SIGUIENDO DE CERCA A JENSEN McRAE

JENSEN McRAE es una joven y prometedora cantante y compositora californiana. Recientemente ha publicado su segundo álbum de estudio titulado I DON'T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME! que venía precedido de un éxito viral con la canción Massachusetts en Tik Tok y que en un principio no se iba a incluir en este trabajo y al final sí que ha sido incluida. JENSEN McRAE es de esas artistas de ascendencia afroamericana que normalmente la industria pretende encasillar en el Soul o en el R&B. Pero ella avanza mucho más hacia el folk pop o el folk alternativo y tiene mucho más en común con artistas como Tracy Chapman o Joy Oladokun (con quien ha colaborado en alguna ocasión) que con esos otros estereotipos de los que ella misma ha reconocido que ha huído siempre. De hecho ella cita como influencias a Alicia Keys, James Taylor, Stevie Wonder y sobre todo a Carole King. Porque JENSEN McRAE ante todo es una cantautora que ha creado este segundo trabajo tomando como base narrativas universales como el desamor, la ruptura de una relación, la propia identidad o la resiliencia. El álbum está producido por Brad Cook que se ha apuntado varios tantos con sus trabajos con Waxahatchee o Bon Iver. Además cuenta con los productores adicionales Joe London y Grant Averill que también co-escriben algunas de las canciones del álbum con su autora.  

En el momento que escribimos esta reseña su media es de 81 sobre 100 y solamente tres medios han emitido valoraciones: DIY 90/100; Dork 80/100 y Pitchfork 73/100. JENSEN McRAE representa ese tipo de artista por el que creamos este blog. Nos ha sorprendido mucho la evolución que encontramos en I DON'T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME! tras su álbum debut Are You Happy Now? (2022). Es cierto que en este segundo trabajo se ha cuidado mucho más la producción y todos los detalles para que sea algo más comercial que el anterior. Pero que nadie se alarme, estamos hablando de una artista que graba para Dead Ocean una discográfica en la que lo artístico prima sobre lo comercial y McRae aquí ha podido crecer, ha creado una atmósfera nostálgica rozando el minimalismo, sus letras son profundas y consigue transmitir cada una de sus palabras. Ha hecho un álbum introspectivo que incluso se podría catalogar como confesional y además es de esas artistas que trascienden de la grabación original. Es pronto para uno de nuestros 100/100 y nos quedamos con ganas de dárselo, porque es un álbum que lo merecería. Pero estamos convencidos de que vendrán álbumes aún mejores en el momento que se de cuenta de que puede jugar con muchos más elementos, salga de su zona de confort y empiece a experimentar. Con The Rearranger, el corte que abre el álbum, queda patente que tiene todavía territorios sonoros por explorar en siguientes trabajos y que quizás los ha aplazado para centrarse en algo más concreto como es I DON'T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME! que es un álbum muy coherente y que no pierde la cohesión como álbum en ningún momento. Esperaremos ansiosos sus siguientes trabajos. De momento, no nos bajamos de un 92 sobre 100 con lo que, en un principio, tiene asgurado un puesto entre los treinta mejores álbumes del año en nuestra lista.

MEJORES MOMENTOS: Savannah, Praying For Your Downfall, Massachusetts, Novelty, The Rearranger, Dafodils, Let Me Be Wrong...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 92/100

TAMINO: UN ARTISTA IMPRESCINDIBLE

 

Ya es hora de hablar de TAMINO un músico, cantante, compositor y modelo belga-egipcio que recientemente ha editado su tercer álbum de estudio titulado EVERY DAWN'S A MOUNTAIN. A pesar de ser muy conocido en Bélgica y amasar millones de reproducciones con algunas de sus canciones -Indigo Nights perteneciente a su álbum anterior Sahar (2022) acumula casi 60 millones de reproducciones- podría ser una de esas exquisiteces que pasan desapercibidas fuera de su país y de su mercado principal que es el germánico-belga-holandés. Esta vez no somos los primeros en descubrirlo. Hay suficiente material publicado sobre TAMINO en castellano, incluso El País le dedicó un artículo en 2019. Pero aún así, tenemos la sensación de que habría que hablar mucho más de él para que consiga tener un mercado sólido en nuestro país. Porque lo merecería. Ojalá nuestras radiofórmulas estuvieran plagadas de canciones como las suyas. TAMINO se crió en Bélgica con su madre. Pero siempre ha abrazado sus raíces egipcias paternas y en su primer álbum la influencia de la música árabe es evidente, influencia que siguió en su segundo trabajo y se conserva en este tercer álbum de manera implícita. Nosotros recomendaríamos sus dos álbumes anteriores para entender mejor cómo ha llegado hasta EVERY DAWN'S MOUNTAIN que probablemente sea su álbum más redondo. En cuanto a géneros y estilos es un claro ejemplo de Chamber Folk e indie Folk imprimiendo su sello de cantautor. Él mismo ha producido el álbum junto a PJ Maertens con el que ya había trabajado anteriormente y se les unen Eric Heigle y Alessandro Buccellati. En el apartado de composición, todas las canciones están compuestas por Tamino, aunque vuelve a salir el nombre de Buccellati y el de nuestra querida Mitski a la que teloneó en su última gira y con la que ha escrito e interpretado esa pieza maravillosa titulada Sanctuary. 

