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martes, 7 de agosto de 2012

PROMETHEUS Y LA SAGA ALIEN.


El pasado fin de semana se estrenó PROMETHEUS la esperada vuelta a la Ciencia Ficción de RIDLEY SCOTT después de treinta y tres años del estreno de Alien el Octavo Pasajero (1979) y casi otras tres décadas de Blade Runner (1982) y Legend (1985) sus dos incursiones posteriores en el género.
PROMETHEUS se puede considerar una precuela de Alien el Octavo Pasajero y por eso, hoy analizaremos cada una de las películas de la saga Alien. Y, por supuesto, también revisaremos PROMETHEUS al final.



ALIEN EL OCTAVO PASAJERO (Ridley Scott, 1979)


Para muchos, ALIEN EL OCTAVO PASAJERO de RIDLEY SCOTT es una obra maestra del cine de Ciencia Ficción. Sin duda, es una de esas películas que con muy poco consigue captar la atención del espectador. Porque predomina el suspense y el terror psicológico sobre otros aspectos mas efectistas. Para comenzar, nunca vemos al Alien de una pieza. Ridley Scott nos va mostrando diferentes planos de la criatura con una musica sutil compuesta por Jerry Goldsmith. Con ello, consigue crear auténtico terror a lo desconocido. Sales del cine sin poder describir exactamente como es el Alien, no lo puedes expresar con palabras, algo que resulta ser de lo mas desconcertante.
La película contaba con los mejores efectos especiales de la época, algo que le valdría su único Oscar -Ver Créditos-
También este film goza de uno de esos repartos antológicos: Una espléndida Sigourney Weaver, un convincente Tom Skerrit, un inquietante Iam Holm y todos ellos secundados por los excelentes Veronica Cartwright, John Hurt y Harry Dean Staton.
En estos tiempos que corren, el público no admitiría nunca un film sin un gran despliegue de efectos especiales, ni sin la consiguiente orgía de escenas de acción, todo ello montado atropelladamente como hace Michael Bay. Alien el Octavo Pasajero es un ejemplo de que menos es mas.

VALORACIÓN: 9/10

ALIENS  (JAMES CAMERON, 1986)


Cuando se estrenó ALIENS de James Cameron, fue injustamente comparada con su antecesora y algunos críticos se ensañaron con ella. En realidad, es mucho mejor película de lo que se dijo y tras sucesivas revisiones televisivas, podemos decir que ha aguantado muy bien el paso del tiempo. Quizás sea la que mejor lo ha hecho de las cuatro. 
James Cameron dinamita la posibilidad de hacer de Aliens una película de culto y da al público justo lo que quiere: Espectáculo. Aporta "vida" y movilidad al Alien, al que por fin vemos de una pieza. Además de otorgar mayor protagonismo al personaje de Ellen Ripley para el que Sigourney Weaver se deja la piel, consiguiendo su primera nominación al Oscar y convirtiéndose en un Icono. A partir de Aliens surgieron muchos otros proyectos con mujeres como heroínas de acción. Papeles que hasta ese momento solo estaban reservados para actores como Arnold Schwarzenegger o Silvester Stallone.
Destacar también la participación de Lance Henriksen en el papel de Bishop. Esta saga nunca hubiese sido lo mismo sin sus androides.
En esta ocasión la partitura musical estuvo compuesta por James Horner y es, sin duda, uno de sus mejores trabajos para el cine.

VALORACIÓN 9/10

ALIEN 3 (David Fincher, 1992)


