ANGUS STONE Y JULIA STONE: SUS CARRERAS EN SOLITARIO.

¿Recuerdan la entrada que dedicamos a ANGUS & JULIA STONE? Fue -Y sigue siendo- una de las mas visitadas y leídas de este blog. Y ha llegado el momento de hablar de sus carreras por separado. Que nadie se asuste si los prefiere juntos porque no se trata de una separación definitiva. -Han prometido un nuevo álbum del dúo para finales de año-. Los dos son músicos y compositores autosuficientes y era cuestión de tiempo que dieran el paso de enfrentarse a su público en solitario.

Comenzaremos por ANGUS STONE que editó el pasado mes de Julio BROKEN BRIGHTS. Un álbum muy intimista en el que el sonido de la mandolina y los violines prevalece sobre las guitarras eléctricas.

Se puede decir que es un trabajo que ha pasado desapercibido para el gran público. Pero ha tenido una gran acogida por parte de la crítica y sus fans. Esto es BROKEN BRIGHTS

Probablemente WOODEN CHAIR sea uno de nuestros cortes preferidos.

Aunque también nos encanta BIRD ON THE BUFFALO

CLOUDS ABOVE

JULIA STONE le lleva la delantera a su hermano en número de álbumes editados. Primero nos sorprendió con THE MEMORY MACHINE (2010) un álbum que no se diferenciaba demasiado de sus trabajos anteriores con su hermano. Ella continúa cantando a California y el eterno verano del amor. Pero en este álbum, su voz alcanza una madurez que no habíamos conocido antes.
En él encontrábamos canciones tan sensoriales como THIS LOVE

O MAYBE, uno de los grandes momentos del álbum:

En Mayo de este año, JULIA STONE editaría su segundo álbum en solitario titulado BY THE HORNS. En esta ocasión, las diferencias se acrecentan y se atisba una cantautora a la altura de una Laura Marling. Es cierto que el público prefiere todavía los discos con su hermano. Pero su potencial para conseguir una fructífera carrera en solitario, se palpa en cada corte.

También hay que tener en cuenta que Broken Brights, el trabajo de su hermano Angus en solitario es mucho más reconocible dentro del universo Angus & Julia Stone, que este By The Horns. Y eso nos dá que pensar que todo este tiempo ha sido Angus quien ha llevado las riendas del dúo musicalmente hablando.
Esto es IT'S ALL OKAY

LET'S FORGET ALL THE THINGS

 BY THE HORNS

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA COMO ANGUS & JULIA STONE


-Chocolate and Cigarettes Ep (2006)
-A Book Like This (2007)
-Down The Way (2010)
-Memories of an old Friend (2010)


DISCOGRAFÍA ANGUS STONE

-Broken Brights (2012)


DISCOGRAFÍA JULIA STONE

-The Memory Machine (2010)
-By The Horns (2012)

PÁGINA OFICIAL

http://www.angusandjuliastone.com/

Muchos de vosotros nos diréis que los preferís trabajando el uno con la otra, y es cierto que como dúo han conseguido emocionarnos con cada una de sus canciones. Pero como decíamos al principio, tanto Julia Stone como Angus Stone son músicos y compositores autosuficientes capaces de encarar un proyecto en solitario, defenderlo y hacernos vibrar con la misma emoción que cuando están juntos.
Exquisiteces recomienda BROKEN BRIGHTS de ANGUS STONE y BY THE HORNS y THE MEMORY MACHINE de JULIA STONE para completar la discografía que aparece en la entrada anterior.

FUN.: MUCHO MAS QUE UN HIT.

A estas alturas es casi imposible que nadie haya escuchado el cacareadísimo WE ARE YOUNG de FUN. con la colaboración de Janealle Monàe. Un tema que ha sido Nº1 en U.S.A. y en U.K. en la temporada pasada y que en España -mas vale tarde que nunca- está acompañando nuestras noches de Verano. FUN. No es una Boyband aunque lo parezca, ni acaban de surgir por casualidad, ya que debutaron en el 2009 con "Aim and Ignite" del que hablaremos mas tarde. E intuimos que no van acabar siendo un One-Hit Wonder con esta gran canción...

...Porque hay mucho mas.