En cuanto a la crítica, consideramos que no ha tenido toda la atención mediática que merecería un disco como EVERY DAWN'S MOUNTAIN y solamente Clash lo ha valorado con un 80 sobre 100 que conservaremos como media crítica porque es la única valoración que hemos encontrado. Os recordamos que también estamos nosotros para subir esa nota. Porque se trata de uno de esos álbumes que recomendamos en estas páginas encarecidamente. TAMINO, además de con Mistki se ha relacionado musicalmente con otras figuras de cierta relevancia como Lana Del Rey. Uno de los datos que no deberíamos pasar por alto es su participación en cuatro shows de SXSW (South By Southwest) -Tiene también cierta proyección en U.S.A.- en los que el bajista de Radiohead, Colin Greenwood tocó con él. Y viene a colación hablar de Radiohead porque algunos momentos de EVERY DAWN'S MOUNTAIN nos ha recordado a los Radiohead de The Bends (1995). No solamente en algunos riffs de guitarra, también nos ha recordado a la voz de Tom Yorke en algunos momentos, en canciones como Raven. No obstante, tenemos que recordar otro dato que tampoco debemos obviar y es que a TAMINO le han llegado a llamar el Jeff Buckley belga y destacan también que tiene un falsete difícil de olvidar. En cualquier caso, es un artista al que hay que seguirle la pista de cerca y EVERY DAWN'S MOUNTAIN probablemente sea el álbum que más nos ha enganchado últimamente. Sin artistas o álbumes como este, nuestra presencia en la blogosfera no tendría ningún sentido. Por eso tenemos que ser coherentes con las valoraciones que damos y esto para nosotros es un claro 100 sobre 100. Esperamos que nuestra reseña haga su magia y lo conozca muchísima más gente de los que ya lo conocen en España y a ver si es posible que podamos elevar un poco la cultura en nuestros charts patrios llenándolos de artistas como él. Bueno... Soñar es gratis. 

MEJORES MOMENTOS: Babylon, Sanctuary, Dissolve, Willow, Every Down`s a Mountain... 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100 

LA CONSAGRACIÓN DE SAMIA

 

A pesar de que SAMIA es hija de padres famosos, su enorme talento ha evitado que recaiga sobre ella la etiqueta de Nepo-baby. Nadie ha osado a llamarla así porque desde su primer álbum cerró muchísimas bocas. Luego llegó Honey (2023) y se confirmó que había venido para quedarse. Recientemente ha publicado su tercer álbum BLOODLESS y SAMIA ya no es una promesa. Es una realidad. Este álbum supone su consagración como cantautora y la situa en el mapa junto a las más grandes. BLOODLESS se caracteriza por una producción más cruda y experimental, fusionando elementos de folk minimalista con expansivas composiciones de indie pop y prácticamente se repiten algunos de los mismos nombres del equipo que la acompañó en Honey (2023) Caleb Wright en la producción al que se le añade Lupin y en la composición además de estos dos nombres hay que sumar a la propia SAMIA a Jake Luppen, Rafaella, Nathan Stocker, Quinn McGovern o nuestro querido Christian Lee Hutson. SAMIA también da un paso de gigante en las narrativas de este trabajo. Habla de temas tan singulares como las mutilaciones de ganado sin sangre, la presencia de lo divino y la imposibibilidad de los estereotipos de la feminidad y utiliza estos elementos como metáforas para explorar la autoextracción emocional y la construcción de una identidad basada en expectativas ajenas. El resultado es una obra profunda, vibrante, emocionante, madura y realmente increíble para un tercer álbum. Eleva muchísimo el listón para un siguiente trabajo.   

En cuanto a la crítica, su media según Albumoftheyear.org es de 85 sobre 100. Metacritic en esta ocasión le da una media de 78/100 porque recoge menos reseñas, incluida una que lo valora con el 100/100. Nosotros siempre adoptamos la media crítica más alta de las que se publican para favorecer al artista. Aunque este álbum es una pequeña obra maestra, lo miremos por donde lo miremos. Medios como NME o Dork le han otorgado el 100/100; Northern Transmission 95/100; DIY 90/100; Paste 88/100; Under The Radar 85/100; Exclaim!, Clash y Slant 80/100 y la nota más baja proviene de AllMusic con un 50/100 que todo parece indicar que lo hace para ir contracorriente cuando normalmente suelen ser bastante serviles con otros artistas. Nosotros ya nos hemos pronunciado al respecto. Es una pequeña obra maestra cuyo único reproche que podríamos hacerle son esos cortes abruptos que se han puesto de moda últimamente cuando se pasa de una pista a otra, lo hacen para darle un aire más experimental. Pero creemos que juega en contra de la experiencia. Por lo demás, todo es perfecto. Es como un caos ordenado. Por nuestra parte consideramos que es justo darle ya el 100 sobre 100 porque no tenemos muy claro que vaya a ser capaz de superar un trabajo como este en futuros lanzamientos. BLOODLESS te invita a la reflexión, consolidando a SAMIA como una de las voces más distintivas y valientes del indie contemporáneo.

MEJORES MOMENTOS: Bovine Excision, Lizard, Hole In A Frame, Carousel, Pants, Dare, 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 85/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100