Curiosamente todas las películas de esta saga han contado con directores muy carismáticos. Aunque no era eso lo que se decía en 1992 cuando un desconocido David Fincher se hacía cargo de la tercera secuela de esta franquicia, avalado tan solo por una prestigiosa carrera como director de Video-Clips musicales.
El ambiente claustrofóbico de la cinta, las diferentes lecturas subliminales que se podían hacer de la homosexualidad latente de esa comunidad de monjes misóginos o el rapado al cero de la Weaver, la convirtieron en una película de culto -Como casi todo lo que hace Fincher- en tiempo record.
Es cierto que fincher consiguió dejar su impronta en esta cinta. Pero su final con esa Ripley cayendo a las llamas, simplemente se puede decir que esta muy mal rodado. Muchos dijeron que se debió a problemas con el presupuesto que se había disparado y no quedaba dinero para rodarlo mejor.
En cualquier caso, se suponía que ese final iba a ser el cúlmen de una trilogía. Porque Ripley optaba por morir al descubrir que había sido fecundada por uno de los Aliens. Y que menos que hubiese estado rodado correctamente. Porque esa superposición tan lamentable del cuerpo de Ripley sobre las llamas, era digna de aquellas películas horribles de los 80, producidas por Menahen Golan y Yoran Globus para la Cannon. No del final de una trilogía como Alien.

VALORACIÓN: 7/10

ALIEN RESURRECTION (Jean Pierre Jeunet, 1997)


No sabemos si fue el penoso final de Alien3 lo que impulsó esta nueva secuela. Pero tampoco nos extrañaría. Aprovechando los avances de la ciencia y las noticias que íbamos recibiendo sobre la clonación de seres vivos. Los guionistas vieron la ocasión perfecta para resucitar a Ripley y en esta ocasión, tras el sí de la Weaver, se buscó otro director carismático que se hiciera cargo del proyecto y esta vez recayó sobre el francés Jean Pierre Jeunet que había cosechado excelentes críticas por Delicatessen (1991). Lo siguiente fue que Winona Ryder se involucrase en el proyecto interpretando a otra androide bastante especial.
El resultado es una película menor. Ideal para los fans de la franquicia. Pero que aporta poquísimo a lo que ya habíamos visto antes. También es un claro ejemplo de lo que ocurre con un director europeo de prestigio cuando se va a Hollywood a hacer una película de encargo. Afortunadamente, cuatro años mas tarde Jean Pierre Jeunet dirigiría Amelie. Su pequeña obra maestra.

VALORACIÓN: 5/10

PRESENCIA EN LA DÉCADA PASADA

En el 2004 Paul W S Anderson dirigió ALIENS VS PREDATOR otra secuela sin Sigourney Weaver que jugaba con la unión de la franquicia de Aliens con la de Depredador. Esta cinta funcionó bastante bien en taquilla y dio origen a una nueva secuela dirigida por los Hermanos Strause en el 2007, titulada Aliens vs Predator: Requiem. Ambas eran bastante malas. Ni nos vamos a molestar en valorarlas...





PROMETHEUS (Ridley Scott, 2012) 




PROMETHEUS es una película que te hace dudar. Cinematográfica y visualmente es una auténtica maravilla. CINE CON MAYÚSCULAS. Pero el guión en el que se sustenta puede llegar a insultar tu inteligencia. Y llega un momento en que no sabes muy bien si prefieres ser un idiota contento de dejarse llevar por unas imágenes tan bonitas, o que visualmente fuese menos perfecta en favor de un guión medianamente inteligente. Nosotros siempre preferimos lo segundo.



La película se está vendiendo como la precuela de Alien el Octavo Pasajero, algo que podemos apreciar en pinceladas a lo largo del metraje pero que tenemos mucho mas claro con uno de los finales que no vamos a contar aquí.
El otro final, el que se refiere al empecinamiento de la insufrible protagonista, interpretada por la no menos insufrible Noomi Rapace -Deseas que la caiga un pedrusco en la cabeza desde el fotograma uno- marchándose a otro planeta en busca del origen de la humanidad, amenaza con ser el principio de otra franquicia que nada tenga que ver con Aliens. Probablemente esto dependerá de su recaudación en taquilla o del interés de algunos productores en que historias como estas se cuenten. Porque el planteamiento de que el origen de la humanidad está en otros planetas y que posiblemente nos han creado los extraterrestres, es una de las teorías de la Iglesia de la Cienciología.


En cuanto al reparto... A Charlize Theron le cuesta poco interpretar un bloque de hielo y debió perseguir a los guionistas con una recortada para que le dieran frases mas brillantes -Lo mismo para Idris Elba-
Michael Fassbender borda su personaje de androide maligno que se acerca mucho mas a los replicantes de Blade Runner que a todos los androides ilustres de la saga. En cuanto a Noomi Rapace, comienza a convertirse en una de nuestras fobias cinematográficas.

