, es el único "pero" que se puede poner a esta cinta.

JESSICA CHASTAIN es la gran revelación del año. De ser una perfecta desconocida, Chastain ha pasado a ser un rostro muy popular, porque ha estrenado con mucho éxito nada menos que siete películas en este 2011. Una de ellas es "El arbol de la vida" ese delirio filosófico de Terrence Malick. Así que si no está nominada al Oscar por "Criadas y señoras", lo estará por otra película.

Chastain interpreta escenas realmente inolvidables en este film. Se nos ocurre aquella en la que se presenta con un vestido rojo a una de esas fiestas de la alta sociedad sureña; un guiño a "Jezebel" (William Wyler, 1938). O todas las que protagoniza junto a OCTAVIA SPENCER.

Y cerramos este capítulo de actrices con la no menos interesante ALLISON JANNEY que interpreta a la madre enferma de Skeeper. Como decíamos al principio, Janney es una de esas secundarias robaescenas imprescindibles del cine americano. 

A continuación, un trailer promocional del film:

LA CRÍTICA

CRIADAS Y SEÑORAS es un drama con momentos de alta comedia que la convierte en una película mucho mas amable que "El color púrpura" de Steven Spielberg. 
El espectador que paga su entrada va a presenciar un espectáculo de poco mas de dos horas en el que todo está orquestado y calculado para provocar todas esas emociones que nos gusta sentir en una sala de cine.

Nos van a manipular desde el minuto uno. Porque identificaremos a las heroínas sin ningún esfuerzo y reaccionaremos con la presencia de la mala de la película (Bryce Dallas Howard) como unos críos en un giñol cuando ven aparecer a la bruja, o al lobo con su garrote. 

Pero no nos importa. Nos dejamos manipular porque estamos fascinados ante el trabajo de todas esas actrices en estado de gracia y toda la perfecta parafernalia que las acompaña: Un buen guión, una excelente ambientación y una mejor dirección.

CRIADAS Y SEÑORAS es la película perfecta para arrasar en la ceremonia de los próximos Oscar. Es esa película "bonita" a la que no se resiste ningún tipo de público. -Algo parecido a lo que ocurrió el año pasado con "El discurso del Rey" de Tom Hooper- Pero que si hilamos fino, seguro que podemos poner de manifiesto algunos errores o carencias. Lo que ocurre es que salimos tan contentos e inspirados del cine, que no solo no nos apetece centrarnos en los aspectos mas negativos. Es que en el caso de encontrarlos, los perdonamos.

Exquisiteces recomienda encarecidamente este film a todos los que simplemente quieran disfrutar de uno de esos peliculones como los que hacían antes.

 

Fotos: LaButaca.net

SUPER 8: NOSTALGIA DE LOS 80'

Ya podemos disfrutar de SUPER 8 uno de los estrenos mas esperados del verano que nos devuelve la magia de las películas con las que crecimos una generación y que hacía tiempo que no sentíamos en una sala de proyecciones, con esos productos prefabricados para el éxito rápido a los que Hollywood nos tiene acostumbrados.
A continuación, y sin desvelar demasiados spoilers argumentaremos por qué probablemente SUPER 8 es una de las películas el año.

SINOPSIS

En el verano de 1979, un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis.

Mientras ruedan su film en formato Super 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente.

A partir de ese incidente, en el pueblo ocurrirán una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables.

El Sheriff es uno de los desaparecidos, y su adjunto Jack Lamb (Kyle Chandler) intentará descubrir la verdad sobre un asunto que le viene muy grande.

STEVEN SPIELBERG Y J.J. ABRAMS. UNA COMBINACIÓN GANADORA.

Puede que a los no profanos en esto del cine o la televisión, el nombre de J.J. ABRAMS les empiece a sonar a partir de esta película. Pero Abrams es una de las figuras mas importantes de la televisión americana. Responsable de series como Felicity, Alias, Perdidos o Fringe. En las que debutó como director realizando algún que otro episodio.

