PERFUME GENIUS ALCANZA LA GLORIA (OTRA VEZ).

 

De PERFUME GENIUS te esperas grandes discos u obras maestras directamente y si era complicado superar un álbum como Set My Heart On Fire Inmediately (2020) esperad a escuchar este último trabajo titulado simplemente GLORY que se convierte en el séptimo álbum de estudio de una carrera impecable en la que hasta le ha dado tiempo a experimentar con álbumes como Ugly Season (2022) su trabajo anterior que nos hizo pensar que podía abrir una puerta en la que permanecer un tiempo. Afortunadamente, solamente fue algo puntual y su vuelta con GLORY no ha podido ser más estimulante. Porque nos trae a la mejor versión de PERFUME GENIUS. Adelantamos ya que se trata de otra Obra Maestra, porque en estas reseñas está claro que lo único que interesa es que os cuenten si el disco es bueno o malo y en el caso de ser bueno, si supera al resto de su discografía. En el caso del señor Hadreas es cierto que tiene dos pesos pesados anteriores como No Shape (2017) y Set My Heart On Fire Inmediately (2020) que son esos dos discos que seguramente salvarías de un incendio primero, antes que otros muchos. GLORY es tan bueno o más que esos dos discos. Lo que aporta de diferente es que su banda de acompañamiento tiene mucho más peso y es algo que se nota en la composición y creación de este álbum. Esta banda está formada por: Tim Carr y Jim Keltner (baterías), Meg Duffy y Greg Ullman (guitarristas) y Pat Kelly (bajista). A los que acompañan Alan Wyfelis y el productor Blake Mills como el equipo preferido de Hadreas y con los que lleva trabajando prácticamente desde el principio. En el apartado de colaboraciones nos encontramos a Aldous Harding. En cuanto a géneros y estilos en GLORY se acaba antes etiquetándolo como Indie Folk o Indie Rock. Pero encontramos sobre todo un álbum de cantautor en el que está más cerca de Sufjan Stevens que nunca. Aunque Hadreas es también un mago haciendo Art Pop y lo depura hasta límites desconocidos. Prueba de ello son sus instrumentales que dan un nuevo sentido al Pop ambiental.      

En cuanto a la crítica, todos están entusiasmados con GLORY y ha igualado la media de Set My Heart On Fire Inmediately (2020) con otro 91 sobre 100. Medios como MusicOHM o The Skinny le han otorgado el pleno. El 100/100; Paste le ha restado dos puntos para esa nota y le ha otorgado un 98/100 y el resto de medios: Clash, Uncut, Slant, DYI y The Line Of Best Fit 90/100; Spectrum Culture 84/100; Exclaim!, Pitchfork, Mojo, Record Collector y Far Out Magazine 80/100; Las notas mas bajas provienen de Northern Transmission 77/100 y Dork 60/100. Por nuestra parte, lo tenemos bastante claro. GLORY es otro 100 sobre 100 y un tanto inesperado después de venir de un álbum como Ugly Season (2022), que probablemente sea el álbum más experimental y disruptivo de su carrera además del peor valorado. GLORY forma parte del universo PERFUME GENIUS. Un universo en construcción constante. Porque si parecía que ya se había creado anteriormente en álbumes como No Shape (2017) o Set My Heart On Fire Inmediatly (2020), en GLORY se expande considerablemente y no solo eso. Todo resulta muy poco previsible. Porque consigue mantener el elemento sorpresa y sobre todo, sentimos a un Michael Hadreas mucho menos distante y más comprometido que nunca como cantautor. Ahora mismo solo podemos preguntarnos cómo continuará su carrera y cómo será su próximo trabajo después de haber alcanzado la gloria con este álbum. 

MEJORES MOMENTOS: It's a Mirror, No Front Teeth, Clean Heart, In A Row, Left For Tomorrow... 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 91/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100

BRIAN D'ADDARIO: LA MITAD DE THE LEMON TWIGS.

 

Lo de The Lemon Twigs es realmente asombroso, publicaron dos álbumes notables en relativamente poco tiempo y en cierta medida, este año también van a estar presentes porque BRIAN D'ADDARIO acaba de liberar TILL THE MORNING, su primer álbum de larga duración y está producido por el otro 50% de The Lemon Twigs, su hermano Michael D'addario y co-produce Daryl Johns. Los que siguen al dúo puede que echen de menos la magia de los dos hermanos juntos que se complementan a la perfección. Sobre todo las composiciones de Michael D'addario.y las armonías que hacen juntos, que siguen estando presentes en menor medida. Pero este álbum en solitario de BRIAN D'ADDARIO está a la altura de los mejores trabajos del dúo y también vemos su potencial como solista, que quizás no lo habíamos aprecidado tanto en sus trabajos con The Lemon Twigs. En cuanto a géneros, sigue adscrito al folk rock, con tintes de soft rock y sobre todo sunshine pop con ese toque retro tan característico. Pero siempre en un álbum de cantautor. Porque en este trabajo BRIAN D'ADDARIO tiene la oportunidad de crear algo mucho más personal que lo que nos había mostrado anteriormente.  