LO MEJOR: LA ESCENA DE LA "INTERVENCIÓN QUIRÚRGICA"
LO PEOR: EL GUIÓN

VALORACIÓN 6/10








lunes, 23 de julio de 2012

SIMPLEMENTE BATMAN...


Este fin de semana se ha estrenado con muchísimo éxito una de las películas mas esperadas de la temporada: EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE. La tercera parte de la serie que comenzó CHRISTOPHER NOLAN en el 2005 con BATMAN BEGINS. Al igual que hicimos con la Saga de Harry Potter, comentaremos y puntuaremos todas las adaptaciones cinematográficas que se han hecho sobre el personaje del hombre murciélago hasta llegar a la nueva película de Nolan.
Para comenzar a hablar de adaptaciones cinematográficas de BATMAN habría que remontarse a los años sesenta para hablar de la serie de televisión protagonizada por Adam West y Lee Meriwhether en los papeles de Batman y Robin respectivamente, que daría pie a una primera película en 1966 titulada simplemente "Batman: La Película" dirigida por Leslie H Martinson y que se convertiría en una extensión de la serie.


De esta película poco tenemos que comentar, solo que visualmente era muy colorista al igual que la serie originaria y que resultó ser un éxito moderado que no dio pie a una secuela, a pesar de que habían invertido bastante dinero para la creación de algunos gadgets del personaje que no aparecían en la serie.

BATMAN (1989)


Tim Burton fue el encargado de llevar a cabo la primera adaptación que casi todo el mundo recuerda. Michael Keaton interpretaba a Batman. Una elección muy arriesgada que en un primer momento no convenció a nadie. De todos es sabido que a Tim Burton le gusta rodearse de actores con los que sienta cierta complicidad y un año antes había rodado una comedia de muchísimo éxito titulada "Beetlejuice" -En España se castellanizó y tituló con el término "Bitelchús"- con Michael Keaton


Keaton estuvo a la altura de las circunstancias como el buen profesional que ha sido siempre y tapó muchas bocas a todos aquellos que lo habían criticado antes de ver la película. Pero seamos sinceros, nunca fue ese Bruce Wayne que todos teníamos en mente y mucho menos Batman. Máxime cuando se tenía que ver las caras con un personaje como The Jocker interpretado por un actor tan carismático como Jack Nicholson. Para comenzar, ya había perdido la primera batalla y es que el nombre de Nicholson figuraba delante del de Keaton en el cartel.


Para esta ocasión, la chica de la película era una periodista llamada Vicki Vale y estaba interpretada por Kim Basinger en uno de los mejores momento de su carrera. La Banda Sonora estaba compuesta por el grandísimo Danny Elfman, habitual del cine de Tim Burton, y también contó con unas cuantas canciones compuestas por Prince.


El éxito estaba asegurado y la película multiplicó por ocho los ingresos de su presupuesto inicial, además de obtener un Oscar para la Dirección Artísitica de Anton Furst. Los críticos alabaron la dirección de Tim Burton y destacaron que la oscuridad que reflejaba Gotham City pertenecía mas al universo propio de Tim Burton que al Comic que inspiró la película. Al fin y al cabo, Burton siempre se ha caracterizado por dejar su impronta en todo lo que hace, hasta el punto de hacernos creer que cualquier material ajeno, es suyo propio.

VALORACIÓN:7'5/10 

 BATMAN RETURNS (1992)


Como era de esperar, el éxito del primer Batman facilitó que se rodase una secuela dirigida de nuevo por un Tim Burton bastante reticente ante la idea. Dicen que accedió porque el libreto escrito por Daniel Waters y corregido por Wesley Stricks le convenció plenamente.
El gran gancho de esta película durante muchos meses previos al rodaje fue el casting de Catwoman. Todas las actrices de la época hubiesen matado por este papel. Se cuenta que la hoy olvidada Sean Young hasta se presentó vestida de Catwoman en los estudios de la Warner para conseguir el personaje. Finalmente el embarazo de Anette Benning propició que Michelle Pfeiffer se llevase el gato al agua, nunca mejor dicho.