A principios del 2012 se editaba SOME NIGHT el segundo álbum de FUN. una banda de rock indie que había cosechado excelentes críticas y un par de hits con su anterior trabajo, que en España ha pasado completamente desapercibido, y que probablemente este sea el momento de recuperarlo, gracias al éxito de SOME NIGHT.
Este álbum está producido por Jeff Bhasker, Emile Haynie, Jake One, cuyos nombres curiosamente estan vinculados al Hip-hop, algo que nada tiene que ver con el resultado final que podríamos incluir en el mejor Power Pop.
La imagen fresca y juvenil de Nate Ruess, líder indiscutible y compositor de todos los temas junto a sus dos compañeros Andrew Dost y Jack Antonoff, puede confundirnos y hacernos pensar que es otra banda de laboratorio mas. Pero sería un gran error porque SOME NIGHTS esconde alguna que otra gema como es precisamente su segundo single titulado de la misma manera y que es el que ha hecho que nos fijemos realmente en ellos y les estemos dedicando esta entrada. A nosotros no solo nos gusta mas que "We are Young" es que nos parece una canción grandiosa que vamos a terminar odiando de lo muchísimo que va a sonar. De momento, ya es sintonía de un Spot Publicitario ¡De un Banco!... Comenzamos mal.

OTROS TEMAS

CARRY ON es otros de los temazos de este álbum. Comienza como una balada clásica de Power Pop sustentada por una guitarra muy efectiva -al igual que el piano- para ir in crescendo con la voz y la percusión, despedazando así los esquemas iniciales.

WHY I AM THE ONE probablemente sea otra de nuestras favoritas porque nos produce una sensación de Dèja Vu muy agradable que nos retrotrae a los mejores momentos de Roger Hodgson y Supertramp.

ALL ALONE no es la única canción del álbum que aparentemente usa una base de Hip-hop en su inicio. Con "It get Better" nos da esa misma sensación. Te esperas en cualquier momento que el típico rapero de moda irrumpa en mitad de la canción y haga su numerito. Pero afortunadamente eso nunca sucede. ¡Que tomen nota otros artistas!




AIM AND IGNITE (2009)

Si no recuperásemos el álbum debut de FUN. para esta entrada, esto no sería EXQUISITECES. Y es que no nos gustaría pasar por alto que la irrupción de este álbum hace tres años consiguió que muchos ya conociesen a esta banda, así como una excelente recepción crítica y tenemos que añadir que no nos extraña en absoluto, porque en algunos aspectos resultaban bastante novedosos.
Hubiese sido fácil circunscribirlos en la corriente emo que estaba de moda por aquella época. Pero FUN. iban mucho mas allá, tenían muchas mas cosas en común con bandas como MGMT -Este álbum fue etiquetado también como Pop barroco o Neo-Psycodelia- que con Panic at The Disco! por ejemplo.

Y este trabajo producido por Steven Macdonald -Bajista de Red Kross- también nos trajo grandes hitos del Power Pop como ALL THE PRETTY GIRLS:

WALKING THE DOG

O esta maravilla titulada LIGHT IN A ROMAN CANDLE WITH ME

DISCOGRAFÍA

-Aim and Ignite 2009

-Some Nights 2012

PÁGINA OFICIAL

http://www.ournameisfun.com/

Hay ocasiones en que detrás de un Hit radiofónico no hay absolutamente nada mas que ese Hit. No es el caso de FUN. que nos parece una banda fascinante a medida que nos hemos ido sumergiendo en su música. Desde este blog no solo recomendamos SOME NIGHT, reivindicamos también su álbum debut AIM AND IGNITE y con eso nos basta para asegurar a nuestros lectores que no son unos chicos monos que están sonando hoy y que mañana vamos a dejar de saber de ellos. ¡No!, FUN. Estan aquí para quedarse.

BEN HOWARD: SONIDOS EVOCADORES.

El Verano es tiempo de recuperar aquellos álbumes que teníamos pendientes de reseñar y ese es el caso de EVERY KINGDOM el álbum debut de BEN HOWARD que se editó a finales del año pasado y que ha funcionado relativamente bien en U.K. y el resto de Europa -Excepto España, claro- Nos ha parecido oportuno hablar de este trabajo principalmente porque los blogs en español han hablado poco (o nada) sobre él y porque es un álbum del que todavía se siguen extrayendo singles. De hecho, no descartaríamos un relanzamiento en un futuro no muy lejano.

Howard es un cantautor británico adscrito al folk. En muchas entrevistas ha confesado que sus padres escuchaban a Bob Dylan y a Joni Mitchell y que los considera sus grandes influencias musicales. A nosotros nos recuerda a un joven David Gray -guardando las distancias- aunque ha coincidido en los charts con Ed Sheeran con quien se le puede haber comparado erróneamente.

La canción con la que comenzó todo se llama OLD PINE y es una relajante balada acústica acompañada de un vídeo de lo mas evocador:

El siguiente single fue THE WOLVES una canción con esquemas mas folkies que la anterior.

Con KEEP YOUR HEAD UP vuelve al sonido acústico de su single debut y nos reafirmamos en lo que dijimos sobre su parecido con David Gray.