En cuanto a la crítica, ha obtenido una media de 79 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: Clash 90/100; Mojo y Record Collector 80/100; MusicOHM y Uncut 70/100 y Paste 68/100. El mundo de la música y su inmediatez funciona así últimamente. Realmente no era necesario que The Lemon Twigs editaran dos álbumes tan seguidos en el 2023 y 2024, aunque eran dos álbumes excelentes. Pero creemos que Everything Is Harmony (2023) hubiera tenido mucha mayor vida, si no hubieran editado A Dream Is All We Know (2024) tan pronto. Y el hecho de que BRIAN D'ADDARIO esté sacando ahora un álbum en solitario, nos hace pensar que por un lado es bueno que saquen todo lo que llevan dentro si son tan prolíficos, pero también sería interesante dosificarse y poner freno a esta manera de consumir música que nos aboca a que un álbum salga un viernes y el lunes ya esté quemado y en menos de un mes haya que sacar un single que no esté en ese álbum para que no se olviden de tí. No. Hay que parar con eso de una vez. Tenemos que disfrutar de los discos y dejarlos vivir, que no mueran tan pronto. Es cierto que tanto Everything Is Harmony (2023) como A Dreams Is All We Know (2024) están ahí y son intemporales e imperecederos. Pero hay otros álbumes que mueren para siempre. Nuestra nota para TILL THE MORNING es un 87 sobre 100. Una puntuación ligeramente más baja que los dos álbumes citados del dúo. Pero eso no quiere decir que no sea un álbum de gran nivel tanto vocal como compositivo e igual de inmortal que los dos anteriores de The Lemon Twigs.

MEJORES MOMENTOS: Flash In The Pan, Till The Morning, This Summer, Nothing On My Mind, One Day I'm Coming Home, Company, Useless Tears...

MEDIA CRÍTICA: 79/100

NUESTRA VALORACIÓN: 87/100

JAPANESE BREAKFAST: TRATADO SOBRE LA MELANCOLÍA.

 

Tras su éxito aclamado por la crítica (y un tanto sobrevalorado) de Jubilee (2021) la banda de indie pop de Filadelfia JAPANESE BREAKFAST regresan con su cuarto álbum de estudio FOR MELANCHOLIC BRUNETTES (& SAD WOMEN). Un álbum que como su propio título indica -tomado prestado de los relatos de The World of The Apple de John Cheever- nos regala prácticamente un tratado sobre la melancolía. Michelle Zauner autora de todas las canciones y alma máter de esta banda construye ese universo melancólico un tanto más oscuro que en el que había transitado anteriormente y musicalmente nos lleva por los entresijos del indie pop, con sonidos acústicos en algunos momentos y algo más rockeros que ya conocíamos, en otros. Aunque ha llamado mucho la atención y ha sido muy comentada su incursión en el Alt-Country en una canción como Picture Window. En esta aventura su compañero de viaje ha sido Blake Mills, un productor que ha estado metido en discos de gente tan interesante como Fiona Apple o Perfume Genius. Otra de las sorpresas más agradables de este álbum es la inusual aparición del actor (y cantante) Jeff Bridges en el corte titulado Men In Bars. 

En cuanto a la crítica, no cabe ninguna duda de que FOR MELANCHOLIC BRUNETTES (& SAD WOMEN) ha gustado. Su media es de 85 sobre 100 y medios como NME, DIY y Dork lo han valorado con el 100/100 y consideran que es uno de los mejores álbumes de lo que llevamos de año. No se quedan tampoco atrás MusicOHM, Under The Radar, Slant, Paste y AllMusic que lo han valorado con un un 90/100. Far Out Magazine, The Irish Time, The Telegraph, Mojo, Uncut, Rolling Stone, Clash, The Skinny  y The Line Of Best Fit 80/100 y las notas más bajas son 70/100 de PopMatters y Spill y 60/100 de The Independent y The Observer. Jubilee (2021) consiguió una media crítica de 88/100 y nosotros le dimos un 86/100 y lo pusimos en el Nº52 de nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción. Fue un álbum que volvió loco a muchos críticos y encabezó muchísimas otras listas. En FOR MELANCHOLIC BRUNETTES (& SAD WOMEN), Michelle Zauner da un paso de gigante a nivel musical con esos arreglos orquestales y su voz triste que tan bién define esa melancolía que es el epicentro de esta creación. A nosotros nos ha gustado más que Jubilee (2021). Sobre todo, porque es orfebrería pura. Es muy sutil y lleno de matices y detalles que crean un universo propio. No podemos darle menos de un 88 sobre 100.

MEJORES MOMENTOS: Orlando In Love, Mega Circuit, Men In Bars, Magic Mountain, Leda...

MEDIA CRÍTICA: 85/100

NUESTRA VALORACIÓN: 88/100