El villano de la función esta vez era el pingüino, interpretado por Danny DeVito que recordaba sospechosamente al Dr. Caligari del clásico de Robert Wienne de 1919. Un homenaje cinéfilo que a los seguidores del comic no gustó demasiado.


Y de nuevo, dos grandes actores con personajes no menos llamativos frente a Michael Keaton que volvía a interpretar a Batman. El resultado es una película muy personal, demasiado tenebrosa y a ratos bastante aburrida. Se considera también un éxito de taquilla, aunque recaudó mucho menos que su antecesora. Para muchos críticos "Batman Returns" es la mejor película de la saga. Por encima incluso de las películas de Christopher Nolan. Nosotros no estamos de acuerdo.

VALORACIÓN 6/10


BATMAN FOREVER (1995)


Las dos películas de Tim Burton de la saga fueron alabadas y reivindicadas, pero la realidad es que para esta tercera entrega la Warner no quería otra película de autor y pensaron que la mejor manera de alejarse de la oscuridad que Burton nos había mostrado era llamar a Joel Schumacher que aportaría una visión pop mas colorista que recordaba a la serie originaria de los 60. 
Y con el cambio de director, llegó también el cambio de actor protagonista y esta vez se llamó a Val Kilmer. Otro de esos actores a los que nadie hubiera imaginado interpretando este personaje. Además, aparecía por primera vez en la saga el personaje de Robin interpretado por Chris O'Donnell.


Algo que viniendo de un director gay-friendly como es Schumacher, despertó algunas sonrisas en la platea. La chica de la película esta vez estaba interpretada por Nicole Kidman y los villanos por Tommy Lee Jones en el papel de Dos Caras y Jim carrey como enigma.


Esta tercera parte no superó el éxito del primer Batman de Burton, aunque el público agradeció el giro hacia territorios menos intensos y la visión mas camp de Schumacher.

VALORACIÓN 5/10

BATMAN Y ROBIN (1997)


En 1997 de nuevo Joel Schumacher se hace cargo de la cuarta entrega de la serie. En esta ocasión, un ascendente George Clooney se hace con el papel del personaje del hombre murciélago. Val Kilmer se negó a repetir porque no estaba demasiado conforme en que los villanos tuviesen mas protagonismo que Batman, algo que había estado ocurriendo desde que comenzase esta saga.


Chris O'Donnell repetía como Robin y el hecho de que el traje de Batman viniese con esos pezones de serie, facilitaba bastante que una vez mas se hablase de la homosexualidad latente entre estos dos personajes que no se acallaba ni con la incorporación de Batgirl -O Fatgirl, porque la pobre Alicia Silverstone tuvo que hacer auténticas filigranas para embutirse en su traje-


Los Villanos para esta ocasión fueron Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze y una sobreactuadísima e irritante Uma Thurman como Poison Ivy.


La película fue un fracaso estrepitoso, y todos los que intervinieron en ella están muy arrepentidos de haberlo hecho. Si no llega a ser por Christopher Nolan que reinventó la saga años mas tarde, podríamos señalar a "Batman y Robin" como la película que se cargó la franquicia de Batman. 
Lo único positivo que podemos decir de esta oda a lo mas Kitsch es que George Clooney tenía el empaque perfecto para ser Batman/Bruce Wayne y que nos gusta mucho mas que los otros dos actores elegidos hasta ese momento. Lástima que fuera la película equivocada.