ONLY LOVE es su segunda canción mejor posicionada en los Charts después de "Old Pine" y su último single editado en Mayo de este año.

Aunque a nosotros nos conquistó con este magnífico tema titulado THE FEAR

Hemos encontrado también este cover de la canción del verano de Carly Rae Jepsen que Howard interpreta en directo con muchísimo sentido del humor. Esto es mas un guiño que otra cosa y por supuesto, no está incluído en el álbum.

Esto es una interpretación en directo de UNDER THE SAME SUN uno de los temas incluídos en la edición Deluxe del álbum.

PÁGINA OFICIAL

http://www.benhowardmusic.co.uk/

DISCOGRAFÍA

-Every Kingdom 2011

Es tantísima la producción del mercado británico que injustamente hay artistas que pasan un poco desapercibidos y a nosotros nos cuesta entender por qué unos triunfan y otros no. En el caso de BEN HOWARD, su irrupción coincidió con la de Ed Sheeran. Pero el público prefirió al segundo. Howard solamente ha sido disco de Oro en Reino Unido y su posición mas alta en las listas de álbumes mas vendidos fue la séptima. Mientras que Sheeran llegó al número uno y es cuádruple disco de platino solo en Reino Unido.

Es cierto que BEN HOWARD posee una pátina de artista indie que quizás Sheeran dejó de tener en el momento que vimos que imitaba la manera de cantar de Jason Mraz, convirtiéndose así en alguien mas cercano para el gran público. En cualquier caso, en su día recomendamos el disco de Sheeran y hoy hacemos lo propio con EVERY KINGDOM de BEN HOWARD, porque consideramos que es un gran trabajo que se sustenta en las bases del mejor folk británico.

PALOMA FAITH SE SUPERA.

Cuando comenzamos con este blog hace mas de dos años, una de nuestras apuestas mas claras se llamaba PALOMA FAITH. Nunca entendimos como no tuvo mayor repercusión en nuestro país con "Do You Want The Truth or Something Beautiful?" Su álbum debut del 2009. Máxime cuando pertenecía a una corriente de moda con cantantes como Amy Winehouse, Adele o Duffy en la que brilló con luz propia, consiguiendo el platino en UK, además de colocar varios hits en las listas.

La semana que viene se pone a la venta FALL TO GRACE, su segundo trabajo. Un álbum producido por Nelle Hooper responsable de algunos trabajos de Björk, Madonna o Massive Attack y por Jake Goslin, productor de moda gracias al reciente éxito de Ed Sheeran. Esta nueva incursión se aleja de los dos puntos de referencia de su álbum debut: Etta James y Billie Holiday, para introducirse en otros derroteros menos clásicos -por no decir mas modernos- y con la colaboración de los mejores compositores del momento en la co-escritura de algunos temas con la propia Paloma.

El single de presentación se llama PICKING UP THE PIECES, una canción épica con la que confirmamos nuestras sospechas de que esta chica es una Diva de verdad, de las que estan en peligro de extinción.

De momento, no hay demasiado material disponible en Youtube de este trabajo. Pero nosotros hemos tenido el placer de escucharlo y podemos decir que es un excelente segundo álbum y que la carrera de PALOMA FAITH solo se dirige a una única dirección y es ascendente.

Esto es una versión acústica de BLACK AND BLUE

De 30 MINUTES LOVE AFFAIRE también podemos ver su vídeo Oficial porque ha sido elegida como siguiente single:

Y esto es JUST BE en una actuación en el programa de Jools Holland.

AGONY es otro single potencial. Esta es una versión acústica:

DISCOGRAFÍA

-Do You Want The Truth or Something Beautiful? 2009

-Fall To Grace 2012

PÁGINA OFICIAL

http://www.palomafaith.com/es/

Cuando escribimos la primera vez sobre PALOMA FAITH dábamos por hecho que se convertiría en una intérprete muy conocida en España y repetiría el éxito obtenido en UK. Pero mas allá de incluir uno de sus temas en un spot publicitario, no tuvo mayor trascendencia en nuestro país. 

Después de escuchar este segundo trabajo, nos sale del alma seguir apostando por ella y nos aventuraríamos a decir que a partir de este disco, tres de cada cinco personas van a saber quien es PALOMA FAITH en nuestro país. 

Pero no lo vamos a hacer, ya que difundir semejante afirmación implica que tengamos que pedir disculpas dentro de dos años cuando saque otro trabajo y estemos escribiendo sobre él. En especial si tenemos en cuenta que ESTO es lo que podemos encontrar en el Top 10 de iTunes en España... Algo que nos dice que ha llegado el momento de dejar nuestro mercado por imposible. Nosotros seguiremos enseñando estas Exquisiteces y que cada palo aguante su vela... En cualquier caso, un disco muy recomendable que va a sorprender a propios y extraños por su frescura y modernidad.