En cine ha dirigido "Misión imposible 3" (2006) -La mejor de la saga- y la última revisión de "Star Trek" (2009). Como productor, es el responsable de "Monstruoso" (Matt Reeves, 2008) y de la cuarta entrega de "Misión imposible" que se estrenará estas Navidades y que dirige Brad Bird.

La época dorada de STEVEN SPIELBERG como productor fueron los 80' con cintas como la trilogía de "Indiana Jones" (Steven Spielberg 1981-1984-1987) "E.T. El Extraterrestre" (Steven Spielberg, 1982) "Poltergeist" (Tobe Hooper, 1982) "Gremlims" (Joe Dante, 1983), La trilogía de "Regreso al futuro" (Robert Zemeckis, 1985-1989-1990) "El secreto de la pirámide" (Barry Levinson, 1985) o "Los Goonies" (Richard Donner, 1985).  

SUPER 8 rinde un emotivo y nostálgico homenaje a la mayoría de esas películas de Spielberg en las que se combinaba espectáculo y emoción. Algunos dicen que estamos ante el E.T. del siglo XXI.

LOS ACTORES

ELLE FANNING, al igual que su hermana Dakota, se puede decir que ha crecido en un set de rodaje y a sus 13 años -La benjamina del grupo- probablemente sea la que tiene mas tablas. Abrams ha dicho de ella: "Es dos años menor que el resto de chicos del grupo, pero a la vez es décadas mayor". En cuanto a JOEL COURTNEY, el protagonista, debuta en SUPER 8 y tiene una química especial con ELLE FANNING. Las escenas que comparten están llenas de magia.

De izquierda a derecha GABRIEL BASSO que interpreta a Martin, el actor principal de las películas que graban en Super 8. Basso ha conseguido conmovernos en THE BIG C la serie en la que tiene un personaje fijo. RYAN LEE también es un rostro habitual del casting de BREAKING BAD otra serie americana muy popular. En esta ocasión interpreta a Cary un cámara algo pirómano y el personaje mas divertido de la función. De JOEL COURTNEY que es el siguiente ya hemos hablado, pero añadiremos que tiene un gran futuro en el cine o en la televisión. Y finalizaremos con RILEY GRIFFITHS en el papel de Charles el director de las grabaciones, un animal cinematográfico que debuta también en esta película y cuyo personaje es el alter-ego de J.J. Abrams.

Completa el reparto ZACH MILLS que interpreta a Preston el Script y entre los adultos destacaremos a KYLE CHANDLER, una cara bastante familiar gracias a la serie Friday Night Lights, que resuelve su cometido con solvencia. Lo grande de esta película es que no ha contado con grandes estrellas que hicieran que se disparase su presupuesto inicial.

TAN ENTRAÑABLE COMO...

E.T. EL EXTRATERRESTRE (STEVEN SPIELBERG, 1982)

LOS GOONIES (RICHARD DONNER, 1985)

CUENTA CONMIGO (ROB REINER, 1986)

LA MÚSICA

En esta sección tenemos que mencionar la brillante partitura original de MICHAEL GIACCHINO que recuerda a las grandes partituras de John Williams del pasado. Pero nos centraremos en los cortes que suenan a lo largo del metraje. La acción se desarrolla en 1979, y podemos escuchar temas de esa época como el clásico HEART OF GLASS de BLONDIE.

O MY SHARONA de THE KNACK que tiene su propia escena interpretada por los chicos.

DON'T BRING ME DOWN de ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

CARTELERÍA

A continuación un trailer promocional del film:

LA CRÍTICA

La gran diferencia entre cualquier otro producto veraniego y SUPER 8 es que nos hemos acostumbrado a películas aparentemente buenas: Con un diseño de producción excelente, efectos visuales de última generación, interpretaciones convincentes y guiones que, en mayor o menor medida, no insultan nuestra inteligencia. SUPER 8 no solo tiene todo esos ingredientes que debe tener una buena película. Es que además, tiene ALMA. No es un producto aparente y vacuo como la mayoría del cine Hollywoodiense que nos llega por estas fechas y eso es justo lo que la hace grande.