VALORACIÓN 2/10

TODOS LOS BATMANS

ADAM WEST (1966)

MICHAEL KEATON (1989-1992)

VAL KILMER (1995)

GEORGE CLOONEY (1997)

CHRISTIAN BALE (2005- )

BATMAN BEGINS (2005)


Después de la hecatombe de "Batman y Robin" y la idea de que se había finiquitado una de las franquicias mas rentables de Hollywood, llegó el británico Christopher Nolan y puso un poco de cordura con su visión de hacer una saga en el que el realismo primase sobre la estética. 
Para ello, contó con Christian Bale -El mejor Batman hasta la fecha aunque a algunos le chirríe su manera de engolar la voz- 


"Batman Begins", trata sobre el origen de la obsesión de Bruce Wayne, la verdadera necesidad de su dualidad como el atormentado héroe Batman y el adinerado playboy canalla. Un ser humano, sin superpoderes cuya fortuna posibilita que pueda invertir en gadgets con los que combatir el mal. No es que en los otros films no quedase claro que Batman no tiene superpoderes, es que con la imaginería fantástica y toda la parafernalia esteticista que los rodea, se nos podía pasar por alto. En la versión de Nolan no cabe ninguna duda. Incluso los villanos tienen una dimensión humana que desconocíamos.
Nolan consigue también algo nuevo hasta el momento: otorga mas protagonismo a Batman que a los villanos o equilibra ese protagonismo. Pero nadie le roba la función a Batman. Algo que no ocurría en las películas anteriores.

VALORACIÓN 8/10

EL CABALLERO OSCURO (2008)


Es la mejor película de la saga y la mas taquillera a la espera de los datos de "El Caballero Oscuro: La leyenda Renace".
Con casi el mismo reparto que "Batman Begins": Christian Bale, Morgan Freeman, Gary Oldman, Michael Caine... y algunas nuevas incorporaciones como la de Maggie Gyllenhaal sustituyendo a Katie Holmes o la de Aaron Eckhart como Harvey Dos Caras y Heath Ledger como The Jocker.


Nolan toca techo y se convierte en el mejor director de su generación. La película es nominada a ocho premios de la academia y salda su cómputo con dos estatuillas doradas: Una para la mejor edición de sonido para Richard King y el Oscar póstumo para Heath Ledger que está soberbio en su creación de The Jocker, muy distinta a lo que nos había ofrecido antes Jack Nicholson en el primer Batman de Tim Burton. Dicen que la prematura muerte de Ledger, que ya se había hecho un nombre en Hollywood gracias a su nominación al Oscar por "Brokeback Mountain" (Ang Lee, 2005), despertó el interés suficiente para que el público acudiera en hordas al cine a ver "El Cabellero Oscuro". Aunque nosotros pensamos que la película tenía otros muchos atractivos que la convertían en una de las mejores películas de ese año.

VALORACIÓN: 9/10


EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE (2012)


Y llegamos por fin a la película que ha inspirado esta entrada...

Resultaba muy difícil superar una película como "El Caballero Oscuro". Es complicado que una franquicia como la de Batman consiga tener la regularidad que le ha otorgado Christopher Nolan que en un principio solo iba a rodar "Batman Begins" y se comenta que tiene la intención de que esta tercera parte sea la última que rueda. Sin desvelar ningún Spoiler, todo el que llegue al final de "El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace" verá que la Saga puede continuar porque se queda en uno de sus puntos álgidos. ¡Ojalá sea con Nolan al frente!
Estamos seguros que la película va a cosechar unas cuantas nominaciones al oscar en el apartado técnico y apostamos que el nombre de Anne Hathaway también sonará en el apartado de actriz secundaria por su excelente interpretación de Catwoman. Una vez mas, Nolan ha provisto de una humanidad a este personaje que no se había visto anteriormente. Para comenzar Selina Kyle es una ladrona de guante blanco y en ningún momento sufre un accidente mortal ni es resucitada por los gatos de un callejón como ocurría en "Batman Returns". Esta Catwoman no tiene superpoderes, ni siete vidas y puede mirar a los ojos de Batman de igual a igual.


Además de Gary Oldman y Morgan Freeman, los actores fijos que intervenían en las dos películas anteriores, Nolan incorpora a Marion Cotillard, Tom Hardy en el papel del villano Bane y a un acertadísimo Joseph Gordon-Levitt. Los tres formaban parte del elenco de Origen (2010) la película anterior de Nolan.