REGINA SPEKTOR: GENUINA E INUSUAL.

No es ningún secreto que REGINA SPEKTOR es una de nuestras chicas preferidas y estamos de suerte porque la próxima semana se pondrá a la venta WHAT WE SAW FROM THE CHEAP SEATS su sexto álbum de estudio. Aunque se trata de material nuevo, algunas de las canciones han sido interpretadas en sus conciertos en directo y otras como "Don't Leave Me (Ne me quitte pas)" ha sido regrabada para la ocasión, ya que aparecía una primera versión en "Songs" su segundo álbum. 

Hoy hemos podido escucharlo entero y si no fuera por un par de temas divertidos -por no decir poco serios- en los que incluso imita diferentes acentos, superaría a "Far", su anterior trabajo, cosa que no ocurre a pesar de ser brillante en algunos tramos. 

La música de Spektor se caracteriza por la ausencia de convencionalismos, un poco como Tori Amos en sus inicios. La producción del disco corre a cargo de Mike Elizondo y la propia Spektor, creemos que el punto álgido de este trabajo está marcado por esta maravillosa balada titulada FIREWOOD.

Aunque el single de presentación es una magnífica declaración de intenciones musicales titulada ALL THE ROWBOATS

El álbum se abre con SMALL TOWN MOON. Regina Spektor en estado puro... Como habréis podido comprobar las percusiones y algunos efectos electrónicos -además del piano de Spektor- destacan en algunos de estos cortes.

DON'T LEAVE ME (NE ME QUITTE PAS)

DISCOGRAFÍA

-11:11

-Songs

-Soviet Kitsch 2003
-Begin to hope 2006
-far 2009
-What We Saw from The Cheap Seats 2012

PÁGINA OFICIAL

www.reginaspektor.com

REGINA SPEKTOR es una rara avis. Aunque sus discos sean promocionados por una major, su música es anticomercial -Excepto los cuatro hits de su álbum "Begin To Hope"- y nosotros solo podemos recomendar este nuevo trabajo a aquellos que ya la conozcan y hayan disfrutado de sus anteriores álbumes. 

WHAT WE SAW FROM THE CHEAP SEATS no es un disco complaciente con el público, contiene temas que pueden exasperar a cualquier persona que esté acostumbrada a escuchar la música que se programa en las distintas emisoras de radio de este país. A nosotros, precisamente esos cortes "exasperantes" nos parecen magníficos y esto es mas una cuestión de educar los oídos para que se abran a otros sonidos, que de otra cosa. Así que si hay algún lector voluntarioso que quiera enfrentarse al reto de escuchar algo poco convencional, tiene nuestras bendiciones. Nosotros amamos a Regina Spektor.

DONNA SUMMER: RECUERDOS DE UNA VIDA.

Como son las cosas... Hace unas semanas reivindicábamos a DONNA SUMMER en una de nuestras entradas de las cinco canciones de los miércoles y ayer nos enterábamos de la noticia de que nos dejaba a los 63 años por culpa de un maldito cáncer de Pulmón. 

A pesar de que ya no disfrutaba del éxito que la convirtió en los 70' en la "Reina de la música Disco" Summer continuaba en activo, planeando otro de sus grandes regresos al estilo de la gran Diva que fue y componiendo temas para su nuevo álbum. Lamentablemente, no lo escucharemos, de momento, y tendremos que conformarnos con su legado, que no es poco, porque probablemente este fatídico desenlace haga que sus discos se reediten y muchas generaciones que no conocen a Donna Summer, se enteren de una vez que lo que hacen Beyoncé, Rihanna y otras muchas, ya lo hacía la Summer hace unos treinta años. Solo que infinitamente mejor.

En EXQUISITECES ha llegado el momento de hacer uno de nuestros homenajes a una artista que ha marcado la niñez de la generación de este que suscribe. Porque estoy seguro de que en todas las casas de los que tenemos sobre los cuarenta, hay un disco de DONNA SUMMER.

THE HOSTAGE

Ya sabéis que en estas entradas no nos gusta perdernos en datos biográficos, discografías o cualquier cosa que se pueda mirar en Wikipedia como este párrafo sobre su importancia en música que recogemos a continuación: 

"Donna Summer ganó cinco premios Grammy y once de sus álbumes lograron la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos." 

Hemos copiado lo que acaban de leer porque nos parecía oportuno e interesante reseñarlo, entre otras cosas porque uno tiene la sensación que cuando se hace pop o música disco, y las masas te apoyan, tu triunfo vale mucho menos que el de un rockero Indie. 

