LOS TEMORES NOCTURNOS DE CHARLIE HICKEY.

 

Se ha editado recientemente el álbum debut de CHARLIE HICKEY titulado NERVOUS AT NIGHT después de su prometedor Ep Count The Stairs (2021). NERVOUS AT NIGHT está producido por Marshall Vore y todos los cortes están co-escritos por Charlie Hickey y Marshall Vore, excepto tres de ellos que se acreditan de la siguiente manera: Hickey, Vore y Cara Salamando, el primero; Hickey, Vore y Morgan Travis, el segundo y Charlie Hickey y Christian Lee Hutson el tercero. También encotramos colaboraciones de otros músicos de Los Angeles como Harrison Whitford y Mason Stoops. Y ya que sale a colación el nombre de Christian Lee Hutson, tenemos que decir que este álbum de CHARLIE HICKEY está un poco en la misma onda que algunos de los álbumes de Lee Hutson y todos estos artistas de pop indie que han despuntado en los cinco últimos años como Phoebe Bridgers y que están haciendo algo realmente distinto dentro del género. Un álbum intimista, introspectivo que habla de relaciones personales y amorosas fallidas, de la ansiedad y el dolor que produce y que intuimos que se basan en las propias experiencias de su autor en sus primeros años siendo adulto. Todo ello en un aire muy californiano -Hay referencias a la ciudad natal de Hickey, Pasadena- Un álbum realmente interesante para aquellos que no hayan superado una ruptura amorosa y puedan identificarse con algunos de esos momentos "Nervous At Night" que describe en sus canciones. Por cierto, Charlie Hickey es hijo del legendario Chris Hickey, pero son muy distintos y cada uno de ellos realmente pertenece a su propio tiempo y circunstancias.  

En cuanto a los críticos, como de costumbre vuelven a infravalorar un muy buen disco. Es la tónica habitual con los cantautores folk. The Line Of Best Fit 80/100; DIY y The Young Folks 70/100; Pitchfork 69/100 y Dork 60/100 para terminar con una media crítica de 70 sobre 100. Media que nos parece bastante injusta, porque solo por lo que supone un trabajo en el que un hombre se muestra vulnerable sin ningún atisbo de masculinidad frágil, eso ya es para empezar a puntuar alto, de entrada. Porque como decíamos anteriormente, este es el tipo de discos del Siglo XXI. En el que los hombres no temen expresar sus sentimientos sin que sean juzgados y si a eso le sumamos que todas las canciones (predominantemente baladas) están muy bien cimentadas en una buena base musical, no podríamos darle menos de un 95 sobre 100 y no le damos el 100/100 porque consideramos que otros discos que juegan en esta misma liga son ligeramente superiores a este, lease Quitters (2022) de Christian Lee Hutson, por ejemplo. Pero sin duda, es de lo mejor que hemos escuchado desde que dimos nuestra última nota más alta.  

MEDIA DE LA CRÍTICA: 70/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 95/100

ALFIE TEMPLEMAN SUPERADO POR EL HYPE.

 

Por fin estamos escuchando MELLOW MOON el muy esperado álbum debut de ALFIE TEMPLEMAN tras Forever Isn't Long Enough (2021) su mini-álbum del año pasado que generó tantísimas expectativas en el futuro de este artista. Para este nuevo trabajo ha contado con más colaboraciones que nunca: Will Bloomfield, Tom McFarland (Jungle), Rob Milton, Charlie J. Perry, Cameron Gower Poole y Justin Young (The Vaccines) que han contribuido a co-producir y co-escribir algunos de los cortes. No tenemos muy claro si este desembarco de colaboradores ha servido para mejorar. Porque él solo se bastó para hacer su álbum anterior con mejores resultados. Aunque no nos gustaría que se interprete esto como que nos estamos cargando el disco. Porque consideramos que es un buen disco. Pero en este caso nos dá la impresión de que aquel dicho de que "demasiados cocineros estropean el caldo" es completamente real. Es cierto que ALFIE TEMPLEMAN tiene derecho a cometer sus errores como todo el mundo. Pero en un mundo tan competitivo y en el que prácticamente se había convertido en la gran esperanza blanca del Pop británico, está claro que, precisamente él, no puede cometer errores. Y en ese sentido nos encontramos catrorce cortes de buen pop, pero no tan extraordinario como todos esperábamos. Y hemos intentado que el buen sabor de boca que nos dejó Forever Isn't Long Enough (2021) no nublase nuestro juicio y lo pagásemos con este trabajo por no cumplir nuestras altísimas expectativas. 