Quizás el metraje de esta película sea muy extenso y se abuse demasiado de su continuidad con la película anterior, que supone la consecuencia del letargo inicial de Bruce Wayne, que para el espectador se alarga mas de la cuenta. No estaría mal recuperar en DVD "El Caballero Oscuro" y visionarla de nuevo antes de ver esta película. Porque para nuestro gusto, recurre demasiado a sucesos acontecidos en ella. Tanto, que la película recupera su autonomía propia cuando ha pasado mas de una hora y media de metraje. Por lo demás, técnica y visualmente es perfecta y consigue entretenerte. Sin duda, la prueba de que se puede hacer cine comercial de calidad sin insultar la inteligencia del espectador medio.

VALORACIÓN: 8/10

miércoles, 24 de agosto de 2011

SUPER 8: NOSTALGIA DE LOS 80'


Ya podemos disfrutar de SUPER 8 uno de los estrenos mas esperados del verano que nos devuelve la magia de las películas con las que crecimos una generación y que hacía tiempo que no sentíamos en una sala de proyecciones, con esos productos prefabricados para el éxito rápido a los que Hollywood nos tiene acostumbrados.
A continuación, y sin desvelar demasiados spoilers argumentaremos por qué probablemente SUPER 8 es una de las películas el año.

SINOPSIS

En el verano de 1979, un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis.


Mientras ruedan su film en formato Super 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente.


A partir de ese incidente, en el pueblo ocurrirán una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables.


El Sheriff es uno de los desaparecidos, y su adjunto Jack Lamb (Kyle Chandler) intentará descubrir la verdad sobre un asunto que le viene muy grande.


STEVEN SPIELBERG Y J.J. ABRAMS. UNA COMBINACIÓN GANADORA.

Puede que a los no profanos en esto del cine o la televisión, el nombre de J.J. ABRAMS les empiece a sonar a partir de esta película. Pero Abrams es una de las figuras mas importantes de la televisión americana. Responsable de series como Felicity, Alias, Perdidos o Fringe. En las que debutó como director realizando algún que otro episodio.


En cine ha dirigido "Misión imposible 3" (2006) -La mejor de la saga- y la última revisión de "Star Trek" (2009). Como productor, es el responsable de "Monstruoso" (Matt Reeves, 2008) y de la cuarta entrega de "Misión imposible" que se estrenará estas Navidades y que dirige Brad Bird.


La época dorada de STEVEN SPIELBERG como productor fueron los 80' con cintas como la trilogía de "Indiana Jones" (Steven Spielberg 1981-1984-1987) "E.T. El Extraterrestre" (Steven Spielberg, 1982) "Poltergeist" (Tobe Hooper, 1982) "Gremlims" (Joe Dante, 1983), La trilogía de "Regreso al futuro" (Robert Zemeckis, 1985-1989-1990) "El secreto de la pirámide" (Barry Levinson, 1985) o "Los Goonies" (Richard Donner, 1985).  


SUPER 8 rinde un emotivo y nostálgico homenaje a la mayoría de esas películas de Spielberg en las que se combinaba espectáculo y emoción. Algunos dicen que estamos ante el E.T. del siglo XXI.

LOS ACTORES

ELLE FANNING, al igual que su hermana Dakota, se puede decir que ha crecido en un set de rodaje y a sus 13 años -La benjamina del grupo- probablemente sea la que tiene mas tablas. Abrams ha dicho de ella: "Es dos años menor que el resto de chicos del grupo, pero a la vez es décadas mayor". En cuanto a JOEL COURTNEY, el protagonista, debuta en SUPER 8 y tiene una química especial con ELLE FANNING. Las escenas que comparten están llenas de magia.


De izquierda a derecha GABRIEL BASSO que interpreta a Martin, el actor principal de las películas que graban en Super 8. Basso ha conseguido conmovernos en THE BIG C la serie en la que tiene un personaje fijo. RYAN LEE también es un rostro habitual del casting de BREAKING BAD otra serie americana muy popular. En esta ocasión interpreta a Cary un cámara algo pirómano y el personaje mas divertido de la función. De JOEL COURTNEY que es el siguiente ya hemos hablado, pero añadiremos que tiene un gran futuro en el cine o en la televisión. Y finalizaremos con RILEY GRIFFITHS en el papel de Charles el director de las grabaciones, un animal cinematográfico que debuta también en esta película y cuyo personaje es el alter-ego de J.J. Abrams.