Es probable que Donna Summer nunca aparezca en ninguna lista de las mejores canciones -o álbumes- de la historia de la música, de esas que tanto nos gusta hacer. Pero nuestra infancia hubiese sido otra muy distinta sin "Last Dance", "On The Radio" o "She works hard for the money" por citar algunos de sus éxitos.

LOVE TO LOVE YOU BABY

Aunque The Hostage es anterior a este tema de 1975, creemos que el principio de Donna Summer tal y como la conocemos se originó con esa canción controvertida que fue censurada en algunas emisoras por su contenido sexual explícito.
Recuerdo unas viñetas muy divertidas de "EL JUEVES" en 1983 a colación del escándalo que se montó con el tema de Las Vulpes "Me gusta ser una zorra". Venía a decir que no entendían tanto revuelo -y cito palabras textuales- "Si Donna Summer se corría viva cantando LOVE TO LOVE YOU BABY en 1975. Pero claro. Como estaba en Inglés. No nos enterábamos".
Sin comentarios. Aunque en algunos círculos se conoce a este tema como "La canción de los orgasmos".

Hablar de Summer es hablar también de GEORGIO MORODER y PETE BELLOTE. Los responsable de este y la mayoría de los éxitos de la artista. Todas las canciones que vienen a continuación fueron singles entre 1975 y 1977. De hecho, no habíamos comentado que en esta etapa el Maxisingle se inventa prácticamente para ella.

TRY ME, I KNOW WE CAN MAKE IT tampoco se quedaba atrás en insinuaciones sexuales.



COULD IT BE MAGIC

SPRING AFFAIRE

WINTER MELODY

LOVE'S UNKIND

BACK IN LOVE AGAIN

I FEEL LOVE es una de sus canciones mas emblemáticas de esta primera época.

CAN'T WE JUST SIT DOWN AND TALK IT OVER

RUMOUR HAS IT

ONCE UPON A TIME

FAIRY TALE HIGH

I LOVE YOU

Entre 1978 y 1979, DONNA SUMMER vívía su mejor momento profesional. Es la Nº1 indiscutible del Soul y la Música Disco.

Nos hemos parado en esos dos años porque sucedieron algunos acontecimientos importantes que merecen ser mencionados. Como su participación como actriz en "Thank Good it's Friday" (Robert Klane, 1978) que en españa se tradujo por "Por Fin ya es Viernes". Una película menor que recuerdo con mucho cariño precisamente por la escena en que la que Donna Summer interpreta LAST DANCE.

Aquí pueden escucharla con una mayor calidad.

Ese mismo año, publicaba un disco doble en vivo en el que interpretaba esta canción y una magnífica versión de McARTHUR PARK de Jimmy Webb. Otro de sus grandes éxitos. El vídeo pertenece a su disco en vivo de VH1 "Live, more, encore!" de 1991, la última vez que la diva protagonizó un regreso a su altura:

En 1979 publica BAD GIRLS otro de sus grandes éxitos que coloca nada menos que seis singles en las listas de éxito.

En este álbum nos volvemos a encontrar con una canción de alto voltaje erótico: HOT STUFF

o BAD GIRLS

Una joven BARBRA STREISAND observaba el ascenso de DONNA SUMMER mientras ella, algo rezagada, intentaba ampliar su público. Porque recordemos que la Streisand comenzó interpretando standards de Jazz y posteriormente se la vinculó a los musicales que protagonizó en el cine. Si tenía que adaptarse a los nuevos tiempos, tendría que pasar la prueba de fuego con una incursión en el estilo de moda de la época -La Música Disco- y eligió hacerlo junto a la mejor. Por eso se las ingenió para conseguir que DONNA SUMMER grabase con ella NO MORE TEARS (ENOUGH IS ENOUGH) que se convertiría en un single de éxito en 1979, muy favorable para la carrera de ambas a posteriori.

Ese mismo año, DONNA SUMMER graba otro de sus grandes éxitos. ON THE RADIO De nuevo, incluido en la Banda Sonora Original de otra película menor protagonizada por Jodie Foster y dirigida por Adrian Lynne en 1980. Titulada FOXES, que aquí tradujeron como ZORRAS.

Posteriormente, esta canción se editó en un disco recopilatorio de 1979 "On The Radio: Greatest Hits Vol 1 & 2".

A partir de 1980 comienza un cierto declive de la cantante, aunque consigue tener éxitos como THE WANDERER, el penúltimo disco que grabará con el tándem Moroder-Bellote.