Porque es una película en la que el amor por el cine de sus responsables rezuma en cada uno de sus fotogramas. Reconocemos a J.J. Abrams en el personaje de Charles el director. Ese niño gordito muy decidido y con las ideas muy claras que siempre se sale con la suya excepto con la chica, que siempre se enamora de otro. Abrams reconoció que este film tenía tintes autobiográficos. Tanto él como Spielberg pasaron gran parte de su infancia grabando cortos en Super 8 con sus amigos.

Y en ese sentido, es una película que puede tocar la fibra a toda una generación de niños que vivieron en los 80', usaban su imaginación para divertirse y vivían muy intensamente la amistad en estos grupos que se formaban. 
Todos esos niños ahora son adultos y llevan a sus hijos al cine a ver SUPER 8 y probablemente disfruten de la película mucho mas que ellos. Mas que nada, porque la manera de divertirse y relacionarse de los niños de hoy es bastante distinta.

Uno de los temas recurrentes de las películas de Spielberg son las relaciones paterno-filiales. En esta ocasión, la cinta se abre con la ausencia de la madre del protagonista y el abismo de incomprensión existente entre algunos adultos y los niños. Representado en la relación de Joe y Alice con sus respectivos padres. Algo que marca la personalidad de estos dos personajes y que sus jovencísimos actores saben plasmar a la perfección.

A estas alturas, no hemos mencionado que existe una criatura extraterrestre que tiene gran protagonismo en el film y que hasta en algo así, esta película es como las de antes. Porque parece mentira que en estos tiempos que corren en los que Internet no deja que se guarde ningún secreto. Se haya podido preservar la imagen de ese otro gran protagonista. 

La mayoría de vosotros descubriréis a la criatura viendo el film porque los medios han respetado muchísimo difundir según que imágenes. Y aunque ya hay alguna que otra foto en la red. Nosotros también optamos por que lo disfrutéis en la sala de proyecciones. 

SUPER 8 es esa gran película que lamentaréis no haber visto. Desde Exquisiteces la recomendamos encarecidamente porque creemos que es una de las mejores del año.
Por cierto, hay una última sorpresa que no desvelaremos. No abandonen la sala hasta que no terminen los títulos de créditos finales.

MIDNIGHT IN PARIS: ENSAYO SOBRE LA NOSTALGIA.

Lo peor de que los créditos finales de MIDNIGHT IN PARIS aparezcan, es que nuestra cita anual con WOODY ALLEN ha tocado su fin y los meses se hacen eternos hasta que nos vuelva a sorprender con otra de sus películas... 

...Máxime cuando nos ha ofrecido su mejor film desde "Match Point" (2005) y probablemente el mas taquillero desde "Vicky Christina Barcelona" (2008) algo que nos gusta destacar porque tanto "Vicky Christina Barcelona" como "Midnight in Paris" cuentan con una importante inversión de capital español y su éxito, favorece a nuestra industria.

SINOPSIS

Una joven pareja que se acaba de prometer, formada por Gil (Owen Wilson) e Inez (Rachel McAdams) viajan a París junto a los padres de ella que están en viaje de negocios. 

Gil es un guionista que ha aparcado una carrera de éxito para enfrentarse a su primera novela. Ese viaje a París resultará ser de lo mas inspirador y revelador que acabará poniendo la vida de Gil del revés.

LOS ACTORES

OWEN WILSON es un rostro (y una nariz) bastante común en numerosas comedias de fácil digestión. Pero Allen ha conseguido que veamos por fin su gran potencial como actor. Está espléndido en su papel de Gil, con sus dudas y emociones. Creo que podríamos comenzar pidiendo para él una merecida nominación al Globo de Oro en el apartado de comedia, con aspiraciones a conseguir otra al Oscar.