Completa el reparto ZACH MILLS que interpreta a Preston el Script y entre los adultos destacaremos a KYLE CHANDLER, una cara bastante familiar gracias a la serie Friday Night Lights, que resuelve su cometido con solvencia. Lo grande de esta película es que no ha contado con grandes estrellas que hicieran que se disparase su presupuesto inicial.


TAN ENTRAÑABLE COMO...

E.T. EL EXTRATERRESTRE (STEVEN SPIELBERG, 1982)


LOS GOONIES (RICHARD DONNER, 1985)


CUENTA CONMIGO (ROB REINER, 1986)


LA MÚSICA

En esta sección tenemos que mencionar la brillante partitura original de MICHAEL GIACCHINO que recuerda a las grandes partituras de John Williams del pasado. Pero nos centraremos en los cortes que suenan a lo largo del metraje. La acción se desarrolla en 1979, y podemos escuchar temas de esa época como el clásico HEART OF GLASS de BLONDIE.



O MY SHARONA de THE KNACK que tiene su propia escena interpretada por los chicos.




DON'T BRING ME DOWN de ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA




CARTELERÍA




A continuación un trailer promocional del film:




LA CRÍTICA

La gran diferencia entre cualquier otro producto veraniego y SUPER 8 es que nos hemos acostumbrado a películas aparentemente buenas: Con un diseño de producción excelente, efectos visuales de última generación, interpretaciones convincentes y guiones que, en mayor o menor medida, no insultan nuestra inteligencia. SUPER 8 no solo tiene todo esos ingredientes que debe tener una buena película. Es que además, tiene ALMA. No es un producto aparente y vacuo como la mayoría del cine Hollywoodiense que nos llega por estas fechas y eso es justo lo que la hace grande.


Porque es una película en la que el amor por el cine de sus responsables rezuma en cada uno de sus fotogramas. Reconocemos a J.J. Abrams en el personaje de Charles el director. Ese niño gordito muy decidido y con las ideas muy claras que siempre se sale con la suya excepto con la chica, que siempre se enamora de otro. Abrams reconoció que este film tenía tintes autobiográficos. Tanto él como Spielberg pasaron gran parte de su infancia grabando cortos en Super 8 con sus amigos.


Y en ese sentido, es una película que puede tocar la fibra a toda una generación de niños que vivieron en los 80', usaban su imaginación para divertirse y vivían muy intensamente la amistad en estos grupos que se formaban. 
Todos esos niños ahora son adultos y llevan a sus hijos al cine a ver SUPER 8 y probablemente disfruten de la película mucho mas que ellos. Mas que nada, porque la manera de divertirse y relacionarse de los niños de hoy es bastante distinta.


Uno de los temas recurrentes de las películas de Spielberg son las relaciones paterno-filiales. En esta ocasión, la cinta se abre con la ausencia de la madre del protagonista y el abismo de incomprensión existente entre algunos adultos y los niños. Representado en la relación de Joe y Alice con sus respectivos padres. Algo que marca la personalidad de estos dos personajes y que sus jovencísimos actores saben plasmar a la perfección.


A estas alturas, no hemos mencionado que existe una criatura extraterrestre que tiene gran protagonismo en el film y que hasta en algo así, esta película es como las de antes. Porque parece mentira que en estos tiempos que corren en los que Internet no deja que se guarde ningún secreto. Se haya podido preservar la imagen de ese otro gran protagonista. 
La mayoría de vosotros descubriréis a la criatura viendo el film porque los medios han respetado muchísimo difundir según que imágenes. Y aunque ya hay alguna que otra foto en la red. Nosotros también optamos por que lo disfrutéis en la sala de proyecciones. 

SUPER 8 es esa gran película que lamentaréis no haber visto. Desde Exquisiteces la recomendamos encarecidamente porque creemos que es una de las mejores del año.
Por cierto, hay una última sorpresa que no desvelaremos. No abandonen la sala hasta que no terminen los títulos de créditos finales.


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