En 1982 grabará un álbum homónimo con Quincy Jones en la producción y consigue un par de hits mas: LOVE IS CONTROL (FINGER ON THE HIGHER) que lleva el sello magistral de Quincy Jones, porque su estribillo nos recuerda a algún éxito de Michael Jackson, otra estrella ascendente en esos años.

y STATE OF INDEPENDENCE

Aunque para muchos su último gran éxito sería SHE WORK HARD FOR THE MONEY de su álbum del mismo título de 1983 producido por Michael Omartian.

Tras pasar desapercibida en la segunda mitad de los 80', los productores de moda de finales de la década: Stock, Aitken y Waterman le producen y escriben un álbum en 1989 cuyo primer single THIS TIME I KNOW IS FOR REAL suena en todas las emisoras de radio.

UN DISCO RECOPILATORIO Y UNO EN VIVO

A partir de la semana que viene se reeditarán todos los discos recopilatorios antiguos de Donna Summer y se pondrán a la venta otros nuevos en un futuro no demasiado lejano -Probablemente Navidad- Nosotros recomendamos dos discos: ENDLESS SUMMER DONNA SUMMER'S GREATEST HITS (1994) en el que podrán escuchar el 99% de las canciones de esta entrada.

Y el disco al que hicimos mención anteriormente, el especial de VH1 titulado LIVE, MORE, ENCORE! de 1999.

De este disco rescatamos I WILL GO WITH YOU

SU ÚLTIMO TRABAJO

CRYONS tiene la particularidad de ser el último disco de la artista. Una producción del 2008 que consiguió extraer cuatro singles, como en sus mejores tiempos. Aunque en nuestro país pasara completamente desapercibido. Esto es STAMP YOUR FEET el indicador de que la Diva estaba en forma musicalmente hablando.

PÁGINA OFICIAL

http://www.donnasummer.com/

DISCOGRAFÍA

Esperamos que les haya gustado el recorrido que hemos hecho por la discografía de DONNA SUMMER, hace unas semanas comentábamos en el post de las cinco canciones de los miércoles que nos parecía una lástima que haya generaciones que no conozcan a esta gran estrella que fue un icono de modernidad en los setenta. Ahora que ya no está entre nosotros es un buen momento para descubrirla y redescubrirla. 

Descanse en paz.

RUMER: BOYS DON'T CRY. UN REGRESO MUY ESPERADO.

Fuimos el primer blog en español que habló de RUMER y ya estábamos tardando en hablar de BOYS DON'T CRY, su segundo álbum. Principalmente porque todavía no hay demasiado material en Youtube para ilustrar esta entrada.

La idea de que su segundo trabajo fuese un disco de covers no nos gustó en un principio porque su álbum debut "Seasons of My Soul" nos impresionó muchísimo por esa mezcla tan refrescante de canciones actuales con un sonido de lo mas setentero. Es muy obvio que era difícil mantener ese estilo con canciones nuevas. Por eso, después de escuchar BOYS DON'T CRY, hemos cambiado de opinión. Nos parece de lo mas coherente que haya decidido tirar de un repertorio precisamente de autores de los setenta. Repertorio que, por otro lado, hace suyo desde la primera nota.
El disco se pondrá a la venta el 28 de Mayo y se presenta en dos ediciones, la normal con doce cortes y deluxe con dieciséis. Nosotros recomendamos la segunda.

Esta es la lista de canciones e intérpretes/autores:

01. P.F. Sloan (Jimmy Webb)
02. It Could be the First Day (Richie Havens)
03. Be Nice to Me (Todd Rundgren)
04. Travelin' Boy (Paul Williams -autor- / Roger Nichols)
05. Soulsville (Isaac Hayes)
06. The Same Old Tears On A New Background (Stephen Bishop)
07. Sara Smile (Hall & Oates)
08. Flyin' Shoes (Townes Van Zandt)
09. Home Thoughts From Abroad (Clifford T. Ward)
10. Just For a Moment (Ronnie Lane)
11. Brave Awakening (Terry Reid)
12. We Will (Gilbert O'Sullivan)

Portada de la Edición Deluxe que incluye las siguientes canciones.

13. Andre Johray (Tim Hardin)
14. Soul Rebel (Bob Marley)
15. My Cricket (Leon Russell)
16. A Man Needs a Maid (Neil Young)

El primer single es PF SLOAN de Jimmy Webb. Por cierto en la actuación en el programa de Jools Holland de ayer, intervenía también el propio Webb:

Este es el Vídeo Oficial:

Otro de los pocos temas que se han filtrado en Youtube es TRAVELIN' BOY

O esta maravilla que es SARA SMILE que se ha convertido en su segundo single:

Este es el vídeo oficial:

WE WILL

A MAN NEEDS A MAID

SOULSVILLE

PÁGINAS OFICIALES

http://www.rumer.co.uk/

http://www.myspace.com/rumerlovesyou 

DISCOGRAFÍA

-Seasons of my Soul 2010

-Boys Don't Cry 2012

RUMER es una de las mejores intérpretes -y compositoras- que han emergido en los últimos dos años. Aporta a la música un excelente gusto y ese aire retro que nos recuerda a todas esas grandes damas del pasado -Laura Nyro, Dusty Springfield, Karen Carpenter...- intérpretes de una raza que parecía haberse extinguido y que obviamente no es así, si tenemos en cuenta que la propia RUMER está hecha de la misma pasta que ellas.