Es una pena que a su compañera de reparto RACHEL McADAMS le haya tocado un papel tan negativo. Desde el minuto uno se retrata como una mujer egoísta y superficial -Esos personajes femeninos negativos que Allen crea para enviar algún que otro dardo envenenado a sus ex- Lo peor de un personaje de estas características es que nos puede distraer de una excelente interpretación.

Aunque la chica de la película, la que se lleva los mejores primeros planos y la que enamora al protagonista, a Woody Allen, y al público, no es otra que MARION COTILLARD interpretando a Adriana, una joven que Gil conoce en uno de esos viajes mágicos al pasado y que protagoniza algunos de los momentos dorados de esta cinta.

Mucho se ha hablado de la participación de CARLA BRUNI en esta película. Es un papel breve y totalmente prescindible. Pero sale bellísima en cada plano y se ha convertido en un reclamo publicitario excelente para el film, además de que el espectador medio que asiste a las proyecciones de este film no puede reprimirse un: "¡Es Carla Bruni!", cada vez que la vemos. Con lo que sus dos apariciones vienen acompañadas de muchos murmullos en la sala.

En estos viajes que hace Gil, tiene la suerte de codearse con F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston) y su esposa Zelda (Alison Pill) que están mas que correctos en sus roles secundarios.

También tendrá un encuentro con Ernest Hemingway (Corey Stoll) que casi siempre va acompañado del Torero Juan Belmonte (Daniel Lundh). Las mejores líneas de diálogos las escuchamos entre Hemingway y Gil. Aunque vemos a un Hemingway muy estereotipado, quizás.

Para corregir su novela, Gil cuenta nada menos que con la ayuda de Gertrude Stein interpretada por la gran KATHY BATES que consigue hacer creíble cualquier personaje.

Y una de las apariciones mas cómicas y agradecidas por el público es la de ADRIEN BRODY interpretando a Salvador Dalí. Atención al gag de los rinocerontes.

LA CRÍTICA

La filmografía de Allen está llena de patrones que se repiten. En los últimos años, la ambición desmedida justificada por el asesinato es unas de sus obsesiones que aparece en "Delitos y Faltas" (1989), "Match Point" (2005) y "Casandra's Dream" (2007). Films dramáticos que nada tienen que ver con este "Midnight in Paris".

Pero en comedia, también existe un universo Allen. Aquí aborda un tema que ya tocó en "La Rosa Púrpura de El Cairo" (1985): La idea que tiene la gente de que una existencia distinta a la suya quizás podría ser mejor. A partir de esta premisa, Allen construye un guión muy sólido en el que el protagonista consigue su propio parque temático de la nostalgia y puede sacar conclusiones en torno a esa idea inicial.

El espectador fan de Woody Allen encontrará en MIDNIGHT IN PARIS una de esas películas con la que disfrutar y entrará en el juego que le propone el director mucho antes de que pueda darse cuenta. Pero los mas jóvenes que se enfrenten al cine de Allen por primera vez, es probable que no entiendan nada. Porque el lenguaje cinematográfico de Allen es demasiado clásico si tenemos en cuenta las propuestas habituales de las comedias de consumo.

En cualquier caso, una alegría en la cartelera que ha sido muy bien recibida por el público y la crítica internacional. Y no nos queda mas que destacar el trabajo de la diseñadora de vestuario SONIA GRANDE que comienza a convertirse en una habitual de las películas de Allen. Esta vez se ha tenido que enfrentar a un vestuario de época, aprobando el reto con nota.

TRAILER PROMOCIONAL

Exquisiteces recomienda MIDNIGHT IN PARIS en especial a los nostálgicos que echaban de menos en su filmografía otro film como LA ROSA PÚRPURA DE EL CAIRO.