Tenemos la sensación de que a muchos críticos les debe haber pasado lo mismo que a nosotros porque las notas desde luego no han sido como las de su anterior trabajo, que acumuló un 86/100 de media.  MELLOW MOON, en el momento que escribimos esta reseña, tiene una media de 70 sobre 100 distribuída de la siguiente manera: NME y DIY 80/100; The Line Of Best Fit 70/100 y AllMusic y The Guardian 60/100. Puede ser que otros medios más desprejuiciados lo puntúen más alto en las próximas horas y la media suba. Porque el disco se ha conocido hoy mismo. Y es que realmente si nos olvidamos de todo lo que sabíamos de ALFIE TEMPLEMAN y de todo lo que había hecho antes, MELLOW MOON no es un mal disco, ni siquiera un disco fallido. Pero cuando cargas con un Hype tan grande, los batacazos luego suelen ser monumentales. Una pena. Aún así, seríamos incapaces de puntuar este trabajo por debajo del 85 sobre 100 porque consideramos que está un poco intoxicado por el Hype, los prejuicios, las falsas expectativas y que en cuanto pase un par de meses y tomemos distancia, el tiempo acabará colocándolo en su lugar, que es uno en el que es un álbum mucho mejor de lo que se está diciendo. 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 70/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

LOS BUENOS COMIENZOS DE JORDANA.

 

JORDANA NYE artísticamente conocida como JORDANA es una joven multiinstrumentista (Violín, Viola, Ukelele y Guitarra) y compositora americana, hija del organista de una iglesia y criada musicalmente en ese ambiente. No comenzó a componer sus canciones hasta los dieciocho años y FACE THE WALL es su tercer trabajo y el que va a suponer el espaldarazo definitivo a su carrera. FACE THE WALL está producido por Cameron Hale (Khalid) y mezclado por Miro Mckie (St Vincent). FACE THE WALL nos habla de la superación de las emociones y la ansiedad -El tema de la Salud Mental sigue estando muy presente entre los represantantes de la generación Z del nuevo pop- JORDANA podría circunscribirse en el indie pop, aunque tal y como ha ido sucediendo su carrera creemos que la mejor etiqueta que se le puede poner a su música es la de Bedroom Pop. Que representa a todos estos jóvenes artesanos que componen desde casa y llegan a su público a través de las Redes Sociales y las plataformas de streaming. Aunque en ese género en el 2021 se tocó techo con Arlo Parks y si tuviesemos que valorar este álbum comparándolo con Collapsed In Sunbeans (2021) tendríamos que puntuarlo algo más bajo. Aunque JORDANA quizás tenga mucho más que ver con Marika Hackman o incluso Caroline Rose, que con Arlo Parks. 

En cuanto a los críticos ya sabéis que hay una tendencia a sobrevalorar todo lo indie. En este caso las críticas han sido positivas, pero excepto Consequence que le ha otorgado el pleno, el 100/100, el resto ha preferido optar por puntuaciones moderadas, ni demasiado altas, ni demasiado bajas. Dork, Music OHM y AllMusic le otorgan las cuatro estrellas 80/100 y Northern Transmisions y Pitchfork 78/100 y 71/100 respectivamente. Para terminar con una nota media de 85 sobre 100.  A nosotros, de entrada, nos gusta JORDANA pero tampoco encontramos en FACE THE WALL nada especial que haga que la vayamos a recordar mucho más allá después de escribir esta reseña. Hemos escuchado los otros álbumes y los Eps que tiene publicados hasta la fecha y este es su mejor trabajo. En una evaluación comparativa de todo lo publicado, desde luego que FACE THE WALL no merece menos del 85 sobre 100 para pasar el corte de los mejores álbumes del 2022. Pero os recordamos que tenemos muchísimos discos con idéntica nota y nuestra lista solamente tiene 100 plazas. Para que FACE THE WALL esté, será importante que nos diga algo más en sucesivas escuchas de aquí a Diciembre. Aunque, como siempre, la última palabra la tenéis vosotros. 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 85/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100