BOYS DON'T CRY es una clara alusión a los "chicos" que compusieron las canciones que interpreta en este segundo disco. Autores masculinos derrochando sensibilidad, que no sensiblería y todo ello orquestado por Steve Brown, uno de los productores Indies mas reconocidos del panorama británico ¿Alguien da mas?

MELODY GARDOT, THE ABSENCE: MAS SENSUAL QUE NUNCA.

MELODY GARDOT es una de nuestras vocalistas de Jazz preferidas y hacía mucho tiempo que no teníamos noticias de ella después de sus dos excelentes trabajos anteriores. Por fin nos ha sorprendido con THE ABSENCE su álbum mas sensual hasta la fecha -Solo hay que ver la portada- En el que se inclina por la bossanova y los ritmos étnicos. 

Hemos leído una descripción publicitaria del disco que nos ha gustado mucho por lo acertadísima que es y nos hemos tomado la libertad de recogerla. Traducida al castellano viene a decir mas o menos esto: 

"Desde los desiertos de Marruecos a las calles de Lisboa, de los bares de tango de Buenos Aires a las playas de Brasil. THE ABSENT capta la esencia de cada uno de estos lugares exóticos, mientras que al mismo tiempo, es la quintaesencia de Melody Gardot"

Este tipo de descripciones que usan algunos de esos portales que venden música, suelen ahorrarnos muchísimo trabajo. Porque no se nos ocurriría nada mejor que decir este álbum. Bueno sí... Que es ese disco que te apetece muchísimo escuchar y no lo sabes. Lo descubres cuando lo oyes por primera vez y te dices: "¿Cómo he podido vivir sin este disco todos estos años?"
Todos los prejuicios que puedas tener con la Bossanova, los ritmos latinos o la mezcla de varios idiomas en algunos temas, se desvanecen. Incluso puede ser ese disco que te reconcilie con todos esos sonidos étnicos.

MIRA es el single de presentación que viene acompañado de un bellísimo vídeo.

AMALIA es el segundo sencillo de este álbum que también es una carta de amor a esa ciudad mágica que es Lisboa. Imaginamos que si ha servido de inspiración, probablemente la Amalia de la canción no sea otra que la inmensa Amalia Rodrígues de la que te empapas en cada rincón de la ciudad.

OTROS TEMAS

LISBOA

GOODBYE

MY HEART WON'T HAVE IT ANY OTHER WAY

IF I TELL YOU I LOVE YOU

SE VOCE ME AMA 

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Some Lessons Ep 2005
-Worrisome Heart 2008
-My one and only thrill 2009

-The Absence 2012

PÁGINA OFICIAL

http://www.melodygardot.com/

Tenemos que decir que THE ABSENCE nos ha encantado. Es habitual en algunas vocalistas de Jazz el giro hacia la Bossanova -Aunque The Absence no es un álbum exclusivo de Bossanova, es mucho mas que eso- y otros ritmos latinos y en el caso de MELODY GARDOT lo hemos agradecido especialmente. Porque nos ha dado un disco de lo mas sensual. Ideal para escuchar en una hamaca con una caipirinha y buena compañía, que es precisamente lo que nos apetece hacer ahora que se acerca el verano y las temperaturas suben.

En cuanto a la producción de Heitor Pereira decir que es impecable. Ha conseguido crear absoluta magia con sus instrumentos en perfecta conjunción con la hermosa voz de Gardot. Sin duda, uno de esos discos perfectos para regalar a alguien a quien quieras conservar.

NORAH JONES: LITTLE BROKEN HEARTS

Han pasado ya diez años desde que NORAH JONES se colase en nuestras vidas con el legendario "Come Away With Me", álbum con el que vendió 25 millones de copias en todo el mundo. En estos días se ha presentado LITTLE BROKEN HEARTS su último trabajo. Un álbum producido y co-escrito por Danger Mouse -También conocido como Brian Burton y responsable de algunos discos de The Black Keys o Gorillaz- 

Este trabajo supone un paso mas en la evolución de esta artista tan inquieta. Si en "The Falls" su álbum anterior arriesgaba encaminando su carrera hacia el pop, en LITTLE BROKEN HEARTS la transición ya está hecha. Puede que HAPPY PILLS, sea la muestra de lo que estamos comentando.

Aunque SAY GOODBYE es el corte en el que mas hemos notado que se aleja de la Norah Jones de sus inicios, o de la vocalista de The Little Willies. Así lo presentó en directo en el Show de Jools Holland:

Y así suena en el álbum:

Antes de seguir escuchando mas cortes, comentar que la portada vintage del álbum está inspirada en el poster de MUDHONEY una película de RUSS MEYER de 1960. Norah Jones comenta que Danger Mouse tenía su estudio lleno de posters de películas de Russ Meyer y que esas imágenes la inspiraron también en la composición de algunos temas.

4 BROKEN HEARTS

TRAVELIN' ON probablemente sea una de nuestras preferidas del disco.

SHE'S 22

LITTLE BROKEN HEARTS

PÁGINA OFICIAL

http://www2.norahjones.com/

  

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Come Away With Me 2002
-Feels like home 2004
-Not Too Late 2007
-The Fall 2009
-Featuring Norah Jones 2010

-Little Broken Hearts 2012

Hace menos de cinco meses NORAH JONES nos sorprendía con una nueva colaboración con THE LITTLE WILLIES, algo que nos hizo pensar -erróneamente- que no tendríamos nuevo disco en solitario hasta el año que viene. LITTLE BROKEN HEARTS ya es una realidad, además de un Nº1 en ventas en diferentes países. Pero eso es lo de menos...

Si NORAH JONES fuese una oportunista, nos habría estado vendiendo el mismo disco a lo largo de estos diez años. Podríamos hacer una lista inmensa de artistas que se han estancado en una fórmula de éxito. No es el caso de Jones que arriesga en cada nuevo proyecto. LITTLE BROKEN HEARTS apuesta por sonidos envolventes e inolvidables que te transportan donde tu imaginación te lleve. Un pop elegante que se sustenta en unas guitarras cooderianas que no desentonarían como Banda Sonora Original de una película de Tarantino. 

Ahora mismo no podríamos calibrar la importancia que LITTLE BROKEN HEARTS va a tener dentro de su discografía. Pero lo que sí que es un hecho es que NORAH JONES es la artista mas completa y de mayor talento de su generación.

JODIE MARIE: MUCHO POR DESCUBRIR.

Si hace unos días hablábamos de Ren Harvieu como uno de los grandes descubrimientos de la escena británica, hoy dedicamos nuestro espacio a JODIE MARIE, que tiene en común con Harvieu su excelente gusto y el apoyo que le ha brindado la BBC. 

JODIE MARIE ha debutado recientemente con MOUNTAIN ECHO, un disco que ha tardado unos cuatro años en gestarse. Todo comenzó cuando esta joven cantante y compositora fue descubierta a los dieciséis años -y por casualidad- por el cazatalentos de una discográfica. Una vez mas, la mano de BERNARD BUTLER ha tenido mucho que aportar a este proyecto, tanto en las labores de producción como co-escribiendo algunos temas con la artista. 

Jodie Marie tiene veinte años en la actualidad y con la irrupción de MOUNTAIN ECHO, ya ha conseguido que muchos la comparen con Carole King o Joan Baez. Dicen que recupera el espíritu de todas esas cantautoras de los 70'. A continuación podréis comprobar si es cierto:

Este es el primer corte del disco SINGLE BLACK CANVAS y uno de nuestros preferidos:

I GOT YOU es otro de sus sencillos:

ON THE ROAD

Y como siempre... Algunas de las canciones del disco en directo para confirmar que JODIE MARIE tiene un gran potencial y su voz suena incluso mejor en vivo que en el disco.

NUMB

WHAT WOULD I TAKE?

DANDELION WISHES

PÁGINA OFICIAL

http://www.jodiemarie.co.uk/

DISCOGRAFÍA 

-Mountain Echo 2012

Mas que recordarnos a Carole King o a Joan Baez, la primera vez que visionamos los Clips de JODIE MARIE cantando en directo, tuvimos un Déjà Vu que nos remontaba a mediados de los 90' cuando una desconocida llamada Jewel irrumpía en el mundo de la música con un álbum titulado Pieces of You (1994). Aquel álbum tan austero -Algunos cortes sonaban como auténticas grabaciones caseras- nada tiene que ver con la producción que el genial BERNARD BUTLER ha conseguido para MOUNTAIN ECHO.

Aunque muchas veces, cuando el artista es tan verdadero como lo era Jewel en sus inicios, o como lo es JODIE MARIE ahora, una excelente producción puede pasar a un segundo plano.

Recomendamos encarecidamente seguir los pasos de JODIE MARIE. Nos va a dar grandes sorpresas.